CINE Y FESTIVALES (CCI)

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL MAPA PARA TOCARTE” de Mercedes Afonso, compite en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes del Festival de Málaga.

El mapa para tocarte (2026), dirigida por Mercedes Afonso y producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), competirá en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga. El film propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

UN RELATO DE SUPERACIÓN ENTRE MADRE E HIJO

La película convierte el gesto de filmar en una herramienta de supervivencia emocional y en un acto de amor. En diálogo constante con el paisaje de la isla de La Palma -territorio volcánico y cambiante-, el relato traza un paralelismo entre los brotes imprevisibles de la enfermedad de su hijo y la fuerza latente de la naturaleza.

El proyecto ha participado en reconocidos laboratorios de desarrollo y work in progress como CREADOC, MECAS, MIRADASDOC (obteniendo premios en estas dos últimas citas), FICX Plus Gijón y Cinema Pendent del Festival l'Alternativa 2025. El mapa para tocarte cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de Televisión Canaria y la colaboración del Cabildo de La Palma y el Ayuntamiento de El Paso.

NOTAS DEL DIRECTORA:

"En las crisis, comencé a grabar a mi hijo, para que me creyeran, y para mostrarle a los médicos cómo estaba y cómo iba evolucionando. Cuando cogí el móvil en aquellos momentos, me di cuenta, que hacía un efecto de filtro, por mi mirada como cineasta, y ese filtro, atenuaba el dolor momentáneamente. Cuando mejoró, después de la época más dura, pensé que si contábamos nuestra historia, podíamos ayudar a otras familias y se lo propuse a mi hijo. Él tenía en ese momento 13 años, mi sorpresa fue, que él me dijo que sí, un sí rotundo. Ahí nació la idea de esta película.

Yo necesitaba mucha fuerza en aquellos momentos tan difíciles, de cuidados continuos, día y noche. Fueron muchos años en el que mi profesión tuvo que parar, y con la idea de esta película, me di cuenta, que el cine me estaba salvando a mí, para darme la fuerza que necesitaba para sostener a mi hijo y a mi hija, y comencé a documentar con mi móvil nuestra vida, pasaron muchas cosas más durante todos estos años. Mi deseo es que esta película pueda servir, quizás, para dar fuerza y esperanza a otras personas.”

SINOPSIS: Durante doce años, Mercedes ha documentado la vida de su hijo Airam, diagnosticado con TEA y PANDAS. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como un volcán. Este despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma, al igual que ocurre en la Isla de La Palma, el lugar que habitan. Rodar es la manera que encuentra una madre de poder tomar distancia y a la vez de tenderle una mano a su hijo para acercarlo.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” inaugura la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén. Estrenos en cines el 20 de febrero.

El fantasma de mi mujer, comedia de enredos dirigida por Maria Ripoll inaugura esta noche la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén. La presentación contará con la presencia de Maria Ripoll y del productor Gustavo Ferrada. 

La película llegará a los  cines el próximo viernes, 20 de febrero. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la Premiére Mundial  de “EL ABRAZO DE LOS PECES (15 años después) de Chema Rodríguez, tendrá lugar en la 29ª Edición del Festival de Málaga.

El abrazo de los peces (15 años después) (2026), un largometraje documental dirigido por Chema Rodríguez, participará en la Sección Documentales Pases Especiales de la 29º edición del Festival de Málaga. Rodado en el Centro Santa Ángela de la Cruz, en Sevilla, El abrazo de los peces (15 años después) acompaña la vida cotidiana de Juande, Victoria, Cristian, José Luis, Carmen y sus mediadoras.

UN VIAJE A LAS PROFUNDIDADES DE LA PERCEPCIÓN

Lejos de ser una aproximación informativa, la película opta por una mirada emocional y sensorial. A través de planos largos, una cuidada construcción sonora y una estructura que sigue el ritmo de las rutinas diarias, los espectadores están invitados a experimentar qué significa habitar un mundo donde la vista y el oído no son los sentidos dominantes.

El abrazo de los peces (15 años después) parte de una pregunta esencial: qué significa habitar el mundo sin ver ni oír. El director conecta esta realidad con una vivencia íntima de su propia infancia —la experiencia de sumergirse bajo el agua— que más tarde adquiere un nuevo sentido al convertirse en padre de una hija sordociega. A través de esa metáfora acuática, comprende que su hija Clara, y tantas otras personas con su misma situación, viven adaptándose a un entorno que no está pensado para su forma de percibir el mundo.

