FILMAX
nos informa que “ALUMBRAMIENTO” dirigida por Pau Teixidor, compite en el BCN
Film Fest y se estrena en cines el 7 de junio.
"ALUMBRAMIENTO",
segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante historia
inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que
ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. La película
se presentará en la Sección oficial a competición del BCN Film Fest a
finales de abril y se estrenará exclusivamente en cines el 7 de
junio de la mano de Filmax.
La producción reúne a
un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía
Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El
elenco llega acompañado por unas espléndidas María
Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo para
cine. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen
Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.
Escrita por el propio
Teixidor y por Lorena Iglesias,
"Alumbramiento" se ha construido sobre un largo proceso de
documentación y de entrevistas con numerosos testimonios. La historia ahonda en
dos episodios de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes
embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio
político y social. Sin embargo, según el propio director, "cuando conseguí
entrevistarme con mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un
denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Por eso, y pese
a ser una historia luminosa y para el gran público, "Alumbramiento" no deja de ser, en esencia, una película
sobre la memoria”
Desarrollada en la
primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida
por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta y la productora
rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación
del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en
los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring
Projects. La distribución nacional corre a cargo de Filmax.
Sinopsis:
España,
1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide
trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La
joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde
forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere
arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.
AVALON
nos informa que “LA COCINA” llegará a los cines españoles con Avalon, tras su
paso por Berlinale.
Además, CROSSING,
película inaugural de la sección Panorama, fue adquirida antes del festival.
Presentada
en Sección Oficial de la reciente Berlinale, ya podemos confirmar que LA
COCINA de Alonso Ruizpalacios podrá verse en España bajo el sello Avalon.
La nueva cinta del director mexicano (Güeros, Museo, Una película de
policías...) está protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones, entre otros, y
adapta la obra de teatro homónima (1957) del británico Arnold Wesker.
En España fue
recientemente adaptada en el Centro Dramático Nacional, bajo dirección de
Sergio Peris-Mencheta. El estreno en cines españoles está previsto para
el segundo semestre de 2024.
En esta edición
también se pudo ver CROSSING (PASSAGE) de Levan Akin, cuyos
derechos ya adquirió Avalon meses atrás. Será nuestra segunda colaboración el
director, pues en 2020 ya estrenamos en España SOLO NOS QUEDA BAILAR (AND
THEN WE DANCED). Aquella película pasó con éxito por Cannes, Seminci,
Lesgaicinemad... entre muchos otros festivales.
Esta nueva historia,
que transcurre por el Estambul menos evidente y más auténtico, se presentó en
Berlín como película de inauguración de la sección Panorama. Se podrá
disfrutar en los cines españoles durante el primer semestre de este
año.
PRISMA
IDEAS y LUIS GARCIA nos informan que La 9ª Muestra de Cine Francófono de Madrid
desvela su programación.
11 títulos de tres
continentes (Europa, América y África) que componen la programación de este año
se podrán ver del 14 al 17 de marzo en Cineteca Madrid.
En una primavera en la
que no cesan el sonido de las armas y la tragedia de víctimas inocentes en el
mundo, la 9ª Muestra de cine francófono de Madrid nos invita a
compartir otras miradas y a comprobar el papel del cine como poderoso motor de
vida, memoria, inteligencia crítica y solidaridad.
Presentamos 11
películas de distintos géneros (documentales, dramas íntimos, comedias
dramáticas y animación) representativas de la riqueza del cine francófono de
tres continentes: Europa, África y América. Directoras y directores de
distintas generaciones, de Québec-Canada, Bélgica, Suiza, Francia, Luxemburgo,
Rumanía, Líbano, Senegal y Túnez, nos acercan a la memoria de la inmigración y
de la hospitalidad, a la memoria e historia de los palestinos, a la lucha del
pueblo libanés contra las desgracias incesantes y al coraje de las mujeres
tunecinas. Otras películas convocan a la música para luchar contra la
desigualdad y por el futuro de los jóvenes, al amor y a la dignidad como
aspiración de los seres humanos.
