FESTIVAL
FILMS nos informa que “THROUGH THE NIGHT” ha obtenido el premio - Venice Days.
La película THROUGH
THE NIGHT (Quitter la nuit), dirigida por la cineasta Delphine
Girard, ha sido galardonada con el Premio del Público de
la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Mostra
di Venezia 2023. Próximamente podrá verse en el Festival de San
Sebastián donde concursará en
la Sección Zabaltegi-Tabakalera.
THROUGH THE
NIGHT es el primer largometraje de la joven directora belga y se presenta
como una especie de secuela de su cortometraje A SISTER (Une
soeur), seleccionado para los Premios Óscar 2020. En este drama se cruzan
los destinos de tres personajes unidos, a su pesar, por una agresión: un
hombre, una mujer y otra mujer al otro lado de la línea, que atiende la llamada
de emergencia de la primera. ¿Se hará justicia?
SINOPSIS: La
fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna
quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente,
Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la
agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le
quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el
juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?
PREMIOS
Y FESTIVALES
La Biennale di Venezia
2023: Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori)
Donostia Zinemaldia –
Festival de San Sebastián 2023: Zabaltegi-Tabakalera.
SURIA
COMUNICACIÓN y FYP MEDIA estrenará en cines “THE ROYAL HOTEL”, película presente en la Sección Oficial de la
71ª Edición del Festival de San Sebastián.
FYP Media tiene el
placer de comunicar que estrenará en España THE ROYAL HOTEL, aspirante a
la Concha de Oro en la inminente 71ª edición del Festival
de San Sebastián. Es el segundo film de ficción de la joven cineasta y
guionista australiana Kitty Green, una de las voces más interesantes del
nuevo cine independiente anglosajón.
Tras una corta
trayectoria en el formato documental, Green (39 años) debutó en el largometraje
con la excelente The Assistant, presentada en el Festival de Sundance de
2019. Una película por la que fue nominada a los Gotham Awards (Mejor película)
y a los Independent Spirit Awards (Mejor guion novel). The Assistant retrataba
la oscuridad en la que se sumía una prometedora joven tras aceptar el trabajo
de pasante de un alto ejecutivo en una gran compañía. Un trabajo en el que
resonaban las denuncias del movimiento #MeToo sobre la cultura
patriarcal.
Con THE ROYAL
HOTEL, Green da un paso más y se adentra en la Australia Profunda para reflejar
la situación de la mujer en entornos rurales o menos favorecidos. El film sigue
a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por
Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence
a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The
Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar,
Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la
cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en
una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
THE ROYAL HOTEL está protagonizada por Julie
Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica
Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una
producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films que, antes de su paso por la
competición del Festival de San Sebastián, participará en los festivales
de Telluride y Toronto.
KARMA
FILMS y SURIA presentan en el Festival de San Sebastián cuatro películas:
“Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, “Un silencio” de Joachim Lafosse, “Semilla
del Son” de JuanMa Betancort y “Upon entry” de Alejandro Rojas y Juan Sebatián
Vásquez.
ROSALIE,
una película de Stéphanie Di Giusto con Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel.
La directora Stéphanie
Di Giusto y la actriz Nadia Tereszkiewicz presentan ROSALIE en la sección
Perlak el sábado 23 y estarán disponibles para entrevistas el domingo 24.
Tras su premier mundial
en Cannes “Un certain regard”, Stéphanie Di Giusto presenta su segundo
largometraje ROSALIE, inspirado en la figura de Clémentine Delait, la mujer
barbuda más famosa del siglo XX a la que da vida Nadia Tereszkiewicz.
SINOPSIS:
Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran
secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve
obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer
barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el
dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin
conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a
ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido
cuando descubra la verdad?
