NOTICIAS BREVES (LXXXIX)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PADRE” de FLORIAN ZELLER ha ganado el PREMIO DEL PÚBLICO del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

La película ha obtenido una puntuación de 8,96 sobre 10. Las otras dos películas de A Contracorriente Films / Sherlock Films que han participado en la Sección Perlas: “LA MUJER DEL ESPIA” de Kiyoshi Kurosawa y  “NUEVO ORDEN” de Michel Franco, lograron un 7,03 y 7,58 respectivamente

EL PADRE (“The Father”), película del director, escritor y dramaturgo Florian Zeller, ha logrado hacerse con el Premio del Público Ciudad de Donostia de la sección Perlas del Festival de San Sebastián. EL PADRE ha logrado una puntuación de 8,96 sobre 10, superando a la ganadora del Festival de Venecia y gran favorita “Nomadland” y consolidando así su posición en la carrera de los Oscar. EL PADRE se une así a la prestigiosa lista de películas que han obtenido el preciado galardón, entre las que se encuentran “Especiales”, película que ha logrado la nota más alta hasta la fecha; "Tres anuncios en las afueras", “The Artist”, “Diarios de Motocicleta” o “Pequeña Miss Sunshine”, entre otras.    

EL PADRE (“The Father”) tuvo también anteriormente un gran recibimiento en los festivales de Sundance y Toronto, y la crítica ha elogiado las grandes interpretaciones de sus protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins y Olivia Colman y ha ensalzado el debut en la gran pantalla de su director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al cine su propia obra teatral homónima. 

Además de Anthony Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots (“Mejor otro día”, “Vivarium”), Rufus Sewell (“Dark City”, “Judy”) y Olivia Williams (“El sexto sentido”). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton (“Las amistades peligrosas”, “Expiación. Más allá de la pasión”).

El debut de la obra de teatro de Zeller fue en 2012 en París, donde ganó el Premio Molière a la Mejor Obra de Teatro. Christopher Hampton hizo la traducción al inglés y se estrenó en el West End de Londres en 2015, ganando el Premio Olivier al Mejor Actor  para Kenneth Cranham. Frank Langella hizo de protagonista cuando la obra se presentó en Broadway y ganó el Premio Tony. En nuestro país fueron Hector Alterio y Ana Labordeta los encargados de interpretar a los protagonistas de la obra de teatro en 2016. 

EL PADRE cuenta la historia de Anthony, un hombre de casi 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija, Anne, trata de imponerle. Sin embargo, tal necesidad es cada vez más acuciante para ella, ya que ha decidido trasladarse a París para vivir con un hombre que acaba de conocer. Pronto se hace evidente que la percepción de la realidad es cada vez más confusa para Anthony.  

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL PADRE el 1 de enero de 2021.

Zenit Comunicación nos informa que “Another Round”, de Thomas Vinterberg, se alzó con el Premio Feroz Zinemaldia 2020

La película de Thomas Vinterberg “Another Round” ha sido la ganadora del Premio Feroz Zinemaldia 2020 que distingue a la mejor película a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Los tres directores han recogido el galardón esta mañana de manos de la vicepresidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Teresa Montoro, y los cineastas Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, ganadores de este mismo premio el año pasado con “La trinchera infinita”, en un acto celebrado en el Espacio Keler de la capital donostiarra.

La cinta narra la historia de cuatro profesores que se embarcan en un supuesto experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre.

“El director danés Thomas Vinterberg, con ayuda de una excelente actuación de Mads Mikkelsen, navega por un río de alcohol para plasmar una historia compleja sobre soledad y crisis existencial”, destaca Teresa Montoro, vicepresidenta de AICE. El Premio Feroz Zinemaldia ha sido recogido por las distribuidoras españolas de la película, Ania Jones y Lara Pérez Camiña, de Bteam Pictures.

En sus seis convocatorias anteriores, las películas premiadas fueron la ya mencionada “La trinchera infinita”, de Aitor Arregi, José Mari Goenaga y Jon Garaño; “Quién te cantará”, de Carlos Vermut; “The Disaster Artist”, de James Franco; “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez; “Truman”, de Cesc Gay; y “La isla mínima”, de Alberto Rodríguez.

