97ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR 2025

La 97ª Edición de los Premios Óscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, se celebró esta madrugada en el Dolby Theatre de los Ángeles, comenzando a la 1 de la madrugada y finalizando a las 4:45 hora española. El presentador de la gala fue Conan O`Brien que representó la escena de “La Sustancia”, simulando salir del cuerpo de Demi Moore. La gala la abrieron Ariana Grande y Cynthia Erivo interpretando dos temas de Wicked y a lo largo de la noche pudimos escuchar a  Lisa, Doja Cat y Raye homenajeando las películas de James Bond y ya casi en el último tramo a Queen Latifah honrando al recientemente fallecido Quincy Jones. El in memorian anual encabezado por Gene Hackman y la presencia de Mick Jagger en el escenario que enloqueció al público, para entregar el premio a mejor canción, fue cuanto se pudo ver en el escenario, durante el reparto de las 23 estatuillas doradas que fueron muy repartidas. Las dos películas más premiadas fueron “Anora” (5) y  “The Brutalist” (3)

MEJOR PELÍCULA

ANORA de Sean Baker             

MEJOR DIRECCIÓN      

SEAN BAKER  por Anora                              

MEJOR ACTOR

ADRIEN BRODY por The Brutalist                          

MEJOR ACTRIZ

MIKEY MADISON por Anora                        

MEJOR ACTOR DE REPARTO

KIERAN CULKIN por A Real Pain

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

ZOE SALDAÑA por Emilia Pérez                            

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

AÚN ESTOY AQUÍ de Walter Salles (Brasil)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR (Letonia) de Gints Zilbalodis

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

NO OTHER LAND de Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham

MEJOR GUION ORIGINAL

SEAN BAKER  por Anora                                       

MEJOR GUION ADAPTADO

PETER STRAUGHAN por Cónclave                                

MEJOR FOTOGRAFIA

LOL CRAWLEY por The Brutalist                                            

MEJOR MONTAJE

SEAN BAKER por Anora                                        

MEJOR SONIDO

John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por Dune: Parte II

MEJOR BANDA SONORA

DANIEL BLUMBERG por The Brutalist                                    

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Nathan Crowley y Lee Sandales por Wicked            

MEJOR VESTUARIO

PAUL TAZEWELL por Wicked                                       

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA

Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon y Marilyne Scarselli por La sustancia

MEJORES EFECTOS VISUALES

Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe y Gerd Nefzer, por Dune: Parte II

MEJOR CANCIÓN

EL MAL de Emilia Pérez                                                    v

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

I’M NOT A ROBOT de Victoria Warmerdam y Trent

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

THE ONLY GIRL IN THE ORCHESTRA de Molly O’Brien y Lisa Remington

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

IN THE SHADOW OF CYPRESS  de Shirin Sohani y Hossein Molayemi

PRESENCE: CRÍTICA DE CINE

         Presence está dirigida por Steven Soderbergh con guion de David Koepp

La película comienza con un largo plano subjetivo mostrándonos las dos plantas de una casa y las diversas estancias como las habitaciones, cuartos de baño, salones, cocina, escaleras o los pasillos. La casa está vacía y a ella llega la agente inmobiliaria, Cece (Julia Fox), quien mostrará la vivienda a la familia Payne, formada Rebecca (Lucy Liu) su marido Chris (Chris Sullivan) y sus hijos Chloe (Callina Liang) y Tyler (Eddy Maday). Será Rebecca quien insista en adquirirla. Al poco tiempo de vivir en ella, Chloe comienza a presentir una presencia que lejos de hacerla daño, parece protegerla y entonces, entonces me quedo calladito, que es como mejor estoy pero os aseguro que no os dejará indiferentes, manteniendo cada una de vuestras fibras, en pura tensión.

