CINE Y FESTIVALES (LXXXXIV)

'Macarena', la serie documental original Movistar Plus+, gana el Premio del Público de South International Series Festival de Cádiz.

El público asistente a la primera edición de South International Series Festival de Cádiz ha reconocido a la serie original Movistar Plus+ 'Macarena' con el Premio del Público en la categoría de no ficción.

El jueves 12 de octubre, se entregó el galardón que reconoce a esta serie que se presentó en el Festival el pasado 8 de octubre con la presencia de Antonio Romero y Rafael Ruiz, Los del Río.

Dirigida por Alejandro Marzoa, la serie documental original de Movistar Plus+ en coproducción con Sony Music España con la colaboración de Producciones del Barrio, llegará a la plataforma en 2024. 'Macarena' es todo un homenaje al gran tema de Los del Río y narra, en dos episodios, el nacimiento y auge de este fenómeno que supera el ámbito musical y que se convirtió en el himno de un planeta.

Movistar Plus+, plataforma colaboradora del South International Series Festival, ha presentado en Cádiz tres producciones originales: la serie documental 'Macarena' y las series de ficción 'Galgos' y 'El Inmortal' T2.

Movistar Plus+ ha viajado hasta el South International Series Festival de Cádiz. Cristina Teva y Laia Portaceli han sido las anfitrionas del espacio Movistar Plus+, un plató permanente por el que han pasado los protagonistas del Festival para contar en primera persona sus proyectos.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “CUANDO ACECHA LA MALDAD”, gana el premio a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantástic del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2023.

La película, además, se alza también con el Premio Blood Window Window y llegará a nuestras pantallas el 19 de enero de 2024.

La nueva película del director Demián Rugna (quien logró llamar la atención de Guillermo del Toro en 2017 con Aterrados), es una historia de posesiones que tras su estreno mundial en el Festival de cine de Toronto se acaba de alzar con el máximo galardón del Festival de cine fantástico de Sitges. El jurado del festival explica este reconocimiento en la rueda de prensa "porque nos gusta el cine de terror, las películas de terror y creemos que a veces no tienen el reconocimiento que deberían tener y por eso hemos escogido esta película porque creemos que es la mejor de las películas que hemos visto" 

CUANDO ACECHA LA MALDAD está protagonizada por Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Silvia Sabater, Luis Ziembrowski y Marcelo Michinaux.

SINOPSIS: En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde. La nueva película del responsable de Aterrados (2017) promete mantenernos pegados al asiento con un tenso y turbador relato de posesiones demoníacas.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, ha ganado el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de SITGES. Estreno en cines el 6 de diciembre.

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, se ha alzado este fin de semana con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges. Tras su paso por el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución mundial, y tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. 

'Robot Dreams', producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures. 

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto 'Mama' ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca 'Truth and Beauty', por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, 'Torremolinos 73', con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó 'Blancanieves', ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue 'Abracadabra' (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya. 

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de 'Robot Dreams' y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en 'Abracadabra' y  que acaba de ganar un Goya por 'As Bestas' de Rodrigo Sorogoyen.

La productora de 'Robot Dreams', Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película 'As Bestas', con la que también acudieron al festival de Cannes.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el  apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale. 

VÉRTIGO FILMS nos informa que “No, No Quiero”, de Belén Santos, será presentada en la Seminci de Valladolid.

La película documental 'NO, NO QUIERO', de Belén Santos, será presentada en la Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid. La película ha sido producida por Vértigo Films y también será distribuida próximamente en cines por la propia compañía.

'NO, NO QUIERO' es el segundo largometraje de Belén Santos y trata de sacar a la luz un tema social muy importante, dando voz a varias jóvenes que se enfrentaron a matrimonios forzados por imposiciones familiares y que con sus testimonios explican cómo lograron salir de su calvario.

Como detalla la propia realizadora, la película pretende: "exponer un problema que afecta a millones de personas en el mundo, mostrado desde la perspectiva de algunas mujeres que lo han sufrido, porque nadie mejor que ellas, para que con sus familias nos muestren cuáles son los orígenes y las causas de estas prácticas".