La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Esta Asociación también otorga el Premio Feroz Puerta Oscura, que distingue al mejor largometraje de la Sección Oficial del Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al Mejor Cortometraje en el seno del festival cinematográfico del Institut Valencià de Cultura.

 Zenit Comunicación nos informa de que “El empleado y el patrón” gana el premio EGEDA-PLATINO INDUSTRIA al mejor WIP LATAM

El director y productor uruguayo, Manuel Nieto, recibe el premio dotado con 30.000 €.

La película “El empleado y el patrón”, coproducción entre Uruguay, Argentina, Brasil y Francia, dirigida y producida por Manuel Nieto se ha alzado con el galardón del Premio EGEDA-Platino Industria al Mejor Work in Progress Latam, dotado con 30.000 €. Más de 200 proyectos, durante el festival internacional de cine de San Sebastián, han competido en esta edición por la obtención de este premio cuyo proceso de selección se ha caracterizado por la calidad de las producciones presentadas.

El patrón es un joven de familia burguesa que practica una vida moderna y no encaja con el estereotipo tradicional de productor rural. El empleado es aún más joven que él y tiene la necesidad urgente de un trabajo propio para sustentar a su nueva familia. Sobreviene la tragedia: el bebé del empleado muere en un accidente en el tractor. Una película sobre la relación entre dos jóvenes y sobre la tortuosa relación de ambos con la felicidad, la libertad y el trabajo.

Manuel Nieto (Montevideo, 1972) escribió y dirigió su opera prima, “La perrera” (2006), que pasó por Cine en Construcción y Horizontes Latinos en San Sebastián y ganó el Tiger Award en el Festival de Rotterdam. Su segunda película, El lugar del hijo (2013) se estrenó en el Festival de Toronto y obtuvo entre otros galardones el Premio FIPRESCI en el Festival de La Habana.

El jurado compuesto por:  Adriana Castillo, Ana Piñeres, Antonio López, Azucena Rodríguez y Luis Caballero, ha destacado la capacidad de narrar la historia de dos personajes cuya relación de trabajo expresa los contraluces del poder, la amistad, la complicidad y el juego de emociones que permean a los protagonistas. Se trata de un relato local, que sin embargo logra describir los vínculos que se pueden dar entre empleado y patrón de cualquier lugar del mundo.  La película muestra un manejo sólido del lenguaje cinematográfico y, en especial, destacan las interpretaciones de sus protagonistas.

Para esta convocatoria se han inscrito más de 200 proyectos, siendo los finalistas: Boreal de Federico Adorno (Paraguay – México), Jesús López de Maximiliano Schonfeld (Argentina – Francia), La roya de Juan Sebastián Mesa (Colombia – Francia), Los Restos Fósiles de Jerónimo Quevedo (Argentina), Piedra noche de Iván Fund (Argentina – Chile) y El empleado y el patrón de Manuel Nieto.

EGEDA, Platino Industria y el Festival de San Sebastián sellan, a través de este premio, su compromiso mutuo para la promoción del cine latinoamericano y sus creadores, facilitando que la potencia de sus historias se consolide en películas que lleguen a muchos públicos, tanto en el cine, como en plataformas digitales, transformando así la visión de las nuevas audiencias.

BTEAM PICTURES GANA CINCO PREMIOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN  SEBASTIÁN. La Concha de Plata cae en los cuatro actores de “Druk” de Thomas Vinterberg, así como el Premio Feroz Zinemaldia y el Premio Signis. “El agente Topo” gana el  Premio Europeo del Público de la sección Perlas. “Las Niñas” consigue el Premio Dunia Ayaso.

DRUK (“Another Round)”, la nueva película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”, recibió la Concha de Plata para sus cuatro actores: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millan y Lars Ranthe. También el Premio Feroz Zinemaldia de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y el Premio Signis, de la Asociación de Periodistas Católicos de España que se otorga en el marco del Festival de San Sebastián.  Druk ya contaba con el prestigioso distintivo de Cannes 2020 y había participado también en el Festival de Cine de Toronto  TIFF 2020 (Festival Internacional de Cine de Toronto). La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen (“La Caza”, “Hannibal”) y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la vida de las personas.

SINOPSIS: Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre.

EL AGENTE TOPO gana el Premio del Público Ciudad de Donostia a Mejor Película Europea, tras su paso por la sección de Perlas del Festival de San Sebastián.

