FILMAX
nos informa que “TRES” gana 3 Premios Mestre Mateo de la Academia Galega do
Audiovisual.
“TRES”, la película
dirigida por Juanjo Giménez, ha sido una de las grandes triunfadoras en la
gala de los XX Premios Mestre Mateo, que concedió la Academia Galega
do Audiovisual la noche del pasado sábado en el recinto EXPOCoruña. Este
original thriller, distribuido en cines de España por Filmax, ha recibido tres
de los premios más importantes, entre ellos, el de mejor película del año.
“TRES” obtiene 3 Premios (Mejor Película, Mejor
Interpretación Femenina Protagonista para Marta Nieto, Mejor Sonido para
Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts)
La cinta ya está
disponible en DVD y plataformas digitales.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y Eva Herrero, nos informa que Carme Elías recoge el Premio
Especial Brain Film Fest y revela que padece Alzheimer.
La 5ª edición
del Brain Film Fest, festival de cine sobre el cerebro, ha celebrado hoy
la gala de entrega de los Premios Solé Tura y el Premio Especial, que ha
reconocido la trayectoria de la actriz Carme Elías.
La intérprete catalana,
ganadora del Goya al 2009 por Camino y del Gaudí de Honor en 2021, ha anunciado
que sufre la enfermedad de Alzheimer. “Quiero dar las gracias a la
Fundación Pasqual Maragall por invitarme a dar visibilidad y dejar testimonio
de una enfermedad que no tiene vuelta atrás todavía, que te encierra en casa,
que te toma el ser. Gracias a todos los que me habéis acompañado y me habéis
ayudado a crecer en mi profesión. Y también quiero dar las gracias públicamente
a mi familia, puesto que sin ella no podría estar hoy aquí.”
Desde la dirección del
festival, Albert Solé, Neus Rodríguez y Cristina Maragall agradecen el coraje y
la generosidad de Carme Elías “que ayuda a dignificar y normalizar la
enfermedad de Alzheimer” y manifiestan “que es necesario respetar el derecho de
cada persona de decidir si quiere hacer público su diagnóstico”.
Carme Elías tiene a sus
espaldas una prolífica carrera desarrollada tanto en cine y televisión como en
teatro. Su calidad interpretativa la ha llevado a trabajar con grandes
cineastas como Pedro Almodóvar, Imanol Uribe, Pere Portabella o Jesús Garay,
entre muchos otros, y films como La distancia más larga, Quién te cantará o la
obra teatral El dret d’escollir han aportado un retrato desgarrador pero
imprescindible de la naturaleza humana abordando temáticas como la aceptación
de la muerte como parte esencial de la vida, la pérdida de la memoria y la
identidad personal.
Su último
trabajo, Las consecuencias, dirigido por Claudia Pinto y premiado en el
Festival de Málaga, explora a través de un retrato intimista la convivencia con
el trauma y ha sido la película encargada de clausurar el Brain Film Fest 2022.
El nuevo Premio Especial
Brain Film Fest se ha creado con el objetivo de reconocer a una persona
relacionada con el mundo de la cultura que con su obra haya ejercido una
influencia significativa en el imaginario colectivo sobre las temáticas del
cerebro. Con este premio, el festival quiere dar visibilidad y destacar
personalidades que han contribuido a una visión empática y reveladora sobre el
nuevo conocimiento tecnológico y neurocientífico, los trastornos mentales, y
que han generado un discurso propio en relación con las diversas condiciones
del cerebro y su nueva realidad, transformando la percepción social.
PALMARÉS
XII PREMIOS SOLÉ TURA
El jurado de esta
quinta edición, formado por Leticia Dolera, actriz, guionista y directora
de cine; Juan Domingo Gispert, ingeniero biomédico e investigador en
neuroimagen; Isabel López, psicóloga y terapeuta ocupacional y Silvia
Marsó, actriz y cantante, ha decidido otorgar los siguientes premios:
Primer
premio
CLUB
SILENCIO, de IRENE ALBANELL MELLADO
Por su propuesta
temática centrada en las adicciones y en las problemáticas que se dan en el
mundo de los adultos, pero presentada desde el punto de vista de la infancia.
