sábado, 23 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CV)

FILMAX nos informa que ha logrado 3 premios ASECAN con “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” y “MAMACRUZ”

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" y "MAMACRUZ", ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 3 galardones en la gala de los 36º Premios ASECAN del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan).

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE"  con 2 premios

Premio Asecan a la mejor película

Premio Asecan a la mejor dirección novel para Alejandro Marín

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 1 premio

Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina para Kiti Mánver​

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la 9ª edición del festival de cine B-RETINA se celebrará del 19 al 22 de septiembre 2024 en Cornellà de Llobregat y confirma su temática.

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como “Billy El Niño Contra Drácula” (1966), “Capitán América Y El Santo Contra Spiderman” (1973), “Sadako Vs Kayako” (2016) o “El Dragón Ataca” (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

NUEVE CARTAS nos presenta el Palmarés de la IV Edición de LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES.

Los trabajos y las noches Festival de cine y procesos artísticos ha hecho públicas las películas premiadas en su cuarta edición, que se ha venido celebrando desde el día 9 de diciembre en la capital riojana. Ha sido en la sesión de clausura del festival en los Cines 7 Infantes, en la que se han anunciado los premios, y en la que posteriormente se ha proyectado la película Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes (España, 2023).

El palmarés ha quedado como sigue:

COMPETICIÓN OFICIAL

Premios del Jurado oficial:


Mejor película: Samsara (Lois Patiño, 2023)

Premio Especial del Jurado: Lúa, techno y lo que queda de él (Carlos Baixauli, 2023)

Premios de la Prensa: Mejor película: O corno (Jaione Camborda, 2023)

Premio Jurado Joven Mejor película: La estafa del amor (Virginia García del Pino, 2023)

El Jurado oficial compuesto por Beatriz Navas (directora general del ICAA desde 2018 hasta junio 2023), Santiago Tabernero (realizador y guionista de cine) y Velasco Broca (cineasta y docente) ha otorgado el premio de Mejor película a Samsara, de Lois Patiño, elogiando "su originalidad, la calidad de su diseño sonoro, su uso del 16mm, y destacando que la experiencia cinematográfica del espectador de Samsara no puede compararse con la que se tiene con ninguna otra película".

Además, el Jurado oficial ha concedido un Premio Especial del jurado a Lúa, techno y lo que queda de él, arrebatadora película de Carlos Baixauli.

El Jurado de la prensa compuesto por los periodistas Estibaliz Espinoza (diario La Rioja), Beatriz Jordán y Diego Sacristán (Cadena Ser La Rioja) ha otorgado el premio de Mejor película a O corno, de Jaione Camborda, por ser “una película que presenta la realidad más cruda de las mujeres con tanta intensidad como delicadeza, que aborda la maternidad y la sororidad como siempre lo han hecho ellas, sin aspavientos, y por ser una película que remueve las entrañas y reconforta al mismo tiempo por su deriva vital y optimista, con una brillante interpretación de su protagonista”.

Por último, el Jurado Joven del festival compuesto por Haizea Rodrigo Vicente, Mario Miñana Pérez, Ksenia Kosakovskaya, Aroa Ruiz Galván, Paula Narvarte Ruiz, Alba Remesal Barrio, David Pavia Cordero, estudiantes del IES Batalla de Clavijo, han concedido el premio de Mejor película a La estafa del amor, de Virginia García del Pino, por ser “una película creativa, desprejuiciada y sensacional, que mantiene un ritmo entretenido y crea un ambiente natural al mostrarse como una entrevista entre cercanos invitando también a la reflexión filosófica y personal de cada espectador, enseñando diversas y originales perspectivas”.

La cuarta edición de Los trabajos y las noches ha llenado varias salas de cine a lo largo de la semana del 9 al 16 de diciembre. Se han proyectado una veintena de películas y ha recibido a más de quince invitados de toda España entre cineastas y artistas audiovisuales, entre ellos a la ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, Jaione Camborda, directora de O corno.

En los próximos días la organización lanzará un comunicado con el balance de esta edición. 

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES es un evento realizado gracias a las Ayudas destinadas al desarrollo de proyectos culturales del Ayuntamiento de Logroño y cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja y tiene entre sus sedes a los Cines 7 Infantes, la Sala Gonzalo de Berceo - Filmoteca de La Rioja, la Biblioteca de La Rioja, el Ateneo Riojano, el espacio cultural Semilla Negra y el centro cívico Madre de Dios.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, triunfa en los Premios Forqué.

La película suma 15 nominaciones a los premios Goya, 9 a los Gaudí, 7 a los Feroz y 2 a los Forqué.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, ha ganado este fin de semana los dos premios a los que estaba nominado: Mejor Largometraje de Ficción y Premio al cine y la educación en valores.

De esta forma, este film producido por Gariza Films e Inicia Films se convierte en el gran triunfador de la 29.ª edición de los Forqué y se sitúa como una de las cintas favoritas para la 'temporada de premios', donde acumula 9 nominaciones a los 16.ª Premios Gaudí, 15 nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya, 7 nominaciones a la 11.ª edición de los Premios Feroz y 2 nominaciones a la 29.ª edición de los Premios José María Forqué.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas también ha sido nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS  y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “AVA” DE MABEL LOZANO, 10 PREMIOS Y NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA.