Tras presentarse con gran éxito de crítica y público en la Sección Oficial a Competición de Documentales Internacionales del pasado Festival de Sundance y en el Festival Karlovy Vary, llegará a nuestras pantallas en 2021.

Su directora, Maite Alberdi, fue nominada al Goya con su película “La Once” en la categoría de mejor película iberoamericana tras un exitoso paso por los más prestigiosos festivales internacionales. En EL AGENTE TOPO participa España con María del Puy Alvarado, de Malvalanda y María Fernández Armenteros, que apostaron por el talento de Maite y la originalidad de la historia.  Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko), Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España.

SINOPSIS: Rómulo es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su rol de “topo” y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras.

“LAS NIÑAS”, ópera prima de Pilar Palomero, ganadora de la Biznaga de Oro del Festival Internacional de Cine de Málaga y estrenada en salas el pasado 4 de septiembre, donde ya ha sido vista por más de 60.000 espectadores, consiguió en el pasado Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección “Made in Spain”, el Premio Dunia Ayaso 2020. El Premio Dunia Ayaso está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace cinco años y reconoce los trabajos más comprometidos con la figura femenina.

DeAPLANETA estrenará “LAS HIJAS DEL REICH” el 16 de Octubre, protagonizada por Judi Dench. Esta película está basada en hechos reales y ambientada en la Inglaterra previa a la Segunda Guerra Mundial.

Judi Dench, ganadora del Oscar por “Shakespeare in Love” y nominada por películas como Diario de un escándalo y Philomena entre muchas otras, protagoniza esta película dirigida por Andy Goddard (Downton Abbey, Carvinal Row). Completan el reparto Eddie Izzard, Jim Broadbent, Carla Juri, James D’Arcy y Celyn Jones, entre otros.

“Las hijas del Reich” es un thriller de época inspirado en la historia del Augusta Victoria College, una exclusiva escuela para chicas situada en la costa sur de Inglaterra donde estudiaron jóvenes alemanas durante la década de 1930. El centro, que cerró sus puertas al inicio de la Segunda Guerra Mundial, se rigió según la ideología nazi durante la dictadura de Hitler. De hecho, en la insignia del colegio aparecen tanto una esvástica como una bandera inglesa.

La película retrata los años previos al estallido de Segunda Guerra Mundial en los que los tentáculos del régimen nazi se extendían por Europa y en donde las traiciones y los juegos de espías llegaban hasta instituciones tan, a priori, inocentes como un colegio.

SINOPSIS: Inglaterra 1939. Thomas Miller es un profesor de inglés que ha aceptado un puesto de última hora en la escuela Augusta-Victoria en la costa sur inglesa a la que los nazis alemanes de alto rango envían a sus hijas.

Bajo la atenta mirada de la directora, la Señorita Rocholl, y su devota ayudante Ilse Keller, las chicas practican inglés y aprenden a representar el ideal de la mujer alemana.

La aparición del cuerpo sin vida de un antiguo profesor de la escuela pondrá en jaque el prestigio de la institución y las vidas de todos los implicados.

DeAPLANETA ESTRENARÁ "LAS HIJAS DEL REICH" EL 16 DE OCTUBRE.

DIAMOND FILMS informan que posponen el estreno que tenían previsto de “EL ESPÍA INGLÉS”, dirigida por Dominic Cooke y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Rachel Brosnahan.

Segunda película del director inglés Dominic Cooke tras “En la playa de Chesi”, protagonizada por Saoirse Ronan. Este thriller narra la historia de Greville Wynne, un espía del MI6 que ayudó a la CIA a obtener acceso al programa nuclear soviético durante la Guerra Fría. La película, que participó en el Festival de Cine de Sundance, está protagonizada por Benedict Cumberbatch (“Vengadores: Endgame”) quién interpreta a Greville y Rachel Brosnahan (‘La maravillosa Sra. Maisel’), quién da vida Emily Donovan, agente de la CIA que dirige las operaciones de Wynne.

Sinopsis: Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI5, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe.

CARAMEL FILMS informa de que “VOLVER A EMPEZAR” (HERSELF), lo nuevo de PHYLLIDA LLOYD se estrenará en Cines el próximo 20 de Noviembre.