Esta mirada infantil actúa con mucha precisión como agente redentor de la
adultez y, especialmente, del entorno familiar.
Segundo
premio
MIRAGE,
de SIL VAN DER WOERD
Por su representación
de una lucha infructuosa y la violenta crispación contra un luto anticipado,
por la presentación poética de unas imágenes y, especialmente, de una narración
que hace uso de la ciencia ficción para mostrar un proceso emocional interno.
Tercer
premio
TRASLASIERRA, de RAQUEL
KURPERSHOEK
Porque muestra con
autenticidad cómo la música fusiona y ayuda a las diversas formas de
comunicación no verbal, por una narración lineal que atrapa y que finalmente
gira hacia una emocionante experiencia sensorial y positivista, y por la
sensibilidad y pasión de la protagonista.
El Premio del Público
ha recaído en Traslasierra, de Raquel Kurpershoek.
El ganador del concurso
de Microcortos, decidido por votación popular y online a través de la web
del festival, ha sido para el cortometraje Mota, dirigido por Paula
Barros, María González, Blanca Rosado y Julieta García. Una pequeña pieza que
gira alrededor de la temática del Parkinson y que ha obtenido un total de 442
votos.
El festival está
impulsado por la Fundación Pasqual Maragall, co-organizado con la Fundación
Uszheimer y Minimal Films y con la colaboración de la Fundación Española para
la Ciencia y la Tecnología (FECYT) - Ministerio de Ciencia e Innovación.
NUEVE
CARTAS nos informa que “918 GAU (918 NOCHES)” de ARANTZA SANTESTEBAN,
recibe el premio del público y una mención especial del jurado en el Festival
Punto de Vista.
El film se proyectará
el 3 de abril en San Sebastián, dentro del Festival de Cine y Derechos Humanos
de Donostia. Tras el pase, su directora compartirá su proceso de trabajo.
La película “918
GAU (918 noches)” de Arantza Santesteban ha recibido
el Premio Especial del Público a la Mejor Película y una Mención Especial
del Jurado en la 16º edición del Festival Internacional de Cine
Documental de Navarra - Punto de Vista, clausurada el pasado sábado 19.
El film suma estos dos
nuevos reconocimientos al premio a la Mejor Película de la Sección
Internacional en DocLisboa; Mejor Documental Internacional en Torino
Film Festival; y premio Latexos en el Festival Internacional Novos Cinemas
de Pontevedra. La película también ha participado en L'Alternativa.
Festival de Cinema Independent de Barcelona.
“918 GAU (918 noches)” se
podrá ver próximamente en San Sebastián, en el marco del Festival de Cine
y Derechos Humanos de Donostia, el domingo 3 de abril a las
17:00 en Zinea I de Tabakalera. Las entradas para esta
proyección se pueden adquirir a través de la web de Tabakalera:
https://www.tabakalera.eus/es/918-gau-arantza-santesteban-espana-2021-65/
Además, a las
19:00, tras la proyección, habrá una sesión de cine hablado con Arantza
Santesteban donde compartirá su proceso de trabajo. En este caso, las
entradas son gratuitas y se pueden adquirir a través de este link:
https://sarrerak.tabakalera.eus/index.php?action=PU_evento&Ev_id=1289&idioma=ES
La trayectoria
de 918 GAU (918 noches) en festivales internacionales de cine
continúa con la participación del film en la sección Panorama de Largometrajes
Internacionales de la 40ª edición del Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay, que se celebrará en Montevideo entre el 13 y el 24
de abril; y en el ciclo “DOK.guest Spain Sol Y Sombra – Land of Sun, Land of
Shadow” dentro del 37º Festival Internacional de Cine Documental de
Múnich, que acogerá la ciudad alemana entre el 4 y 15 de mayo.
Rodada en euskera y con
una duración de 65 minutos, la película está escrita y dirigida
por Arantza Santesteban, y cuenta con Irati Gorostidi, como
ayudante de dirección. Maddi Barber, firma la dirección de
Fotografía; Mariona Solé se encarga del montaje; y Alazne Ameztoy del
sonido directo. Iker Álvarez es el responsable de la Dirección artística.
