“DIME QUIÉN SOY” tuvo su première mundial en la Gala Movistar+ del Festival de San Sebastián.
“DIME QUIÉN SOY” tuvo
su première el lunes 21 de septiembre en la Gala Movistar+ en
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La
protagonista Irene Escolar presentó la serie con su compañero de
reparto Oriol Pla, la autora Julia Navarro, el director Eduard
Cortés y los productores ejecutivos Domingo Corral (Movistar+)
y José Manuel Lorenzo (DLO Producciones).
Creada por José
Manuel Lorenzo, dirigida por Eduard Cortés, escrita por Piti
Español y protagonizada por la ganadora del Goya Irene Escolar, la
serie está basada en el fenómeno literario de la autora Julia Navarro.
La ganadora del
Goya Irene Escolar interpreta a Amelia Garayoa, la protagonista de
esta gran aventura vital, acompañada por un prestigioso elenco en el que
destacan nombres como el de Oriol Pla (Pierre), Pablo
Derqui (Santiago) y los actores internacionales Pierre
Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia
Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens)
Movistar+ y Telemundo
International Studios en colaboración con DLO
Producciones producen esta serie que constará de 9 episodios de 50 minutos
que llegará este otoño a la plataforma. Tiene asegurada su distribución en EE
UU a través de Telemundo International Studios y su recorrido
internacional continuará de la mano de la distribuidora Beta Film, socio
estratégico de Movistar+.
La serie cuenta con la
producción ejecutiva de Domingo Corral (Movistar+), José Manuel
Lorenzo (DLO Producciones) y Marcos Santana (Telemundo
International Studios).
“Dime quién soy” supone
un viaje emocionante a lo largo del siglo XX y sus hechos históricos más
relevantes a través de la vida de Amelia Garayoa, una mujer llena de
contradicciones que cometerá errores que nunca terminará de pagar y acabará
sufriendo en carne propia el azote despiadado tanto del nazismo como de la
dictadura soviética. Protagonizará junto a una extensa galería de personajes la
aventura de vivir intensamente un siglo, desde la España Republicana hasta la
caída del Muro de Berlín.
SINOPSIS:
A través de un libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la
turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales,
es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. Debido al
encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida -Santiago (su marido),
Pierre, Albert y Max- Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más
relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hasta la
liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin, la
barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos años del Duce o
el declive de la Alemania nazi en la Atenas ocupada. Con un ojo en el pasado y
otro en el futuro, “Dime quién soy” cuenta la historia de la Europa reciente
personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus
propias contradicciones.
“MOONBASE
8” se estrena el 9 de noviembre (simultáneo a EE UU) en Movistar Series.
“Moonbase 8” es una
comedia con toques de sátira y humor absurdo que tiene lugar en un simulador
lunar de la NASA en el desierto de Arizona.
SINOPSIS:
Skip
(Fred Armisen), Rook (Tim Heidecker) y su líder Cap (John C. Reilly) son tres
astronautas de la NASA que viven aislados en un simulador lunar situado en el
desierto de Winslow, Arizona. Desde allí, trabajan incansablemente para lograr
el nivel de cualificación óptimo que les permita emprender su primera misión a
la Luna. Mientras completan su entrenamiento, una serie de circunstancias
inesperadas les lleva a cuestionarse su propia cordura, a medir su confianza
mutua y a plantearse si están verdaderamente preparados para ser enviados al
espacio.
REPARTO: Fred
Armisen, Tim Heidecker y el nominado al Oscar y a los Globos de
Oro John C. Reilly, que además ejercen de guionistas y productores junto
al nominado a un Emmy Jonathan Krisel que se encarga de dirigir los
seis episodios de la temporada.
A24, el estudio
independiente responsable de filmes como “Moonlight (ganadora del Oscar a mejor
película), Lady Bird o Ex machina, está detrás del proyecto.
Miki
Esparbé, sobre “Reyes de la Noche”: “Es una comedia con dosis de drama sobre
una época gloriosa del periodismo deportivo en la radio”.
