CINE Y FESTIVALES (IX)

BTEAM PICTURES nos informa que “THE STORY OF MY WIFE” estará en la Sección Oficial a Competición en el Festival de Cannes.

La ganadora del Oso de Berlín por “En Cuerpo y Alma”, Ildiko Enyedi, vuelve con “The Story of My Wife”. Protagonizada por Léa Seydoux,  Anders Baasmo Christiansen y Louis Garrel, llegará a nuestras pantallas de la mano de Bteam Pictures en otoño.

La película se inspira en la novela de Milán Füst «La historia de mi mujer». Milán Füst es un autor húngaro que en la línea de Kafka o Proust describieron el desconcierto del hombre moderno ante un mundo en construcción.

SINOPSIS: Un capitán de barco apuesta en un bar con un amigo que se casará con la primera mujer que entre.

BTEAM PICTURES, estrenará “THE STORY OF MY WIFE” en otoño.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que dos de sus films se presentarán en el Festival de Cannes 2021: “A HERO” de ASGHAR FARHADI y “ALINE” de VALÉRIE LEMERCIER.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con dos películas en la 74 edición del Festival de Cannes: A HERO de Asghar Farhadi en la Sección Oficial a Competición, y ALINE de Valérie Lemercier en la Sección Oficial (Fuera de Competición). El Festival se celebrará del 6 al 17 de julio.

Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), vuelve a Cannes con su esperada nueva película: A HERO. Farhadi se ha convertido en un habitual del certamen francés, donde ha presentado sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

Por su parte, ALINE es la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion. La película, producida por los productores de “Intocable” y “Ballerina”, es una de las más esperadas del cine francés de este año, que se estrenará de la mano de Gaumont. Una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará “A HERO” y “ALINE” en el primer semestre de 2022.

AVALON nos informa que “LIBERTAD”, de Clara Roquet, tendrá su premiere mundial en la 60ª Semaine de la Critique del Festival de Cannes.

Libertad, la ópera prima de Clara Roquet, tendrá su premiere mundial en la 60ª edición de la Semaine de la Critique, que se celebrará del 7 al 15 del próximo mes de julio, en el marco del Festival de Cannes.

Una producción de Lastor Media y Avalon PC en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films.

La película está protagonizada por María Morera y Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas y Vicky Peña, y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Libertad supone el salto al largo de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM, por la que recibió junto a Carlos Marques-Marcet la Biznaga de Plata al Mejor Guionista Novel y el Premio Gaudí al Mejor Guion. Además, ha colaborado como guionista con Jaime Rosales en su último largometraje, Petra.

Su primer proyecto como directora fue el cortometraje El Adiós (2015), ganador de la Espiga de Oro en la SEMINCI, nominado a los European Film Awards, estrenado en el Festival Internacional de Toronto y ganador del Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje Les Bones Nenes (2017) recibió el premio "Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros. 

Previo a su rodaje, el proyecto de Libertad fue seleccionado en el Mediterranean Sundance Lab, así como en los mercados internacionales Mia Market en Roma o el Foro de Coproducción Europa-América Latina asociado al Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio ARTE-Kino.

Las ventas internacionales de Libertad corren a cargo de Playtime y en España se estrenará en cines el próximo 19 de noviembre de la mano de Avalon D.A.

Sinopsis: Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

VÉRTIGO FILMS distribuirá “TRE PIANI (TRES PISOS” y ¿WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?) Seleccionadas en la próxima edición del Festival de Cannes.

TRE PIANI (TRES PISOS). Sección Oficial a Competición

Es la nueva película del aclamado actor y director italiano Nanni Moretti. Con Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Nanni Moretti, Stefano Dionisi, Margherita Buy y Adriano Gianni.

Sinopsis: Tres familias viven en tres apartamentos en el mismo edificio, puramente burgués, en una bella región italiana...

¿WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?) - Fuera de Competición.

La nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (Vals con Bashir, El Congreso).

Se trata de la única película de animación seleccionada este año en Cannes.

Tras su adaptación de El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Ana.

Golem Distribución presente en el Festival de Cannes con “Everything Went Fine” de François Ozon.

François Ozon regresa al Festival de Cine de Cannes para participar con la película EVERYTHING WENT FINE en la Sección Oficial de su próxima 74º edición, que se celebrará del 6 al 17 de julio de 2021.