Marian Fernández Pascal (Txintxua Films) y Marina
Lameiro (directora de Young & Beautiful y Dardara) son
las productoras ejecutivas. El reparto cuenta con la propia Arantza
Santesteban, además de Mirari Echavarri, Mercé Salom, Manon
Praliné y Maryann Peony.
El rodaje del
film se desarrolló a lo largo de varios meses de 2019 y 2020. Durante este
tiempo se filmó el archivo de la cineasta, se visitaron lugares importantes en
su biografía, como Segura o Berlín y se recrearon algunos espacios.
“918 GAU” es una
producción de Txintxua Films e Hiruki Filmak. Cuenta con la
participación de EiTB y con el apoyo económico del ICAA,
Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación de Gipuzkoa. La
película ha participado en el programa Ikusmira Berriak 2018,
impulsado por el Festival de Cine de San Sebastián, el Centro Internacional de
Cultura Contemporánea Tabakalera y la Escuela de Cine Elías Querejeta; y en los
foros Work in Progress Europe 2020 del Festival de San Sebastián y Work
In Progress de Abycine Lanza 2020 donde ganó el premio MAFIZ. La
película se estrenará en 2022 con distribución de Begin Again.
En palabras de la
directora, “esta narración fragmentada evoca la pérdida del sentido de la
colectividad y el intento de una nueva vida. Los personajes, siempre aparecen
de perfil, y no es casualidad. La suya no es una mirada de frente, es más bien
un mirar quebrado, un mirar ladeado, lo que genera una narración
ambulante de múltiples pliegues. Para mí era importante cuestionar los relatos
romantizados que sobrevuelan las historias sobre activismos políticos. La
historia que he querido contar más allá de alentar un relato heroico, intenta
huir de las lógicas de representación del sujeto politizado”.
SINOPSIS:
El
4 de octubre de 2007, Arantza, directora de la película, es detenida y llevada
a prisión. De aquellos días conserva algunos recuerdos: las interminables
vueltas por el patio, los campeonatos de natación, el periplo carcelario de
Rasha… Tras pasar 918 noches encerrada, Arantza queda en libertad. A partir de
ese momento, registra en una grabadora sus recuerdos y sus dudas, que se van
desplegando a lo largo de la película a modo de una memoria fragmentada.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Paloma Peñarrubia ha recogido el Premio Málaga
Cinema Oficios del Cine por su labor como compositora de bandas sonoras.
Tras obtener la
Biznaga de Plata del Festival de Málaga en 2019 por su banda sonora
del largometraje Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes
protagonizado por Mario Casas, la compositora malagueña Paloma
Peñarrubia ha recibido en una Gala celebrada ayer en el Teatro Cervantes
el Premio Málaga Cinema Oficios del Cine, en la 25ª edición del Festival. Entre
sus hitos más recientes está haber sido la autora de los arreglos de la Canción
Original Ganadora de los Premios Goya, Te espera el mar de María José
Llergo y la partitura de Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez, que ha
compuesto con Alejandro Lévar.
Al recoger su segunda
Biznaga, ha querido aportar una reflexión sobre el sentido de su
profesión: en estos tiempos de crisis social, medioambiental y política me
pregunto para qué hago lo que hago. Para qué sirve la música. Si no tuviéramos
nada, si nos lo quitaran todo, la música resistiría y mantendría viva nuestra identidad
como lo ha hecho a lo largo de la historia. Sin música el mundo sería aún más
hostil.
Un
vibrante masterclass, “Afirmando los derechos de las mujeres”
Autora autodidacta y
versátil, movida por la pasión y la curiosidad, la presencia en el sector
cinematográfico de Paloma Peñarrubia es cada vez es más relevante.
Recientemente ha compuesto la partitura de largometrajes Isósceles dirigido
por Ignacio Nacho y protagonizado por Salva Reina, que compite en la
sección ZonaZine. Así mismo, el viernes 25 de marzo, la compositora ofrecerá
una vibrante masterclass en la Gala del certamen “Afirmando los Derechos de las
Mujeres” durante la cual se entregarán los premios “Mujeres en Escena”.