La provincia canadiense
francófona de Quebec, invitada de honor del festival, inaugura la Muestra con
el preestreno nacional de la película Ru, adaptación de la novela epónima
de la reconocida escritora canadiense Kim Thúy, que nos acompañará y con la que
tendremos el placer de analizar la génesis del proyecto.
El
poder de la ficción
Además del film de
Charles-Olivier Michaud, Ru, que abrirá el festival, contaremos con varias
comedias dramáticas: Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, cinta
galardonada recientemente con 2 premios César de la Academia de Cine francés
(Mejor actor revelación, Raphaël Quenard, y mejor Opera Prima), y Les
Histoires d’amour de Liv S., de la prometedora directora suiza Anna Luif.
Además, recuperamos un clásico del cine africano, la comedia Le
mandat dirigida por el maestro senegalés Sembène Ousmane. Por otro lado,
Rumanía participa este año con el drama Libertate, de Tudor Giurgiu, una
poderosa ficción histórica que relata los tumultuosos acontecimientos de la
revolución de diciembre de 1989.
No podemos olvidar
nuestra cita con el público infantil con una sesión especial para toda la
familia, el domingo por la mañana, con la película de animación El viaje
de Ernest y Celestine de Julien Chheng y Jean Christophe Roger.
Fuerte
presencia del cine documental
El cine documental
vuelve con fuerza este año con 5 películas, algunas de ellas multipremiadas en
festivales internacionales : Bye Bye Tiberias de Lina Soualem, Premio
Grierson a mejor documental en el London Film festival y nominado al Film
Independent Spirit Award, o la película de Kaouther Ben Hania, Las Cuatro
hijas (les filles d’Olfa), sin duda una de las mejores películas del año,
ganadora del César 2024 a mejor documental, y del premio a mejor documental en
los Film Independent Spirit Awards, y nominada a los Oscar de este año. Además,
estrenaremos en Madrid los excelentes documentales Dancing on the Edge of
a Volcano de Cyril Aris y Le balai libéré de Coline Grando. Por
último, el título Allons Enfants de Thierry Demaizière y Alban
Teurlai, cinta nominada a los premios César 2022, completa la selección.
Películas
seleccionadas
Ru de
Charles-Olivier Michaud (Québec – Canadá, 2023, Ficción, Drama, 120
min). Preestreno nacional.
Allons Enfants de
Alban Teurlai y Thierry Demaizière (Francia, 2022, Documental, 114 min)
Le mandat de
Sembène Ousmane (Senegal, 1968, Ficción, Comedia dramática, 105 min).
Libertate de Tudor
Giurgiu (Rumanía, 2023, Ficción histórica, 109 min). Estreno en Madrid.
Dancing on the edge of
a Volcano de Cyril Aris (Líbano, 2023, Documental, 85 min). Estreno
en Madrid.
Chien de la
casse (Perro Feroz) de Jean-Baptiste Durand (Francia, 2023, Ficción,
Comedia dramática, 93 min). Estreno en cine.
Bye Bye
Tiberias de Lina Soualem (Francia y Palestina, 2023, Documental, 82 min).
El viaje de Ernest y
Celestine de Jean Christophe Roger-Julien Chheng (Luxemburgo y Francia,
2022, Animación, 80 min.) Sesión para todos los públicos.
Les histoires d’amour
de Liv S. de Anna Luif (Suiza, 2023, Ficción, Comedia dramática, 73
min). Estreno en Madrid.
Le balai libéré de
Coline Grando (Bélgica-Francia, 2023, Documental, 88 min). Estreno en
Madrid.
Les filles
d’Olfa (las cuatro hijas) de Kaouther Ben Hania (Túnez, 2023,
Documental, 107 min).
SIDERAL
CINEMA nos informa que los equipos al completo de 'As Neves' y 'Hate Songs',
brillaron en sus respectivas presentaciones que tuvieron lugar en la sexta
jornada del Festival de Málaga. 'Segundo Premio' sigue cosechando las mejores
críticas.
'As Neves', en
competición por la Biznaga de Oro en el certamen, recibió una calurosa acogida
de público y prensa, que señala a los jóvenes protagonistas como potenciales
aspirantes a intérpretes revelación de la nueva temporada, y aprecia la
influencia de David Lynch en el debut de la directora lucense Sonia Méndez.