UN
SILENCIO, una película de Joachim Lafosse con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos
El equipo de la
película viaja a San Sebastián el lunes 25 para presentar UN SILENCIO en la
Sección Oficial. El director Joachim Lafosse, Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos
estarán disponibles para entrevistas el lunes 25 Joachim Lafosse vuelve a San
Sebastián para competir por la Concha de Oro con su décimo
largometraje, protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle
Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte. El
director de “Los Caballeros Blancos” (2015), “Después de nosotros” (2016) y “Un
amor intranquilo” (2021) presenta en 2023 en premiere mundial en el Festival de
San Sebastián su nuevo trabajo UN SILENCIO.
SINOPSIS:
Astrid (Emmanuelle Devos) es la esposa de un famoso abogado (Daniel
Auteuil). Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se
resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su propia búsqueda
de justicia.
SEMILLA
DEL SON, una película de JuanMa Betancort un viaje junto a Santiago Auserón en
busca de las raíces de la música cubana.
Santiago Auserón y
JuanMa Betancort presentan SEMILLA DEL SON, en la sección “Made in Spain” el
miércoles 27 de septiembre. Ambos estarán disponibles para entrevistas el
martes 26 y miércoles 27
El director y productor
JuanMa Betancort, especializado en películas musicales, regresa al panorama
cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de su largometraje “Playing
Lecuona”, protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel
Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén.
SINOPSIS:
Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera
visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro
y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. SEMILLA DEL SON es un viaje que
parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de
blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con
el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo
de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.
UPON
ENTRY, una película de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez con Alberto
Amman y Bruna Cusí.
El equipo de la
película viaja a San Sebastián el martes 26 para presentar UPON ENTRY en “Made in Spain”.
Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Alberto Amman, Bruna Cusí y Laura
Gómez estarán disponibles para entrevistas
el martes 26
Tras su paso por el
South by Southwest, el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de
Barcelona, el Tallin Black Nights Film Festival y la Sección Oficial del
Festival de Málaga, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez
llega al Festival de San Sebastán.
SINOPSIS:
Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se
mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida.
Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en “la
tierra de las oportunidades”. Pero al entrar en la zona de inmigración del
aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria,
donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de
inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de
descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.
HAYEDA
CULTURA presenta “AMANECE” la ópera prima de Juan Francisco Viruega en el
Festival de San Sebastián.
Amanece, el primer
largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, tendrá su
estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 28
de septiembre, dentro de la sección Made in Spain, una muestra del panorama del cine español
del año.
Las actrices Aura Garrido, Iria del Río e Isabel Ampudia dan vida a tres
mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que
representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los
sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz
alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio
Gómiz y Rafa Jiménez.
Desde una perspectiva
femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos,
con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso
al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que
viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.
Como un protagonista
más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería,
escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de
Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de
las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras
del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio,
hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos
como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la
conexión emocional con el entorno”.
SINOPSIS: Alba regresa
a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su
hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar
juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto,
el mar y la sal como testigos.
SOBRE LA PELÍCULA Y EL DIRECTOR
Amanece es la
ópera prima de Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) tras rodar
cinco cortometrajes que reuunen más de 300 selecciones en festivales
internacionales y han sido premiados en más de 25 paises: Estocolmo (2010),
Postales desde la luna (2012), Solsticio (2014), Domesaticado (2018) y La
cicatriz (2019). Destacan, entre otros, el Premio RTVA que ha ganado
cuatro veces y el Premio ASECAN-SGAE. Ha sido galardonado con el Premio Talento
Andaluz del Festival Iberoamericano de Huelva y con el Premio ASFAAN de la
Asociación de Festivales andaluces (ambos en 2020). Es Doctor cum laude en
Cinematografía y titulado en Dirección Cinematográfica, con el premio de
excelencia de su promoción. Ha sido director del Grado Oficial en
Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI y director del Almeria
Western Film Festival.
Este largometraje es
una coproducción de Amanece Audiovisual AIE, el propio Juan Francisco
Viruega y Factoría de Creación,
una productora dedicada a materializar proyectos independientes y de carácter
autoral, impulsada por la Escuela Universitaria de Artes TAI.
La distribución en salas correrá a cargo de Moira Pictures durante el
último trimestre de 2023.
Cuenta con la
participación de Canal Sur TV, el apoyo de la Diputación de Almería y Festival
de Cine de Almería, además han participado La Escuela Universitaria de
Artes TAI, Mubox Studio, La Pañoleta Films y el patrocinio de Grupo Cosentino,
Centro Comercial Torrecárdenas y Copyfly.
VÉRTICE
CINE nos informa que “BLACK FLIES” & "CONCRETE UTOPIA" -
Competirán en la Sección Órbita del Festival de Sitges.
BLACK
FLIES
SINOPSIS:
Ollie
Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de
acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en
ambulancia las calles de Nueva York, Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de
los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él
aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos
diario.
SOBRE
LA PELÍCULA
El
realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de
varios cortos relacionados con la violencia juvenil (Matalo, Carlitos
Medellín, A Dios La Mule). Ben Mac Brown y Ryan
King (The Tutor) firman el guion basándose en la novela homónima
de Shannon Burke de 2008.
Mike Tyson interpreta
al oficial superior de los paramédicos, desempeñando un rol con una gran carga
dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y
apariciones.
Los productores
incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor
Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean
Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture
Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.
CONCRETE
UTOPIA
SINOPSIS
CONCRETE UTOPIA: Un enorme terremoto ha reducido el mundo
a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las
ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo
queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.
Con el paso del tiempo
y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos
Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos
inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio
promulgan una medida especial.
SOBRE
CONCRETE UTOPIA
La película será la
primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el
concepto de 'Concrete Utopia Universe'.
El reparto cuenta con
las estrellas coreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El Juego
del Calamar, y Park Seo-joon, de la taquillera y
oscarizada Parásitos. La cinta es el cuarto largometraje de su
director Tae-hwa Eom (Vanishing Time: A Boy Who Returned).
CONCRETE
UTOPIA ha sido también seleccionada para participar
en la Sección Oficial de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine
de Toronto, donde tendrá su premiere americana.
Tan solo dos semanas
después de su estreno, la película ya ha superado los 3 millones de
espectadores a nivel mundial.
'Concrete Utopia' será
el largometraje encargado de representar a Corea del Sur en los Premios Oscar
2024.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTO QUE ARRASA” de Sergi López y Alfredo
Castro, estará presente en el Festival de San Sebastián.
EL VIENTO QUE ARRASA, abrirá la sección Horizontes Latinos
en el Festival de San Sebastián. Los
actores Alfredo Castro, Almudena González y Sergi López atenderán entrevistas
junto a la directora Paula Hernández.
Nominada al Goya a la
mejor película latinoamericana por “Las siamesas”, con la que ganó 9 premios
Condor incluyendo Mejor dirección y Mejor película, la cineasta
argentina Paula Hernández presenta en San Sebastián su sexto largometraje de ficción: “El viento
que nos arrasa”. La película inaugurará la sección Horizontes Latinos.
Basada en la novela de
Selva Almada, es, en palabras de su directora “una road movie en el umbral de
una tormenta. El viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija
adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible. (…) Ser mujer
atrapada entre estereotipos religiosos.”
Protagonizada por el
ganador de 3 premios Platino y un Fénix, el chileno Alfredo Castro y la
joven actriz argentina Almudena González, la cinta cuenta con la
participación especial del ganador de un César, Sergi López en el
personaje de “el Gringo”. Los tres acudirán al festival para presentar la
película junto a su directora. Completa el reparto el debutante Joaquín
Tapioca.
“El viento que arrasa” es
una coproducción de Argentina y Uruguay producida
por Cimarron y Rizoma en coproducción con Cinevinay.
La película participó en el foro de Coproducción Europa-América Latina de San
Sebastián en 2021 y contará con la empresa española Film Factory como
agencia de ventas internacionales.
SINOPSIS:
Sumida
en un destino que no elige, Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en
su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller
mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a
Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta
que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni
ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia.
Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso
instante, asumiendo su destino.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “MOSCAS”, el nuevo largometraje de Aritz Moreno, tendrá
su estreno mundial en el Festival de Sitges
Moscas, el segundo
largometraje del cineasta vasco Aritz Moreno tras Ventajas de viajar en
tren, competirá en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, que
tendrá lugar entre el 5 y el 15 de octubre de 2023.
Con un guion escrito
por Javier Gullón basado en la novela Que de lejos parecen
moscas de Kike Ferrari, Aritz Moreno vuelve a competir en el festival
que acogió el estreno de su ópera prima en 2019 y que, tras su paso por otros
festivales como Tokio, Mar de Plata y Tallin, obtuvo cuatro nominaciones a los
Premios Goya, incluyendo Mejor director Novel, y ganó el premio Feroz a Mejor
Comedia del Año.
Moscas está
protagonizada por Ernesto Alterio, que ya trabajó bajo la dirección de
Aritz Moreno en Ventajas de viajar en tren, Claudio
Rissi, Mara Bestelli, Tomás Pozzi y Gabriel Fernández.
Este crudo thriller
lleno de tensión y venganza, rodado íntegramente en la ciudad de Buenos
Aires (Argentina), es una película original de ViX, producida
por Morena Films. Merry Colomer es la productora y Pilar
Benito es la productora ejecutiva por parte de Morena Films. Gabriela
Remirez y Jennevie Olivieri-López son las productoras ejecutivas
por parte de ViX.
Destacan en el equipo
técnico los nombres de Javier Agirre Erauso, liderando la dirección
de fotografía; Antton Zabala al frente del equipo de
dirección; Celeste Palma y Xanti Salvador en
sonido; Magdalena Ana Banach como figurinista; y Mariela Andrea
Aracena y Adriana Rinaldi en maquillaje y peluquería. María
Soler es la productora asociada; María Eugenia Sueiro capitanea
la dirección de arte y Maite Arroitajauregi “Mursego” es la encargada
de la música. El montaje está a cargo de Raúl López y, al
frente del casting ha estado Iair Said.
SOBRE
LA PARTICIPACIÓN EN SITGES
“No he vivido nada más
especial que presentar mi primera película ante el público por primera vez. Eso
es lo que significa Sitges para mí. Volver este año con MOSCAS, mi segunda
película, es una alegría que le da sentido a todo lo que hacemos..”. Aritz
Moreno, director.
“Sitges es siempre un
lugar fantástico en el que estar y más si lo hacemos con MOSCAS, del siempre
fantástico Aritz Moreno, quien vuelve a demostrar que es uno de los cineastas
más relevantes que tenemos ahora”. Merry Colomer, productora.
SINOPSIS: El
señor Machi es un empresario aficionado a los lujos, el dinero fácil y las
mujeres. Una persona despreciable que abusa de su poder y posición, pero que de
pronto se encuentra en una situación límite: una mañana, a plena luz del día,
pincha una rueda. Pero su sorpresa llega al descubrir en su maletero el cadáver
desfigurado de un desconocido.
Alguien le ha tendido
una trampa. Ahí comienza una ruta desesperada para deshacerse del cuerpo,
descubrir su identidad y saber quién está detrás de todo esto. Alguno de los
muchos enemigos que ha ido cultivando con los años, desde su propia esposa
hasta compañeros de trabajo, pasando por guardaespaldas o políticos. Pudo ser
cualquiera de los que ha pisado durante estos años para seguir trepando o para
consolidar su poder, porque para Luis Machi, las personas resultan tan
insignificantes que de lejos parecen moscas.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki, llegará a los cines el 27 de octubre
'El Chico y la
Garza', que inauguró el pasado viernes la 48° edición del Festival Internacional de Cine de
Toronto, será presentada por primera vez en
Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián,
donde también abrirá el certamen, fuera de concurso.