La malagueña ha compuesto nueve bandas sonoras de las cuales Seis y medio (Julio Fraga, 2015) y la citada Bajo la piel de lobo han sido nominada a los premios ASECAN del Cine Andaluz en la categoría de Mejor Música Original. Entre sus últimos trabajos destacan, asimismo, la co-producción Sangre de Juan Schnitman, la partitura del largometraje Pólvora en el Corazón de Camila Urrutia y la de Secaderos de Rocío Mesa, producida por La Claqueta.
ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa, ha obtenido el Premio Feroz Puerta Oscura 2022 en el Festival de Málaga
La película “Cinco
lobitos”, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, ha sido elegida como
ganadora Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la
sección oficial del Festival de Málaga 2022. El galardón, otorgado por los
periodistas miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE)
acreditados en el certamen malagueño, fue entregado en el marco de la Gala de
Premios que se celebró en el Museo Picasso de la ciudad.
“Cinco lobitos”
reflexiona sobre cómo se aprende a ser madre, cómo cambia nuestra propia
maternidad la forma en que vemos a nuestros padres. Estos son algunos
de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de
profundizar en la película, combinando el retrato generacional de
las madres actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que
se quedaron en casa, cuidaron de la familia y sin las cuales no se entiende la
sociedad tal y como es actualmente.
Amaia (Laia Costa)
acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al
ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus
padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la
responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque
ahora sea madre, no dejará de ser hija.
El Premio Feroz Puerta
Oscura se entrega desde 2015, si bien en sus dos primeras ediciones distinguió
la mejor película de la sección de documentales. Desde 2017 premia la mejor
película de la sección oficial. Las ganadoras de las anteriores ediciones han sido
‘Ama’, de Júlia de Paz Solvas; ‘Las niñas’, de Pilar Palomero,
‘Verano 1993, de Carla Simón; la cinta brasileña ‘Siempre juntos (Benzinho)’,
de Gustavo Pizzi; y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de
Salvador Simó.
La Asociación de
Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de más
de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión,
radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS
FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que Leonardo Sbaraglia, ha obtenido la Biznaga de Plata al
Mejor Actor en el Festival de Málaga por “Ámame”. Estreno en salas el 1 de
abril.
El actor
argentino Leonardo Sbaraglia se ha alzado con la Biznaga de
Plata en la 25 edición del Festival de Málaga, por su
increíble interpretación en “Ámame”, película dirigida por Leonardo
Brzezicki.
La mayoría de la prensa
y el público de Málaga que disfrutó de la cinta ya había destacado la
excelente interpretación de Sbaraglia, en un papel que será de los
más recordados de su prolífica carrera.
“Ámame”, que participó
en dicho Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso, se
estrenará el próximo viernes 1 de abril en cines, por parte de
Vértigo Films.
Junto a Sbaraglia,
forman parte del elenco de “Ámame”, Eva Llorach y Miranda de la
Serna. La película cuenta la historia de Santiago (Sbaraglia), un hombre
quebrado emocionalmente, y de su hija adolescente (Miranda de la Serna), en
pleno proceso de emancipación de su padre.
SINOPSIS:
ÁMAME cuenta la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente, que
parece no tener ningún tipo de eje y está totalmente a la deriva en su vida
personal. Junto a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un
verano caótico en Argentina y en Brasil, pero termina siendo un punto de
inflexión en la relación y vidas de ambos. Es la historia de la emancipación de
una hija de su padre, y al mismo tiempo la de un hombre que, desesperadamente,
solo busca amar y ser amado.
CARAMEL
FILMS nos informa que “MENTES MARAVILLOSAS” gana la Biznaga de Plata del Premio
del Público Premieres Internacionales en el 25 Edición del Festival de Málaga.
Próximo estreno en cines el 13 de mayo.
“MENTES MARAVILLOSAS”
de Bernard Campan y Alexandre Jollien, se alzó el pasado sábado con
la BIZNAGA DE PLATA del PREMIO DEL PÚBLICO de Premieres del Festival
de Málaga. Este canto a la amistad sobre la dignidad y la tolerancia, se
estrenará en cines el 13 de mayo de la mano de Caramel Films y Youplanet
Pictures.