SINOPSIS: ¿Puede un pez aprender a dar abrazos? ¿Por qué las personas sordociegas son felices bajo el agua? El abrazo de los peces es un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera. El Centro Santa Ángela de la Cruz es el único centro residencial para personas sordociegas que existe en España y uno de los pocos en el mundo. Allí, en ese planeta burbuja, viven Juande, Victoria, Cristian, Clara, Jose Luis... cuya singularidad es que son personas sordociegas.

UNA PELÍCULA INTROSPECTIVA

Este es el séptimo largometraje documental de Chema Rodríguez y, sin duda, el más íntimo y personal. Padre de Clara, una mujer sordociega que reside en el centro donde se rodó la película, el director transforma su experiencia personal en una aventura cinematográfica, en la que reflexiona sobre la comunicación, la emoción y la capacidad humana de construir vínculos incluso en las condiciones más extremas. 

"De niño, cuando mi madre conseguía meterme en la bañera, tenía la costumbre de sumergir la cabeza bajo el agua y cerrar los ojos. Me gustaba ese húmedo aislamiento, esa oscuridad abisal que venía acompañada de ruidos de otro mundo. (...) Años después, tuve una hija sordociega: Clarita, que ahora tiene 34 años y vive en el Centro Santa Angela de la Cruz. A Clara le encanta el agua, le fascina bañarse donde sea, en la bañera, en la piscina, en el mar… Es una especie de ser anfibio que parece sentirse extraño entre las cosas de tierra adentro. Durante mucho tiempo me pregunté como sería su percepción del mundo fuera del agua. Dentro de ella podía imaginarlo. No tenía más que regresar a mis inmersiones de la infancia. Pero… ¿Y fuera?", declara el cineasta sobre la génesis del proyecto.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas”, tendrá su Premiere en el Festival de Málaga. Estreno en cines el 24 de abril.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, el thriller policiaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos, tendrá su premiere, el próximo 13 de marzo, en el Festival de Cine de Málaga. Tras su paso por el certamen, llegará a los los cines el 24 de abril, de la mano de Vértice 360.

“Kraken: El libro negro de las horas” es la adaptación cinematográfica del superventas El libro negro de las horas, escrito por la ganadora del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top 2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.

Manuel Sanabria  y Joaquín Llamas codirigen este thriller protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

“Kraken: El libro negro de las horas”  está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen)  y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

Víctor García y Sara Fernández-Velasco son los productores de la película que llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Dentro de nuestra área de prensa tenéis disponible el póster y las 3 primeras imágenes de “Kraken: El libro negro de las horas”.

SINOPSIS: Vitoria, 2022.  El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”.se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller Psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

FILMAX nos informa que “MALLORCA CONFIDENCIAL” participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga. En cines llegará el 29 de mayo.

"MALLORCA CONFIDENCIAL", dirigida por David Ilundain, participará en Sección Oficial Fuera de Concurso en la 29ª edición del Festival de cine español de Málaga. Además, ya tiene fecha de estreno. Llegará a los cines el próximo 29 de mayo, de la mano de Filmax.  

Producida por Inicia Films, Cinètica produccions y Umedia, la película está protagonizada por Lolita Flores en el papel de la matriarca gitana que controla el epicentro de la droga en Mallorca. Completan el reparto de este thriller policíaco Asia Ortega, Jordi Sánchez y Elena Furiase entre otros.

Amelia Mora (La infiltrada) firma el guion.

Sinopsis: Mallorca, 2007. Chusa (Lolita Flores) es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. Un proyecto inmobiliario amenaza su poder y su imperio. Su sobrina, Nela (Asia Ortega), recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o la libertad.

¿Estamos condenados a pertenecer al lugar donde nacimos? "MALLORCA CONFIDENCIAL" sigue a dos mujeres opuestas y unidas por la vida en Son Canal: la Chusa, que encuentra fuerza en sus raíces, y Nela, que solo ve desazón. Entre traición, poder y supervivencia, la película revela cómo lo social y lo personal se entrelazan en cada decisión.

Una producción de Inicia Films, Cinètica produccions en coproducción con UMEDIA con la financiación del ICAA con el apoyo del ICEC, Fundación Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission y Europe Creative Media, con la colaboración de Filmax y con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT e IB3 TV.  Las ventas internacionales las llevará a cabo Filmax. 

En palabras de Ilundain, 'Mallorca Confidencial' es una historia de éxito, a un precio muy alto. Nace de la fascinación por los márgenes: esos espacios donde lo socialmente aceptado y lo marginal conviven, se cruzan y se enfrentan. La película se construye en el límite entre dos mundos: el de la isla turística y acomodada, y el de sus poblados más humildes, donde la supervivencia dicta las reglas. Es un universo donde el poder, la lealtad y la traición se viven en carne propia, y donde cada elección puede cambiarlo todo.

FILMAX nos informa que “UN ALTRE HOME” será la película que inaugurará el D`A Films Festival. Llegará a los cines el 27 de marzo.

"UN ALTRE HOME" de David Moragas será la película encargada de inaugurar la próxima edición del D’A Film Festival el 19 de marzo. El largometraje de Moragas participará también en la sección oficial del Festival de cine de Málaga, antes de su estreno en cines el próximo 27 de marzo.

La película está protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí.

Sinopsis: “Un altre home” es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

Moragas, conocido anteriormente por A Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.

Según Moragas: “Un altre home” es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva”

La película es una coproducción entre Oberon Media, la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

FILMAX nos informa que “CURA SANA” de Lucía G. Romero, ha sido galardonado en el Co-Production Market del Festival de Cine de Berlín.

“CURA SANA”, la ópera prima de Lucía G. Romero, que será producida por Filmax, está actualmente en fase de financiación. La película ha ganado el Gen-Z Audience Award en el Co-Production Market del Festival de Berlín, un galardón otorgado por el jurado formado por estudiantes de Francia y Alemania de entre 20 y 29 años. Es la segunda edición de este premio que recompensa proyectos atrayentes para una audiencia entre los 20 y los 29 años. “Cura sana” ha sido uno de los 35 proyectos seleccionados en el mercado de entre los más de 390 presentados.

Laura Fernández Brites y Sendy Palomino Vivar, productoras ejecutivas del filme, valoran el premio como “un gran impulso en un momento clave, ahora que estamos en plena financiación del proyecto. Este reconocimiento refuerza el interés internacional por “Cura sana” y nos da una energía decisiva para seguir sumando aliados.”

El guion de “Cura sana” fue seleccionado en la prestigiosa Residencia de lal Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, uno de los programas de desarrollo más competitivos del país, donde fue mentorizado durante un año por reconocidas cineastas.

Lucía G. Romero es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta. El celebrado cortometraje ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio Ex-aequo a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove 2024 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premis Gaudí. Su segundo cortometraje, “Casi septiembre”, compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín en la pasada edición.  Además, el cortometraje ha sido reconocido con el Premio al Mejor Cortometraje en la SEMINCI y se estrenó en el Festival de Clermont-Ferrand, donde la actriz protagonista fue galardonada con el premio a Mejor Interpretación.

Lucía G. Romero reflexiona sobre la naturaleza del proyecto: “Cura sana” es un película dramática con un importante componente de realismo social, pero ante todo es una historia de crecimiento. Me interesa seguir a Dayana a través de un proceso de autodescubrimiento y sanación, donde el impacto psicológico de una infancia traumática coexiste con las primeras veces, los primeros amores y los pequeños ritos de paso de la adolescencia. A pesar de la complejidad de su contexto, la película está escrita como un viaje hacia la luz; lleno de ternura, ligereza y esperanza, impulsado por la energía vibrante y magnética de su protagonista”.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “SUCIA” tendrá su Première Mundial en Málaga.

El largometraje SUCIA. ¿POR QUÉ NO HICISTE NADA? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, tendrá su première mundial en la 29ª edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Documentales. El film narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015. Su estreno en Málaga será el 7 de marzo, un día antes del 8M, Día Internacional de la Mujer. El certamen andaluz tendrá lugar en la ciudad de Málaga del 6 al 15 de marzo. Tras su première en Málaga, habrá un pase especial el 25 de marzo dentro de la 16ª edición del D'A - Festival de Cinema de Barcelona.

SUCIA, coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento colectivo. 

El documental SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

La directora del film, Bàrbara Mestanza, explica que «este documental muestra la historia de mi abuso y de como usé el arte para transformar esa mala experiencia en algo útil. El camino que yo, como otras, he tenido que hacer para lograr, por fin, volver a reconquistar mi cuerpo, volver a ser yo. Esta es la historia de cómo, después de cinco años, removí cielo y tierra para encontrar de nuevo a mi agresor, de cómo finalmente le encontré y de como, luego hice justicia. La mía propia».

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

REVOLUTIONARY nos informa que “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS” de Dani Sancho, tendrá su estreno en el Festival de Cine de Málaga en Sección Oficial (Fuera de concurso). Estreno en cines el 26 de junio.

'VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS', película dirigida por Dani Sancho sobre la impactante historia real del ghanés Ousman Umar, famoso divulgador y activista por los Derechos Humanos, basada en la novela best-seller.

'Viaje al país de los blancos' es una producción de Mundo Cero Crea, Atresmedia Cine, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. Con la participación de Atresmedia, Movistar Plus+, 3CAt y Netflix, el apoyo de ICEC y con la financiación de ICAA. Distribuida en cines por A Contracorriente Films.

'Viaje al país de los blancos' está producida por Mundo Cero Crea, Atresmedia Cine, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. La película, que se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), se estrenará en cines el próximo 26 de junio.

'Viaje al país de los blancos' es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película, con guion escrito por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del exitoso libro homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Kakraba y Victor Sey, protagonizando este relato luminoso de esperanza.

El elenco también cuenta con Emma Vilarasau en el papel de Montse, que se convierte en catalizador del viaje de transformación de Ousman y aporta profundidad humana al relato.

«Necesito contar mi historia hasta que no haya más historias como la mía por contar»

Ousman Umar

SINOPSIS: Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.

Ousman Umar: "Ver mi historia convertida en película es un sueño que trasciende lo personal: es la voz de miles de jóvenes que, como yo, emprenden viajes imposibles en busca de oportunidades. Este proyecto no solo visibiliza nuestra resiliencia, sino que invita al mundo a mirarse en el espejo de las migraciones con humanidad y esperanza. Es un llamamiento al mundo entero a acompañarnos en nuestra misión de alimentar mentes en origen, mediando la educación digital. Es decir, la solución de la migración forzada pasa por crear  oportunidades de trabajo en  origen, tal como lo hacemos a través de los proyectos de “Nasco Foundation”.  
Para mí, trabajar con Ibon, Dani y Jaime es un regalo; su sensibilidad y compromiso harán que esta película sea un faro de cambio."

Dani Sancho: "Dirigir 'Viaje al País de los Blancos' ha sido mucho más que hacer una película: ha sido sumergirme en una historia real que interpela, conmueve y emociona. Un viaje físico y emocional entre Ghana y España.

Durante años he acompañado a Ousman Umar para entender no solo sus orígenes y  recorrido migratorio, sino también la culpa, la esperanza y la fuerza incansable que lo impulsa a ayudar a los demás. Esta película nace del deseo profundo de contar con verdad una realidad que a menudo no conocemos —o no queremos ver."

Ibon Cormenzana: "'Viaje al país de los blancos' es una historia real que conmueve, sacude y, sobre todo, inspira. Cuando conocí la historia de Ousman Umar enseguida tuve ganas de conocerle. Poder llevar a la gran pantalla su recorrido vital es una enorme responsabilidad y también un privilegio.

Su testimonio no solo refleja el drama de la migración, sino también una poderosa historia de superación, dignidad y transformación. Desde Mundo Cero Crea creemos en el poder del cine para generar impacto y conciencia social, y esta película encarna plenamente esa misión. Con este proyecto, no solo apostamos por un cine de autor comprometido, sino por dar voz a nuevas miradas que desafían y enriquecen nuestra manera de ver el mundo.

Estoy muy ilusionado con el equipo que hemos reunido y con la oportunidad de dar vida a este proyecto con tanto significado."

Jaime Ortiz de Artiñano: "Viaje al país de los blancos’ refleja el compromiso de Atresmedia Cine con un cine que emociona, que interpela y que conecta con el público desde historias reales, con temáticas actuales y complejas. La historia de Ousman Umar nos da un ejemplo luminoso y esperanzador de cómo el bien puede prevalecer sobre el mal, sin huir de la dura realidad por la que pasan miles de personas que emigran desde África e intentan buscar un futuro en Europa. Desde luego, el viaje de esta película, con Ousman, Dani Sancho, Guillem Clua y Mundo Cero, está siendo una experiencia maravillosa que estamos deseando compartir con los espectadores en los cines".