El productor, guionista, editor, director de fotografía y de cine, Steven Soderbergh, se graduó en Louisiana State University Laboratory School. Mientras estudiaba realizó cortometrajes en 16 mm con equipo de segunda mano. Comenzó trabajando como editor de cine freelance y su oportunidad llegó al dirigir en 1985 el video del concierto “9012 Live” de la banda Yes, por el que fue nominado a los Premios Grammy. Su segundo trabajo fue el cortometraje “Winston” 1987 y debutando en el largometraje con “Sexo, mentiras y cintas de video” 1989 para continuar con “Kafka, la verdad oculta” 1991, “El rey de la colina” 1993, “Bajos fondos” 1995, “Schizopolis” y “Gray`s Anatomy” 1996, “La sombra de la noche” 1997, “Un romance muy peligroso” 1998, “El halcón inglés” 1999, “Erin Brockovich” y “Traffic” 2000, “Ocean´s Eleven: Hagan juego” 2001, “Full Frontal”  y “Solaris” en 2002, “Ocean´s Twelve: Uno más entra en juego” 2004, “Blubble” 2005, “El buen alemán” 2006, “Ocean´s 13” 2007, “Che, el argentino” y “Che: Guerrilla” 2008, “¡El soplón!” y “The Girlfriend Experience” en 2009, “And Everything Is Going Fine” 2010, “Contagio”, Indomable” y “The Last Time” en 2011, “Magic Mike” 2012, “Efectos secundarios” 2013, “La suerte de los Logan” 2017, “Perturbada” 2018, “High Flying Bird” y “Dinero sucio” en 2019, “Déjales hablar” 2020, “Sin movimientos Bruscos” 2021, “Kimi” 2022, “El último baile de Magic Mike” 2023 y este año nos trae “Presence” 2024. También ha dirigido el telefilme “Detrás del candelabro” 2013; el documental “And Everything Is Going Fine” 2010; capítulos para las series “Ángeles caídos” 1993/95 “K Street” 2003, “The Knick” 2014/15, “Mosaic” 2018; las miniseries como “Círculo cerrado” y “Command Z” 2023; los cortometrajes “Building No.7” 2006, “Your Life As a Spy” 2019; los vídeos “Access All Areas” y “Yes: 9012 Live” ambas en 1985  “An Amazing Time: A Conversation About End of the Road” 2012.

Con toda sinceridad, me resulta difícil clasificar esta película y lo digo para bien de la misma; es más, creo no equivocarme que he asistido a una de las mejores sino la mejor película de “terror” fantasmal, nunca filmada y con un final de los que te deja pegado a la butaca provocando, inevitablemente hablar de ella mientras aparecen los títulos de crédito. Es perfecta en sus 85 minutos de duración, para qué más, cuando la historia está tan bien diseñada.

Cuenta con un guion inteligente de David Koepp y una dirección magistral de Steven  Soderbergh, quien además, como en tantas ocasiones, se hace cargo de la fotografía y el montaje y así poder pulir cuanto deseaba para brindar al espectador una obra diferente, con magia, músculo, esencia vital y vida propia. Presence es mucho más que un filme de terror, está por encima de un drama familiar e incluso de que una sola presencia sea la causante de la historia, pues es la suma de los fantasmas que cada uno de los personajes de carne y hueso, llevan en sus propias mochilas, los que terminan dando cuerpo a la narración. Un filme con el que el espectador disfruta sin tener que soportar gritos innecesarios, música machacona o ruidos insoportables; por todo ello, buscaré el modo de no desvelar absolutamente nada más allá de lo expuesto en la sinopsis e incluso os invito a no ver el tráiler, que aunque no muestra mucho, mejor entrar en la sala libres de ideas preconcebidas.