La película, una
“road movie” tierna y cómica está inspirada en la relación de amistad de
los directores, guionistas y protagonistas: Campan y Jollien.
Alexandre
Jollien es uno de los filósofos de mayor éxito y trascendencia
europea. Tuvo un nacimiento complicado que le produjo parálisis cerebral,
y creció en una institución en la que estuvo 17 años, pero ha acabado
convirtiéndose en uno de los escritores más leídos en buena parte del
mundo, con libros superventas como “Elogio de la debilidad”,
“La sabiduría pícara”, “¡Viva la libertad!”, “Oficio de ser hombre” y
“Abecedario de la sabiduría”, entre otros.
“Mentes maravillosas” es
su primera incursión en la gran pantalla.
SINOPSIS:
Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su
trabajo. Por una casualidad de la vida, se cruzará con Igor, un
espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis cerebral. Igor
reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre leyendo
a Sócrates, Nietzsche y Spinoza.
Juntos emprenderán una
“road movie” en el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la
difunta Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. En este recorrido
salpicado de encuentros, Louis e Igor irán conquistando la libertad sobre la
mirada de los demás y aprendiendo a amar la vida tal y como llega, liberándose de
uno mismo.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LA BRIGADA DE LA COCINA” de LOUIS -JULIEN PETIT
participará en el BCN Film Fest 2022. Una deliciosa comedia social sobre el
mundo de la cocina. Estreno en salas el 17 de Junio.
“LA BRIGADA DE LA
COCINA”, la nueva película de Louis-Julien Petit, una deliciosa comedia
social el mundo de la cocina, se estrenará en cines el 17 de junio de
la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.
Estrenada en Francia
este mismo fin de semana, la película ha tenido un inicio fulgurante en el box
office galo, donde se ha posicionado como TOP 2, consiguiendo 120.000
espectadores en tan sólo tres días.
Tras el hit
internacional LAS INVISIBLES, Petit firma esta comedia social
cuya acción de desarrolla principalmente dentro las cocinas de un hogar para
jóvenes inmigrantes no acompañados que encontrarán en el mundo culinario su
auténtica pasión y una verdadera familia.
Con las actuaciones
principales de las estrellas del cine francés François Cluzet y Audrey
Lamy, “La brigada de la cocina” participará en la próxima edición del BCN Film
Fest el próximo mes de Abril.
SINOPSIS:
Cathy es una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su
sueño de abrir su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como
había planeado. Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy
acepta con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes
inmigrantes.
Poco a poco, las
habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de
los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella.
DEAPLANETA
nos informa que MARIBEL VERDÚ, está nominada a los PREMIOS PLATINO por “ANA
TRAMEL. EL JUEGO”
“ANA TRAMEL. EL
JUEGO”, una de las grandes ficciones españolas de la temporada, ha sido
nominada a los Premios Platino del Cine Iberoamericano en la categoría de mejor
Interpretación femenina en miniserie o teleserie para Maribel Verdú. La
gala tendrá lugar el próximo 1 de mayo en Madrid.
La nominación se suma a
las recibidas en los Premios MiM Series, que destacan los mejores trabajos
españoles de la temporada 2020-2021 a mejor miniserie y mejor actor
drama para Unax Ugalde y a los reconocimientos que ha
recibido Maribel Verdú por su papel en la serie, siendo nominada a
la mejor interpretación femenina en serie en los Premios Forqué, otorgados
por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y a
la mejor actriz protagonista de una serie en los Premios Feroz, otorgados
por la asociación de informadores cinematográficos de España.
La serie “Ana
Tramel. El Juego” se estrenó con gran éxito de audiencia el 21 de
septiembre de 2021 en La 1 de TVE convirtiéndose en la primera serie
de RTVE en estrenarse simultáneamente en su plataforma de streaming; RTVEPlay, donde puede verse completa.
“Ana Tramel. El juego” es
un thriller de investigación judicial de 6 capítulos que se adentra en el
mundo del juego y supone la adaptación televisiva de la exitosa novela “Ana”,
de Roberto Santiago, quien además es creador de la serie y guionista junto
a Ángela Armero.