“Everything Went Fine” es el 20º largometraje del cineasta francés, quien adapta la novela “Tout s'est bien passé” de Emmanuèle Bernheim. El aclamado director François Ozon y la muy aplaudida actriz Sophie Marceau trabajan juntos por primera vez plasmando en la pantalla la conmovedora historia de un padre y una hija. Los veteranos André Dussolier y Charlotte Rampling completan el elenco principal del filme.

Sinopsis: André, de 85 años, sufre un infarto y Emmanuèle se precipita a su lado. Enfermo, medio paralizado en la cama de un hospital, André pide a su hija que le ayude a acabar con su vida. Pero ¿cómo podrá cumplir semejante petición tratándose de su propio padre?

François Ozon es uno de los directores de cine franceses más relevantes e influyentes de la actualidad, con una prolífica carrera y enorme talento para saltar de género en género en grandes películas. Aplaudido por la crítica y apreciado por el público, tiene en su haber galardones de diferentes festivales europeos como la  Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “En la casa”, el Oso de Plata, Gran Premio del Jurado del Festival de Berlín con “Gracias a Dios”, Premio al mejor guion europeo otorgado por la Academia de cine Europeo para “En la casa” o el Premio TVE- Otra Mirada del certamen donostiarra con “Joven y Bonita”. Su último largometraje “Verano del 85” fue distinguido con el sello Cannes Label, al no celebrarse el festival de manera presencial debido a la pandemia.

Aquellos medios que vayáis a cubrir el festival y estéis interesados en solicitar entrevistas con el director y la actriz y el actor protagonistas, os rogamos que nos lo comuniquéis lo antes posible en el correo prensa@ golem.es, indicando la siguiente información: correo, teléfono, medio y fechas de asistencia. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que GONZALO SUÁREZ recogió el Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. 

SUÁREZ estrena en la cita altoaragonesa su último proyecto, el cortometraje “Alas de Tiniebla”. ANNE-HÉLÈNE SUÁREZ, autora del relato en el que se basa el corto y PABLO AULADELL, ilustrador, también estarán presentes en la proyección.   

“Algo que se parezca al cine no se hace solo”. Gonzalo Suárez, director, escritor y guionista, hizo una defensa de todas las personas implicadas en la creación de una película en la rueda de prensa dedicada a la presentación del Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca, que este año recibe.

“Conozco pocas personas a las que les siente mejor el Luis Buñuel que a Gonzalo”, destacó Luis Alegre, también presente, alegando que “los dos son creadores que han hecho lo que no hacía nadie de una forma singular. Suárez es un género en sí mismo y ha creado una obra literaria y cinematográfica que ya es historia por su audacia y sus ganas de ir más allá”. Suárez ha recibido los piropos comentando que “es la primera vez que me alegra tener una mascarilla para que no se note el abochornamiento que me has producido. Efectivamente, es un género degenerado el mío, pero me gusta más ese que los que siguen el cauce previsible. Si no tienes un punto de aventura, la vida resulta incluso aburrida”.

A la hora de hablar del cineasta aragonés que da nombre al premio, Suárez dijo que “le gustaría eludir lo obvio”, siendo lo obvio que era un genio, concedió. “Pasamos toda una noche tomando vino y sardinas con Joaquim Jordà y nos contó historias de toda índole. Por aquel entonces yo practicaba el periodismo, y escribí una entrevista muy extensa sobre esa noche. Se la llevé antes de publicarla y se puso hecho una furia porque, claro, él no sabía que yo tenía planeado eso, que no lo tenía, sino que se me ocurrió después. Le dije que no pasaba nada, que la entrevista se rompía y me dijo: ‘No, que está bien escrita. Si hablara de mi portero también me interesaría’. Eso sí, Buñuel me censuró su entrevista, como estaba en su derecho, y cortó las cosas que pudiesen molestar”.

ESTRENO MUNDIAL DE SU ÚLTIMO TRABAJO

Suárez también presenta su último cortometraje, Alas de tiniebla, que adapta una historia de Anne-Hélène Suárez con dibujos de Pablo Auladell y que tendrá su estreno mundial en el festival, tras la entrega del Luis Buñuel en un acto en el Teatro Olimpia en el que también se presentará el mediometraje El sueño de Malinche, creado igualmente al alimón con Auladell.