Movistar+ produce,
en colaboración con Zeta Studios, Reyes de la Noche, una nueva
comedia con dosis de drama creada por Cristóbal Garrido (Fariña, Cuerpo de
élite) y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma). La
serie está inspirada en las batallas radiofónicas del periodismo deportivo de
los años 90 y se estrenará en 2021.
Los seis episodios de
30 minutos nos sitúan a finales de 1980 y principios de 1990, una
época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a
la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de estos dos
personajes, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que
por fin entraba en la modernidad.
SINOPSIS
DE REYES DE LA NOCHE
Francisco Javier
Maldonado, alias Paco el Cóndor (interpretado por Javier Gutiérrez), es el
periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes
le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno)
le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor.
Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.
Miki
Esparbé (Perdiendo el Norte, Perdiendo el Este) coprotagoniza esta serie
en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. Él ocupará el hueco de
Paco cuando su equipo se marche. Por su carácter, desaprueba las formas del que
hasta ahora ha sido su mentor, pero pronto se dará cuenta de que sólo podrá
competir con él usando las mismas armas.
“Noticias #Vamos”
conectó con Miki Esparbé en la edición de ayer, martes 22 de septiembre, para
hablar por primera vez con uno de los protagonistas de “Reyes de la Noche” cuando
acaba de terminar el rodaje.
Miki
Esparbé: “Reyes de la Noche es una producción que hemos
acabado de rodar hace escasos días. Es una comedia con dosis de drama que trata
de retratar una época gloriosa del periodismo deportivo en la radio de finales
de los ochenta y principios de los noventa”.
“La historia se inspira
en ese periodo, en los personajes que hubo en ese momento, pero es una historia
de ficción, tanto los personajes como la trama”.
“Creo que la serie es
tan frenética como el periodo que le tocó vivir a toda esa era de periodistas
que venían con muchas ganas en una España con anhelos de modernidad y de
cambios. La serie trata de relatar eso, la nueva generación de periodistas y la
generación antigua, más anclada en una ética profesional atrasadas”.
“A mí me ha hecho mucha
ilusión retratar esa época porque soy de Barcelona y recuerdo de pequeño que mi
abuelo me llevaba a ver partidos en el Camp Nou. Me acuerdo cuando salía del
estadio y lo primero que se hacía era encender la radio”.
“Recuerdo mucho ese
periodo y con mucho cariño. Soltar réplicas de ese momento como era el Barça
del 'Dream Team' o el Madrid de la época es para mí es para mí una regresión.
Estoy seguro de que a mi abuelo le habría encantado la serie, y ya no sólo para
la gente que vivió ese periodo, sino para la gente de ahora. Parece mentira que
en escasos treinta o cuarenta años las cosas hayan cambiado tanto”.
“Hay un personaje que
lo interpreta Itsaso Arana, la tercera en discordia en esa batalla radiofónica
y por la lucha en las Ondas, y en realidad es el perfil perfecto para mostrar
que una mujer inteligente, que trata de hacerse respetar en un mundo de
hombres, lo complicado que lo tiene y lo difícil que se lo ponen. Y eso no hace
tantísimo que pasaba. Por eso creo que es un reflejo bastante curioso para
todos”.
UN
RECONOCIDO REPARTO
Carlos Therón (Lo
dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho) y Aldolfo Valor,
dirigen Reyes de la Noche que cuenta con el ganador de dos premios
Goya, Javier Gutiérrez en el papel protagonista interpretando a
Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor. El periodista más
respetado de las ondas. Veterano y agresivo, su estilo causa admiración entre
sus oyentes.
Miki
Esparbé (Perdiendo el Norte, Perdiendo el Este) coprotagoniza esta serie
en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. Completa el reparto Itsaso
Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) en el papel de Marga Laforet, la
inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la
madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.
El
brillo, las plataformas y el glam rock llegan a Movistar+ con “ABBA
Forever”.
Agnetha, Björn, Benny y
Anni-Frid «Frida» son ABBA, los cuatro suecos que en 1974 pusieron el
mundo a sus pies a ritmo de Waterloo. Con esta canción ganaron el Festival
de Eurovisión y se colaron en las radios, televisiones y listas de éxitos de
todo el planeta. Se cumplen cuarenta años desde su último concierto y han
pasado veinte del estreno del musical “Mamma Mía!” en teatros de todo el mundo.