Las protagonistas de 'NO, NO QUIERO' son un ejemplo de que hoy, lamentablemente, siguen existiendo este tipo de prácticas de esclavitud contemporánea, tipificadas como delito en el Código Penal. No obstante, no siempre se presta la suficiente atención para combatir estas prácticas y este documental trata de poner el foco en este delicado asunto.

SINOPSIS: La película nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través de la experiencia de cuatro mujeres. Ellas fueron capaces de rebelarse a esa imposición, enfrentándose a sus familias, dejándolo todo y empezando solas una nueva vida.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EL AMOR DE ANDREA” de Manuel Martín Cuenca, tendrá su estreno internacional en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine de Tallinn, de clase A. Se estrenará en cines el 24 de noviembre.

EL AMOR DE ANDREA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial del Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

De esta manera, la película arranca su trayectoria internacional en uno de los certámenes emergentes más importantes del panorama mundial. Según el Hollywood Reporter es el festival de mayor progresión en el mundo en los últimos 25 años. En él han competido nombres tan destacados como Aki Kaurismäki, Sergei Loznitsa, Krystztof Zanussi o Steve McQueen. La sección oficial a competición albergará el estreno internacional de 'El amor de Andrea' después de su paso por la  SEMINCI Valladolid, donde también competirá en la sección oficial. 

Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

Rodada en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.

Escrita junto a Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola), la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representan como un personaje más.

SINOPSIS: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

EL AMOR DE ANDREA es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. La película será distribuida en cines por FILMAX.

FILMAX estrenará en cines EL AMOR DE ANDREA el próximo 24 DE NOVIEMBRE.

KARMA FILMS nos informa que el documental “SEMILLA DEL SON”, se presentará en la SEMINCI en una proyección especial en el Teatro Zorrilla con coloquio posterior con el equipo. Estreno en cines el 10 de noviembre.

SEMILLA DEL SON, dirigida por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizada por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón, se presenta en la 68ª edición de la Seminci de Valladolid en una proyección especial el viernes 27 de octubre a las 21:45 horas en el Teatro Zorrilla en presencia del equipo. Santiago Auserón y el director JuanMa Betancort visitarán Valladolid para presentar la película y mantener un coloquio posterior a la proyección con el público asistente.

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. SEMILLA DEL SON es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo su premiere española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, SEMILLA DEL SON, primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.

Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan Perro. Actualmente, ha dejado en pausa este proyecto para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, competirá en el Festival Internacional de Cine de Almería.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, TREGUA (S), candidato a los 38 Premios Goya, competirá en el Concurso Nacional de Ópera Prima de la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que se desarrollará entre el 17 y el 26 de noviembre. TREGUA(S) compartirá sección con otros 12 títulos —seleccionados entre un centenar de trabajos presentados, entre documentales y ficción— que serán valorados por un jurado integrado por Aitana Sánchez Gijón, Bárbara Goenaga, Fernando Guallar, Paco Cabezas, Juan Vicente Córdoba, Rafael Cobo y Tono Folguera.

Además, la película participa este sábado 21 de octubre a las 17:00 h en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE, que celebra su XXV edición en Albacete entre el 19 y el 27 de octubre. Se trata de la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. TREGUA(S) ya participó en este certamen en 2021 dentro de Abycibe Lanza.

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); y en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí (“Verano 1993”, “Incierta gloria”, “Mía y Moi”) y Salva Reina (“La isla mínima”, Premio Málaga Cinema al Mejor Actor; “La lista de los deseos”, “321 Días en Míchigan”, Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto). Les acompañan Abril Montilla (“30 monedas”), José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

Rodada entre Málaga y Madrid, en octubre de 2022, la cinta está escrita y dirigida por Mario Hernández. Cuenta con  Alex Bokhari como director de fotografía (“The Crown”, “Westworld”), Carlos Bonmatí se encarga del sonido (Premio Goya por “Obaba”), Óscar Sempere es el director de arte (“The Crown”, “Éxodus: Dioses y reyes”), Concha Campins la directora de producción (“Black Beach”), Dani Aránega firma el montaje, Beatriz Millas se ocupa del maquillaje, y Menchu Pizarro del vestuario. Carlota Amor, Juan José Amor, Salva Reina y Fede Pajaro son los productores ejecutivos.