Estamos encantados de informarte  que “VOLVER A EMPEZAR” (Herself), tercer largometraje de la directora británica Phyllida Lloyd, llegará llegará a los cines de nuestro país el próximo 20 de  noviembre. Este drama sobre el abuso doméstico y la crisis de la vivienda actúal, llega de la mano de Caramel films y Youplanet pictures, tras su gran acogida en el Festival de cine de Sundance y el Festival de cine de San Sebastián.

Producida por Element Pictures, responsables de “La Favorita” de Yorgos Lanthimos, “Herself” es la nueva película de Phyllida Lloyd, conocida mundialmente por la comedia musical “Mamma Mía”, y el biopic de Margaret Thatcher “La dama de hierro”, por la que Meryl Streep consiguió el tercer Oscar de su carrera.

“VOLVER A EMPEZAR” (Herself)

Una película dirigida por Phyllida Lloyd (“Mamma Mía” y “La dama de hierro”MAMMA MIA')

Escrita por Clare Dunne y Malcom Campbell

Protagonizada por Clare Dunne, Harriet Walter y Conleth Hill.

“A primera vista, Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero.

Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla.

Gracias a la generosidad y bondad de estas personas, y al cariño de sus dos hijas, Sandra recuperará la sensación de que realmente puede volver a ser ella misma.”

MADAVENUE PR nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje de “Espejo Espejo”. Marc Crehuet (El Rey Tuerto) ha dirigido en esta comedia coral a Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio, Carlos Areces, Toni Costa, Carlos Bardem y Verónica Forqué, entre otros

Ha concluido en Barcelona el rodaje de “ESPEJO ESPEJO”, escrita y dirigida por Marc Crehuet, que presenta un destacado elenco formado por Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio, Carlos Areces, Betsy Túrnez, Toni Acosta, Carlos Bardem, Verónica Forqué, María Adánez, Antonio Resines, Loles León, Anna Bertrán, Luis Bermejo, Bárbara Mestanza y Marta Tomasa.

Tras el éxito obtenido con su ópera prima El Rey Tuerto (nominado al Goya al mejor director novel) en 2016, Marc Crehuet dirige y escribe su segundo largometraje de ficción. Producido por Rodar y Rodar y Nos gusta el cine A.I.E, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y NETFLIX. Filmax distribuirá la película.

SINOPSIS: En la vida lidiamos constantemente con nosotros mismos.  Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en esta divertida y original comedia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

NOTA DEL DIRECTOR, MARC CREHUET

“Nos llega la consigna de que tenemos que realizarnos personalmente, encontrarnos a nosotros mismos, pero… ¿a qué parte de nuestra personalidad hay que encontrar? ¿Qué aspecto de nosotros es el que tiene que prevalecer?” comenta Marc Crehuet acerca del tema de su película. “Quiero ilustrar esta lucha interior a través de la relación de cuatro personajes con sus propios reflejos. Quiero que el espectador se divierta siendo testigo de las disputas que los protagonistas tienen consigo mismos y que les llevan a actuar de una u otra manera.”

“Al final, son nuestros actos los que nos acaban definiendo, pero antes de tomar cualquier decisión, una parte de nosotros se tiene que imponer a la otra. Y eso es lo que me parece interesante y cómico: el conflicto interno que precede a los actos y que pone de relieve nuestras fisuras. En una sociedad que tiende a querer eliminar las contradicciones, a hacernos creer que las cosas son blancas o negras, pienso que es importante reivindicar el terreno de lo gris… de la indefinición que nos define”,  concluye Crehuet.

Director, guionista y dramaturgo, Marc Crehuet se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Debutó en el largometraje con El Rey Tuerto en 2016, basado en su obra de teatro homónima, estrenado Festival de Málaga y nominada al Goya al mejor director novel, a los Feroz y a 8 premios Gaudí.

En 2018 dirigió y escribió la docuficción Apolo. La Juventud Baila, acerca de los 75 años de historia de la Sala Apolo de Barcelona, estrenada en el Festival Inèdit.