“ABBA Forever” (Chris
Hunt) es un documental que repasa la meteórica y fructífera carrera
de este grupo que sigue arrasando en discotecas, bodas y todo tipo de
celebraciones. “ABBA Forever” funciona como una película musical,
repasa todas sus canciones y muestra archivos nunca vistos de
la grabación de “Mamma Mía!”. Los cantantes Neil Sedaka y Donny
Osmond y el letrista inglés Tim Rice, también participan en este
homenaje a un grupo que forma parte de la banda sonora de muchas
vidas.
Movistar
CineDoc&Roll: una franja semanal dedicada a la música.
Movistar+ sigue apoyando
y reforzando su apuesta por la música en su franja fija de 24h de viernes a
sábado. Este documental es uno de los grandes estrenos de la temporada y
cierra una noche mágica, ya que a las 22:00h Movistar CineDoc&Roll
(dial 31) emitirá la entrega de los Premios MIN de la música
independiente.
“ABBA Forever” se
estrena el viernes 16 de octubre a las 23:35h en Movistar
CineDoc&Roll (dial 31) y también estará disponible en el
servicio bajo demanda de Movistar+.
“Deutschland
89” se estrena en Movistar Seriesmanía el 27 de octubre.
“Deutschland 89” es
la tercera y última entrega de la saga alemana –una de las mejores series de
espías de Europa– iniciada con “Deutschland 83” y “Deutschland 86”. A
ritmo de música pop de los 80, la odisea de Martin Rauch, que empezó como una
gran aventura y fue convirtiéndose en una gran pesadilla, llega a su final.
SINOPSIS:
El 9 noviembre de 1989, Alemania se ve sacudida por la caída del Muro de
Berlín, mientras el clima de revolución pacífica se extiende por todo el mundo.
Martin Rauch (Jonas Nay), considerado ya uno de los mejores espías de la RDA,
pierde por completo su identidad y su hogar. Tanto él como sus camaradas de la
Agencia Internacional de Inteligencia de Alemania del Este se encuentran
desorientados: su gobierno ha colapsado, la organización está sumida en el caos
y el futuro es incierto. ¿Cuál es el próximo camino a elegir? ¿Unirse al Gran
Hermano en el KGB? ¿Desplazarse al oeste y trabajar para una agencia del
enemigo? ¿Recurrir a los contactos internacionales para empezar una nueva vida?
Ante la llegada inminente de un nuevo orden mundial, sólo queda reinventarse.
LA
MÚSICA: La música sigue jugando un papel importante. A lo
largo de la serie suenan canciones de grupos de éxito internacional de la época
como New Romantics, Duran Duran, New Order y Eurythmics, o temas del fenómeno
de la Nueva Ola Alemana como “Major Tom (Coming Home)”, de Peter Schilling, que
pone sonido a la cabecera, o “99 Luftballon”, de Nena. Precisamente el
productor de esta canción, Reinhold Heil, es el autor de la banda sonora de la
serie.
EL
REPARTO: “Deutschland 89” está protagonizada por Jonas
Nay como Martin Rauch y Maria Schrader (Aimee & Jaguar, In
Darkness), como Lenora Rauch, tía de Martin y la responsable de su supervisión.
Además cuenta con Svenja Jung ('Dark'), Sylvester Groth ('Dark'), Uwe Preuss,
Alexander Beyer, Carina Wiese (como Ingrid, la madre de Martin), Corinna
Harfouch, Anke Engelke, Niels Bormann, Fritzi Haberlandt, Luise von Finckh,
Lavinia Wilson y Florence Kasumba.
Irene
Arcos, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto y
Ernesto Alterio encabezan el reparto de “Todos mienten”, la nueva serie
original Movistar+ dirigida por Pau Freixas.
El próximo lunes 5
de octubre comienza el rodaje de “Todos mienten”, la nueva serie
original Movistar+ producida en colaboración con Filmax.