Además del trabajo de la escritora y el ilustrador, Suárez destacó la importante participación del productor Joaquín García de Quirós (productor también El sueño de Malinche), el papel de Juanjo Reguera, editor de sus últimos trabajos, y de los intérpretes Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López. “Cuando en los coloquios de cine se habla de una película y se atribuye solo a su director, por ejemplo Blade Runner a Ridley Scott, siempre me parece muy injusto. También están los guionistas, Philip K. Dick…”, comentó, añadiendo que “el caso es que estoy feliz de estar aquí”. “Poco después de la niñez estuve en Huesca, en una montaña y un río, que no recuerdo cómo se llamaban. Pero así es mejor, porque pueden ser todas sus montañas y todos sus ríos”.

Anne-Hélène Suárez explicó que Alas de tiniebla nace de un sueño propio en el que, en medio de una noche, descendían unas aves inmensas y oscuras que, sin embargo, eran a su vez apaciguadoras. “Todas esas aves hacen que la noche esté llena de luces, de matices... Al principio iba a ser un cuento para niños que tuviesen miedo a la noche, para que dejasen de tenerlo”, contó, añadiendo que después lo entremezcló con la leyenda china del arquero Yi.

“Lo que más ilusión me hace es presentar estas dos películas”, que nacieron, según Suárez, porque “yo había grabado unas voces con unos actores y no sabía qué hacer con ellas. Las grabé por desesperación, al haberme fallado un proyecto de peli… o dos, o tres… o cuatro. Ahí entra Pablo Auladell, que no solo encaja por su talento y sus dibujos tan sugerentes, sino porque tiene un talante que soporta muy bien mi sentido del humor y mis juegos de palabras, ambos a menudo insoportables. Pablo es el que realmente ha traducido la historia a imágenes. Yo, como les pasa a la mayoría de los directores, soy el que menos ha hecho”.

“La vida es una formidable maestra del sarcasmo y siempre nos baja los humos”, explicó Auladell. “Antes de conocer a Gonzalo, me llamaba la atención que mis compañeros ilustradores siempre dijesen que su trabajo estaba muy influido por el cine. A mí se me llenaba la boca diciendo que el mío no era tan cinematográfico y que, con el paso del tiempo, aún lo sería menos. Así me quería diferenciar. En 2016 me llama Gonzalo y desde entonces estoy trabajando en cine. El sueño de Malinche y Alas de tiniebla son los dos proyectos más disparatados en los que he participado”, confesó entre risas. “Digo disparatados en el sentido de que, por ejemplo, un lunes me llamaba Gonzalo para decirme: ‘Mira Pablo, he pensado que esta secuencia podría ser un tríptico como El jardín de las delicias pero en azteca’. Y el martes por la tarde ya me estaba preguntando si lo tenía, porque estaban ahí él y Juanjo y querían editar algo”. También añadió que estos trabajos le habían dado la opción de realizar “dos obras muy luminosas”.

“Tenía miedo de que El sueño de Malinche no gustase en México, porque trata un asunto peliagudo, pero tuvo mucho éxito, se proyectó en varios festivales. Y ahora se edita el libro en Francia. Los dibujos le dan un carácter artístico que, a su vez, proporciona distancia y esa distancia nos permite reflexionar. Es otra forma de contar algo que nunca podremos abarcar del todo”.

Con el Premio Luis Buñuel, Gonzalo Suárez se une a una larga lista de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

UNA PERSONALIDAD INCLASIFICABLE

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es una figura imprescindible en el cine español, destacado en festivales como Cannes, Berlín, Río de Janeiro, Moscú, Chicago, París o San Sebastián.

El cineasta, que se define como un “escritor que hace cine”, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Suyas son algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, como las multipremiadas: Ditirambo, Remando al viento (por la que consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Director), Epílogo (Premio de la juventud en el Festival de Cannes) o Don Juan en los infiernos, entre otras muchas. En su palmarés figuran el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio, la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine; además de contar con ocho premios Goya para sus películas.

Su carrera como escritor ha ido paralela a su carrera como director de cine, y ha seguido publicando libros, como Gorila en Hollywood (1980), La reina roja (1981), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005), Las fuentes del Nilo (2011) o La musa intrusa (2019).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

SURIA COMUNICACIÓN informa que “LA SALA DE CRISTAL” de Christian Lerch,  ha obtenido el Premio del Público del Festival de Cine Alemán de Madrid. La película se estrenará en septiembre en cines.