AVA tras tan solo ocho meses desde su estreno, ha estado seleccionado en 30 festivales nacionales e internacionales, ha obtenido 10 premios, el último Mejor Cortometraje Documental en el XXIV Festival de Torrelavega (festival calificador de los Premios Goya), ha sido seleccionado para participar en el NEW SPANISH WOMEN’S SHORTS MARKET SCREENING de Clermont Ferrand y está nominado a los Premios Goya 2024

AVA denuncia la explotación sexual de mujeres y menores con discapacidad intelectual, algo de lo que nadie había hablado antes. Una mujer con discapacidad intelectual no tiene signos externos, parece una persona “normalizada” pero es mucho más fácil de captar y más dócil para explotar. Una mujer con discapacidad intelectual es un cheque en blanco para el proxeneta, no va a denunciar nunca, como tampoco va a tener recursos para escapar.

La pasada semana la Policía Nacional liberaba a doce víctimas de explotación sexual, que se encontraban confinadas en un sótano sin ventanas donde dormían hacinadas en condiciones infrahumanas, entre las víctimas, se rescató a una mujer con discapacidad intelectual.

Mabel Lozano comenta: “Mujeres con discapacidad intelectual han existido siempre en prostitución, pero de lo que no se habla no existe, con AVA hemos puesto sobre la mesa esta terrible realidad y vemos que incluso la Policía empieza a hablar de estas esclavas sexuales, las más vulnerables”.

El rodaje ha transcurrido entre Santander, Madrid y Castilla La Mancha y cuenta con el apoyo de Castilla la Mancha Media, Fundación ONCE, Fundación Abogacía Española, Ayuntamiento de Santander y Drago.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha coescrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de dos Premios Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

Filmax suma 31 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los III Premios Carmen.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" con 11 nominaciones

Mejor película// Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido// Mejor interpretación masculina de reparto para Jesús Carroza// Mejor interpretación femenina revelación para Alex de la Croix// Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Orellana// Mejor interpretación masculina revelación para La Dani// Mejor interpretación masculina revelación para Omar Banana// Mejor dirección de producción para Carmen Garrido// Mejor sonido para Antuán Mejías y Fonsi Gil// Mejor maquillaje y peluquería para Carmela Martín.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín  tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 11 nominaciones 

Mejor película// Mejor dirección para Patricia Ortega// Mejor guion original para Patricia Ortega y José Ortuño// Mejor interpretación femenina protagonista para Kiti Mánver// Mejor interpretación femenina de reparto para M.ª Paz Sayago// Mejor interpretación femenina revelación para Mercedes Moral// Mejor montaje para Fátima de los Santos// Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández Pardo// Mejor dirección de producción para Manolo Limón// Mejor vestuario para Esther Vaquero// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato y Carmela Martín.

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

"TIN & TINA" con 5 nominaciones

Mejor dirección de arte para Vanesa de la Haza// Mejor dirección de fotografía para Alejandro Espadero// Mejor vestuario para Lourdes Fuentes// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato, Carmela Martín y Eduardo Pérez// Mejores efectos especiales para Juan Ventura Pecellín y Amparo Martínez Barco.

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro país. 

"EL AMOR DE ANDREA" | 4 nominaciones

Mejor dirección para Manuel Martín Cuenca​// Mejor guion original para Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo// Mejor interpretación femenina revelación para Lupe Mateo Barredo// Mejor sonido para Daniel de Zayas.

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que SALVA REINA ha sido nominado a Mejor Interpretación Masculina en los Premios CARMEN.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, TREGUA(S), ha logrado una nominación para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía. El actor por Salva Reina está nominado en la categoría de Mejor Interpretación masculina protagonista, La gala de entrega de los galardones del cine andaluz tendrá lugar el 3 de febrero de 2024 en la Casa Colón de Huelva. 

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima. Además, Bruna Cusí ha conseguido premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine.

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

viernes, 22 de diciembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCXII)

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” candidata a los Oscar por Alemania, se estrena en cines el 14 de febrero.

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden")  se estrena en cines el próximo miércoles 14 de febrero.

Candidata a los Oscar por Alemania, “Sala de profesores” ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

European Dreams Factory nos informa que “GUADALUPE: MADRE DE LA HUMANIDAD”, llegará a los cines de España el 1 de marzo de 2024.

Goya Producciones y European Dreams Factory se complacen en anunciar el lanzamiento del emocionante tráiler y la fecha de estreno de “Guadalupe: Madre de la Humanidad”, una película única que fusiona elementos documentales con una cautivadora parte de ficción que recrea las Apariciones de la Virgen en 1531.  https://youtu.be/rWo0i7u32uY

Esta iniciativa de Goya Producciones desea contribuir a la preparación del 5º centenario de las apariciones (2031) y cuenta con la colaboración de la Basílica de Guadalupe, de la Arquidiócesis de México y del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos.

“Con esta cinta nos proponemos metas muy altas: nada menos que recrear en los corazones de las personas de hoy el maravilloso efecto que tuvieron las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el México de 1531”, afirma su director, Andrés Garrigó.