Pau Freixas es el creador, director y guionista de
este thriller de seis episodios que cuenta cómo Macarena (Irene
Arcos), una profesora residente en una exclusiva urbanización, se convierte en
una paria social tras conocerse que ha mantenido una relación con uno de sus
alumnos.
En palabras del
propio Freixas, “Todos Mienten” es un rompecabezas, un misterio, un
puzzle. Igual que la cabeza de nuestras protagonistas, la serie es un
enigma; y cuando consigamos entenderlas, veremos que más allá de juicios
morales, sus miedos y sus ilusiones se parecen mucho a las nuestras
propias.
La serie se rodará en
Barcelona y alrededores durante 12 semanas.
UN REPARTO CORAL
Irene Arcos como
Macarena, y Natalia Verbeke en el papel de Ana lideran el reparto
junto al ganador del Goya Leonardo Sbaraglia como Néstor, y
a Ernesto Alterio como Diego.
Completan el reparto
principal: Miren Ibarguren como Maite; Juan Diego Botto como
Sergio; Eva Santolaria como Yolanda; Amaia Salamanca como Sofía; Jorge
Bosch como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor como Iván; Carmen
Arrufat como Natalia; Berta Castañé como Lucía, Marc Balaguer como
Óscar y Lu Colomina como Iris.
SINOPSIS “TODOS
MIENTEN”
La apacible vida de los
vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en
que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela,
e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad. Este hecho sacude la vida de todos ellos,
especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos,
incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván. Las cosas en el pueblo se
complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de
Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta
muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno?
“Scott
y Milá” vuelven a Movistar+ el próximo domingo 11 de octubre.
El próximo domingo 11
de octubre, vuelve Mercedes Milá, vuelve Scott y vuelven el humor, la
emoción y la curiosidad a las pantallas de #0 de Movistar+ con el estreno
de las nuevas entregas de “Scott y Milá”
Los cuatro grandes
temas que se abordarán en esta nueva andadura serán: Música, Baile, Empatía
animal y Familia, más importante que nunca en estos tiempos que vivimos,
una cuestión a la que Mercedes ha querido acercarse en la primera
entrega.
“Familia”:
Los Milá son todo un clan que representan un pilar fundamental en la vida de
Mercedes, en los que se apoya constantemente y a los que siempre vuelve. La
importancia de la familia, los valores que aporta, los lazos que nos unen y la
genética serán los protagonistas de esta entrega de “Scott y Milá”.
“Empatía
Animal”: Mercedes quiere entender mejor a los animales. Nos
curan, nos protegen o nos acompañan, pero no sabemos nada sobre su lenguaje, su
inteligencia, sus sentimientos o sus derechos. Desde terapias con animales
hasta ratas capaces de detectar minas antipersonas, un mundo que Mercedes
descubre junto a su inseparable Scott.
“Música”:
¿Por qué nos emociona tanto la música? ¿Qué mecanismos se activan en nuestro
cerebro cuando escuchamos las “Variaciones Glodberg” o los “Conciertos de
Brandemburgo”? Mercedes siente debilidad por Bach, “El padrino” de la
música para el mediático pianista británico James Rhodes. Precisamente por eso,
en este episodio quiere hacer visible que algo tan potente como la música
clásica no es algo exclusivo, sino que la música es de todos.
“Baile”:
A pesar de que el baile es una asignatura pendiente para Mercedes, sabe que es
muy beneficioso. En este capítulo además de proponerse aprender a bailar
investiga otros aspectos: el baile como evasión, como hobby, como expresión
cultural o como tabla de salvación.
“Scott y Milá” es una
producción original de Movistar+ en colaboración con Zanskar
Producciones. La primera temporada completa del programa y las cuatro
primeras entregas de la segunda, están disponibles bajo demanda.
“Resistencia”,
con Jesse Eisenberg, estreno directo* el 27 de noviembre en Movistar+ *Estreno
Directo: películas que no se estrenaron en salas de cine como consecuencia
de la pandemia y llegan a Movistar Estrenos en exclusiva.