La serie está
protagonizada por la ganadora de dos premios Goya® Maribel Verdú, Natalia
Verbeke, Israel Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde. Completan
el destacado elenco Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez,
Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre
otros. Los capítulos están dirigidos por Salvador García
Ruiz y Gracia Querejeta.
“Ana Tramel. El juego” ha
recorrido diversos festivales de cine y televisión en 2021; compitió en la
categoría de ficción contra ocho producciones en la 60ª edición del Festival de
Televisión de Montecarlo y se presentó en el Festival de Málaga, en el FesTVal
de Televisión de Vitoria y en Conecta FICTION de Pamplona.
SINOPSIS:
Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una
llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de
nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran
Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a
una enorme corporación de la industria del juego.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Joan Frank Charansonnet desvela una faceta
desconocida de Salvador Dalí en El caso Ángelus, la fascinación de
Dalí.
Hace una semana comenzó
el rodaje de EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ de Joan
Frank Charansonnet en una de sus localizaciones principales: La Farinera
Sant Lluís (Alt Empordà). Hasta el próximo 27 de abril, el cineasta afrontará
el doble reto de retratar al icónico artista desde la interpretación y de
dirigir un film de intriga con toques de comedia surrealista que, por la
fidelidad de su trama con la encarnación del personaje, cuenta con el
consentimiento de la Fundación Gala- Salvador Dalí.
“EL CASO ÁNGELUS, LA
FASCINACIÓN DE DALÍ” es una producción de Patchouli Films (Víctor
Perxachs), que cuenta con la coproducción asociada de Vivir Rodando y con la
participación del veterano Thomas Spieker en calidad de coproductor.
El film aborda la
fascinación que sintió siempre Dalí por el cuadro El Ángelus de
Millet, que le motivó a escribir un tratado titulado El mito trágico del
Ángelus. Este fue publicado en Francia por el editor Jean-Jacques Pauvert en
1963.
“El caso Ángelus, la
fascinación de Dalí” profundiza, partiendo de esa sugerente premisa, en la
enigmática figura del pintor a través de la investigación que él mismo hizo
durante años sobre la genesis del citado lienzo.
SINOPSIS:
Mientras supervisa la organización de una fiesta de aniversario sorpresa
dedicada a uno de sus amigos -un happening propio de los años 60 con
cisnes, bailarinas y música de Rimsky Korsakov-, Salvador Dalí recibe la visita
de un periodista madrileño que quiere entrevistarlo a raíz de uno de los
episodios más misteriosos e intrigantes de su vida: la repentina reaparición de
un tratado que el pintor había escrito hace más de 20 años y que se perdió
durante su huida causada por la invasión de los nazis de Francia.
Sumergiendo al
espectador en sugerentes ambientes de seductora naturaleza, prodigiosa
arquitectura, lujo y alta sociedad, la película relata la fascinación del genio
por un cuadro que esconde un drama de dimensiones aterradoras. Al mismo tiempo,
el film descubre a un Dalí amante de la literatura, investigador inquieto y
visionario, autor improvisado y descubridor de un hito sorprendente: El
mito trágico del Ángelus de Millet.
Acompañan en el reparto
del fim a Joan Frank Charansonnet: Montse Alcoverro, Ricard
Balada, Esther Nubiola, Eduard Alejandre, Joan Massotkleiner, Silvia
Sabaté, Ramòn Godino, Miquel Sitjar, Júlia Creus, Montse Ribadellas, Alain
Chipot, Elena Codó, Jaume Montané y Dodi de Miquel. La
producción cuenta además con la participación especial de Nuria
Hosta y Enrique del Pozo.
Según Charansonnet, “esta
película hace realidad un sueño que perseguía desde hace años. Ponerme en la
piel del genio ampurdanés es uno de los retos más apasionantes de mi carrera y,
a la vez, un honor y una gran responsabilidad en el plano artístico. En “El
caso Ángelus, la fascinación de Dalí” intentamos humanizar la figura de una de
las personalidades más universales de nuestra historia reciente, sin olvidarnos
de sus excentricidades”.