TREGUA(S) es una producción de Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby. Cuenta con la participación de Canal Sur y el apoyo del Festival de Málaga. 

VÉRTIGO FILMS nos informa que estará presente en la Seminci de Valladolid con: “No, No Quiero” de Belén Santos, “El Rapto” de Marco Bellocchio y “El Viejo Roble” de Ken Loach.

'NO, NO QUIERO'. Directora: Belén Santos

SINOPSIS: La película nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través de la experiencia de cuatro mujeres. Ellas fueron capaces de rebelarse a esa imposición, enfrentándose a sus familias, dejándolo todo y empezando solas una nueva vida.

'EL VIEJO ROBLE'. Director: Ken Loach

SINOPSIS: La película narra el futuro del último pub que queda, 'El Viejo Roble (The Old Oak)', en un pueblo del noreste de Inglaterra, donde la gente está abandonando la tierra a medida que se cierran las minas. Las casas son baratas y están disponibles, por lo que es un lugar ideal para los refugiados sirios.

'EL RAPTO'. Director: Marco Bellocchio

SINOPSIS: La historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica.

ATALANTE nos informa que “SAMSARA” de Lois Patiño,  estará presente en la Sección Oficial de Seminci de Valladolid. Llegará a los cines el 15 de diciembre.

SAMSARA, la nueva película de Lois Patiño, se estrenará en cines el 15 de diciembre tras su paso por la Sección Oficial de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Atalante distribuirá en salas de cine la película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Encounters del Festival de Berlín, donde se alzó con el premio especial del jurado.

Desde su premiere mundial en Berlín, la película ha sido seleccionada para participar más de veinte festivales internacionales, como el Jeonju International Film Festival, IndieLisboa (competencia internacional), European Union Film Festival de Romania (Sección Oficial), Bildrausch Filmfest Basel (International Program), FICUNAM de México (Competencia Internacional) donde ganó el Premio del Público, GENERATION Festival (Competencia Internacional), Taipei Film Festival (Realit Bites), Zanzibar International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival (Horizons), Golden Apricot Yerevan International Film Festival (Competencia Internacional); el New Horizons International Film Festival (Competencia Internacional); el Helsinki International Film Festival; el Montreal Festival du nouveau cinéma; el BFI London Film Festival; Cinespaña Toulouse; Film Fest Gent (Sección Oficial) o la Mostra Internacional de cine de Sao Paulo entre muchos otros.

Producida por Señor y Señora, en palabras del director, Lois Patiño, “Samsara” profundiza en algunas constantes que he ido explorando en mi trabajo: la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, un interés antropológico centrado especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de llevar al espectador a una experiencia íntima y meditativa. 

SINOPSIS: Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del Libro tibetano de los muertos nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la nueva película de Pedro Aguilera, “SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA”, tendrá su premiere nacional en la XI Edición del Festival Rizoma.

La XI edición del Festival Rizoma de Madrid, que se desarrollará del 14 al 20 de noviembre, ejercerá de escenario para la presentación nacional de SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA (Splendid Hotel: Un voyant en enfer, 2023), quinto largometraje –el cuarto de ficción—, del reputado realizador guipuzcoano Pedro Aguilera (La influencia, Demonios tus ojos), que competirá en la sección oficial. El Festival Rizoma es la segunda parada del film tras su premiere mundial en la última entrega del Festival de La Roche-sur-Yon, dentro del apartado Variété, que se está celebrando en Francia durante esta semana.

SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA es una coproducción franco-marroquí-española desarrollada por Nathan Fischer y Saïd Hamich, escrita por Pedro Aguilera y el propio Fischer, en colaboración con Damien Bonnard, protagonista del film, que ofrece una relectura de una etapa vital desconocida del poeta Arthur Rimbaud, principal exponente del simbolismo galo en la segunda mitad del siglo XIX. La película, en palabras de su director, «es un ensayo cinematográfico, un film experimental sobre un periodo muy poco conocido de la vida de Rimbaud, y por lo tanto la piedra angular de su dilema».