Os comunicamos que “La Sala de Crista” de Christian Lerch ha ganado el Premio del Público en la 23ª edición del Festival de Cine Alemán. El cineasta presentó la película en el certamen. El largometraje se estrenará en cines en septiembre, de la mano de las distribuidoras Empatía Media y Barlovento.

“La sala de cristal” es una fábula humanista dirigida al público familiar cuya trama gira en torno a la toma de conciencia civil. La habitación a la que alude el título es el ático donde Felix, el pequeño protagonista, descubre un misterioso espacio en el que poder evadirse con sus juegos, lejos del horror cotidiano causado por la II Guerra Mundial en Alemania. 

El veterano realizador alemán Christian Lerch dirige a un inspirado reparto encabezado por joven actor Xari Wimbauer y secundado por intérpretes como Lisa Wagner, Hans Löw y Philipp Hochmair.

“La sala de cristal” ha participado en prestigiosos certámenes cinematográficos como el CineKid Festival Amsterdam 2020, el Luxembourg City Film Festival y el SCHLINGEL International Film Festival 2020.

SINOPSIS: 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial: Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UN CIELO TAN TURBIO (So Foul a Sky), de Álvaro F. Pulpeiro, una inmersiva road movie desde una Venezuela al borde del colapso, compite en IndieLisboa.

El largometraje, cuya première internacional tuvo lugar en el CPH:DOX, compite en la Sección Silvestre por el Premio al Mejor Largometraje.

Tras participar en la 18ª edición del prestigioso festival danés CPH:DOX dentro de la sección Next Wave, el film Un cielo tan turbio (So Foul a Sky) competirá por el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Silvestre en la 18ª edición de IndieLisboa. 

El segundo largometraje de Álvaro F. Pulpeiro (Nocturno: Fantasmas del mar en puerto) toma como punto de partida la novela Nostromo, el clásico de Joseph Conrad, adaptándolo a la realidad actual de Venezuela, un estado al borde del colapso económico, político y simbólico. En palabras del director, la película “tiene la ambición de poder habitarse como una pieza lírica que oscila entre lo mundanamente realista y lo radicalmente íntimo. Ilustramos el concepto de paria, huérfano, de sujeto desprovisto de identidad o derechos nacionales, a través de una serie de encuentros con personas que viven, consciente o inconscientemente, de espaldas a aquello que los fuerza a tomar un bando concreto dentro del conflicto asolando el país. De la mano de peregrinos y piratas viajamos por territorios descolonizados de manera simbólica por una estirpe, posiblemente ficcionalizada por la película, que en su destierro parece haber hallado un verdadero hogar”.

Un cielo tan turbio (So Foul a Sky) es una coproducción entre Colombia (Laura C. Solano - Cámara Lenta), España (Víctor Paz Morandeira - Cuarta Parede Films) y Reino Unido (Clive Patterson - Insight TWI).

SINOPSIS: A la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, Un cielo tan turbio viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta, somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Esta es una película que retrata peregrinos y piratas, hijos huérfanos de una tierra que han hecho suya sin necesidad de plantar banderas, o imponer himnos; anárquicos como la tormenta que amenaza poner fin a este limbo en donde se encuentran suspendidos.

SURIA COMUNICACIÓN, nos informa que “SYCORAX” de Lois Patiño y Matías Piñeiro participará en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

La premier internacional del film precede al rodaje de un largometraje que se titulará “Ariel”, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de “La  Tempestad” de William Shakespeare.

El cortometraje de ficción “Sycorax” del cineasta gallego Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro  participará en la 53ª edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Su premier internacional tendrá lugar en el Théâtre Croisette el próximo 13 de julio a las 14:45 horas. “Sycorax” supone la primera colaboración entre los dos directores y tendrá continuidad con el largometraje titulado “Ariel”, que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje.

Según los dos cineastas, en “La Tempestad” hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con “Sycorax” recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla. 

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez - Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias - Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

SINOPSIS: ¿Quién es Sycorax? 

El primer personaje en pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el problema en la obra es que Sycorax no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol.

Pero, ¿por qué encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a Próspero.