Por su parte, 'Hate
Songs' conmovió con la crudeza de su relato interpelando a los medios de
comunicación y el papel crucial que juegan en los conflictos políticos como fue
el genocidio de Ruanda. El director Alejo Levis, junto al productor Ibon
Cormenzana, y sus protagonistas Nansi Nsué, Boré Buika y Àlex Brendemühl,
deslumbraron en el estreno del thriller psicológico que participa en el
certamen en Pases Especiales.
'As Neves', debut de la
cineasta Sonia Méndez, es un drama adolescente con tintes de thriller rural
ambientado en un pueblo de Galicia que se acerca con mirada íntima a la
generación joven que vive en el contraste de la hiperconexión y el aislamiento.
Protagonizada por los jovenes noveles Andrea Varela, David Rodríguez Fernández,
Antía Mariño, Xacobe Bruña e Irene Rodríguez, con la colaboración especial de
Lucía Veiga.
‘As Neves’ es una
producción de Aquí y Allí Films y Cósmica Producións, con la participación de
RTVE, CRTVG y CREA SGR, la colaboración de HBO, la financiación del Gobierno de
España (ICAA), la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de
Galicia y el Instituto de Crédito Oficial, que llegará a las salas de cine de
España el próximo 10 de mayo de la mano de Sideral.
'Hate Songs' es un
thriller psicológico basado en los hechos históricos reales del genocidio en
Ruanda de 1994, dirigida por el polifacético Alejo Levis. Protagonizada por el
reciente ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya Àlex Brandemühl, junto a
Nansi Nsue y Boré Buika, que dan vida a dos actores que se reúnen en la antigua
sede de la emisora de radio RTLM para ensayar el programa que transmitió a sus
oyentes los mensajes y las canciones de odio que incitaron al exterminio de la
población tutsi.
La cinta, que llegará a
las salas de cine el 19 de abril de la mano de Sideral, es el primer
largometraje del proyecto MUNDO CERO, productora creada por Ibon Cormenzana
recientemente nominado al Oscar por Robot Dreams (Arcadia Motion Pictures), que
nace con el objetivo de crear contenido audiovisual con una finalidad social en
colaboración con las organizaciones como ACNUR, la Agencia de la ONU para los
Refugiados, en el caso de 'Hate Songs'.
Isaki Lacuesta
dirige 'Segundo premio', codirigida por Pol Rodríguez, coescrita junto a
Fernando Navarro, que protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie
Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.
'Segundo premio' es una
producción hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films,
Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE,
distribuida por Bteam Pictures.
Granada, finales de los
90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive
su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera
de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de
autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado
proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco
cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película
sobre los Planetas.
BTEAM PICTURES nos informa que
“NINA” de Andrea Jaurrieta, Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.
“Nina”, la segunda
película de Andrea Jaurrieta, ha sido galardonada con el Premio de la Crítica
en el Festival de Málaga donde participaba en la Sección Oficial.
El jurado, compuesto
por Laia Portaceli, Moisés Rodríguez, Alberto Rey, Matías Rebolledo y María
Esther Beltrán, destacó que “que la película habla de un tema
sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos
sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa
y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en
forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un
papel destacado, como parte fundamental del film. Además, “Nina” está llena de
referencias cinéfilas, con guiños constantes al cine clásico, plasmados de
forma brillante por la directora en poderoso diálogos y escenas.
El jurado reconoce
también el excelente trabajo actoral del reparto, encabezado por Patricia López
Arnaiz, Darío Grandinetti y Aina Picarolo, así como la excelente banda sonora
compuesta por Zeltia Montes, que homenajea las partituras de Bernard Hermann
para Alfred Hitchcock, la gran fotografía y el montaje de “Nina”.
"Nina" es
su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios
de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de
España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine
Lanza, entre otros.
SINOPSIS:
Nina
(Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una
escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al
que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con
sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará
replantearse si la venganza es su única opción.
La película está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz
y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San
Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel
protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar
Sodupe y Ramón Agirre.
