VÉRTIGO FILMS nos informa que “DÓNDE
ESTÁ ANNE FRANK”. La última película de Ari Folman, llega a los cines el 29 de
abril.
La esperadísima nueva
cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman fue ovacionada en su presentación
en el Festival de Cannes.
Vértigo
Films estrenará “Dónde está Anne Frank” en cines el próximo 29 de
abril.
Tras su adaptación de
“El Diario de Anne Frank” a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman
lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. En
esta ocasión conocemos a una amiga de Anne Frank, llamada Kitty, a quien
la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam
actual y recorrerá los pasos de Anne.
“Dónde está Anne Frank”
fue la única película de animación seleccionada este año en el Festival de
Cannes. Presentada fuera de concurso, recibió una calurosísima acogida por
parte de los asistentes a la premiere, tras su visionado. Hubo aclamación
popular y ovación para su director, Ari Folman, además de recibir elogios
y grandísimas críticas de los medios de comunicación que cubrieron el certamen.
Director: Ari
Folman// Guion: Ari Folman, Jani Thiltges (basado en la novela de la
propia Anne Frank)// Productores: Ari Folman, Alexander Rodnyansky, Jani
Thiltges// Cast: Emily Carey, Ruby Stokes, Skye Bennett, Sebastian Croft,
Stewart Scudamore, Nell Barlow// Duración: 99 minutos
SINOPSIS:
“Dónde
está Anne Frank” comienza con un milagro: Kitty, la amiga imaginaria a la
que Anne Frank escribió en su famoso Diario, cobra vida en la Ámsterdam actual.
Sin saber que han pasado 75 años, Kitty está convencida de que si ella está
viva, entonces Anne también debe estarlo.
La película cuenta la
historia de la búsqueda de Kitty por la Europa contemporánea para encontrar a
su querida amiga. Armada con el precioso Diario y con la ayuda de su amigo
Peter, que dirige un refugio secreto para refugiados indocumentados, Kitty
sigue las huellas de Anne, desde el anexo hasta su trágico final en el
Holocausto.
Desorientada por
nuestro mundo roto, y las injusticias que sufren los niños refugiados, Kitty
quiere cumplir con la causa de Anne. A través de su honestidad, presenta un
mensaje de esperanza y generosidad dirigido a generaciones futuras.
VERTICE
CINE nos informa que “ESPERANDO A MÍSTER BOJANGLES” se estrena en cines el 13 de
mayo.
El próximo 13 de
mayo llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360, “Esperando a Míster Bojangles”, la singular historia de
amor, colorida, alegre y profundamente conmovedora de una pareja
apasionada y poco convencional interpretada por Virginie
Efira, Romain Duris y Grégory Gadebois.
“Esperando a Mister
Bojangles” es el tercer largometraje del director y guionista
francés Régis Roinsard, que daba el salto al largometraje en 2012 con la
comedia Populaire, que superó los dos millones de espectadores en
Francia, fue aclamada por la crítica y estuvo nominada a cinco premios César,
incluido el de mejor ópera prima.
SINOPSIS:
El
pequeño Gary, vive con, Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus
excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche,
Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita.
En casa de los Fouquet
solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que
su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia
mente, su seguridad quedará en manos de dependerá de Gary y su padre. De ellos
depende que Camille esté a salvo.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Esperando a Mister
Bojangles” está basada en la aclamada novela Waiting for Bojangles, de
Olivier Bourdeaut, traducida a 31 idiomas y publicada en más de 40 países.
Régis Roinsard es el artífice de la adaptación cinematográfica y su director.
FILMAX
nos informa que la película, debut en el largometraje de Fran Torres, se
estrenará en cines de España el próximo 29 de abril.
“LA JEFA” es la
próxima película de Aitana Sánchez Gijón, tras su reciente éxito entre la
crítica como actriz de reparto en Madres paralelas (Pedro Almodóvar,
2021) que se tradujo en una nominación al Premio Goya y la obtención del Premio
Feroz por su interpretación. Junto a ella, Cumelén Sanz, joven actriz de
origen argentino que inicia con esta cinta su paso por la cinematografía
española.
La película es la ópera
prima de Fran Torres, que tras una prolífica y exitosa carrera como realizador
de publicidad, dio un paso más allá con el cortometraje nominado al Premio Goya
por Hoy por ti mañana por mí. El guion lo firma Laura Sarmiento y
narra la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y
conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz (Aitana), la jefa, que
aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía
(Cumelén), su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por
ganarse la vida que cree merecer.