KARMA FILMS nos informa que la película “BETWEEN TWO WORLDS” (LE QUAI DE OUISTREHAM) estará presente en el Festival de Cine de Cannes.

Protagonizada por Juliette Binoche y dirigida por el escritor Emmanuel Carrère, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021, “Between two worlds” inaugura la 53ª Quincena de los Realizadores el próximo miércoles 7 de julio en La Croisette.

Catorce años después de dirigir “La Moustache” el director Emmanuel Carrère, recientemente galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Letras 2021, regresa al cine con la adaptación de la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubernas, “BETWEEN TWO WORLDS (LE QUAI DE OUISTREHAM)”. La actriz Juliette Binoche encarna a esta inquieta reportera que se propone investigar la realidad social de los más desfavorecidos por la crisis económica actual en una ciudad de tamaño medio como la portuaria Caen, en Normandía. 

La película cuenta la historia de Marianne Winckler, una conocida autora que decide escribir sobre el trabajo precario viviendo la experiencia de cerca. Para ello Marianne se hace pasar por limpiadora, para descubrir en primera persona lo que significa vivir contando cada euro y siendo invisible para la sociedad. Además de vivir una dura experiencia, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos de amistad con algunos de sus compañeros de infortunio. La solidaridad dará paso a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿dónde queda todo esto cuando estalla la verdad?

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “ESPÍRITU SAGRADO” de CHEMA GARCÍA IBARRA tendrá su premier mundial en el Festival de Locarno.

Chema García Ibarra presentará su ópera prima “Espíritu Sagrado en la sección Competición Internacional del Locarno International Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo.

SINOPSIS: José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.

García Ibarra nos señala sobre su nuevo trabajo: “Me interesa mostrar lo esotérico como parte de la rutina diaria. Quiero resaltar la convivencia entre lo natural y lo sobrenatural (la naturalización de lo sobrenatural) y crear un diálogo entre lo realista y lo fantástico. Me interesa el juego de opuestos: que haya risa oscura y que el drama contenga una comedia. Con esa idea del contraste extremo, quiero partir del naturalismo doméstico para llegar hasta su opuesto máximo: la ciencia ficción. Me gusta la incomodidad, la estupefacción y sentir la presencia de lo inesperado.”

Rodada principalmente en Carrús (Elche), el barrio del director, “Espíritu Sagrado” ha querido filmar a sus habitantes desde dentro, rostros reales y que no han sido modelados por el oficio de actor. Con esto Chema García Ibarra ha querido lograr la máxima naturalidad posible. Acentos reales, expresiones verdaderas y miradas limpias. El reparto está encabezado por Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde y Rocío Ibáñez.

La película ha sido rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía y producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales Marhuenda, Xavier Rocher y Enes Erbay.

“Espíritu Sagrado” fue seleccionada para los encuentros ICAA del Marché du Film online dentro de los 10 Promising Spanish Projects in Development. Formó parte de Oxbelly Screenwriters Lab y del TIFF Filmmaker Lab del Festival de Cine de  Toronto y de la Residencia de Film Independent/HFPA siendo en todos el único proyecto español.

Es uno de los cinco proyectos de largometraje que participó en la II Edición de La Incubadora de The Screen, programa de ECAM.

“Espíritu Sagrado” es una producción de Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma y Teferruat Film. Con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Aide aux Cinémas du Monde (CNC, Institut Français), Ministerio Turco de Cultura y Turismo y Eurimages.

Con la participación de RTVE, À Punt Mèdia, Movistar+ y TRT. Distribuida en España por La Aventura.

FILMAX informa que “SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

La película “Seis Días Corrientes”, de Neus Ballús ha sido seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza, 4 - 14 de agosto), dentro de la sección Concurso Internacional, principal sección competitiva del certamen.

En esta sección, donde se presenta una selección de estrenos mundiales de una gran variedad de géneros cinematográficos, han participado películas de cineastas como Wong Kar-Wai, Claire Denis, Jim Jarmush y Mia Hansen-Løve, entre otros.

Un total de 17 títulos competirán en esta nueva edición por el “Leopardo de Oro”, la máxima distinción del festival. El jurado está compuesto por cinco personalidades internacionales del cine y la cultura.