La película, filmada en México, España, Estados Unidos y Alemania, incluye una parte documental con impresionantes testimonios, y una recreación en ficción del relato original de las cinco apariciones de la Virgen en Guadalupe dirigidas por el cineasta español Pablo Moreno.

En el corazón de esta producción destacan actores mexicanos devotos de la Virgen de Guadalupe. La actriz Karyme Lozano, enamorada de la Virgen, cruzó el Atlántico para participar en esta obra única. Sus reflexiones sobre el mensaje central de la Virgen destacan la importancia de la familia y la vida en estos tiempos caóticos.

La actriz encargada de personificar a la Virgen de Guadalupe, Angélica Chong, comparte su emoción de ser elegida para el papel y la conexión especial con su madre. “Prepárate mucho, prepárate muy bien. Y encomiéndate a la Virgen en todo momento”, le aconsejó su madre, reflejando la esencia de la Virgen a Juan Diego: "haz de tu parte, pero yo haré el resto".

El actor que da vida al indígena Juan Diego, Mario Alberto Hernández, reflexiona sobre el personaje como un "superhéroe de la vida real". Destaca la paciencia, humildad y fe que caracterizan a Juan Diego, considerándolo un modelo a seguir. En palabras de Mario Alberto, “la imagen de la Virgen de Guadalupe simboliza la fusión de dos culturas. La película busca explorar y honrar esta conexión única y profunda”.

El tráiler oficial de "Guadalupe: Madre de la Humanidad" ya está disponible, ofreciendo un vistazo emocionante a esta producción única. La fecha de estreno será el 1 de marzo de 2024 en España, prometiendo un evento cinematográfico que capturará los corazones y las mentes de audiencias de todo el mundo.

En América se adelantará el estreno al mes de febrero. Concretamente, el 22 de febrero en México y en Centroamérica. Las fechas correspondientes al resto de los países se irán comunicando muy pronto.

SIDERAL CINEMA nos informa que “ALEMANIA” de María Zanetti, se estrena en cines el 9 de febrero.

ALEMANIA es un drama familiar ambientado en las navidades de los años 90 en Buenos Aires, protagonizado por la joven argentina Maite Aguilar, que inmersa en una dinámica familiar turbulenta, quiere hacer un viaje de estudios en búsqueda de libertad y nuevas experiencias. La acompañan en este viaje coming of age Miranda de la Serna y María Úcedo, en los papeles de hermana y madre, que junto a su abuela a quien da vida la española Vicky Peña, representan los pilares femeninos fundamentales de su inestable hogar.

La cinta, ópera prima de María Zanetti, ha viajado por los prestigiosos festivales internacionales de San Sebastián, Mar de Plata y Busán, y llegará a las salas de cine españolas el 9 de febrero de la mano de Sideral.

ALEMANIA es una producción de Tarea Fina en coproducción con Solita Films, que cuenta con la financiación del INCAA y del ICAA, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de Ibermedia.

The Walt Disney Company y Searchlight Pictures nos informan que “DESCONOCIDOS (All of us strangers) de Andrew Haigh, llegará a las salas españolas el 23 de febrero de 2024.

Desconocidos de Andrew Haigh, está inspirada en la novela “Strangers” de Taichi Yamada, que se estrena solo en cines el 23 de febrero.

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

Searchlight Pictures presenta Desconocidos en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que  “VIVE DENTRO”, se estrenará en cines el 26 de enero.

La película, ganadora en South by Southwest y presentada en la Sección Oficial del Festival de Sitges, está dirigida por Bishal Dutta y producida por los productores de “Déjame salir” y “Nosotros”

VIVE DENTRO ("It lives inside"), el primer largometraje del director estadounidense y premiado cortometrajista Bishal Dutta (serie de TV "Triads"), se estrenará en cines de nuestro país el próximo 26 de enero. La película está producida por los responsables de films como “Déjame salir”, “Nosotros” o "Infiltrado en el KKKlan".

El film tuvo su première mundial en South by Southwest (SXSW), donde ganó el Premio del Público Midnighters, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges, en el Terror Molins y en el FanCine de Málaga.

“Vive dentro” está protagonizada Megan Suri, Mohana Krishnan y Betty Gabriel, junto a Neeru Bajwa, Mohana Krishna, Vik Sahay y Gage Marsh, entre otros.

Sinopsis: Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato.

“LA LLEGADA DEL HIJO” es la nueva producción hispano-argentina de Setembro Cine, Tarea Fina y Tandem Films dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que concluyó su rodaje a comienzos de mes.

El rodaje, que se ha prolongado durante 6 semanas en la provincia de Buenos Aires (Argentina), ha contado con localizaciones emblemáticas de la ciudad como el Cementerio de la Chacarita, espacios en el barrio de Recoleta y del mítico barrio de Boedo, albergue de la localización principal de la película, una casa de los años 50/60 reconstruida para ser el reflejo estético de la prisión, y también isla, de su protagonista. 

“La llegada del hijo” se trata del segundo proyecto en común de las directoras y guionistas Atán y Pivato, tras su opera prima “La novia del desierto”, que tuvo su premiere mundial en la sección Un Certain Regard del 70º Festival de Cannes, y por la que recibieron importantes premios, como el Colón de Oro al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Premio Coral a la mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o el Cóndor de Plata  a la mejor Opera Prima, entre otros reconocimientos. En España, recibieron una cálida acogida por parte de la crítica que destacó la película y el trabajo de las directoras como un “bellísimo relato” (El Mundo) o un “sobresaliente retrato” (El País). 

Ambas tienen además una amplia trayectoria detrás de las cámaras, en el propio set, liderando equipos técnicos. En sus carreras por separado, Cecilia Atán ha dirigido la serie documental nominada a los International Emmy Awards, “Madres de Plaza de Mayo, la historia”; y Valeria Pivato ejerce una importante labor como docente en la ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, INCAA, así como ya hiciera en el prestigioso Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y en la Universidad Veritas.

Para el rodaje de “La llegada del hijo”, Atán y Pivato han contado con un elenco de lujo con una trayectoria multidisciplinar en el que destacan los nombres de Maricel Álvarez, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas  y la actriz española Greta Fernández. 

“La llegada del hijo” cuenta con un equipo técnico con reconocida trayectoria en el que cabe destacar a Sergio Armstrong al frente de la Dirección de Fotografía, a Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, a Teresa Font en Montaje y a Federico Jusid, encargado de la Banda Sonora Original de la película.

En palabras de sus directoras: “En nuestra sociedad, la maternidad es un concepto sagrado e incuestionable desde el principio de los tiempos, y la madre aquella figura única, capaz de conceder un amor incondicional. En “La llegada del hijo”, a través de Sofía, su protagonista, quisimos cuestionar los límites y mandatos establecidos, proponiendo nuevas preguntas y reflexiones sobre un tema cientos de veces representado desde una mirada hegemónica. Como parte de este nuevo enfoque que buscamos, tanto la estructura del relato, como la apuesta estética se han puesto en función de crear un diálogo con el espectador cargado de matices.” 

“La llegada del hijo” es una película hispano-argentina producida por SETEMBRO CINE, TAREA FINA y TANDEM FILMS, que cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa luego de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.   

FILMAX nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti, se estrenará en cines el 10 de mayo.

"LOS BUENOS PROFESORES", dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) y protagonizada por François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle, Passages) y Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar despacio) se estrenará en cines el próximo 10 de mayo.

Esta comedia dramática reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.

Como ocurre en los anteriores largometrajes de Lilti, “Los buenos profesores” vuelve a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.

Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España el 10 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN” llegará a los cines el 3 de enero.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN, el thriller de acción dirigido por el veterano Renny Harlin, protagonizado por Aaron Eckhart y producido, entre otros, por Gerard Butler. Completan el reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson e Ilfenesh Hadera.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN llegará a los cines españoles el 3 de enero de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: La CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración internacional.

SOBRE LA PELÍCULA 

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN se rodó en Grecia y Bulgaria en los estudios Nu Boyana y es la adaptación cinematográfica de la novela de Noah Boyd publicada en 2010 'The Bricklayer' (El albañil), que fue best seller del New York Times.

Noah Boyd es el seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de Highland Park (cuya resolución se le atribuye).

Los guionistas Hanna Weg (Septembers of Shiraz, La verdad sobre el caso Harry Quebert) y Matt Johnson (Truth be Told) han sido los encargados de adaptar la historia para la gran pantalla.

ELASTICA FILMS nos informa que “STOP MAKING SENSE”, el aclamado y mítico concierto de los TALKING HEADS filmado por Jonathan Demme, llega a los cines el 8 de marzo.

El próximo 8 de marzo regresa a los cines 'STOP MAKING SENSE', una cita musical y cinematográfica que reúne a los Talking Heads, una de las mejores bandas de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, ganador del Oscar a Mejor Director. Elástica reestrenará en cines el que es considerado el mejor 'concert film' de la historia que la prestigiosa A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock. 

Con 'STOP MAKING SENSE', el por aquel entonces joven cineasta Jonathan Demme pretendía seguir la estela de otros largometrajes musicales anteriores como The Last Waltz de Martin Scorsese o Rust Never Sleeps de Neil Young. Al director estadounidense siempre le encantó la música y había tenido la oportunidad de ver tocar a los Talking Heads a principios de 1983 en Hollywood, quedando fascinado por la magnética presencia del vocalista David Byrne y por la fuerza y potencia del directo de la banda.

Partiendo de su enfoque directo y honesto, el objetivo de Demme fue recoger en cámara para la posteridad el mejor 'concert film' de la historia, transmitiendo al espectador toda la energía de asistir a una actuación de los Talking Heads.

Estrenada en cines en 1984, Demme filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los conciertos que los Talking Heads, la banda compuesta por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983. 

Uno de los momentos más memorables del concierto es cuando Byrne sale a escena a cantar la canción Girlfriend Is Better con el Big Suit, un traje absurdamente grande que estaba inspirado en parte en el teatro Noh japonés y que se ha convertido en un icono no solo de 'STOP MAKING SENSE' sino también del propio cantante.

Tras su estreno en cines, el concierto filmado recibió excelentes críticas y fue considerado como "una de las más grandes películas de rock jamás hechas", además de recibir calificativos como "abrumadora", "fascinante" y "brillante", destacando también la habilidad de Jonathan Demme para capturar "el enérgico e impredecible directo de la mejor época de Talking Heads en todo su esplendor y agudeza visual".

Para celebrar su 40 aniversario, Elastica estrenará en nuestros cines una restauración completa de la película que retrata la frenética energía de la banda en su momento álgido. Considerado por muchos el mejor concierto filmado de todos los tiempos, 'STOP MAKING SENSE' se estrenará en cines el 8 de marzo.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “SLOW” de Marija Kavtaradze, se estrenará el viernes 19 de enero.

Representante de Lituania en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance, SLOW es la nueva película de la directora lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors) que llegará a las salas españolas el viernes 19 de enero.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.

jueves, 21 de diciembre de 2023

LOS MEJORES CORTOS DE 2023 EN MOVISTAR PLUS+

21 diciembre, el día más corto del año y la fecha en la que se celebra El Día + Corto [ED+C], un evento anual que se celebra en muchos países del mundo, impulsado en España por la Coordinadora del Cortometraje Español en apoyo y visibilización del sector del cortometraje. Desde sus inicios, Movistar Plus+ es uno de los colaboradores, en su constante apoyo a la industria audiovisual de nuestro país. Y es un momento idóneo para disfrutar de los mejores cortometrajes que hay en Movistar Plus+, plataforma que estrena alrededor de un centenar de cortos cada año. Desde el último trabajo de Pedro Almodóvar a películas ganadoras en festivales y premios como Cannes, los Oscar, los César, los BAFTA, Annecy...

Estos son los cortometrajes más destacados estrenados en 2023 en Movistar Plus+:

EXTRAÑA FORMA DE VIDA

Dirigido por Pedro Almódovar y protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal. Presentado fuera de competición en el Festival de Cannes 2023.En este segundo cortometraje en inglés (tras 'La voz humana') de Pedro Almodóvar, Ethan Hawke y Pedro Pascal encarnan a un sheriff y a un cowboy que se reencuentran 25 años después de haber vivido unos días cargados de deseo y sensualidad. Sin embargo, el motivo de este encuentro no es solo revivir su pasado. Un disruptivo homenaje al western, con tintes de melodrama, donde Almodóvar explora la sexualidad de dos vaqueros, hombres de mediana edad, que han vivido una vida "muy de espaldas a su propio deseo", tal y como explica el director.

MÍRAME

Dirigido por Sally Potter y protagonizado por Javier Bardem y Chris Rock. Presentado fuera de competición en la Mostra de Venecia de 2022. La directora británica Sally Potter ('Orlando', 'The Party') dirige esta historia en formato corto, una batalla verbal entre dos voluntades: la del combativo e inestable batería de rock Leo (Javier Bardem) y la del agobiado director de una gala de recaudación de fondos, Adam (Chris Rock), para la que están ensayando. A medida que el enfrentamiento por expresividad y control se intensifica contra un telón de fondo rítmico implacable, sus personalidades pública y privada chocan explosivamente.

27

Dirigido por Flóra Anna Buda. Ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes 2023 y del Cristal al mejor cortometraje en el Festival de Annecy 2023. Alice tiene 27 años y vive en casa de sus padres, donde no dispone de privacidad. Su noche de cumpleaños termina en un accidente de bicicleta y un breve coma que le sirve para darse cuenta de que es hora de mudarse.

TODO ESTÁ PERDIDO

Dirigido por Juan Fran Jacinto y Carla Pereira. Premio Proyecto corto Movistar Plus+. Mejor cortometraje nacional del Weird Market 2023. Nominado a Goya a mejor corto de animación 2024. La familia Pérez está formada por Margarita y José, un matrimonio de mediana edad, y su hija preadolescente Josefina. Viven en un lugar indefinido donde ocurren situaciones fuera de lo común, pero que todos los implicados asumen como algo normal.

LAS VISITANTES

Dirigido por Enrique Buleo. Premio Proyecto Corto Movistar Plus+. Premio al mejor cortometraje europeo y al mejor cortometraje de comedia en el Festival de Clermont Ferrand 2023. Tres amigas jubiladas viajan en autobús de camino a Europa. Por fin van a poder experimentar los placeres que todo el mundo asegura disfrutar cuando hace turismo.

UN ADIÓS IRLANDÉS

Dirigido por Tom Berkeley y Ross White. Ganador del Oscar 2023 al mejor corto de ficción y del BAFTA 2023 al mejor cortometraje de ficción. En una zona rural de Irlanda del Norte, dos hermanos se reencuentran tras la prematura muerte de su madre. Cuando descubren una lista de cosas pendientes que pertenece a su difunta madre, su doloroso reencuentro toma un curso completamente diferente.

OTROS CORTOS DESTACADOS EN MOVISTAR PLUS+ EN 2023

'Partir un día', 'La vida sexual de la abuela', 'Vendedores de hielo', 'Christopher en el mar', 'Flotar', 'Cuentas divinas' (nominado Goya cortometraje de ficción), 'Son', 'Els amants', 'El otro', 'Se nos hizo de noche', 'Malegro verte', 'La mañana del señor Xifró', 'Castells' y 'Sandwich Cat'.

PROYECTO CORTO

El Proyecto Corto son las ayudas a producción de cortometrajes que Movistar Plus+ lleva otorgando desde 1997. Gracias a esta iniciativa de impulso a nuestra industria audiovisual, se han producido 190 cortometrajes de directores españoles desde entonces. Movistar Plus+ ha otorgado hasta 2023 seis Proyecto Corto anuales (con 9.000 euros por proyecto). A partir de 2024, se otorgarán diez. Cuatro de los proyectos se dan en una fecha determinada, dentro del marco de diferentes festivales: el de Medina del Campo en abril, el Cinema Jove de Valencia en junio, el Weird Market (antes 3D Wire) en octubre para proyectos de animación y el Festival de Cine de Gijón en noviembre. En estas convocatorias, el corto debe estar terminado para ser estrenado en la siguiente edición del festival (excepto el Weird Market, que son dos años)

[ED+C]

El Día más Corto es un evento impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español en el que se proyecta una serie de cortometrajes que dan una amplia visión de conjunto de la dimensión del sector del cortometraje en España y ayuda a visibilizar la gran cantidad de profesionales e instituciones que lo conforman. Movistar Plus+ participa desde sus inicios

Y EN 2024 EN MOVISTAR PLUS+...

Enero

'Aunque es de noche' (ganador del Premio Forqué y Sección oficial del Festival de Cannes 2023).

'Becarias' (nominado Goya cortometraje de animación).

'To Bird or not To Bird (nominado Goya cortometraje de animación y uno de los Proyecto Corto Movistar Plus+).

'Tabby McTat'. Nuevo especial familiar de los creadores de 'El Grúfalo'.

'A Short Trip'. Ganador del Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje de la Mostra de Venecia 2023.

'El cacharrico'. Comedia protagonizada por Rosario Pardo.

'De Imperio'. Sección Oficial Festival Sitges 2023.

Febrero

'La loca y el feminista'. Nominado al Goya 2024 en categoría de ficción.

'París 70'. Nominado Premios Forqué 2023 y Goya 2024 en categoría de ficción.

'Todo bien'. Nominado al Goya 2024 en categoría de animación.

'Txotxongiloa'. Nominado al Goya 2024 en categoría de animación.

'Actos por partes'. Nominado Premios Forqué 2023.

miércoles, 20 de diciembre de 2023

POTENZA PRODUCCIONES SE CONSOLIDA COMO LABORATORIO DE DESARROLLO

SURIA COMUNICACIÓN informa que POTENZA PRODUCCIONES, se consolida como laboratorio de desarrollo para el talento joven español.

El largometraje documental CONTIGO, CONTIGO, Y SIN MÍ, debut en la dirección de Amaya Villar Navascúes, es una de las grandes revelaciones del año dentro del panorama cinematográfico español, ratificada con la nominación al Premio Goya a Mejor Documental. Esta docuficción es una película que emerge desde la anécdota para hablar de todos los procesos que caracterizan la etapa adulta de una mujer, recuperando las vivencias sentimentales de su directora, Villar Navascués. Su originalidad reside en su formato: un documental que parte de 450 horas de material bruto y en el que se entremezcla el testimonio en imagen real con la animación rotoscópica.

“Contigo, contigo, y sin mí”, además, le ha procurado a su productor, Carlo D’Ursi, la segunda nominacion al Goya de su carrera, tras el cortometraje Yalla (Carlo D’Ursi, 2020) –D’Ursi fue también productor ejecutivo de Cartas mojadas (Paula Palacios, 2020), nominada al Goya a mejor documental. D’Ursi, cineasta, guionista y productor italiano naturalizado español, es CEO de Potenza Producciones, la compañía que produce, junto a la empresa alicantina Montgó Films, Magnética Cine y Drax Audio, la ópera prima de Villar Navascúes. Un film que ha supuesto la consolidación de proyecto de Potenza Producciones: procurar un espacio de desarrollo y crecimiento al talento joven; siempre desde una perspectiva igualitaria. En el último lustro, el 70% de las producciones de Potenza han sido dirigidas por mujeres y el 100% han sido de nuevos realizadores. Las tres nominaciones a los Premios Goya de Potenza Producciones han sido a óperas primas.

“Contigo, contigo, y sin mí”, está disponible en streaming en Filmin. Además, tendrá un pase exclusivo para académicos en la Academia de Cine (Madrid) el próximo domingo, día 17, a las 21:45h.

«La nominación a los Premios Goya como productor del documental “Contigo, contigo, y sin mí”, es un reconocimiento significativo que premia la estrategia de descubrimiento y desarrollo de las nuevas voces autorales españolas que hemos emprendido en Potenza. Se trata de una seña de identidad de la productora, cuya intención es ser un laboratorio de creación donde el talento joven puede encontrar un lugar seguro en el que desarrollarse y prosperar. Nuestro objetivo es mantener una paridad total en cuanto a directores y directoras, sin olvidar y poniendo en valor los talentos trans, como es el ejemplo de nuestro próximo proyecto Este cuerpo mío, dirigido por un hombre transexual (Afioco Gnecco) y una mujer (Carolina Yuste)», ha declarado D’Ursi.