“La Jefa” está producida
por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), Hugo
Daniel Boyero, Fran Torres, y PENÚLTIMA TOMA AIE. Filmax distribuye la
película en España y las ventas internacionales están a cargo de FILM
FACTORY.
Sinopsis: Sofía, una joven
ambiciosa que trabaja en una multinacional de moda se queda embarazada sin
haberlo planeado. Sin familia en España y con dudas sobre el futuro de su
maternidad, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora
carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una
mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una
inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella y a cambio poder
continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta sin saber
que no todo es como su jefa le ha contado…
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “THE DEER KING” de Masashi
Ando, se estrenará el 29 de abril en cines.
El próximo 29 de abril,
se estrena en cines “THE DEER KING”, de la mano de SELECTAVISIÓN. Se
trata de la primera película dirigida por Masashi Ando, uno de los
directores de animación japonés más populares, conocido especialmente por su
trabajo en títulos como La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki,
1997), El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001), Your
Name (Makoto Shinkai, 2016), Mary y la flor de la
bruja (Hiromasa Yonebayashi, 2017) o El tiempo contigo (Makoto
Shinkai, 2019).
La película tuvo su
premiere en la última edición del Festival de Sitges y participó en
la Sección Oficial del prestigioso festival de animación de Annecy, así
como en el Fantasia International Film Festival de Montreal y
el Animation Is Film Festival de Los Ángeles.
La película ha sido
producida por el estudio japonés Production I.G. responsable de
animes tan populares como Ghost in the Shell, Neon Genesis
Evangelion, Psycho-Pass o Haikyū!! y está basada en la serie de
novelas de fantasía The Deer King de Nahoko Uehashi.
Masashi Ando formó
parte del equipo de Studio Ghibli junto a Hayao Miyazaki en diversos proyectos
y colaboró con Makoto Shinkai en sus dos últimas películas. Ambas figuras
representan dos de los nombres más influyentes dentro de la industria de la
animación japonesa actual. En THE DEER KING, Ando ha adaptado muchas de
las características tanto narrativas como formales de estos autores para
construir su propio relato.
SINOPSIS: Tras defender
sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y
enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la
mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Van encuentra a una
niña llamada Yuna, y como únicos supervivientes de la peste, inician juntos un
viaje como padre e hija sin lazos de sangre.
BTEAM
PICTURES nos informa que “UN AÑO, UNA NOCHE” de ISAKI LACUESTA se estrenará el
21 de octubre.
Tras su paso por la
sección oficial del Festival Internacional de cine de Berlin, Berlinale
2022 y alzarse con el Premio del Jurado Ecuménico, esta producción
de Mr Fields and Friends, junto con La Termita
Films y Bambú Producciones en coproducción internacional
con Noodles production llegará a nuestras pantallas el próximo 21 de
octubre de la mano de Bteam Pictures. Basada en el libro “Paz,
amor y Death metal” de Ramón González, superviviente del atentado
terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París y dirigida por Isaki
Lacuesta, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie
Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera con la colaboración
de Natalia de Molina y C. Tangana.
El reparto internacional
está encabezado por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez
y Alba Guilera, que interpretan a
las dos parejas protagonistas. A través de ellos, conoceremos los
cuestionamientos éticos, relaciones personales y traumas a los que deben hacer
frente, un año después del trágico atentado. Completan el elenco del film la
actriz Natalia de Molina y el cantante C. Tangana, que debuta como
actor.
Con guion de Fran
Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la
prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, Un año, una
noche cuenta la historia de una joven pareja que asiste a un
concierto en Bataclán la noche del atentado. Sobrevivirán a ese ataque, pero ya
nada volverá a ser como antes.
SINOPSIS:
“Un año, una noche” es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que
asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de
2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por
separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su
liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben
si podrán volver a serlo.
Esa noche que cada uno
vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con
una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede.
Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa
y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo
y enfrentarse a una pregunta clave: ¿cómo quiere vivir en adelante?
En el año posterior al
atentado, la pareja intenta resincronizarse, volver a estar conectados como
antes de aquello que nunca deberían haber vivido.
ATALANTE
informa que el drama antibélico “ONODA, 10.000 noches en la jungla”, de Arthur Harari, se
estrenará en cines el próximo 6 de mayo
El próximo 6 de mayo se
estrena en cines “ONODA, 10.000 noches en la jungla”, un drama antibélico
ambientado en la Segunda Guerra Mundial y una impresionante odisea interior.
Dirigida por el francés Arthur
Harari y coescrita junto a Vincent Poymiro, la cinta narra la vivencia
real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que, enviado en misión a una remota
isla filipina, continuará empuñando las armas durante casi 30 años, ignorando
el final de la guerra.