Fundado en 1946, el Festival de Locarno es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A, así como uno de los más históricos, celebrando este año su 74 edición.

“Seis Días Corrientes” es el tercer largometraje de Neus Ballús tras su ópera prima La Plaga (Berlinale, 2013) y El viaje de Marta (Berlinale, 2019). Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

Con guion de la propia directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), el film está producido por Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf y se estrenará en cines próximamente de la mano de Filmax.

“Seis Días Corrientes”, igual que La Plaga, es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero esta vez Ballús se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.

Como es habitual en su filmografía, en “Seis Días Corrientes” Ballús trabaja con un casting formado íntegramente por no actores que se interpretan a sí mismos. Tras dos años de casting y documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas -fontaneros reales- interpretando la gran variedad de situaciones que surgen cuando entran en casa de un cliente para hacer una reparación. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un taller de preparación antes del rodaje. La filmación se realizó de forma cronológica. Así mismo, en el rodaje Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y sorprendentes a la vez.

Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad las seis historias que conforman el film (correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro.

Distribuida en España por Filmax, “Seis Días Corrientes” es una producción de Distinto Films y El Kinògraf; y la producción asociada de Slot Machine (Francia). Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que tres de sus películas, se presentarán en el Festival de Cannes 2021: “A HERO” de Asghar Farhadi, “ALINE” de Valérie Lamercier y “BELLE” de Mamoru Hosoda.

A las ya anunciadas películas de Asghar Farhadi y de Valérie Lemercier, se une el nuevo trabajo del nominado al Oscar Mamoru Hosoda.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con tres películas en la 74 edición del Festival de Cannes: A HERO de Asghar Farhadi en la Sección Oficial a Competición, ALINE de Valérie Lemercier en la Sección Oficial (Fuera de Competición) y BELLE de Mamoru Hosoda en la sección Cannes Premiere. El Festival se celebrará del 6 al 17 de julio.

Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa, vuelve a Cannes con su esperada nueva película: “A HERO”. Farhadi se ha convertido en un habitual del certamen francés, donde ha presentado sus últimas películas: “El pasado”, “El viajante” y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

Por su parte, ALINE es la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion. La película, producida por los productores de “Intocable” y “Ballerina”, es una de las más esperadas del cine francés de este año, que se estrenará de la mano de Gaumont. Una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.

Y “BELLE” (“Ryû to Sobakasu no Hime”), el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, la película cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart. “BELLE” llegará a nuestro país de la mano de SHERLOCK FILMS.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará A HERO, ALINE y BELLE
en el primer semestre de 2022.

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERING SUNDAY” tendrá su premier mundial en el Festival de Cannes.

La película está protagonizada por Odessa Young, Josh O'Connor, Olivia Colman  y Colin Firth y podrá verse dentro la sección, recientemente creada, Cannes Premiere.

SINOPSIS: 30 de marzo de 1924, Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman & Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa y que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul (Josh O'Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker).

Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento y, durante siete años, amante de Paul.

Con la casa vacía, Paul y Jane se encontrarán por primera vez en el dormitorio de Paul. La joven pareja dará rienda suelta a la pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes….

Vértice Cine estrenará la película en las salas españolas próximamente. 

SOBRE LA PELÍCULA

Mothering Sunday, es un drama británico que cuenta con un guion de Alice Birch, basado en la novela del mismo nombre de Graham Swift y está dirigido por Eva Husson, directora, guionista y actriz francesa.

Olivia Colman y Josh O'Connor habían trabajado juntos previamente al interpretaron a la reina Isabel II y a su hijo, el príncipe Carlos, en la aclamada serie The Crown (2016).

RELABEL COMUNICACIÓN informa que el cortometraje español rodado en Hollywood “THE CADDY” ha sido seleccionado por el Festival de los Ángeles. Está protagonizado por Ron Perlman y Manu Vega y diritido por Gabriel Beristain.

La película tendrá su estreno mundial en el certamen y podrá verse en streaming bajo demanda desde la web del festival el 5 de julio.

El corto se presenta como aperitivo del largometraje que ya preparan las productoras españolas Esto también pasará y Bowfinger International Pictures.