La película se ha
rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones
de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).
BTEAM
PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.
FILMAX
y RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Luis Zahera, ha obtenido el Premio a la
Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga por su trabajo en
“PÁJAROS”
“Luis Zahera nos
regala un personaje brillantísimo, lleno de ternura, fragilidad y emoción. Con
mucha sutileza en el drama que arrastra el personaje, pero también con gran
sutileza en la comedia y el humor que se desprende de este viaje. Siempre al
lado de un no menos brillante Javier Gutiérrez, con el que forma una pareja
para mí indivisible en este viaje.”
Así lo definía durante
la ceremonia de clausura, Pau Durà, el director
de PÁJAROS, quien regresaba al festival de Málaga con esta
historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los
límites de la comedia y el drama en formato de road-movie. Una historia por la
que el jurado otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Luis
Zahera, quien da vida a Mario, un personaje tierno y desvalido, muy alejado del
registro al que nos tiene acostumbrados.
Por su parte, Zahera,
que no pudo acudir por sus compromisos teatrales, enviaba un video en el que
agradecía al festival su acogida. El actor, agradecía especialmente a Pau Durà
por ofrecerle “este personaje tan diferente” y, dedicaba el premio a
su compañero Javier Gutiérrez, “porque sin él no sería posible”.
“Pájaros”, es la
historia de un viaje, el de dos desconocidos que, pasados ya los 50, van en
busca de una grulla inalcanzable y un futuro impredecible. Un viaje en el que
recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el
amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.
Una historia creada por
el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier
Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un
improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del
David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo
Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.
La
película llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de
Filmax, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga donde
ha recibido una calurosa acogida.
SINOPSIS:
Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero
sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar
y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el
garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa
Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que
las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en
Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero.
Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a
conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.
Para Pau
Durà “Haber contado para mi tercer largometraje con dos actores inmensos
como Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas, me produce
una felicidad difícil de describir. PÁJAROS es cine de personajes: la trama
nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus
sueños perdidos. Su talento y generosidad allanó el rodaje de una película que
gira en torno a la necesidad humana de entendernos, una historia repleta de
belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y
la comedia. Como ocurre en la vida.”
Rodada durante 8
semanas en diversos puntos de Cataluña y la geografía europea, recalando en
Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro, PÁJAROS es
una producción de David Ciurana de Fosca Films (Formentera Lady,
Toscana, Hijo de Caín), José Nolla de Icónica Producciones (El Autor,
El muerto y ser feliz, En la ciudad sin límites, Rencor, Lágrimas Negras) y
Cristina Zumárraga de Tandem Films (La Boda de Rosa, Objetos, Cerrar
los ojos) para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion
Pictures Management.
“Pájaros” cuenta con la
participación de RTVE, Prime Video y 3Cat que ya han
adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la
distribución en España como las ventas internacionales correrán a cargo
de FILMAX.
PRIMA
IDEAS y BTEAM PICTURE nos informa que “NINA” de Andrea Jaurrieta, será la
película de clausura del D`A Festival de Cinema de Barcelona.
El próximo sábado 13 de
abril “Nina”, la nueva película de Andrea Jaurrieta, que fue
galardonada el pasado fin de semana con la Biznaga de Plata Premio Especial del
Jurado en el Festival de Málaga, será la película de clausura del D'A
– Festival de Cinema de Barcelona. El festival es una de las citas
culturales más importantes en Barcelona, presentando el panorama internacional
del mejor cine de autor contemporáneo.
"Nina" es
su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios
de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de
España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine
Lanza, entre otros.
BTEAM
PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.
La película se ha
rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones
de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).
SINOPSIS:
Nina
(Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una
escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al
que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con
sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse
si la venganza es su única opción.
La película está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz
y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San
Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina
Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe
y Ramón Agirre.
Producida por BTEAM
PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES.
"NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR
PLUS+, FILMIN, HBO Max y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA,
Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi”, se convierte en
la gran triunfadora de los Asian Film Awards 2024
'EL MAL NO EXISTE', la
nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke
Hamaguchi, conquista los ASIAN FILM AWARDS 2024 (Premios del Cine
Asiático) y se convierte en la gran triunfadora de la 17º
edición: obteniendo el premio a la Mejor Película del
Año, además del premio a la Mejor Banda Sonora.