'El Chico y la
Garza' es la última película del director japonés Hayao
Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013
('El Viento se Levanta').
Ante la altísima
expectación que está suscitando la película, os recordamos los pases previstos
para verla dentro del marco de San Sebastián.
SINOPSIS: Un
joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido
por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra
un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y
la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.
SOBRE
HAYAO MIYAZAKI Y SAN SEBASTIÁN
Ha habido hasta cuatro
ocasiones en que las cintas de Studio Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki
han llegado al Festival de San Sebastián. Sin embargo, en esta ocasión es
la primera vez en la que una de las películas de Miyazaki formará parte de la
Sección Oficial.
Previamente, participó
en el certamen con 'El viaje de Chihiro' y 'Ponyo en el
acantilado' (2009) y en la sección Perlak con 'El viento se levanta'
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GODLAND” de Hlynur Pálmason,
representará a Islandia en los Oscar, como Mejor Película Internacional.
GODLAND (“Vanskabte
Land”), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, será la película que
representará a Islandia como Mejor Película Internacional de la 96ª
edición de los Oscar.
El film sigue en
cartelera tras su estreno en cines el pasado 11 de agosto, con unas muy
destacables cifras de taquilla (más de 32.000 espectadores) y con una buena
recepción de público y de la prensa española. Además, se presentó en la
sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó
en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de
San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
Este es el tercer
largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir "Winter
Brothers" (2017), presentada en la sección competitiva del Festival
de Locarno, donde ganó cuatro premios, y en el Festival de Sevilla, donde se
hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía; y "Un
blanco, blanco día" (2019), presentada en la Semana de la
Crítica de Cannes.
Después de trabajar con
ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a
trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove,
bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la
joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también
trabajaron previamente con Pálmason y Jakob Hauberg Lohmann.
Sinopsis:
A
finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión
de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se
interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación
y el pecado.
DEAPLANETA
nos informa que “GOLPE A WALL STREET”, forma parte de la Sección Perlak del
Festival de San Sebastián. Estreno en cines el 6 de octubre.
GOLPE A WALL STREET (título
de estreno en España de Dumb Money) tendrá su premiere española en la
sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine de San
Sebastián, optando así al Premio del Público Ciudad de Donostia / San
Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados largometrajes
que han sido ovacionados por la crítica y han sido proyectados en los
festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte. Nos complace
anunciar que contaremos con la presencia del aclamado director Craig Gillespie
(Cruella; Yo, Tonya) en el Festival.
“Golpe a Wall Street” reúne
un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Globo de Oro y al
BAFTA Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para
contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de
Wall Street a principios de 2021.
Acompañan a Dano,
estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth
Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan y Anthony Ramos, los
nominados al Emmy Nick Offerman y Vincent D'Onofrio y la ganadora del
Globo de Oro y el Premio Emmy por "Betty" America Ferrera.
Completan el
reparto Pete Davidson, Myha'la Herrold, Talia Ryder y Dane
DeHaan.
Basada en el libro
"La red antisocial" del escritor superventas Ben
Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red
social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita
por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, “Golpe a Wall
Street” explica cómo, a principios de
2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban
mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron
tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.
La batalla se forjó en
torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas
acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis
por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios
millonarios a los participantes.
“Golpe a Wall Street” tuvo
su premiere mundial el pasado fin de semana en el Festival de
cine internacional de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala
Presentations, dónde consiguió muy buenas críticas y el aplauso unánime del
público.
Sinopsis:
“Golpe a Wall Street”
nos
descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a
Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de
videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia
definitiva de David contra Goliat.
En
medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo
cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar
sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad
estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que
empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los
multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas
financieras más feroces vividas en Wall Street.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, se
presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2023.
Estreno en cines el 6 de octubre.
EL CASTILLO, dirigida
por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en
la sección Horizontes Latinos de la próxima edición
del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de
septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio
Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP
Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial
en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre
otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival,
donde ganó el Premio al Mejor director.