El prestigioso Festival Internacional de Cortometrajes de Los Ángeles, el más destacado de Hollywood y uno de los más importantes del mundo en su categoría, ha seleccionado THE CADDY, la producción española rodada en la meca del cine y dirigida por el mexicano Gabriel Beristáin, reconocido director de fotografía colaborador habitual del universo Marvel y protagonizado por el actor estadounidense Ron Perlman y el joven español Manu Vega.

El festival, que este año celebrará su 25ª edición, forma parte del circuito seleccionado por las Academias de cine americana, británica y canadiense, que acreditan la cinta para su acceso a la carrera por los Oscar®, los BAFTA y los ACCT respectivamente. A lo largo de su trayectoria, el festival se ha constituido como la mejor rampa de lanzamiento para cortometrajistas de todo el mundo. 60 directores seleccionados por el festival fueron nominados a los Premios de la Academia y 16 de ellos obtuvieron el ansiado Oscar.

El estreno mundial de THE CADDY tendrá lugar así dentro de la sección oficial del festival el próximo 5 de julio. El certamen, que este año se celebra online y cuya selección se divide en categorías por género, ofrecerá la posibilidad de disfrutar la película en streaming bajo demanda dentro del programa “CRIME”, que reúne los thrillers más destacados de la temporada en todo el mundo.

THE CADDY, que no podía empezar con mejor pie, arranca así en Los Ángeles su recorrido por festivales antes de saltar a salas comerciales como avance de la historia que tendrá su desarrollo en un largometraje que ya preparan los productores españoles Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez.

Con guion de Carroll Brown y basado en una idea original del propio Beristáin, THE CADDY explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.

Ron Perlman, una de las leyendas vivas del Cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.

El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.

Ampliamente reconocido como director de fotografía Gabriel Beristáin (Blade II, Encontrarás dragones, Caravaggio) salta a la dirección con THE CADDY mientras se ultima el estreno de su último trabajo para la producción de Marvel Black Widow.  “Mi trabajo como director, habiendo sido un cinematógrafo toda mi vida profesional, me obliga  a un cambio radical de percepción, pues no solo necesito pasar la batuta a otra persona para interpretar visualmente mis historias, sino que siempre estoy a la búsqueda de una visión integral y un estilo propio que me ayude a contar- para quien lo quiera oír- las aventuras, las vicisitudes, los peligros, los amores, los dolores y las risas, lo mágico y lo absurdo, lo diabólico y lo divino que he encontrado en mi trayectoria vital” – afirma el director.

Justo tras finalizar el rodaje de La Casa del Caracol en Málaga siguiendo el más estricto protocolo anticovid, las productoras españolas Esto también pasará (Alvaro Ariza) y Bowfinger International Pictures (María Luisa Gutiérrez) y las americanas Hippo Entertainment Group (Toño Mauri), El Hombre Orquesta, Vedado Films y Talking Horse Productions,  se embarcaron el pasado año en este nuevo proyecto que concluyó  su rodaje en otoño en la meca del cine, la ciudad de Los Ángeles, California.  

Con THE CADDY, Esto también pasará, Bowfinger International Pictures y Hippo Entertainment Group repiten tandem tras La Casa del Caracol, mientras preparan ya nuevos proyectos conjuntos que seguro darán qué hablar.

Para THE CADDY, Beristáin utiliza cámaras Sony Venice y cuenta con la española afincada en Hollywood Raquel Gallego como responsable de la fotografía y Jonathan Levi como director de producción.

THE CADDY está ya lista para su estreno y en breve arrancará su recorrido por algunos de los principales festivales internacionales de la próxima temporada.

VÉRTIGO FILMS distribuirá dos de las películas seleccionadas en la 74 edición del Festival de Cannes. El certamen, que ha arrancado hoy 6 de julio, presentará a la prensa y al público las películas:

TRE PIANI (TRES PISOS), de Nanni Moretti y WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?), de Ari Folman

TRE PIANI (TRES PISOS) - Sección Oficial a Competición

Llega la nueva y esperada película del aclamado actor y director italiano Nanni Moretti.

Con Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Nanni Moretti, Stefano Dionisi, Margherita Buy y Adriano Gianni.

Sinopsis: Tres familias viven en tres apartamentos en el mismo edificio, puramente burgués, en una bella región italiana...

WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?) - Fuera de Competición

La nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (Vals con Bashir, El Congreso).

Se trata de la única película de animación seleccionada este año en Cannes.

Tras su adaptación de El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Ana.