Caramel Films estrena
el próximo 1 de mayo en los cines de nuestro país lo último
de Hamaguchi, largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio
del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.
“El mal no existe” también
fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London
Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e
impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio
Lurra de Greenpeace dentro de la
sección PERLAK del Festival de San Sebastián.
Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento
del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través
del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su
entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el
equilibrio.
El gran regreso del que
es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone
una sorpresa constante para al espectador con el
imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su
metraje, “El mal no existe” se transforma en una misteriosa y
envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo
perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par
que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a
la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.
En “El mal no existe”,
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá
profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir
un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas
cómodas a la naturaleza.
“El mal no existe” está
protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji
Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi; por su lado Hamaguchi
ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi.
El origen de “El
mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los
conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo
que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural
cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi
pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en
directo.
“Sentí que la
naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y
entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el
movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas
cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice
las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde
escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente",
explica Hamaguchi.
En palabras del
aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de
hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que
he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza,
completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema
musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de
las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".
NUEVE
CARTAS nos informa que “FORENSITA” y “CAPITÁN” son los proyectos ganadores del
“DOKLAB NAVARRA”
Los
proyectos FORENSITA de Pablo Vaca y CAPITÁN de Laura
Otárola son las propuestas ganadoras de la segunda edición del
programa Doklab Navarra tras la presentación de los 16
proyectos participantes en una sesión de pitch ante
un jurado compuesto por Rosaura Romero, César Vallejo, Elodie Mellado y Russell
Dehn.
Pablo Iraburu, director
adjunto de Desarrollo de DOKLAB Navarra, confiesa que "estamos
encantados con esta segunda edición de la residencia,
ha ido mucho mejor de lo previsto. Se ha notado un salto exponencial de
calidad de la primera edición a la segunda. Creemos que es porque los
participantes hicieron muy buena publicidad. A la hora de elegir el mejor
proyecto ha habido mucho debate y discusión en el jurado".
En el caso
de FORENSITA ha recibido el Premio del Jurado, consistente
en un trofeo realizado por el artesano navarro Marcial
Etxeberria. El jurado ha valorado que "ha encontrado una mina de
oro que es el personaje".
Por su
parte, CAPITÁN se ha llevado el Premio del Público al mejor
proyecto, consistente en una txapela donde las personas
asistentes a la sesión han aportado diferentes recompensas: asesorías
de guion y montaje, entrevistas de prensa, producción de una canción original,
asesoría musical.
Además, CONTRA
CUERPOS de Desirée Egúsquiza ha sido reconocido con
una Mención Especial del Jurado.
La presentación de
proyectos de Doklab Navarra se ha llevado a cabo esta mañana en
la sala Bulevar de Baluarte en el marco de la 18.ª edición de Punto
de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se
celebra en la capital navarra hasta el próximo sábado 16 de marzo. Esta
sesión de pitch supone la tercera y última fase de
esta residencia inmersiva en cine documental. Próximamente se
abrirán las inscripciones de la tercera edición de Doklab Navarra.
Un total
de 16 residentes de 9 nacionalidades diferentes han expuesto sus
trabajos en esta presentación en la que disponían de 10 minutos para
hacer su pitch y responder a las preguntas del jurado.
Además de los proyectos
ganadores, se han presentado Alúmina de Manuel
Lógar (España); Seminario de Pablo Pinedo (España); Variaciones
de una protesta de Mayra Villavicencio (Perú); Katabasis o
el arte del último suspiro de Fritz Ofner (Austria); Las
partículas invisibles de Natalia Trzcina (Argentina); Amazonas de Clara
López (España/Alemania); A última ilha de Mar Navarro
Llombart (España); Mi hermano de Zulema
Olivares (México); Chile de Felipe
Sigala (Chile); Ana e mais nos de María
Yáñez (España); La flama eterna de Luca Piercey (Reino
Unido); El memorama de Adriana de Andrea López y
José Camacho (México).
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