Movistar+ en
colaboración con Vértigo Films estrena el 27 de noviembre la película '”Resistencia”.
Jesse
Eisenberg (La red social, Zombieland, Vivarium) da vida a un joven
Marcel Marceau, el famoso mimo francés, en este drama biográfico dirigido por Jonathan
Jakubowicz (Secuestro express, Manos de piedra), que narra cómo durante la
Segunda Guerra Mundial ayudó a escapar del horror nazi a un grupo de niños
judíos franceses (entre los que se encuentra Bella Ramsay, Juego de
tronos).
SINOPSIS:
Todo lo que Marcel Marceau (Jesse Eisenberg) quiere es una vida para el arte.
Trabajando en la carnicería de su padre durante el día, el talentoso mimo
intenta hacer realidad su sueño en los pequeños escenarios de la ciudad y
ganarse el afecto de la políticamente activa Emma (Clémence
Poésy, Tenet). Para complacerla, Marcel acepta enrolarse en una
misión peligrosa que cambiará el curso de su vida para siempre: intentar
salvar a 123 huérfanos judíos del alcance de los nazis alemanes (entre los
que se encuentra Bella Ramsay, Juego de tronos). Y, en concreto,
del despiadado Obersturmführer de las SS Klaus Barbie (Matthias
Schweighöfer, Valkiria). Su objetivo será conseguir llevarlos al
otro lado de la frontera con Suiza. Junto a Emma, Marcel se une a la
resistencia francesa para confrontar firmemente las atrocidades de la guerra.
Su arte será la mejor arma contra los horrores que les rodean.
EQUIPO:
Director y guionista:
Jonathan Jakubowicz
Reparto: Jesse Eisenberg, Clémence Poésy, Matthias
Schweighöfer, Bella
Ramsay, con Edgar Ramírez y Ed Harris.
Productores: Claudine Jakubowicz, Dan Maag, Thorsten
Schumacher,
Carlos García de Paredes, Patrick Zorer, Jonathan
Jakubowicz, Stephanie
Schettler-Köhler, Matthias Schweighöfer, Marco
Beckmann y Lars Sylvest
Director de
fotografía: M.I. Littin-Menz
Diseño de producción:
Tomas Voth
Vestuario: Katharina
Ost
Música: Angelo Milli
Vuelve
“The Blacklist”, más oscura y dramática que nunca. Estreno de la octava
temporada el 14 de noviembre en Movistar Series.
Tras el final de la
séptima temporada, en la que los creadores se vieron forzados a rematar
con un original episodio híbrido entre animación y
acción real, “The Blacklist” regresa más
oscura y dramática que nunca.
SINOPSIS:
En la octava entrega de la adrenalínica serie protagonizada por James
Spader, ganador de tres premios Emmy, y consolidada como uno de los mejores
thrillers de acción de la televisión en abierto en EE UU, Liz (Megan Boone) ha
decidido depositar definitivamente su lealtad en su madre, Katarina Rostova
(Laila Robins), y aliarse con ella para hacer frente a la amenaza que le supone
la directiva Townsend.
El único que podría
detener esta operación es, por supuesto, Raymond Reddington (James Spader), que
debe afrontar ciertos problemas de salud agravados por esta nueva traición.
¿Habrá elegido Liz correctamente sus alianzas?
EL
EQUIPO
“The Blacklist” está
creada por Jon Bokenkamp y producida por John Eisendrath y John
Davis. Con James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Laila
Robins y Laura Sohn en el papel de la agente Alina Park, que
sustituye al agente Samar Navabi tras abandonar al equipo en la sexta
temporada.
“Animado
Presidente”, segunda tanda de episodios de la tercera temporada disponibles a
partir del martes 13 de octubre en Movistar Series.
“Animado presidente”,
una versión profundamente satírica de Donald Trump, regresa el martes 13 de
octubre a Movistar Series (dial 11) incidiendo especialmente en los métodos del
presidente de EE UU para manejar la crisis sanitaria en su décimo episodio: “Coronavirus”.