“El Castillo” marca
el debut en solitario del director argentino después de haber
codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el
IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.
“El Castillo” muestra
como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda
de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas.
La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los
animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la
ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su
legado.
El film capta los
últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que
ofrece promesas de salvación.
“El Castillo” se
estrenará en cines el próximo 6 de octubre.
Sinopsis:
Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su
antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La
única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina
y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.
SELECTA
VISIÓN presenta las película a concurso en el Festival de Sitges 2023.
LA BALA DE DIOS, de
Nick Cassavetes. THE FORBIDDEN PLAY, de Hideo Nakata.EL CASTILLO A TRAVÉS DEL
ESPEJO, de Keiichi Hara. IMMERSION, de Takashi Shimizu.
LA
BALA DE DIOS - Oficial Fantàstic (Fuera de competición)
Dirigida por Nick
Cassavetes, LA BALA DE DIOS es un thriller de venganza que participa en
la Sección Oficial Fantàstic (Fuera de competición).
Cassavetes dirige un reparto de primer nivel, encabezado
por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos), Maika
Monroe (It Follows) y Jaime Foxx (Django Desencadenado). Una
sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para
vengar el asesinato de su hija en manos de una secta. Selectavisión
estrenará LA BALA DE DIOS el próximo 10 de noviembre en cines.
SINOPSIS:Un
detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la
única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.
THE
FORBIDDEN PLAY - Panorama Fantàstic
El legendario cineasta
japonés Hideo Nakata regresa al Festival de Sitges tras lograr en el
año 1999 el gran premio por su obra maestra del J-Horror The Ring. Su
nueva película, THE FORBIDDEN PLAY, podrá verse en la Panorama
Fantàstic competitiva. Además, Nakata recibirá el Premio Màquina
del Temps por su contribución al género fantástico y de terror a lo largo
de incombustible carrera. Selectavisión estrenará THE FORBIDDEN PLAY el
próximo 20 de octubre en cines.
SINOPSIS:
Cuando
la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su
antiguo colega Naoto Ihara, que ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto
recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su
jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra
pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada... Alrededor de Hiroko
comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo
inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.
EL
CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO - Anima't competitiva
Dirigida
por Keiichi Hara, EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO es una aventura de
anime en la que los espejos se convierten en un portal que transporta a sus
protagonistas a otras realidades. Tras su paso por el Festival de Cine de
Animación de Annecy, “El castillo a través del espejo” participará en
la Sección Anim’t competitiva. SelectaVisión estrenará “El castillo a
través del espejo” próximamente en cines.
Keiichi Hara es un
cineasta y guionista de excelente reputación en la pequeña y gran pantalla.
Tras su longeva carrera a los mandos de numerosas entregas cinematográficas del
famoso anime Shin Chan (de gran éxito en nuestro país), Hara se
aventuró con proyectos de corte mucho más fantástico, entre ellas Colorful
(2010) o The Wonderland (2019), que pudo verse también en el Festival
de Sitges.
SINOPSIS:
Siete
estudiantes viajan al mundo del otro lado del espejo en el que, cuando se
revelen todos los misterios, tendrá lugar un milagro más allá de la
imaginación.
IMMERSION
- Panorama - Sessió Especial (Fuera de competición)
IMMERSION es la
nueva apuesta por el terror de otra de las figuras claves del
J-Horror: Takashi Shimizu. Cineasta que cambió el rumbo del género con una
de las propuestas más estimulantes y que más ayudaron al cine japonés a llegar
a salas europeas y norteamericanas a finales de los noventa:: Ju-on (La
maldición). Podrá verse en Panorama Sessió Especial (Fuera de
competición). Selectavisión estrenará IMMERSION próximamente en cines.
SINOPSIS: Una serie de muertes inexplicables se suceden en torno a un equipo de científicos de realidad virtual mientras el mundo real y el virtual se entrecruzan.
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