En televisión ha trabajado como guionista en series como Àngels i Sants y ha creado Intendències, Greenpower y Ficcions. Dirigió la serie humorística Pop Ràpid y ha dirigido capítulos de Bienvenidos a la familia. En teatro debutó con Connexions en 2008 y alcanzó el reconocimiento con la comedia negra El Rey Tuerto un éxito que duró más de dos años de gira. En marzo estrenó La Morta de Pompeu Crehuet, una revisión en clave de comedia de un texto escrito por su bisabuelo, también dramaturgo.

“ESPEJO, ESPEJO” es su segundo largometraje de ficción.

Rodar y Rodar es responsable de éxitos como El Orfanato, El Cuerpo y El fotógrafo de Mauthausen. Comenzó hace veinte años su andadura en el mundo audiovisual como productora de publicidad y se ha consolidado en los últimos diez años como una de las productoras independientes más importantes de España.

Rodar y Rodar apuesta por nuevos talentos como hizo en su momento con los directores J. A. Bayona, Guillem Morales y Oriol Paulo y por guionistas como Sergio G. Sánchez y Albert Espinosa, produciendo sus primeras películas. Ha producido la comedia ¿Quién mató a Bambi? de Santi Amodeo y ha apoyado la carrera meteórica de Mar Targarona (Secuestro, Ojo por ojo).

Entre sus últimas producciones se encuentran El Silencio de la Ciudad Blanca de Daniel Calparsoro, basado en el bestseller de Eva García Sáenz de Urturi, Elisa y Marcela de Isabel Coixet (presentada en la Berlinale de 2019) y El fotógrafo de Mauthausen de Mar Targarona (ganadora de 4 premios Gaudí), quien actualmente está rodando el largometraje Dos.

AVALON y WANDA, nos informan de que “LA VOZ HUMANA” de PEDRO ALMODÓVAR se estrenará en cines de toda España a precio reducido.

“EL DESEO”, con la distribución de WANDA VISIÓN y AVALON D.A., estrenará en cines la pieza “La voz humana”, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton. 

“La voz humana”, que llegará a salas con una tirada de 70 copias, podrá verse solo en cines de toda España a partir del próximo 21 de octubre de 2020 y a un precio reducido.

“La voz humana”, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición- y que puede verse durante estos días en el marco de la 58 edición del Festival de Cine de Nueva York, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton.

Sinopsis: Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. 

“La voz humana” es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar. 

Comienza el rodaje de “L’Última Processó” en Tárbena. Quinto cortometraje en 5 años de la productora setabense Paella Productions.

“L’Última Processó”, dirigido por Salva Ferrando y protagonizado por los actores valencianos Angel Figols, Lola Moltó, Manuel Puchades, Pepe Mira, Paco Alegre y Jaime Linares. Además, de un equipo técnico compuesto por más de 25 personas y donde contaremos con todas las medidas sanitarias necesarias para la prevención del contagio del Coronavirus.

El rodaje tendrá lugar del 2 al 6 de octubre en Tàrbena, un pueblo precioso de la Sierra de Bèrnia, entre otras localizaciones de la provincia de Alicante.

Sinopsis: La soledad de los protagonistas, el obispo que vuelve al pueblo donde empezó ‘sus andaduras’ y una posible venganza espiritual se avecinan, el final, sorprenderá.

Cortometraje sin diálogos, con una duración aproximada de 8 minutos.

DeAPLANETA estrenará “ÉRASE UNA VEZ...” el 6 de Noviembre. Angelina Jolie protagoniza esta película de fantasía que se inspira en dos de los personajes infantiles más icónicos de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan.

 “ÉRASE UNA VEZ…” plantea una historia fascinante sobre dos de los protagonistas más conocidos y queridos de la literatura infantil. La película lanza al aire la siguiente pregunta: ¿Y si la Alicia de Lewis Carroll y el Peter de J.M. Barrie fueran hermanos?

Brenda Chapman, directora experta en el cine familiar con películas como El Príncipe de Egipto o Brave (Pixar), se pone detrás de las cámaras en esta película de magia y fantasía protagonizada por la ganadora del Oscar Angelina Jolie. Completan el reparto David Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters, Gugu Mbatha Raw y los jóvenes Keira Chansa y Jordan Nash en los papeles de Alicia y Peter respectivamente.

La película se presentó en el pasado Festival de Cine de Sundance y se estrenará en noviembre en cines en EE.UU.

Sinopsis: Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás.