MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN informan que “RELIC” se estrenará el próximo
12 de Marzo.
Tras su estreno en el
festival de Sundance y su galardón en Sitges 2020, la cinta se
ha alzado como una de las grandes películas de terror del año.
The National Board of
Review la ha considerado como una de las películas independientes del año.
El 12 de
marzo, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica cinta RELIC,
dirigida y escrita por la cineasta novel Natalie Erika James con la
colaboración en el guion de Christian White.
Las reputadas
actrices Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote
protagonizan esta película que tuvo su premiere en el Festival de cine de
Sundance con gran éxito de crítica y público y ha formado parte de la
sección oficial a competición del festival de cine fantástico
de Sitges, donde consiguió una mención a la
dirección para Natalie Erika James.
RELIC está
producida por el actor Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), y
por Riva Marker, Anna McLeish y Sarah Shaw.
SINOPSIS:
Cuando
la anciana Edna desaparece inexplicablemente, su hija Kay y su nieta Sam se
apresuran a ir a la decadente casa de campo de la familia, donde encuentran
pistas de su progresiva demencia esparcidas por toda la casa. Después de que
Edna regrese tan misteriosamente como desapareció, la preocupación de Kay de
que su madre no quiera o no pueda decir dónde ha estado choca con el entusiasmo
de Sam por tener a su abuela de vuelta.
A medida que el
comportamiento de Edna se vuelve cada vez más volátil, ambas comienzan a sentir
que una presencia malévola en la casa podría estar poseyéndola. Las tres
generaciones de mujeres unidas a través del trauma y un poderoso sentido de
fuerza y lealtad deben hacer frente juntas al terror definitivo.
Guionista, directora y
productora australiano-japonesa, Natalie Erika James ha dirigido el
corto Creswick, estrenado en 2016, y Relic, su primera película. En estos
momentos, está trabajando en un proyecto de Folk Horror Japonés
llamado Drum Wave.
La banda sonora
de RELIC corre a cargo del músico y compositor, Brian Reitzell,
conocido por sus composiciones en filmes como The Bling Ring de Sofia
Coppola y Caperucita, ¿A quién tienes miedo? de Catherine Hardwicke.
RELIC se presentó
en el festival de Sundance y ha pasado por diferentes certámenes como
el Bucheon Film Festival de Corea del Sur y el Fantasy
FilmFest de Alemania pese a la pandemia mundial. Consiguió una nominación
a mejor película en los Australian Writers Guild y otra en
el L'Etrange Festival.El pasado mes de octubre, compitió en la sección
oficial del Festival de cine fantástico de Sitges y se proyectó en
el London Film Festival.
Recientemente, RELIC recibió
una nominación a los prestigiosos Premios Gotham en la categoría
de mejor película, y ha sido considerada una de las mejores películas
independientes del año por The National Board of Review.
BUENA
VISTA INTERNATIONAL nos informa que comienza el rodaje de MAIXABEL, la
nueva película de ICÍAR BOLLAÍN protagonizada por BLANCA PORTILLO y LUIS TOSAR.
Inspirada en hecho
reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco
asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en
acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel.
El pasado 8 de febrero
arrancó el rodaje de Maixabel, undécimo largometraje como directora de la
cineasta Icíar Bollaín, protagonizado por Blanca Portillo y Luis Tosar que se
rodará en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.
Escrita por la
guionista Isa Campo e Icíar Bollaín, Maixabel cuenta con un elenco
encabezado por Luis Tosar y Blanca Portillo. Les acompañan María Cerezuela y
Urko Olazabal.
La banda sonora
de Maixabel estará a cargo de Alberto Iglesias ganador de once
premios Goya y tres veces nominado al Oscar. Javier Agirre (premio Goya en
2017 por “Handia”) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por
“Handia” en 2017) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020
“La trinchera infinita”) es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora
de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler (premio Goya en 2012
por “La piel que habito”) es la jefa de maquillaje y Sergio Pérez (“Patria”,
2020) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por
“Los Otros”) se ocupa del montaje.
Maixabel es una
producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo
Sempere). Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del
Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa
y la colaboración de San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película
será distribuida en España por Buena Vista International y las
ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
SINOPSIS:
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado
por ETA.
Once años más tarde,
recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con
ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena
tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.
A pesar de las dudas y
del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las
personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su
compañero desde los dieciséis años.
“Todo el mundo merece
una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones
para sentarse frente al asesino de su marido.
DECLARACIÓN
DE LA DIRECTORA
“Maixabel Lasa se ha
convertido en un referente en el camino que hoy transita el País Vasco hacia la
convivencia. Su trabajo como Directora de la Oficina para las Victimas del
Terrorismo del Gobierno Vasco es muy conocido, pero su implicación personal en
los Encuentros Restaurativos de 2011 no tanto.