Con una cuidada e
impactante puesta en escena, con reminiscencias de John Boorman, Clint
Eastwood, Terrence Malick o Akira Kurosawa, ONODA se convierte en una película
sobre las consecuencias psicológicas derivadas de la guerra y la disciplina
militar. La cinta es además una magistral película de aventuras, un gran fresco
en color, con toques de virtuosismo clásico a la John Ford o Raoul Walsh. Una
película de culto instantáneo; un ovni en el cine francés contemporáneo.
La cinta inauguró la
sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y recibió el Giraldillo de
Plata Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Guion en el Festival de
Sevilla. También ganó el premio César al Mejor Guion Original y el Premio de la
Crítica Francesa a la Mejor Película de 2021.
ONODA supone en sí
misma una gesta tan quijotesca y fascinante como la que cuenta la película: el
director Arthur Harari, para ser fiel a la historia real en la que se basa y
sin conocer el idioma, se fue a rodar la película a Camboya empleando a actores
japoneses que hablaban únicamente en su lengua natal. Una odisea que recuerda a
las de Werner Herzog quien, no por casualidad, en su primera visita a Japón,
decidió cancelar la invitación a una audiencia del emperador para conocer a
Hiroo Onoda en persona.
Sinopsis: Finales de 1944.
Japón está siendo derrotado en la II Guerra Mundial. Siguiendo las órdenes del
misterioso Mayor Taniguchi, el joven teniente Hiroo Onoda es enviado a una isla
de Filipinas poco antes de que se produzca el desembarco estadounidense.
Arrastrando a un puñado de soldados, Onoda emprende una misión delirante en las
profundidades de la jungla, una guerra secreta e ilusoria. El principal
objetivo: no morir. Para el Imperio nipón, la guerra está a punto de terminar.
Para Onoda, acabará 10.000 noches después.
FILMAX
nos informa que “HOLLYBLOOD” se estrenará el próximo 22 de julio en cines.
“HOLLYBLOOD”, la
comedia romántica de vampiros, llegará a los cines de toda España el 22 de
julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta
película fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida
parodia de los films de vampiros.
Protagonizada
por Oscar Casas, Isa Montalbán, Carlos Suárez, Jordi
Sánchez y Amparo Fernández. Les acompañan, en el que será su debut
ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.
Font cuenta con
una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido
multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El
Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la
televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El
Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La
Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al
hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de
la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios
Ondas a la mejor serie.
En palabras del
director: “Hollyblood” es una película fantástica para divertir, entretener y
emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros
queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con
descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando
contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al
hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente
crecen”.
El rodaje de la
película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrió por
diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valencia.
“Holllyblood” es
una producción de La Canica Films, Quexito Films, SUICA Films y Amigos
y Colmillos AIE. Cuenta con la participación
de RTVE, Netflix y la ayuda de Crea
SGR y Wandermoon Finance. La distribución en cines en España corre a
cargo de Filmax.
Sinopsis:
Javi
es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada
especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para
HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a
Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara
crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos,
junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna
amenaza que habita en su instituto.
DEAPLANETA
nos informa que “TENOR” de Claude Zidi Jr., Llegará a los cines el 9 de junio.
La nominada al César
Michèle Laroque y el campeón mundial de beatbox MB14 (Mohamed Belkhir)
protagonizan esta emotiva comedia sobre el poder liberador de la música.
El próximo 9 de junio,
DeAPlaneta estrena en cines TENOR, comedia francesa protagonizada por la
nominada al César, Michèle Laroque y el campeón mundial
de beatbox y sensación de “The Voice”, MB 14 (Mohamed Belkhir). Claude
Zidi Jr. (Les déguns) dirige y escribe esta película que nos sitúa en la
prestigiosa Ópera Garnier de París para poner en relieve el poder liberador de
la música.
“TENOR” presenta
un choque de clases y mundos al estilo de Una razón brillante y Un
italiano en Noruega (Gennaro Nunziante, 2016), confrontando una profesora de
ópera de clase alta con un rapero en ciernes que vive en los suburbios de
París. Su amor por la música les unirá y cambiará sus vidas para siempre.
SINOPSIS:
Mientras trabaja a tiempo parcial como repartidor de sushi, Antoine (Mohamed
Belkhir), un joven aspirante a rapero de los suburbios de París, conoce a la
Sra. Loiseau (Michèle Laroque), una eminente profesora de la Ópera de París.
Asombrada por el talento del joven, ella lo introduce en el mundo de la ópera y
le ofrece un puesto como alumno suyo.