2024 será un curso clave para Potenza Producciones, compañía fundada en 2004 por Carlo D’Ursi. Estrenará films como Calladita (Miguel Faus), primer largo producido con NFT que se acaba de presentar en la competición del Tallin Black Nights Film Festival; como La revolución de las musas (Juno Álvarez, Yaiza de Lamo y María Lorente); o como el corto Evanescente (Gala Gracia y Guillermo Garavito).

Para el segundo semestre del próximo año se espera el estreno de Lo que queda de ti, largometraje dirigido por Gala Gracia, coproducción hispano-italiana-portuguesa, con el apoyo de RTVE, Tv3, Tv-Aragón, Castilla La Mancha media, ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia, que ha pasado por los foros de Les Arcs, Abycine y Fundación Carolina. Está protagonizado por Laia Manzanares y Angela Cervantes. Un largometraje que mezcla un entorno rural recóndito del bajo Aragón con la música jazz contemporánea y la ganadería sostenible. Además, Potenza Producciones tiene agendado los rodajes de La habitación blanca (largometraje de ficción dirigido por Ana Guterberg), Ofelia (largometraje de ficción dirigido por Juan Pablo Fénix), ambas coproducciones hispano-argentinas, y el citado largometraje Este cuerpo mío (Afioco Gnecco y Carolina Yuste).

Un 2024 repleto de desafíos para Potenza Producciones, una compañía que ha apostado por el cine como valor seguro, tanto cultural como económicamente.

Carlo D’Ursi, CEO de Potenza Producciones

Cum Laude por la Universidad de Bari en 2001 con la tesis ‘TV web o web-TV: las nuevas fronteras de la televisión’, Carlo D’Ursi se traslada a Madrid ese mismo año. Allí completó su capacitación con el Máster Europeo de Gestión de Empresas Audiovisuales (MEGA) promovido por el Programa MEDIA de la Comisión Europea, así como con los Cursos EAVE+, Mediscript y EP2C, todos promovidos por el Programa MEDIA. Carlo D’Ursi inició su carrera en la productora El Deseo, de Pedro y Agustín Almodóvar. Su siguiente etapa profesional fue en la empresa española Alta Producción, del grupo audiovisual Alta Films.

En 2004 fundó su propia empresa productora, Potenza Producciones. Desde entonces ha producido 25 títulos, que le han valido selecciones y premios en destivales como Venecia, Busan, Montreal o Málaga, y nominaciones y premios en importantes citas como los Forqué o los Goya. Además de sus proyectos con Potenza, Carlo D’Ursi se ha labrado una importante reputación como consultor audiovisual y docente. Ha colaborado con productoras como Vaca Films o Zinkia Entertainment en el desarrollo, financiación y plan de negocio de proyectos audiovisuales, ha sido docentes en centros como la Universidad de Bari, a través del Máster en Gestión Turística y Cultural; la UIMP de Valencia-; el Clúster Audiovisual de Canarias; la Universidad de Sao Paulo; el centro universitario TAI; La Residencia Navarra o los Festivales de la Unión Europea en el mundo.

En 2017 es elegido como representante de España para el Producer on the Move, evento organizado en el Festival de Cannes por la European Film Promotion, para la promoción de los productores más prometedores del panorama europeo.

En 2021 ganó el Premio José María Forqué y en 2022 ha sido nominado a los Premios Goya como director y productor en la categoría de Mejor Cortometraje con Yalla.

Carlo D’Ursi es vocal de la junta directiva de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Presidente de AMA Asociación Madrileña del Audiovisual. Su último hito es la nominación al Goya como productor de Contigo, contigo, y sin mí.

martes, 19 de diciembre de 2023

FALLO DEL JURADO DE LOS PREMIOS CYGNUS 2024

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa del fallo del Jurado de los Premios CYGNUS 2024 de la Universidad de Alcalá.

La Mesías y sus actrices Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi, los actores Patrick Criado (Las noches de Tefia), Brianeitor (La vida de Brianeitor), Carolina Yuste (Saben Aquell), el director David Trueba y las películas Campeonex y Dispararon al pianista, destacan entre los ganadores de la sexta edición de los Premios CYGNUS.

Regresan los Premios CYGNUS por sexto año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA y AIE.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el 17 de enero de 2024 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Este año las producciones más sostenibles​ han optado a un nuevo galardón destacando la ecosostenibilidad, una temática en la que los organizadores han decidido poner el foco como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá ha concretado con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que formará académicamente a los profesionales que quieran realizar las labores de eco manager en una producción. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje.

En un acto celebrado hoy, 13 de diciembre de 2023, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2023.