El reputado actor francés Damien Bonnard (Los miserables, Asteroid City) da vida a un Rimbaud devenido traficante de armas en el Cuerno de África. Allí, en una de las fronteras de la civilización, intentará montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. De esta manera se articula “Splendid Hotel: Rimbaud en África”, un trabajo en el que «se responden muchas claves del misterio de Rimbaud y nos permiten imaginar al hombre detrás del mito. Para ello, mezclamos elementos de ficción con un enfoque documental. El misterio es que un adolescente escribió entre los 15 y los 19 años una obra que puso patas arriba la literatura, antes de desaparecer por completo, y llevar una vida como explorador y comerciante hasta los 37 años», espeta Aguilera.

Junto a Bonnard, conforman el reparto los intérpretes no profesionales Patricia Iloki, Prince Higuet Bitsindou Moussounda y Mustapha Rguie. Jimmy Gimferrer y Fernando Vacas han compuesto su banda sonora original; Gimferrer, a su vez, se encarga de la dirección de fotografía del film; Sergio Vega Borrego ha sido el encargado del montaje de la propuesta de Aguilera.

“Splendid Hotel: Rimbaud en África” es algo más que una película; «es un acto poético, la historia de una desaparición y el nacimiento de un mito».

SINOPSIS: Tadjoura, El Mar Rojo, 1886. El poeta maldito Arthur Rimbaud es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África.  Allí intenta montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a Francia y finalmente vivir en paz. Pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en la Seminci 2023 con “La contadora de películas”, “Sala de profesores”, “La Navidad en sus manos”, “Inseparables” y “A fuego lento”

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con cinco películas en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que tendrá lugar del 21 al 28 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

LA CONTADORA DE PELÍCULAS. De Lone Scherfig. Con Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela. Película de Inauguración.

Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.

SALA DE PROFESORES. De Ilker Çatak. Con Leonie Benesch, Leonard Stettnisch, Eva Löbau.  Sección Oficial

SALA DE PROFESORES cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. 

Película candidata a los Oscar 2024 por Alemania.

LA NAVIDAD EN SUS MANOS. De Joaquín Mazón. Con Ernesto Sevilla, Santiago Segura, Unax Hayden, Pablo Chiapella, Maria Botto. Miniminci

¿Qué pasaría si un año Papá Noel no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? LA NAVIDAD EN SUS MANOS es una divertida y entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

INSEPARABLES. De Jérémie Degruson. Miniminci

Cuando las luces se apagan en el viejo teatro de Central Park, las marionetas cobran vida. Entre ellas se encuentra Don, que está cansado de hacer el tonto día tras día. Él sueña con ser un héroe de verdad aunque sea solo una vez, y se atreve a aventurarse fuera del teatro para descubrir el gran mundo exterior y vivir una existencia propia. Por el camino, conoce a DJ Doggie Dog, un peluche abandonado que quiere convertirse en una estrella del rap. Es el comienzo de una gran aventura llena de amistad en el corazón de Nueva York en la que intentarán convertir sus sueños en realidad.

A FUEGO LENTO. De Tran Anh Hung. Con Juliette Binoche, Benoît Magimel. Cine Gourmet

1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

Película candidata a los Oscar 2024 por Francia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa sobre sus películas en la SEMINCI.

“Sobre todo de noche” de Víctor Iriarte, “Música” de Angela Schanelec y “Aitana” de Marina Alberti, compiten en la Sección Oficial; “On The Go” de Maria Gisèle Rollo y Julia de Castro en Punto de encuentro; “La estafa del amor” de Virginia García del Pino en Tiempo de Historia y “La primera mirada” de Luis E. Parés en Memoria y Utopía, participan en la 68º edición del Festival.