Hay algo profundamente
humano en lo que hace Maixabel: Encararse con los asesinos de su marido para hacerles
saber el dolor sufrido, para pedir respuestas a las preguntas que solo ellos
pueden contestar, para escucharles decir que lamentan profundamente el dolor
causado y valorar si hay sinceridad en esas palabras. Son tres vidas unidas un
día por el horror. Tres caminos que se cruzan. Cada uno hará un viaje
distinto hacia el mismo lugar: la esperanza y la reparación, en un
encuentro frente a frente en el que pasan por la rabia, la angustia, la
vergüenza, y el miedo, pero también por la euforia, por la gratitud y por la
esperanza de plantar algo mínimamente bueno dentro de tanto horror.
Me gustaría contar esta
historia de nuestro pasado reciente, con emoción, sinceridad y sobre todo,
mucho respeto por sus protagonistas”
ICIAR
BOLLAÍN
Directora, guionista y
actriz, Icíar Bollaín (Madrid, 1967) se inicia en el cine como actriz con 15
años a las órdenes de Víctor Erice en “El sur” (1983). En 1991 funda
Producciones La Iguana para impulsar sus propios proyectos como
directora. “Hola, ¿Estás Sola?” (1995) es su primer largometraje. Después
vendrán películas como “Flores de otro mundo” (1999); “Te Doy Mis Ojos” (2003),
por la que recibe dos premios Goya a la mejor dirección y al mejor guion;
“Mataharis” (2007); “También La Lluvia” (2010), con guion de Paul Laverty;
“Katmandú, Un espejo en el Cielo” (2011). La cineasta prueba con el género
documental en “En Tierra Extraña” (2014) para regresar a la ficción con “El
Olivo” (2016). Dos años después estrena “Yuli” (2018) y en 2020 dirige a Candela
Peña en “La Boda De Rosa”. Fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y
de medios audiovisuales), es una de las directoras españolas que mejor han
sabido aunar la cercanía a los espectadores con un estilo propio que combina
sensibilidad y elegancia.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez,
Sue Flack, y Susi Sánchez ruedan en Valencia “VASIL” la ópera prima de Avelina
Prat. Una historia de amistad y de los caminos que nos llevan a conectar con
los demás.
El pasado 1 de febrero
arrancó en Valencia el rodaje de VASIL, un proyecto con marcado sello
personal de su directora, Avelina Prat, para quien supondrá también su
debut en el largometraje de ficción.
Protagonizado por el
búlgaro Ivan Barnev, los españoles Karra Elejalde, Alexandra
Jiménez y Susi Sánchez y la británica Sue Flack, VASIL es
“una película de autora” con vocación internacional.
Es la historia de
Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión,
y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera... Una historia que
cuenta los dos meses que Vasil pasa en España, en casa de Alfredo, a través de
cuatro personajes que lo acompañan.
La película habla
de inmigración y de acogida, pero también propone una reflexión sobre la
dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos,
especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos
más cerca.
Y sobre
todo, VASIL es la historia de una amistad, y de cómo una persona
desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella
indeleble.
El guion se inspira en
la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla
en imágenes. Un esperado trabajo que ya ha recibido apoyo de programas y
festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue
uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más
de 500 propuestas de todo el mundo. Y el aval de profesionales como Isabel
Coixet, mentora del proyecto durante su paso por el Laboratorio de escritura de
guion de la SGAE.
SINOPSIS:
VASIL
es un inmigrante búlgaro que duerme en la calle. Pero es un tipo peculiar: un
número uno jugando al bridge y al ajedrez, y que cuenta historias fascinantes.
Malvive de lo que saca jugando al bridge en un club de la ciudad donde algunas
señoras se pelean por jugar con él y mejorar su posición en el ranking. Aunque
no todo el mundo en el club ve con buenos ojos la presencia de un hombre que
pertenece a un mundo tan distinto al suyo. Sin embargo, Carmen, una elegante
viuda jugadora de bridge y Maureen, una irlandesa combativa y defensora de la
justicia social, serán sus valedoras.
Alfredo, un intelectual
jubilado al que le gusta el ajedrez acoge a Vasil en su casa... pero lo que
iban a ser dos días, se convierte en dos meses, desarrollándose entre ellos una
particular relación que fascinará a Luisa, la hija de Alfredo.
Vasil se convertirá en
nexo de todos ellos, transformando la relación entre padre e hija para siempre.
“Mi padre me llamó una
mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó
todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo
lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros,
fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros,
redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido
eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de
que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo
único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina
Prat, quien rueda estos días en Valencia rodeada de grandes profesionales
entre los que se encuentran el director de fotografía Santiago
Racaj (Magical Girl, La herida, Los Ilusos) o la directora de arte Mónica
Bernuy (Las niñas, La Vergüenza, Verano 1993), ambos nominados al Goya en
sus respectivas categorías.
Producida
por DISTINTO FILMS, (El Gran Vázquez, Los niños salvajes, Suc de Síndria),
la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía
liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que apoya a
autoras y autores y nuevos talentos y ha impulsado proyectos de grandes
personajes femeninos, como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu
o Federica Montseny (película que se estrenará el día 8 de marzo) y como los
que encontramos en La mujer del siglo o La Luz de Elna (premio Gaudí a mejor
película para televisión).
Coproducida con
Bulgaria, VASIL retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y
conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente.
Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas
hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta
cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38 (Cat in the Wall).
Además de los numerosos
reconocimientos internacionales al proyecto, VASIL cuenta con el apoyo
del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC), el Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe
Media de la Unión Europea así como la participación
de RTVE y Televisió de Catalunya (CCMA), quienes ya han
adquirido los derechos. Llegará a los cines de toda España en 2022 con la
distribución de FILMAX, responsable también de las ventas internacionales.
Sobre
Avelina Prat
Licenciada en
arquitectura, Avelina Prat tiene una larga trayectoria en el cine, donde ha
trabajado como script en más de 30 largometrajes con directores como Cesc Gay,
David Trueba, Javier Rebollo o Manuel Martín Cuenca. Ha dirigido y escrito
numerosos cortometrajes de amplio reconocimiento en festivales nacionales e
internacionales, como “3/105” seleccionado en la Mostra de Venecia de 2014.
VASIL será su primer y esperado largometraje de ficción.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que el documental Comuneros inicia su rodaje
con el objetivo de actualizar los valores, la relevancia y el impacto del
levantamiento.
El largometraje, que
verá la luz coincidiendo con el V Centenario de la Guerra de las Comunidades,
está producido por Visual Creative y Plan Secreto, y cuenta con el patrocinio
de la Fundación de Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid.
La película
documental Comuneros ha comenzado a rodarse en diferentes escenarios
de nuestra Comunidad este mes de enero. Dirigida por el cineasta
vallisoletano Pablo García Sanz, pretende reivindicar la indiscutible
importancia histórica de la Guerra de las Comunidades de Castilla y de la
batalla de Villalar, que en 2021 cumplirá su 500 aniversario.
El documental,
producido por las productoras de cine de Castilla y León Visual Creative y Plan
Secreto, quiere mostrar con los ojos del siglo XXI el papel de los comuneros,
su relevancia y su impacto, que aún perdura en la sociedad contemporánea y cuya
huella se ve reflejada en documentos de gran trascendencia como la Constitución
española.
Comuneros dará voz
a un elenco de personas estudiosas, investigadoras y especialistas en este hito
histórico y que destacan especialmente en materias como la Historia o el
Derecho Constitucional. El rodaje ha arrancado con las entrevistas a la
directora del Archivo General de Simancas, Julia Teresa Rodríguez, y al
catedrático de la Universidad de León y doctor en Historia Salvador Rus Rufino.
El largometraje se
rodará en localizaciones clave para narrar este acontecimiento histórico, como
Villalar de los Comuneros, Medina del Campo, Segovia, Valladolid, Salamanca,
Madrid o Toledo, pero también llevará al equipo a filmar en países como
Inglaterra o Estados Unidos.
La banda sonora del
documental estará compuesta por los músicos y creadores Carlos Herrero y Héctor
Castrillejo, cofundadores del grupo palentino de música de raíz El Naán, que
revisarán y adaptarán el romance Los comuneros, del poeta berciano Luis
López Álvarez.
Comuneros nace de
la necesidad de contar una historia épica y poner el foco en unos hechos que
cinco siglos después generan discrepancias. Con este objetivo, además de contar
con imágenes filmadas en la actualidad, el documental recreará estos hechos
históricos a través de animaciones basadas en obras de la ilustradora burgalesa
Sandra Rilova, diseñadas especialmente para la película.
La música, el paisaje,
el territorio y los principales personajes de la época serán también
protagonistas del documental.
Se trata de un proyecto
cinematográfico que cuenta con el patrocinio y el apoyo de la Fundación
Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid a través de la Valladolid Film
Office.
Las productoras Visual
Creative y Plan Secreto, con diez años de trayectoria en el audiovisual de la
región, vuelven a unir fuerzas tras el éxito cosechado por ¡Folk! Una
mirada a la música tradicional, su primer largometraje documental, proyectado
en 82 localidades, y que actualmente se puede ver en la plataforma digital
Filmin.
El equipo
de Comuneros está formado por profesionales del sector de Castilla y
León, como Pedro del Río (productor), Miguel Sánchez González (productor y jefe
de sonido), Jaime Alonso de Linaje (productor), Victor Hugo Martín Caballero
(director de fotografía), Ana Moyano Cano (directora de arte), Carlos Belloso
(historiador y guionista), Sandra Rilova (ilustradora), Laura García Serrano
(ayudante de cámara), José Luis Medina (jefe de eléctricos) o Nerea Mugüerza
(montadora).
El documental tiene
previsto su estreno en otoño de 2021.
DIAMOND
FILM nos informa del estreno en exclusiva en Amazon Prime
Video de “RICHARD DICE ADIÓS”. La película, protagonizada por Johnny
Depp, llega a la plataforma el próximo jueves 25 de febrero.
Escrita y dirigida por
el norteamericano Wayne Roberts, Johnny Depp se pone al frente
de esta comedia dramática, en el papel de un profesor al que le detectan un
cáncer terminal con pocos meses de vida por delante y decide cambiar por
completo su vida para disfrutar al máximo del tiempo que le queda.
Completan el reparto Rosemarie
DeWitt, Danny Huston, Zoey Deutch y Ron Livingston.
SINOPSIS:
Richard (Johnny Depp) es un profesor universitario que lleva una vida recta y
anodina. Tras recibir un diagnóstico médico poco favorable, decide dar un
vuelco a su vida y hacer todo aquello de lo que se había estado privando,
beber, fumar y decir exactamente lo que piensa.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos presentan “WOMAN” estreno el 5 de Marzo en
Cines. Un proyecto mundial que da voz a 2000 mujeres de 50 países diferentes,
está dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand,
presentado en el la sección oficial de Venecia y nominado a Mejor Documental
Extraordinario en el Bergen International Film Festival.
WOMAN se ha proyectado
en festivales de alrededor del mundo como el Festival de Göteborg y el Her Docs
Film Festival de Polonia.
SINOPSIS: La
película nos lleva por todos los rincones del mundo para conocer el retrato
íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su
cultura, su fe o su historia familiar.
Es un reflejo actual de
la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a
dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y
a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo.
Basado en encuentros en
primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el
matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad.
¿Cómo sabemos si un
estado progresa? ¿Cómo sabemos si vivimos mejor en él? El lugar que ocupan las
mujeres en un país es uno de los indicadores que mejor revela su buena salud.
WOMAN responde al deseo de mirar el mundo con los ojos de una mujer.
Esta película es un
mensaje de amor y esperanza enviado a todas las mujeres del mundo. Un intento
de comprender su vida y medir el progreso realizado, pero también, una
evidencia de lo mucho que queda por hacer.
Anastasia
Mikova es una directora de cine ucraniana y periodista cuyo trabajo se
centra en temas sociales y humanistas. Ha trabajado como periodista para
documentales sobre la inmigración ilegal, el tráfico de órganos o la maternidad
subrogada.
En 2009, se convirtió
en la editora jefe de la serie documental Earth From Above que marcó
el comienzo de su colaboración con Yann Arthus-Bertrand. Con la película
documental Human, Mikova fue la primera ayudante de dirección de Yann
Arthus-Bertrand y realizó más de 600 entrevistas para el filme.
Yann
Arthus-Bertrand es un director y fotógrafo francés que se dio a conocer al
gran público en 1999 tras la publicación del libro Earth From Above, un
best seller mundial que vendió más de tres millones de copias y luego se
convirtió en una serie documental.
Arthus-Bertrand ha sido
nombrado “Embajador de Buena Voluntad” del Programa de las Naciones Unidas por
el Medio Ambiente (PNUMA) en 2009. En su primer largometraje Home (visto por
casi 600 millones de espectadores) se muestra cómo el ser humano está
maltratando el planeta.
ADSO FILMS
ESTRENARÁ WOMAN EL PRÓXIMO 5 DE MARZO EN CINES
RELABEL
COMUNICACIÓN Y FILMAX nos informan de que la ópera prima de Macarena Astorga,
“LA CASA DEL CARACOL”, llegará el 11 de junio a los cines de toda España.
Tras su rodaje el
pasado mes de agosto, LA CASA DEL CARACOL, ópera prima de la directora
novel andaluza Macarena Astorga, llegará a los cines el próximo 11 de
junio de la mano de Filmax.
Protagonizada
por Javier Rey y Paz Vega, la película cuenta también con la
pequeña Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y el debut
cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran
pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem
junto a Luna Fulgencio.
Basada en la novela
homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con
guion de la propia autora Sandra García Nieto. LA CASA DEL CARACOL es, más
allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el
que sobrevuela un drama familiar, el secreto de un pueblo que oculta crímenes
terribles y un encuentro con fantasmas del pasado... y del presente. Ambientada
en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante
llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.
Los propios
protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el
prólogo de la novela: “LA CASA DEL CARACOL no es solo un cuento para
adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro
destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de
difícil entendimiento”. Afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey
concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que
ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una
delicia”.
El reparto se completa
con un abanico de grandes intérpretes: los popularísimos actores
peruanos Carlos Alcántara (AsuMare, Perdida, Siete Semillas) y
Norma Martínez (La Vergüenza); y españoles de la talla de Pedro
Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara y jóvenes brillantes
como Jesús Carroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando
Tejero en una colaboración especial.
SINOPSIS:
El
escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía
malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente
novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción
instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a
escribir e investigar.
Antonio comienza a
descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda
oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta
que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...
Impulsada y liderada
por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de su
productora Esto también pasará, LA CASA DEL CARACOL fue una de las
primeras películas en dar motor en España el pasado verano tras el estado de
alarma.
RTVE y Canal
Sur han adquirido ya los derechos de LA CASA DEL CARACOL, apostando así
por el cine liderado por mujeres y especialmente por el thriller dirigido
por mujeres, algo muy poco habitual en nuestra cinematografía. Así, la
producción ejecutiva la ejerce, María Luisa Gutiérrez, considerada
por Vanity Fair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español y
socia ejecutiva de Bowfinger International Pictures, responsable del fenómeno
de taquilla en plena pandemia: Padre no hay más que uno 2.
Esto también
pasará se pone al frente de esta coproducción internacional entre España,
donde junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger
Int. Pictures y de Basque Films, Perú (Tondero) y México/USA (Hippo
Entertainment Group), todas ellas grandes compañías líderes en sus respectivos
territorios.
La película contará
también con el apoyo del ICAA y la Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, así como la participación
de RTVE, Canal Sur, CREA SGR y Amazon Prime Video. La
distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y
estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines a
los que llegará el próximo 11 DE JUNIO.
Sobre Macarena Astorga
Macarena Astorga, es
Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la
Universidad de Málaga. Apasionada por el cine y por la tecnología. Realiza
varios cursos de guion y dirección cinematográfica. Desde 2004 es profesora de
Imagen y Sonido en el IES Guadalpín de Marbella donde imparte clase en el Ciclo
Superior de Realización de Audiovisuales. Desde 2007 dirige el Departamento de
Imagen y Sonido en este centro educativo.
Ha realizado diferentes
trabajos audiovisuales entre los que podemos destacar los documentales “Mujeres
que dicen acción”, sobre mujeres directoras de cine español de la década de los
noventa, “La memoria dormida”, o “Voces contra el silencio” trabajo con el que
obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.
En 2011 dirige el
documental “Los ojos de Brahim”, con el que se da a conocer en el panorama
cinematográfico nacional consiguiendo reconocimientos tan importantes como el
Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza o la Biznaga de Plata en
el XV Festival de Cine Español de Málaga, entre otros.
En 2012 escribe y
dirige “Tránsito”, protagonizado por el actor Daniel Grao. Un cortometraje con
el que se estrena en el género de la ficción, consiguiendo más de 60
selecciones en festivales de cine y numerosos premios como la Biznaga de Plata
al Mejor Cortometraje (Sección Oficial) en el Festival de Cine Español de
Málaga, el Premio RTVA, al Mejor Cortometraje Andaluz, una candidatura como uno
de los cinco mejores cortometrajes andaluces Premio ASECAN y una Preselección a
los Premios Goya al Mejor Cortometraje en 2014.
Macarena recibió
también el Premio ASFAAN a Mejor Realizadora Andaluza en 2014 en
reconocimiento a su trayectoria, trabajo y a su labor divulgativa en
realización y comunicación audiovisual.
LA CASA DEL CARACOL
será su primer largometraje de ficción.
PRISMA
IDEAS Y EVA CALLEJA nos informan de que El Festival do Imaxinario de Vilagarcía
de Arousa, Curtas 2021, ya tiene fecha para su 49 edición.
Thrillers que te
dejarán sin aliento, embriagadores sueños de ciencia ficción, terror de alto
impacto, junto a las propuestas más imaginativas e innovadoras de la fantasía
volverán a romper las convicciones en la gran celebración del cine fantástico
de Galicia. La 49 edición del Curtas Festival do Imaxinario
de Vilagarcía de Arousa, que tendrá lugar del 22 al 31 de octubre de
2021 con una selección de películas y cortometrajes de género fantástico
de todo el mundo.
Curtas, el festival de
cine fantástico de mayor dimensión en Galicia, volverá a apostar por el formato
presencial, verdadera esencia del evento, teniendo en cuenta la situación
sanitaria del momento y tomando las medidas oportunas para garantizar la
seguridad de todos. El cómic, la literatura y otras formas de expresión
artística, además de invitados de primer orden formarán parte una vez más de
una programación fantástica.
El 24 de febrero se
abrió el plazo de recepción de obras a competición en las diferentes
secciones a concurso. Las plataformas de envío de obras así como las bases de
participación se podrán consultar a través de la web oficial curtas.org.
Durante los próximos
meses se irán desvelando los invitados y programación del Festival a través de
web oficial curtas.org y
las diferentes redes sociales del festival.
Id reservando las
fechas en vuestro calendario porque esta va a ser una edición que no os vais a
olvidar.
Curtas Festival do
Imaxinario cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía y la
Deputación de Pontevedra.
RECORD-TIME
nos informa de la GALA DE CLAUSURA SEMANA DE CINE EN CARABANCHEL
CORTOMETRAJES
PREMIADOS
LA GALA DE
CLAUSURA DE LA SEMANA DE CINE ESPAÑOL EN CARABANCHEL se realizó el
domingo 21 de Febrero en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter y ha sido
presentada por la periodista especializada en cine Yolanda Flores.
El Concejal Presidente
del Distrito de Carabanchel Álvaro González, agradeció a tod@s los vecinos de
Carabanchel por la asistencia diaria a los centros culturales
donde se han proyectado los cortometrajes y largometrajes, así como a las
Asociaciones de vecinos y a todos los director@s, actrices, actores,
productor@s que han formado parte en esta semana de cine por su participación y
entrega.
LOS GANADORES EN
EL CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE CARABANCHEL FUERON:
1er premio: 7.000 € y
trofeo: “DISTANCIAS” de Susan Bejar (ficción). Recogió el Premio uno de sus
protagonistas, el actor Edu Rejón.
2o premio: 5.000 € y
trofeo: “EL PAS DE SAN JOAN” de Ana Ortiz (ficción). Recogió el Premio
una de sus protagonistas, la actriz Chus Leiva.
3o premio: 3.000 € y
trofeo.: “ROBERTO” de Carmen Córdoba (animación). Recogió el Premio su
directora Carmen Córdoba.
Premio de las
Asociaciones de vecinos de Carabanchel: 2.000 € y trofeo: “STANBROOK” de Oscar
Bernacer (ficción). Recogió el Premio uno de sus protagonistas, el actor
Jonathan Mellor.
AMALIA EN EL OTOÑO -
HOMENAJE A LOS MAYORES.- con MARIA JOSE ALFONSO y MÁXIMO VALVERDE, y los
directores ANNA UTRECHT Y OCTAVIO LASHERAS.
El premio a esta
grandísima actriz fue entregado por el Concejal Presidente del Distrito ALVARO
GONZÁLEZ.
ANE.- con su director
DAVID PEREZ SAÑUDO
EL INCONVENIENTE.- con
la actriz KITI MANVER y el actor DANI MURIEL
INVISIBLES.- con
la actrices EMMA SUAREZ y PAQUI HORCAJO
NIEVA EN BENIDORM.-
con ISABEL COIXET y el actor EDGAR VITTORINO
LA BODA DE ROSA.- con
las productoras CRISTINA ZUMARRAGA y FERNANDA DEL NIDO
LAS NIÑAS.- con la
productora VALERIE DELPIERRE y su directora PILAR PALOMERO.
SENTIMENTAL.- con la
productora de la película MARTA ESTEBAN
A CONTRACORRIENTE FILMS
informa que “LIBERTAD”, el original MOVISTAR+ dirigido por ENRIQUE URBIZU,
presenta su tráiler oficial.
“LIBERTAD”, el
original Movistar+ dirigido por Enrique Urbizu, estrenará su
doble formato el próximo 26 de marzo: una serie, completa bajo
demanda, en Movistar+, y una película en cines de toda España, que
distribuirá A Contracorriente Films.
“LIBERTAD” es un
original Movistar+, y ha sido producida por LaZona. Escrita
por Miguel Barros y Michel Gaztambide, y dirigida
por Enrique Urbizu (“No Habrá Paz para los
Malvados”), LIBERTAD cuenta con un reparto coral encabezado
por Isak Férriz como Aceituno, que repite con Urbizu tras su
trabajo en “Gigantes”; con la cantante y actriz Bebe como la
Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo;
con Jorge Suquet como John; con Sofía
Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el
hijo de la Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración
especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro
Casablanc como Don Anastasio.
Sinopsis:
Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e
indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a
terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni
conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.
Madre e hijo intentarán
vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos
por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo,
Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí.
En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos
para traidores.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines LIBERTAD el 26 de marzo.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informan de que FILMAX y NETFLIX presentan “LOBO FEROZ” el
remake del título Israelí que conmocionó a Tarantino “Big bad wolves”,
protagonizada en esta ocasión por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén
Ochandiano, Juana Acosta y Antonio Dechent y dirigida por Gustavo Hernández.
Dirigida
por Gustavo Hernández (La casa muda, No dormirás), estos días se
rueda en la provincia de Cádiz LOBO FEROZ, un thriller asfixiante y oscuro, no
exento de un ácido humor y ambientado en algún punto recóndito Andalucía.
LOBO FEROZ será una
visión renovada del film israelí “Big Bad Wolves” (Aharon Keshales y Navot
Papushado, 2013), cinta alabada en su día por Quentin Tarantino como mejor
película del año y ganadora del premio a la mejor dirección en Sitges entre
numerosos festivales internacionales.
Adriana Ugarte, Javier
Gutiérrez y Ruben Ochandiano protagonizan esta dura historia de venganza y
atroces crímenes sin resolver, en la que los personajes se mueven al filo de la
ley. Junto a ellos, Juana Acosta, Manu Vega y Antonio
Dechent completan el reparto principal de la película.
SINOPSIS:
Un
policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos
obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes
de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para
lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su
mano. Una modélica detective luchará contra el reloj evitar que se cometan
errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta
en el más feroz de los lobos.