Temiendo que no le
entiendan, Antoine, lo oculta a sus amigos y familiares, pero esta doble vida
lo agobia... En algún lugar entre la dorada y encorsetada clase alta parisina y
los duros suburbios en los que creció, Antoine tendrá que encontrar su propia voz.
DIAMOND
FILMS nos informa que “JUEGO DE ASESINOS”, protagonizada por Gerard Butler, se
estrenará en cines el 20 de mayo.
Diamond Films
distribuirá en España “JUEGO DE ASESINOS”, protagonizada por Gerard
Butler, en el papel de un asesino a sueldo llamado Bob Viddick. La película,
dirigida por Joe Carnahan, llegará a nuestras pantallas el próximo 20
de mayo.
Este thriller de acción
claustrofóbico es la primera colaboración entre Butler y Carnahan, que definen
la película como un wéstern neofeminista de los 70 con un poco de noir. El
interés de Butler en “Juego de Asesinos” se remonta a 2015, cuando leyó
por primera vez los primeros borradores del guion, en el que se desarrolla un
juego de caza del gato y el ratón entre un estafador y un asesino a sueldo que
ha sido enviado para acabar con él.
Completan el reparto Frank
Grillo interpretando a Teddy Murretto, un estafador en peligro de muerte,
y Alexis Louder, la novata policía con una sed de justicia insaciable.
Sinopsis:
Una comisaría de policía de un pequeño pueblo se convierte en el campo de
batalla entre un asesino a sueldo profesional (Gerard Butler), una inteligente
policía novata (Alexis Louder) y un estafador (Frank Grillo), que busca refugio
tras las rejas sin ningún otro lugar al que huir.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “EL MILAGRO DEL PADRE STU” se
estrenará en salas el 13 de mayo.
El próximo 13 de mayo
llegará a las salas de cine españolas “El Milagro del padre Stu”, una
historia de redención basada en hechos reales y que cuenta con el actor
nominado al Óscar® Mark Whalberg interpretando a Stuart Long, un
agnóstico boxeador amateur que da un giro radical a su vida al convertirse en
sacerdote y hallar en este nuevo camino el sentido de su existencia. Le
acompañan en esta película el actor ganador del Óscar® Mel Gibson y
la actriz nominada al Óscar® Jacki Waver.
Sinopsis:
Basada
en hechos reales, El Milagro del padre Stu es un drama honesto y
ejemplar sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más
inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur,
Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor.
Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a
Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece
inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de
toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. Pero tras
sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede
dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino,
lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote
católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los
miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver),
Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más
cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.
Escrita y dirigida
por Rosalind Ross, y protagonizada por el Nominado al Óscar de la
Academia® Mark Wahlberg como padre Stu, junto al Ganador del Óscar de la
Academia® Mel Gibson, la Nominado al Óscar de la Academia® Jacki Weaver
y Teresa Ruiz. La película está producida por Mark Wahlberg, Stephen Levinson y
Jordon Foss; y cuenta con Miky Lee, Colleen Camp, Rosalind Ross, Patrick Peach
y Tony Grazia como productores ejecutivos.
MARVEL
STUDIOS y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que las entradas para “DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA
LOCURA” ya están a la venta.
Ya están a la venta las
entradas de “Doctor Strange en el multiverso de la locura”, que se estrena
el próximo 6 de mayo solo en cines.
En “Doctor Strange
en el multiverso de la locura”, el Universo Cinematográfico de Marvel
desbloquea el Multiverso y amplía sus límites como nunca lo había hecho.
Viaja a lo desconocido
con el Doctor Strange, quien, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como
nuevos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del
Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
Doctor Strange en el
Multiverso de la Locura está protagonizada por Benedict Cumberbatch,
Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Michael
Stühlbarg y Rachel McAdams.
La película está dirigida
por Sam Raimi, y Kevin Feige es el productor. Louis D'Esposito, Victoria
Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher actúan como productores
ejecutivos. El guion fue escrito por Michael Waldron.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “La visita y Un Jardín secreto” de Irene M.
Borrego triunfa por partida doble en la Sección Oficial de Documentales el
Festival de Málaga
La ópera prima
de Irene M. Borrego, La Visita y un Jardín secreto, ha
visto reforzado su prestigio tras su paso por la Sección Oficial de
Largometrajes Documentales de la 25º edición del Festival de Cine de
Málaga. La película se ha hecho con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
otorgada por el Jurado integrado por Adriana Cursino, Jorge
Tur y Lupe Pérez García por un trabajo que pone en
cuestión los pactos entre director y personaje, que busca los límites entre lo
apropiado y lo incorrecto, entre lo incómodo y lo confortable.