Charansonnet colabora
de nuevo, en esta ocasión, con miembros clave de su película anterior -Memoria
de telares-, firmando el guion con Alba López Manubens y colaborando
de nuevo con Marcús JGR como compositor de la banda sonora, después
de sus éxitos obtenidos con la de El vientre del mar. Además, incorpora en
esta ambiciosa apuesta a la directora de fotografía Ona Isart y al
equipo de maquillaje y peluquería de Tina Montón.
Las localizaciones
donde se está rodando el film son: la Farinera Sant Lluís (Pont de Molins),
Cadaqués, Vilanova i la Geltrú, Puig-Reig, Gironella, Llinars del Vallès,
Rajadell y Barcelona. Para situar la acción del film en estos significativos
lugares, los productores de EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE
DALÍ cuentan con el apoyo de: Ayuntamiento de Figueres, Ayuntamiento de
Cadaqués, Ayuntamiento de Pont de Molins, Ayuntamiento de Llinars del Vallès,
Ayuntamiento de Puig-Reig, Ayuntamiento de Rajadell, Consell Comarcal Alt
Empordà y Diputación de Girona.
DEAPLANETA
nos informa que la ambiciosa producción “LOS TRES MOSQUETEROS” llegará a los
cines en 2023.
DeAPlaneta estrenará
en cines en España la esperada adaptación de la novela de aventuras francesa
más célebre de todos los tiempos, “Los Tres Mosqueteros”, de Alejandro
Dumas.
Para rendir homenaje a
la riqueza y a la densidad de la obra, el relato se desplegará en dos
películas, “LOS TRES MOSQUETEROS: D`ARTAGNAN” y “LOS TRES
MOSQUETEROS: MILADY”, dirigidas por el cineasta Martin Bourboulon y
escritas por el dúo de guionistas Matthieu Delaporte y Alexandre de
la patellière.
Los reputados actores
franceses Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris, Louis
Garrel y la actriz originaria de Luxemburgo Vicky Krieps, dan vida a los
personajes míticos de la saga.
Les acompañan las
nuevas promesas del cine galo François Civil, Pio Marmaï y la
deslumbrante Lyna Khoudri, entre otros.
Dimitri Rassam
y Pathé producen esta saga de aventuras en coproducción
con DeAPlaneta, Constantin Films y M6 Films. Con
un presupuesto de más de 72 millones de euros y armados con un
reparto estelar y un solvente equipo técnico, es uno de los proyectos
cinematográficos europeos más ambiciosos del año.
Desde su publicación,
hace 178 años, “Los Tres Mosqueteros” sigue siendo una de las novelas de
aventuras más famosas y apreciadas del mundo. A través de sus personajes
icónicos, desde d’Artagnan, Athos, Aramis y Porthos, hasta el Cardenal
Richelieu y su espía Milady de Winter, la novela ha impregnado la cultura
popular. Los valores de lealtad y de compañerismo encarnados por los héroes de
esta historia han contribuido a la divulgación de la obra a través de las
sucesivas épocas y generaciones.
SINOPSIS:
Desde
el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de
París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y
bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y
mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.
La producción ya tiene
distribución en territorios como Alemania (Constantin), Italia (Notorious),
Suiza y Francia (Pathé). En este último país, LOS TRES MOSQUETEROS:
D’ARTAGNAN llegará a los cines en abril de 2023 mientras que LOS TRES
MOSQUETEROS: MILADY lo hará en navidades de ese mismo año.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Henar Álvárez y Los Venga Monjas doblan a los
carismáticos personajes de Ninjababy de Yngvild Sve Flikke, Premio
EFA a la Mejor Comedia Europea
La presentadora, actriz
y guionista Henar Álvarez ha sido la encargada de doblar a Rakel, la
protagonista de la película noruega Ninjababy, que se hizo con el
Premio EFA a la Mejor Comedia Europea de 2021. El filme narra las vicisitudes
de una joven guionista y dibujante de cómics al tener que afrontar un embarazo
no deseado, lo que la lleva a replantearse su vida.
Henar Álvarez es
guionista, monologuista y cómica española, presentadora de Buenismo
Bien de Cadena SER y Esto es un late de Prime Video,
colaboradora además de Estirando el chicle, el podcast del momento, y
de 2 Rubias muy legales, con la conocida Ilustradora Moderna de Pueblo.