KARMA FILMS nos informa que “EN NOMBRE DE LA TIERRA” tendrá su premiere española en la SEMINCI de Valladolid

“EN EL NOMBRE DE LA TIERRA”, el nuevo trabajo de los creadores de Loving Vincent, tendrá su premiere española en el Festival de cine de Valladolid este próximo lunes 23 de octubre en la sección Alquimias. La película es una idea original de DK Welchman (antes conocida como Dorota Kobiela), escrita y dirigida junto a Hugh Welchman, basada en la novela “Los campesinos” del premio Nobel de Literatura W.S. Reymont.

Revolucionando la técnica con la que sorprendieron en 2018 con Loving Vincent, “En el nombre de la tierra” ha sido rodada primero con actores para después ser pintada a mano lienzo a lienzo, fotograma a fotograma, por más de 60 artistas en estudios de Polonia, Serbia y Ucrania.  DK y Hugh Welchman buscaron los artistas y estilos pictóricos que mejor podían mostrar la época y el entorno de la historia original y consiguieron plasmar en la película ese ambiente de la campiña polaca de comienzos del siglo XX tal como W.S. Reymont lo describe en su obra. Un trabajo que deslumbra e impresiona a nivel visual y narrativo, con un guion que adapta a la gran pantalla una novela de más de 1000 páginas y que presenta uno de los personajes femeninos mejor escritos de la literatura universal a la altura de Anna Karenina o Madame Bovary.

“En el nombre de la tierra” muestra una historia sobre el deseo femenino, la pasión, la ruptura de lo establecido y la lucha frente a las imposiciones sociales protagonizada por Jagna, una joven de familia humilde decidida a forjar su propio destino en el pequeño pueblo de la campiña polaca en el que vive. El lugar es un hervidero de habladurías y disputas continuas donde ricos y pobres comparten el orgullo de su tierra, las tradiciones locales y un patriarcado profundamente arraigado. Aquí Jagna se verá atrapada entre los deseos enfrentados del terrateniente más rico de la aldea, un hombre mucho mayor que ella con el que se ve obligada a casarse, su hijo Antek con el que mantiene un romance secreto y otros miembros de la comunidad. Pero su rebeldía e independencia la acabarán convirtiendo en el centro de las envidias y el odio de todos.  

NUEVE CARTAS nos informa que “MUYERES” de Marta LaLlana, se estrena en la SEMINCI de Valladolid.

El segundo largometraje, y su debut en en solitario, de la directora zaragozana Marta Lallana, MUYERES, protagonizada por el músico Raül Refree, tendrá su estreno nacional la próxima semana en la 68.ª edición de Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebra entre el 21 y el 28 de octubre.

La película, que retrata a las últimas guardianas de una tradición oral milenaria condenada a desaparecer, participa en la sección Punto de Encuentro, una muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films que posean un especial relieve por su valía temática o estilística, y donde MUYERES opta a la Espiga Verde. Esta historia intergeneracional y contemporánea rodada en blanco y negro, y 16 mm, es una producción de Corte y Confección de Películas.

MUYERES, candidata a los 38 Premios Goya, también participa  en la 47.ª Mostra São Paulo International Film Festival, que se celebra en la ciudad brasileña entre el 19 de octubre y el 1 de noviembre. El film de Lallana se podrá ver en tres sesiones: el lunes 23, el martes 24 y el jueves 26. 

Las citas en Valladolid y São Paulo llegan tras conseguir dos nuevos galardones en el festival Cinespaña, celebrado en Toulouse entre el 6 y el 15 de octubre: el Premio a la Mejor Música para Raül Refree, otorgado por el Jurado Oficial; y una Mención Especial a la directora del film, Marta Lallana. del Jurado Estudiante.

Estrenada mundialmente el pasado mes de junio en el Festival de Shanghái, donde triunfó tras llevarse el Gran Premio del Jurado y el premio a la mejor fotografía, MUYERES también ha participado en el 11 FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires).