La tercera temporada de
la serie, que se estrenó el pasado mes de marzo, continúa ahora en Movistar
Series con los últimos nueve episodios de esta entrega y coincidiendo con el
empujón final en la campaña electoral norteamericana.
SINOPSIS:
Es año de elecciones. Desde el caucus de Iowa y las campañas de los demócratas
hasta las investigaciones del ‘impeachment’, el universo del Donald Trump
animado se expande para incluir nuevos pesos pesados de la política, líderes
internacionales, gurús de la comunicación, multimillonarios destacados y quizá
también uno o dos dictadores… La verdadera incógnita es: ¿quién será el próximo
animado presidente?.
La nueva temporada
retoma la acción después de que la Cámara de Representantes impugne al
presidente animado, ante lo que Trump reacciona aliándose con Sean Hannity
para convencer a la nación de que las acusaciones no tienen fundamento.
Mientras tanto, el resto de candidatos luchan por aprovechar el tiempo
que tienen por delante para desbancar al presidente dándolo todo en sus
respectivas campañas, incluso si ello supone fastidiarlo todo.
Las tramas de los
nuevos episodios estarán vinculadas a las elecciones presidenciales de 2020.
Stephen
Colbert (el cómico y presentador de su ‘late night show’) continúa como
productor ejecutivo de la serie.
“Los
espabilados”, la serie original Movistar+ con la que Albert Espinosa regresa a
la televisión, se estrena en enero.
El próximo mes
de enero Movistar+ estrenará “Los espabilados”, su nueva
serie original producida en colaboración con Dynamo Audiovisual, y
que supone el regreso a la televisión de Albert Espinosa tras su
éxito “Pulseras Rojas”.
Esta serie de
aventuras, creada y escrita por Espinosa, está inspirada en su novela “Lo
que te diré cuando te vuelva a ver” (Grijalbo) traducida a 20 idiomas.
Como el propio Espinosa ha contado en este vídeo, es una historia de chicos sin
fronteras mentales que luchan contra las desigualdades. Y, además, me hace muy
feliz estrenarla en enero de 2021 ya que coincide con el décimo aniversario del
estreno de “Pulseras Rojas”.
La ficción comienza
cuando Mickey L'Angelo, Yeray, Guada, Samuel y Lucas, cinco chicos
extraordinarios, escapan de su centro psiquiátrico para emprender un viaje por
Europa que cambiará sus vidas para siempre.
A lo largo
de siete episodios de 30 minutos, los protagonistas saldrán indemnes
de situaciones difíciles, se enfrentarán a injusticias, y, sobre todo,
descubrirán el amor, el odio y el poder que tienen cuando están juntos.
Descubrirán que son unos “espabilados”.
La serie, dirigida
por Roger Gual, está protagonizada por Álvaro Requena como Mickey
L'Angelo; Marco Sanz como Yeray; Sara Manzano como Guada; Aitor
Valadés como Samuel; y Héctor Pérez como Lucas. Completan el
reparto Miki Esparbé en el papel de Izan, un detective especializado en la
búsqueda de niños perdidos y el actor Àlex Brendemühl como el doctor Del Álamo.
La distribución
internacional de la serie corre a cargo de Beta Film que la ha
presentado esta semana en el MIPCOM de Cannes, y donde ha sido
destacada por Variety como uno de los 15 proyectos más
interesantes del mercado.
SINOPSIS: “Los
espabilados” cuenta la historia de Mickey L’Angelo, Yeray, Guada, Samuel y
Lucas, unos jóvenes especiales que se escapan de un centro psiquiátrico en
busca de su lugar en el mundo. A pesar de sus diagnósticos clínicos, estos
cinco amigos se enfrentan a la vida con humor y valentía porque en su interior
tienen claro que es la sociedad la que está enferma; no ellos.
Los chicos emprenderán
un viaje por Europa para encontrar al hermano de uno de ellos, mientras se van
enfrentando a sus condiciones médicas diarias. En esta serie disfrutaremos de
sus aventuras, de su búsqueda por la aceptación mientras sacan el máximo
partido a sus vidas. Este grupo de amigos sufre de enfermedades mentales, pero
por encima de todo son unos chicos espabilados y lo demostrarán en cada
episodio cuando tengan que sobreponerse a los obstáculos en esta aventura de
vida.