Además, el film ha
obtenido la Biznaga de Plata Premio del Público, otorgada por El Jurado
Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA). La Visita y un Jardín
secreto muestra el regreso de su directora a su ciudad natal, así como su
encuentro con Isabel Santaló, una mujer cuya rica obra artística permanece hoy
prácticamente en el olvido.
Según Irene M. Borrego, “el
film reflexiona sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso
creativo, sobre qué significa ser artista y mujer. Se trata, en último término,
de una película sobre la distancia y la mirada... una obra hecha con el corazón
y con las tripas. A lo largo de su extenso camino descubrí su carácter
iniciático, como de revulsivo catártico. Ello se debe no sólo a mi experiencia
personal, o al hecho de ser yo la realizadora; sino que los temas y emociones
que este film aborda resuenan con las vivencias, dudas e inquietudes de muy
diversas personas y potenciales espectadores: muchos buscamos la luz a través
de las sombras.”
La Visita y un Jardín
secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es
una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la
que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz
Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa Cedro Plátano. Esta
ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA, el Instituto
do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE
y Crea SGR. La diseñadora Cintia erre firma su sugerente
cartel. Begin Again estrenará la película en cines en
otoño. Les Films de la Résistance gestiona su distribución
internacional.
SINOPSIS:
Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy
olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A
través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor
Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una
película poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una
vez bien avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película
sobre la memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué
significa ser mujer y una artista.
KARMA
FILMS nos informa que “GAGARINE” Ópera Prima de los Cineastas FANNY LIATARD Y
JÉRÉMY TROUILH, se estrenará en cines el 13 de abril.
En competición en
la Sección Oficial de Cannes de 2020 y la Sección Oficial del
Festival de cine europeo de Sevilla, donde su protagonista Alseny Bathily
(Yuri) se alzó con el premio al mejor actor del festival, el primer
largometraje de los cineastas franceses Fanny Liatard y Jérémy Trouilh
es un homenaje a Ciudad Gagarine, el famoso edificio de apartamentos
de las afueras de París demolido en 2019.
Mezcla de cine social y
fantástico, esta ópera prima nominada a los Lumiere, los César y los
premios de cine europeo muestra una mirada amable sobre uno de los
barrios de vIviendas sociales de la periferia de la capital francesa a través
de la historia de Yuri (Alseny Bathily), un joven de 16 años que sueña con ser
astronauta y que hará lo posible junto a sus amigos Diana (Lyna Khoudri) y
Houssan (Jamil McCraven) para resistir en el edificio de apartamentos en el que
han vivido desde que nacieron.
SINOPSIS:
Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de
París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo
el bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan
en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar «nave
espacial» antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película fue
rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en el
momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de viviendas Cité
Gagarine, en Ivry-sur-Seine.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha comenzado el rodaje de “AQUÍ, AHORA” de Claudia
Pinto. El testimonio generoso y valiente de Carme Elias plasmado en una
película a corazón abierto
“AQUÍ, AHORA” nace
hace dos años como una forma de resistir y de luchar contra la impotencia de un
diagnóstico ante el que “no se puede hacer nada”, como una creación conjunta
entre la directora Claudia Pinto y la actriz Carme Elias. En la
película, actualmente en rodaje, el arte y la creación se convierten en ese
faro que nos ilumina en los momentos más oscuros.
“Aquí, Ahora” es un
testimonio generoso, valiente, vitalista, sin solemnidad, que no pretende hacer
pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con
una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje
consciente”, como le llama la propia Carme.
Ese “Aquí, Ahora” que
persiguen los actores es la premisa que entreteje este pacto de amor y amistad,
de cine e interpretación. Un viaje creativo hacia la incertidumbre. Un salto al
vacío sin red que se convierte en una contundente invitación a vivir el presente.
SINOPSIS:
50
años construyendo ficción desde el teatro, el cine y la televisión; 50 años
yendo y volviendo de sí misma. Pero ahora su memoria se va, y el vacío se
acerca definitivamente a su realidad. Carme Elias, con una lucidez aplastante,
nos hace testigos de su último viaje consciente en una película sin corte ni
acción. Un director de teatro que le acompaña en su último ejercicio sobre las
tablas, una directora de cine que se resiste a dejarla ir, y ella misma con
ansias de dejar un rastro. “Aquí, Ahora” es un pacto de amor y amistad, un
proceso creativo compartido y a corazón abierto. Una contundente invitación a
vivir el presente.
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