Escrita y dirigida por Marta Lallana, la película cuenta con Toni Vidal como director de fotografía.  Cristina Cortizo es la directora artística. Ona Bartrolí, Nila Núñez son las montadoras. Laia Casanovas se encarga del diseño de sonido y Diego Pedragosa, del sonido directo. Raül Refree firma la música. Eva Murgui es ayudante de dirección. Cintia Coll es la responsable de efectos especiales. Carmina lriarte, Irene Sierra, Nadia Catana, Elena Sierra y Raül Refree integran el elenco. Oriol Maymó es el productor. Núria Domènech es la productora ejecutiva.

MUYERES es una producción de Corte y Confección de Películas, con la financiación del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), y la participación de TVE. La distribución en España corre a cargo de Syldavia Cinema y las ventas internacionales, de MoreThan Films.

El proyecto de MUYERES ha participado en numerosos laboratorios de creación y desarrollo: Márgenes Work, Málaga WIP (2 premios: Premio FIDBA y Premio REC),  programa de desarrollo Sources MEDIA, FIDBA WIP (Argentina), Cinespaña Lab (Francia) (1 premio al mejor proyecto en desarrollo en Cinespaña), Sitges Film Market Hub, Abycine Lanza Proyectos Gijón Push Play, IDFA Pitching Projects, REC Tarragona Work in Progress, SANFIC Industria Santiago Lab.

SINOPSIS: En medio de las montañas asturianas de Cangas de Narcea se encuentra un lugar donde el tiempo se detiene. Entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Un día, un músico llega a la aldea de su abuelo y encuentra un aparato de grabación que tiene registrados los antiguos cantos de esas mujeres. Obsesionado con sus voces emprende un viaje para encontrarlas. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “TIGRE MÍSTICO” de Marc Martínez Jordán, opta a los premios Oscar y Goya.

TIGRE MÍSTICO, sexta ficción (cinco cortometrajes y un largo) del realizador Marc Martínez Jordán, se erige como una de las grandes candidatas a ser protagonista en la inminente temporada de premios, aspirando a nominaciones tanto en los premios Oscar como en los premios Goya. A los primeros optará gracias a la consecución del máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Palm Springs (Palm Springs Shortfest), uno de los eventos más importantes dentro del universo del cortometraje y calificador para los premios de la Academia.

«Es el mejor festival de cortometrajes de Estados Unidos y todo director o directora quiere ganar un premio allí. Estamos muy felices, todo el equipo está luchando mucho para enseñar y demostrar que nuestra forma de hacer cine puede recibir premios importantes y estar en grandes festivales», espetó Martínez Jordán tras ganar el premio en la ciudad del condado de Riverside el pasado julio.

“Tigre Místico”, que cuenta con el guion de Marc Martínez Jordán, la producción (Nighty Drive Films) e interpretación de Álex Maruny, la fotografía de Josep Riera Camps, la coproducción de Edu Roerich, el diseño de sonido de Judi Kim y la música de Joan Vilà (Verano rojo, Y todos arderán), condensa todas las obsesiones temáticas sobre las que ha pivotado la filmografía de Martínez Jordán y en la que las enfermedades mentales son el leitmotiv de esta.

En palabras de su director, «la película se aventura a explorar temas contemporáneos, como la depresión y las enfermedades mentales, mediante un enfoque narrativo y visual innovador». Para ello, «se teje un relato fantástico en un entorno sencillo y cotidiano. La frontera entre lo aparentemente mágico y nuestro día a día es donde se desenvuelve el juego narrativo de “Tigre Místico”. La dirección de fotografía de Yuse Riera Camps, y la composición musical a cargo de Joan Vilà, van de la mano de la narrativa para sumergir al espectador en la lucha interna del protagonista contra sus demonios personales, así también comprender la complejidad de la enfermedad mental como un elemento que altera completamente la realidad».

La película nos recuerda cómo el cine puede ser una poderosa herramienta para explorar la complejidad de la mente humana.

SINOPSIS:

Tras padecer un misterioso accidente, un hombre adquiere un inesperado don que cambia por completo su día a día. Pero su uso desenfrenado lo llevará a enfrentarse a la terrible verdad del origen de sus poderes.