“Roadkill”,
la nueva apuesta televisiva de Hugh Laurie, se estrena el 2 de noviembre en
Movistar Seriesmanía.
“Roadkill” es
un thiller de cuatro episodios de una hora de duración que explora la
relación entre la moral personal y el poder político en pleno auge de los
populismos. Una serie con sello de calidad británico que cuenta con uno de los
protagonistas más versátiles de la televisión internacional, admirado por la
crítica en todos sus registros. Hugh Laurie retoma su acento británico
natal en esta serie que supone su reencuentro con el creador David Hare,
dramaturgo y guionista de renombre que cuenta en su carrera con dos
nominaciones al Oscar®, y ha ganado dos premios Lawrence Olivier, un BAFTA, un
Oso de Oro y un premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York, entre
otros.
SINOPSIS:
Peter
Laurence (Hugh Laurie) es un hombre hecho a sí mismo, energético y carismático,
que ocupa un alto cargo en el gobierno conservador del Reino Unido. La vida de
Peter -pública y privada- se está cayendo a pedazos o más bien, sus enemigos se
la están arrancando a tiras. Cuando comienzan a aparecer historias
comprometedoras, Peter, con una vergonzante falta de culpabilidad o
remordimiento, echa a caminar magistralmente por la cuerda floja que separa la
ruina de la gloria. Mientras todos tratan de hundirlo, Peter intentará culminar
sus propios planes. Sin embargo, los acontecimientos dejarán claro lo difícil
que resulta dejar atrás el pasado, tanto para el ciudadano de a pie como para
una nación. Con los enemigos tan cerca de casa, ¿podrá Peter correr más rápido
que sus secretos y alzarse con el premio definitivo?
REPARTO:
Helen McCrory interpreta a Dawn Ellison, la Primera Ministra y jefa de Peter
Laurence. Un personaje y una relación que recuerdan a la etapa de la que fuera
primera ministra británica Theresa May y sus conflictos con el entonces
ministro Boris Johnson. Sidse Babett Knudsen interpreta a Madeleine Hall,
la amante de Peter Laurence. Saskia Reeves es Helen, la esposa de Peter
Laurence. Una relación fraguada en la adolescencia, en la que ella lo ha apoyado
a él siempre, si bien llevan vidas paralelas: él en Londres, ella en una
provincia del sur. Helen, una mujer con indudable talento musical, dedica sus
esfuerzos a algo bastante poco ambicioso: formar coros de aficionados. Iain De
Caestecker da vida a Duncan Nork, el asesor de confianza de Peter Laurence y su
mano derecha. Duncan es un especialista en su propia superviviencia política a
la que somete todas las facetas de su vida, incluida la amorosa.
“El
Corazón del Imperio”, nueva serie documental original Movistar+, creada por
Santiago Posteguillo, presenta a sus protagonistas.
¿Sabías que las
gladiadoras romanas eran una de las principales atracciones del Foro? ¿Qué la
tía de uno de los emperadores más cuestionados de Roma llegó a ser senadora?
¿Qué ese mismo emperador fue uno de los primeros transexuales de la historia?
Seguramente no, porque
la Historia se ha encargado de silenciarlo.
Roma dominó Occidente
durante más de 1000 años. Sus hijos fueron los emperadores de medio mundo pero
sus hijas no fueron tan fácilmente reconocibles. En “El Corazón del
Imperio”, los Marco Antonio, Julio César o César Augusto ceden el papel
protagonista a emperatrices, senadoras, esclavas, vírgenes vestales y
gladiadoras. A mujeres que no se conformaron con dar a luz a emperadores, sino
que decidieron quién ocupaba cada cargo. Cleopatra, Livia, Julia Mesa, Fulvia…
nombres de mujeres cuya historia hay que reescribir.