La película es
una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa
Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en
España de los últimos años (Padre no hay más que uno y Padre no hay más que uno
2) y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la empresa
uruguaya Mother Superior liderada por el reconocidísimo Ignacio
Cucucovich (La Casa Muda), Film Shark de Guido Rud, Esto También
Pasará de Alvaro Ariza y Basque Films con Carlos Juarez (que
recogió en Toronto el Premio del Público en la Sección Midnight Madness con El
hoyo)
El rodaje llega a
Andalucía de la mano del coproductor gaditano de la ecuación, Alvaro
Ariza con ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Casa del Caracol). Un rodaje que,
tomando San Fernando como base de operaciones con la estrecha colaboración del
ayuntamiento de la ciudad, se desarrolla en diversos puntos de la provincia con
localizaciones en San Fernando, Barbate, Vejer de la Frontera, Chiclana, Sancti
Petri o la propia ciudad de Cádiz. El rodaje ha contado con el apoyo de la
Diputación de Cádiz.
En la coproducción
encontramos también a Film Shark, que se encargará de las ventas
internacionales.
La película cuenta con
el apoyo del ICAA y la participación de NETFLIX que la
estrenará en su plataforma tras el paso por las salas con la distribución
de FILMAX.
LOBO FEROZ llegará a
los cines de toda España la próxima temporada.
Sobre
Gustavo Hernández
Dirigió su primer
largometraje en el año 2010, “La Casa Muda”, película de terror narrada en un
único plano secuencia que obtuvo una gran repercusión internacional, con
estreno mundial en el festival de Cannes y seleccionada por Uruguay en la
carrera de los Oscar. La película se convirtió en un suceso de críticas y
ventas en el mundo y logró la realización, por primera vez en el cine uruguayo
de una remake en Hollywood: Silent House.
En el 2014 realiza su
segundo largometraje, “Dios Local”, estrenada en el Fantastic Fest de USA para
luego seguir una extensa gira en prestigiosos festivales como Sitges, Bifán,
Río, Ithaca New York.
En 2018 estrena “No
Dormirás”, una coproducción con Argetina, España y Uruguay y distribución de
FOX. En enero de 2018 se convirtió en la película de género de terror Argentina
más taquillera de la historia del cine argentino.
SURIA
COMUNICACIÓN informa de que el periodista Javier Tolentino presentará su
ópera prima como cineasta, “UN BLUES PARA TEHERÁN”, en MiradasDoc
2021
La película, que ha
clausurado el Festival de Cine de Gijón - FICX, llegará a las salas de
cine de la mano de Surtsey Films.
Un blues para Teherán,
una película escrita y dirigida por Javier Tolentino (director del
programa “El séptimo vicio” de RNE) y rodada íntegramente en Irán, se
proyectará en MiradasDoc el sábado, 6 de marzo, a las 12:30 horas. La
película fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Gijón - FICX
como film de clausura.
Un blues para
Teherán es una road movie en la que a través de la música persa,
taleshi y kurda, sus creadores se interrogan sobre el laberinto
iraní: ¿cómo es posible que uno de los pueblos más cultos de Oriente y del
planeta mantenga un orden feudal de organización social?
Según Javier
Tolentino, que presentará la película en el certamen de Guía de Isora, MiradasDoc es
el escenario natural para mostrar Un blues para Teherán. Llevo
viniendo al Festival desde sus inicios, es como enseñarla en mi casa.
Producida por Eddie
Saeta (Lluis Miñarro) y por Quatre Films (Sandra Mora)
y procedente del laboratorio de Tabakalera Donostia, cuenta con
la participación de ICAA - Ministerio de Cultura, IVAM
- Valencia, TV3 y Corporación Valenciana de Televisión.
PROTAGONISTAS
DE “UN BLUES PARA TEHERÁN”
Erfán Shafei es
uno de los protagonistas de esta película coral; músico, cineasta y hombre
de teatro que nacido en Teherán pero de orígenes kurdos, sueña algún día con
dirigir una película. La marabunta burocrática iraní no se lo pone fácil y él,
un verdadero Don Quijote en la noche de Teherán, aparece para
conducirnos por su Irán... por su derrota.
Golmehr Alami, es una
jovencita iraní con una voz maravillosa que no puede más que cantar temas
tristes, “mientras a las mujeres nos prohíban cantar en un país en el que los
niños nacen con las canciones de sus madres, mi tristeza me impedirá cantar
otro tipo de temas”.
Walter Geromet.
Compositor y saxofonista nacido en Trieste (Italia), acostumbrado a mirar a
Oriente a través del Adriático, compone el tema principal de la película: “Un
blues para Teherán”.
Para su
director, el film es la respuesta o la consecuencia lógica de todo el cine
iraní que ha ido viendo desde 1997, una forma de devolver a esa
cinematografía todo lo que le ha dado. Desde la sutileza del lenguaje, la
búsqueda de la belleza a través de la imágenes y, muy especialmente a su
música, una sintonía que ha formado la base de toda la música occidental.
DIAMOND
FILMS nos informa que “INMUNE”, la primera película rodada en Los Ángeles
durante la pandemia, llegará finalmente a nuestras pantallas el 18 de
marzo.
