LA CONTADORA DE PELÍCULAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España, Chile y Francia, La Contadora de Películas, está dirigida por Lone Scherfig con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet.

Nos encontramos en los años 60 en el desierto de Atacama (Chile). Allí conoceremos a una familia humilde compuesta por María Magnolia (Bérénice Bejo), su marido Medardo (Antonio de la Torre) y sus cuatro hijos, entre los que destaca María Margarita (Sara Becker/ Alondra Valenzuela). Medardo trabaja en la salitrera cuyo patrón es Nansen (Daniel Brühl) y se permiten el lujo de ir todos los domingos al cine. Dentro de la sencillez, son felices hasta que un día Medardo sufre un accidente que le limita el poder trabajar, los hábitos familiares cambian hasta el punto que deciden que uno de los hijos sea el que vea la película de la semana en el cine y luego se la relate al resto, reunidos en el salón. Será la joven María la única que consigue narrar con fidelidad la película vista. Pronto se correrá la voz y el pueblo se junta en una de las calles, para escuchar a la pequeña, lo que ha visto y disfrutado en la gran pantalla.

La guionista y directora, Lone Scherfig, se graduó en Cine en 1984. Se unió al movimiento Dogma 95 al dirigir la comedia “Italiensk sea Begyndere (Italiano para principiantes)”. Debutó en televisión con “Margrethes elsker” en 1985 y en cine con “El viaje de cumpleaños” 1990. En cine continuó con “Nosotros solos” 1998, la ya mencionada “Italiano para principiantes” 2000, “Wilbur se quiere suicidar” 2002, “Como en casa” 2007, “An Education” 2009, “One Day (Siempre el mismo día)” 2011, “The Riot Club” 2014, “Su mejor historia” 2016, “La amabilidad de los extraños” 2019 y en este 2023 nos ofrece “La contadora de películas. Para televisión ha dirigido las series “Flemming og Berit” 1994, “Tasa” 1997, “Morten Korch-Ved stillebækken” 2000, “Better Times” 2005 y “The Shift” 2022.

La palabra toma el relevo de la imagen. En infinidad de ocasiones hemos escuchado la frase “más vale una imagen que mil palabras”. En esta ocasión, será el cine, rey de la imagen, quien nos ofrezca una versión contraria. Aquí la palabra será quien marca el ritmo, no solo de la película en sí, sino de la historia a relatar, aunque por supuesto, las estampas que nos brinda Daniel Aranyó, se antojan como retratos de un pasado, de un pueblo minero en el que vivían las familias de los trabajadores y el cine, como refugio para la mente y el alma. Figuras evocadoras, realistas y conmovedoras; entre acertadas tonalidades y encuadres precisos, que son vestidos de una iluminación que nos retrotrae a décadas convulsas, en Chile, extrapolables a otros países que vivieron bajo el yugo de dictadores.

Un reconfortante homenaje al séptimo arte a través de esta familia humilde, en un tiempo pasado, en el que las salas de cine copaban toda la atención, como forma de distracción, ensoñación y evasión tras la dura semana de trabajo o estudios. Un espacio en el que se reunían los amigos y familias enteras, principalmente las que se podían pagar la entrada. El filme nos ofrece pequeñas secuencias de filmes que han marcado la historia del cine: “De aquí a la eternidad” 1953 de Fred Zinnemann, “Senderos de Gloria” 1957 de Stanley Kubrick, “Los diez mandamientos” 1956 de Cecil B. DeMille, “Espartaco” 1960 de Stanley Kubrick o “El apartamento” 1960 de Billy Wilder. Cine y drama familiar bajo el telón de fondo de la historia chilena, reproduciendo épocas que estuvieron bajo los mandatos de Eduardo Frei Montalva 1964/70, Salvador Allende 1970/73 y Augusto Pinochet 1974/1990. Un filme crítico con un halo de nostalgia. De nostalgia cultural, política, social y familiar.

Si bien los decorados de Carlos Conti, el cuidado vestuario de Mercé Paloma y la excelente fotografía ya mencionada, nos trasladan a décadas del pasado siglo, envueltos en esa atmósfera de resignación, pobreza y esperanza; sin duda serán las magníficas interpretaciones las que terminan atrapándonos en su realidad. Destacar a las dos jóvenes que encarnan a María Margarita: Sara Becker y Alondra Valenzuela. Ellas son el alma del entorno que las rodea, del drama que las afecta  y de ese amor al cine, a ese cine de barrio de domingos por la tarde. Mención especial también merecen Bérénice Bejo y Antonio de la Torre.

En resumen, un filme relajante, conmovedor, que cuenta más de lo que aparentemente parece y con algunas lecturas que quedan entre esa pantalla de cine y los momentos vividos en el entorno familiar.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de octubre.

REPARTO: Daniel Brühl, Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Sara Becker, José Soza, Alondra Valenzuela, Geraldine Neary, Gastón Salgado, Trinidad González y Luis Dubó.

PRODUCTORA: A Contracorriente Films// Selenium Films// Altiro Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.