“El Corazón del Imperio”
es a la vez una serie y un documental ficcionado, donde Santiago Posteguillo, Premio
Planeta y uno de los mayores conocedores del mundo clásico, nos guiará por la
antigua Roma. Pero, como no podía ser de otra manera,
estará asesorado y acompañado por historiadoras expertas en el papel de la
mujer en Roma. Unas compañeras de viaje imprescindibles y esenciales,
expertas tanto nacionales como internacionales.
Aitana Sánchez-Gijón,
Sandra Escacena, Erika Sanz, Alba Luna, Carolina Garrido, Inti El
Meskine, Jennifer Bucovineanu, María Granada y Joana Pastrana serán
las encargadas de poner rostro y voz a estas grandes historias de las mujeres
en la antigua Roma.
Mario de la
Rosa, Anabel Béjar, Cesar Díaz, Pino Montes de Oca, Mauro
Muñiz de Urquiza y Alfonso Delgado completan el reparto de esta
producción creada por Santiago Posteguillo y dirigida por Israel del Santo.
Esta producción
original de Movistar+ en colaboración con Globalset, constará de 6 capítulos y
ahora mismo se encuentra en el ecuador de su rodaje, que se está llevando
a cabo entre Madrid, el Museo de las Villas Romanas (Valladolid) y Sofía
(Bulgaria), en los míticos estudios de Nu Buyana, donde estuvieron rodando durante
todo el mes de agosto. “El Corazón del Imperio” llegará a Movistar+ en 2021.
“Baghdad
Central”, el aclamado thriller narrado desde el punto de vista iraquí, llega a
Movistar Seriesmanía el 30 de noviembre.
“Baghdad Central” es
una miniserie de seis episodios que traslada a la pantalla el éxito editorial
del norteamericano Elliot Colla. Un thriller trepidante ambientado en las
ruinas de una ciudad derrotada, Bagdad, y que nos brinda un punto de vista
distinto sobre una historia que creemos conocer. Stephen Butchard firma el
guion de esta serie que derriba estereotipos y explora las consecuencias de la
ocupación militar de Irak desde la mirada de aquellos que fueron 'salvados' del
régimen autoritario derrocado. La dirección de Alice Troughton sumerge al
espectador, como nunca se ha visto antes, en los núcleos policiales y militares
de una ciudad devastada sin dejar de explorar las dinámicas familiares y
personales del protagonista, un ex policía iraquí al que interpreta con
maestría Waleed Zuaiter.
CRÍTICA INTERNACIONAL
“Baghdad Central” ha
impactado a la crítica en su estreno internacional que ha destacado su
veracidad, la magnífica interpretación y su punto de vista único ya que
muestra, por primera vez, una historia situada en la actual Irak narrada desde
el punto de vista iraquí.
“Imposible dejar de
mirar” “Una fiel recreación de la capital iraquí de 2003, aunque es lo de
menos. Rezuma verdad. (…) Y mucha de esa verdad, conviene apuntar, proviene de
la interpretación de Zuaiter” “El inspector Khafaji podría convertirse
perfectamente en el Wallander de la guerra de Irak” “Un emocionante thriller
que cuestiona la reconstrucción occidental de Irak:”
SINOPSIS:
Noviembre
de 2003. Bagdad está ocupada por las fuerzas de la coalición liderada por EE
UU, pero la disolución de las estructuras del establishment iraquí tras la
invasión significa que no existe ley alguna. Esto abre muchas oportunidades
para quien tenga pocos escrúpulos en lo político y en lo mercantil. En medio de
este caos está Khafaji (Waleed Zuaiter): un ex policía iraquí, que lo ha
perdido todo y lucha a diario por sobrevivir junto a su hija Mrouj, gravemente
enferma. Cuando su hija mayor Sawsan desaparece, Khafaji emprende una búsqueda
desesperada. Pronto descubrirá que Sawsan y sus dos amigas han llevado una
peligrosa doble vida. Khafaji aprovechará la ocasión que se le brinda de
colaborar con las fuerzas de ocupación para averiguar dónde está. Aún no lo
sabe, pero está a punto de entrar en las tripas de una Bagdad que no conoce.
REPARTO:
Waleed Zuaiter, Corey Stoll, Bertie Carvel, Leem
Lubany, Neil Maskell, Clara Khoury
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