Próximamente será concursante del programa LOL, Si te ríes,
pierdes en Prime Video. En 2020 publicó junto con la ilustradora Ana
Müshell la novela gráfica “La mala leche” donde se reflexiona sobre la
maternidad y la sexualidad femenina desde una perspectiva feminista.
Debido a la confluencia
de lo cómico, la ilustración y lo femenino, desde Elamedia Estudios creyeron
que Henar Álvarez sería la actriz de doblaje perfecta para el papel, también
por un cierto parecido físico y por lo gamberro y desinhibido del personaje y
la propia película. Henar cuenta que le resultó un regalo la posibilidad de
participar en Ninjababy doblando a su protagonista y confiesa que “es
la primera vez que veo una película sobre la no maternidad" y que le ha
emocionado mucho.
Junto a ella, el
doblaje en español del filme de Yngvild Sve Flikke cuenta también con
las voces del conocido dúo humorístico Venga Monjas, integrado
por Esteban Navarro y Xavi Daura. Famosos por sus vídeos y
sketches de humor absurdo, pueden presumir de haber colaborado en proyectos
como Museo Coconut, APM? o Ilustres Ignorantes y por
haber creado webseries como Da Suisa o Cosas de Hombres. Para
dotar a la película de un doblaje en sintonía con los personajes y el tono de
la historia, en Elamedia Estudios buscaron un dúo cómico que tuviera la
capacidad de potenciar artísticamente a los personajes
de Ninjababy y Jesús de las Pollas. El primero es el personaje
que da título a la película, un bebé de cómic creado por Rakel, la
protagonista, donde ésta deposita su nulo interés en ser madre. Ninjababy es un
dibujo, un poco faltón y gamberro, que cobra vida en forma de personaje animado
para cuestionar y criticar las decisiones de Rakel, su creadora, con preguntas
como ¿qué te pasa por la cabeza? o ¿quién es este tipo? Y ese tipo es… Jesús de
las Pollas. Si ese no es su nombre, al menos es cómo lo llama Rakel en
conversaciones con su mejor amiga. Se trata de un tipo odioso, sin carisma,
bastante idiota y nada respetuoso que, no obstante, poco a poco, cobrará una
especial relevancia en la vida de Rakel.
En un principio, Xavi
iba a doblar a Ninjababy, por su carita de bebé y Esteban a Jesús de las
Pollas, un tipo alto con barba. Pero al escuchar sus voces, sus graves y agudos
no encajaban, por lo que Esteban pasó finalmente a doblar a Ninjababy (o Feto
Malayo, como lo llama él) y Xavi, a Jesús de las Pollas (JP). Debuta así este
dúo cómico en la interpretación como actores de doblaje, lo que hace sino
confirmar el gran momento en el que se encuentran profesionalmente. Hemos
podido verles promocionando campañas tanto para Amazon Prime como para Netflix,
sin olvidar sus shows con Miguel Noguera o el grupo musical Rigoberta Bandini
del que Esteban es parte integrante.
Ninjababy,
la comedia del año
Tras su paso por la
Berlinale -donde obtuvo una Mención Especial del Jurado Generation 14+- y
por el Festival de Cine de Gijón -donde se ha hecho con el Premio a la Mejor
Dirección Europea Retueyos-, Ninjababy participará en la
Sección Talents del D'A Film Festival. La cineasta y la actriz
protagonista, Kristine Kujath Thorp, presentarán la película en el certamen.
Galardonada con
el Premio del Cine Europeo EFA a la Mejor
Comedia, Ninjababy ha obtenido además el Premio del Público en el
prestigioso SXSW de Austin y ha arrasado en los Premios del Cine Noruego.
Elamedia Estudios
estrenará en cines NInjababy el próximo 27 de mayo.
SINOPSIS:
A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde,
de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en
diferentes proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe enfrentarse a esa
pregunta antes de lo esperado, y la sorpresa es doble: está de seis meses, por
lo que no hay opción de abortar. Amante de la cerveza, las drogas y el sexo sin
apegos, no tiene ningún interés en ser madre. Antes de tomar ninguna decisión,
comienza a dibujar a su “ninjababy” que no le pondrá las cosas nada fáciles.