El jurado, compuesto por José Vicente Saz, Rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; Monserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Cristina Montesinos, Directora de negocio de Platino Educa; José Luis Sevillano, CEO de AIE; Javier Santamaría, director de CIMUART y de los Premios CYGNUS; Luz María Sanz Masedo, Directora General de la Fundación Vicente Ferrer; Irene Méndez, Ecomanager de Mrs. Greenfilm; Elena Ajenjo, productora independiente; Mª Teresa del Val, Directora General de la Fundación General de la UAH; José Raúl Fernández del Castillo, Director para las Artes y la Cultura de la UAH y secretario del jurado, ha decidido otorgar los siguientes galardones:

Premio a la mejor película: Campeonex, dirigida por Javier Fesser.

Premio a la mejor dirección: David Trueba por Saben Aquell.

Premio al mejor productor o director de producción: Álvaro Longoria por Campeonex.

Premio al mejor guion: Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas.

Premio a la mejor actriz: Ex aequo a Gloria Ramón por Campeonex y Carolina Yuste por Saben Aquell.

Premio al mejor actor: Ex aequo a Juanjo Artero por Mi otro Jon y Brianeitor por La vida de Brianeitor.

Premio a la mejor película documental: Iberia. Naturaleza infinita, dirigida por Arturo Menor.

Premio a la mejor película de animación: Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Premio a la mejor banda sonora original: Lucas Vidal por La vida de Brianeitor.

Premio a la mejor serie o programa de televisión: La Mesías, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Premio a la mejor actriz de serie: Ex aequo a Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi por La Mesías.

Premio al mejor actor de serie: Patrick Criado por Las noches de Tefía.

Premio a la mejor producción ecosostenible: Mari(dos), producida por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio, Dos Maridos AIE.

Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales:

Joaquín Prat, por su labor de comunicación y divulgación en televisión.

ASICOM (Asociación Iberoamericana de la Comunicación), por su contribución para unir la labor del cine y el deporte entre Iberoamérica y la península Ibérica.

A la película Las niñas de cristal, dirigida por Jota Linares y producida por Netflix y Federation Spain, por haber contribuido durante su rodaje a la reducción de la huella de carbono, que, sin ser necesario, antes de 2022, hicieron ese especial esfuerzo que ahora es reconocido.

A la Madrid Film Office, por convertir la Comunidad de Madrid en uno de los mejores platós de rodaje, galardón que recogerá su coordinador general, Rafael Cabrera.

lunes, 18 de diciembre de 2023

NAVIDAD SOBRE HIELO, GRAN ESPECTÁCULO DE PATINAJE ARTÍSTICO

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre el Mágico estreno de “Navidad sobre Hielo”, gran espectáculo de patinaje artístico con música de “El Cascanueces”

El 15 de diciembre debutó en Madrid el nuevo espectáculo invernal que LETSGO propone como plan familiar para hacer y regalar estas navidades: Navidad sobre Hielo. Por primera vez, llega a la capital una propuesta de patinaje artístico en la que grandes y pequeños podrán revivir los clásicos tradicionales con una puesta en escena asombrosa.

Navidad sobre Hielo ofrece una velada de ensueño en una pista de hielo de 800 m2 donde 23 patinadores internacionales sorprenderán a los 5.000 espectadores que acoge el Madrid Arena con coreografías con fuego, acrobacias con elementos luminosos de led, piruetas aéreas, números circenses y hasta un trineo que vuela atravesando la pista.

El espectador se adentrará en un viaje que recorre las historias y los mundos de Aladino y la lámpara mágica, La reina de las nieves o La Sirenita y que se convierte en una aventura de patinaje artístico emocionante pensada especialmente para despertar la ilusión de los más pequeños de la casa. A su vez, este recorrido está arropado por el cautivador hilo musical de El Cascanueces, la melodía ligada por excelencia a esta época navideña, lo que convierte esta alternativa de ocio en el plan familiar perfecto para hacer y regalar este invierno sin alejarte de la ciudad.

Al igual que el éxito del año anterior Peter Pan On Ice en el mismo recinto, Toni Mercer, considerado como el director y coreógrafo de hielo más importante del mundo, multipremiado y con más de 30 años de experiencia en espectáculos de este tipo, está a cargo de la dirección.

Navidad sobre Hielo ha abierto sus puertas en el Madrid Arena de Casa de Campo, con aforo para casi 5000 personas y una gran pista de hielo de más de 800m2. Así, esta misma mañana ha mostrado a prensa los números y acrobacias más estelares realizados por un elenco compuesto por más de 23 patinadores y atletas de nivel olímpico que llegan a Madrid desde diferentes partes del mundo. Este excelente combo de artistas prolongará su estancia en la capital hasta el 7 de enero de 2024.

Felype de Lima, director artístico de LETSGO, y Toni Mercer, director del espectáculo, han revelado a la prensa esta mañana todos los detalles de la nueva propuesta navideña que llega para dar una reinterpretación más artística de los cuentos tradicionales. De Lima ha explicado que “la idea era conseguir que el público adulto e infantil viva las historias clásicas de una forma irrepetible y dejar atónico al espectador con los números. Se trata de una propuesta pensada para disfrutar en familia, pero que respeta profundamente la disciplina artística y alcanza una calidad técnica de talla mundial.”

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad en Madrid, que ya ha presentado ediciones en ciudades como Córdoba, Barcelona, Valencia y Tenerife. Un mundo onírico en plena expansión por más ciudades españolas.