Producida por Michael
Bay (Transformes, Dolor y Dinero, Armagedón) y con Adam
Mason (Into the Dark) detrás de la cámara, está protagonizada por la
estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los
descendientes, Sofia Carson.
“INMUNE” nos sitúa
en el año 2024, el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el
mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero
inmune al virus que debe permanecer separado de su novia Sara. Nico intentará
reunirse con ella a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la
humanidad. Completan el reparto: Demi Moore, Bradley
Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser y Alexandra
Daddario.
Sinopsis: Han
pasado cuatro años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando
aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo
confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una
poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere
estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la
ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.
ELLAS
COMUNICACIÓN informan que “BESOS AL AIRE” se estrena en exclusiva en STAR EN
DISNEY+ el 26 de Marzo.
“Besos al aire”, la
serie-evento de dos episodios protagonizada por Paco León y Leonor Watling y
producida por Mediaset España, se estrenará en Star en Disney+ el próximo 26 de
marzo y tendrá su desenlace el viernes siguiente, 2 de abril. Besos al
aire es una emotiva comedia romántica, no exenta de drama y conflicto, que
narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el
amor como gran protagonista.
Producida por Mediaset
España en colaboración con Alea Media y distribuida por Mediterráneo Mediaset
España Group, con Aitor Gabilondo como productor ejecutivo, bajo la
dirección de Iñaki Mercero y con guion de Darío
Madrona, Besos al aire es un homenaje al optimismo, al amor y a las
personas que han velado por la salud y las necesidades de todos durante el
confinamiento. La serie-evento, que consta de dos episodios, cuenta con
Paco León y Leonor Watling al frente de un reparto del que también forman parte
María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo,
Gracia Olayo, Zoe Stein, Gloria Muñoz, José Ángel Egido, Pau Durá, Jaime Olías,
Loreto Mauleón, Mariano Venancio, Ruth Díaz, Luna Fulgencio, Fran Berenguer,
Ariana Martínez, Inma Isla, Jordi Planas y Alejandro Sigüenza.
LOS PROTAGONISTAS DE
“BESOS AL AIRE”
JAVI (Paco León)//
DR. CABANAS (Leonor Watling)// BERTA (Nuria Herrero)// FIDEL (Jose Ángel Egido)//
DOLORES (Gloria Muñoz)// CELESTE (Zoe Stein)// PEDRO (Nancho Novo)// DIANA
(Gracia Olayo)// NINES (María León)// NACHO (David Castillo)// LUISA (Miriam
Hernández)// CLAUDIO (Jaime Olías) y ELENA (Loreto Mauleón)
Él es el reportero más
cool de España…o eso piensa él. Culto, refinado e introvertido, le quema
cubrir, año tras año, noticias que considera chorras, de magacine de las cuatro
de la tarde. Él se merece algo más: cubrir las noticias que verdaderamente
importan, aquellas que hacen historia. Su cámara, Elena, es todo lo contrario:
práctica, extrovertida, con gran sentido del humor. Una de esas chicas que
viven el minuto y que valora las pequeñas cosas de la vida. Ante la pandemia de
COVID19 que asola al planeta, Elena y Claudio se proponen un reto: pasar el
confinamiento juntos.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa de que “ASTRID” de Marc Galver se estrena este 26 de
febrero
El largometraje
documental aborda la asombrosa historia de una mujer que inició una
carrera de snowboarder profesional después de sufrir la amputación
del pie derecho y acabó ganando una medalla paralímpica
Os comunicamos
que Avisual Concept estrenará en pases especiales, a partir del
el 26 de febrero el largometraje documental Astrid, dirigido
por Marc Galver. La película recoge la particular historia de
superación de Astrid Fina, una mujer que inició una carrera de snowboarder
profesional después de sufrir la amputación del pie derecho y acabó ganando una
medalla paraolímpica.
El filme se proyectará
en eventos que tendrán lugar en diferentes salas y contarán con la
participación del director y/o la protagonista, que responderán las preguntas
de los asistentes.
SINOPSIS:
Astrid
es el nombre que hay detrás de una desgracia, de la suerte y el sacrificio
capaces de cambiarnos el destino. Tras el traumático accidente que le supuso la
amputación de su pie derecho, la vida de Astrid dio un vuelco hasta convertirse
en una snowboarder profesional. El accidente, las 13 operaciones, la decisión
de amputarse, volver a andar, las primeras y desastrosas bajadas, la mejoría,
los viajes, la frustración, el volverse a levantar y el momento que le da
sentido a todo: Astrid en el suelo llorando de la emoción por haber ganado una
medalla paralímpica.
SESIONES
EN LOS CINES
26/02- ESTRENO
CAIXAFORUM BARCELONA
26/02- CINEMA AGRUPACIÓ
VIELHA
27/02- CINESA DIAGONAL
27/02- CINEMA AGRUPACIÓ
VIELHA
28/02- CINEMA MALDÁ
BARCELONA
28/02- CINEMA AGRUPACIÓ
VIELHA
02/03- FLORIDABLANCA
BARCELONA