El cargar con la responsabilidad del montaje y la fotografía sabemos que implica un mayor riesgo, pero una vez más, acierta de pleno en la diana. No nos mostrará en ningún momento al quinto personaje, físicamente, que habita en la casa, pero sí sabremos de él, pues toda la película se expone desde la perspectiva de dicho fantasma. No, no os estoy desvelando nada, pues desde el minuto uno seréis testigos de ello, gracias a los cuidados encuadres y los planos subjetivos que nos trasladan de un lado a otro subiendo y bajando escaleras, mirando por las ventanas, entrando en las habitaciones, espiando a cada miembro familiar y visitantes e inclusive escuchando las conversaciones que mantienen entre ellos. Soderbergh nos hace  cómplices en todo momento de lo que a dicho Ser, le perturba y a la vez, nos revelará de qué materia están hechos cada uno de los componentes de esa familia, con respecto a sus emociones y sentimientos. Personajes,  magníficamente interpretado por los cuatro actores que los encarnan.  Cuanto vemos y escuchamos, está milimétricamente medido, creando una obra hermética sin fisuras, con curiosas interrogantes. En cuanto a la banda sonora de Zack Ryan, enriquece y encaja en la obra, como un perfecto eslabón.

Resumiendo, estamos ante uno de esos filmes que no provocan un terror al uso sino que te mantiene con los nervios a flor de piel, ocasionando una tensión peculiar que se apodera de uno; más intensa, asfixiante, viva y endemoniadamente astuta; jugando con las emociones, los recuerdos o los enfrentamientos, a la vez que nos sitúa en la fina línea que separa lo real de lo etéreo. Solo le pondría una pega a este filme, que aunque los fundidos a negro son muy necesarios, en ocasiones resultan un poco largos.

Mí nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de marzo.

REPARTO: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, West Mulholland, Callina Liang, Eddy Maday, Benny Elledge, Lucas Papaelias, Daniel Danielson y Natalie Woolams-Torres.

PRODUCTORA: Extension 765

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films.

CÓNCLAVE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, Cónclave está dirigida por Edward Berger con guion de Peter Straughan que adapta la novela de Robert Harris. “El infierno vendrá mañana al traer a los cardenales”

Tras la muerte del Papa, el trono de la Santa Sede queda vacante. El cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes)  asume la responsabilidad del Cónclave al ser el cardenal de mayor edad, a su lado estará Aldo Bellini (Stanley Tucci). Thomas y Aldo eran los cardenales más cercanos al Papa fallecido. Sellan la estancia y comienzan a llegar los cardenales de todo el mundo. La atmósfera comienza a enrarecerse desde que pisan los salones del Vaticano, dejando al descubierto algunas de las estrategias por conseguir los votos suficientes para alzarse con el trono papal. La misión de Lawrence es que el cónclave se lleve a cabo sin ningún incidente.

El guionista y director, Edward Berger, se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 1964. En dicha universidad escribió y dirigió varios cortometrajes y para televisión ha dirigido capítulos de las series “Schimanski” 1997, “Bloch” 2004, “Unter Verdacht” 2005, “KDD-Kriminaldauerdienst” 2008,  “Polizeiruf 110” 2010, “En un lugar del crimen” 2006/13, “The Terror” 2018 y Your Honor” 2020. Las miniseries “Deutschland 83” 2015, “Patrick Melrose” 2018 y los telefilmes “Windland” 2007, “Ein gutter Sommer” 2011, “Mutter muss weg” 2012. En el largometraje debutó con “Female 2 Seeks Happy End” 2001 continuando con  “Jack” 2014,  “All My Loving” 2019, “Sin novedad en el frente” 2022 y este año nos ofrece “Cónclave”

Sé que mi crítica llega un poco tarde, pero en su día, no pude asistir al pase de prensa y fue ayer cuando tuve la oportunidad de ver esta magnífica película, que parece sacada de una gran novela de misterio y es que sin duda, uno de los misterios de la Santa Madre Iglesia, es precisamente este ritual que transcurre tras las puertas y las paredes donde, por unos días quedan encerrados los cardenales hasta elegir un nuevo pontífice. ¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué es lo que les hace decantarse por un cardenal u otro? ¿Qué sucede realmente tras esas puertas antes de ver la fumata blanca que sale de la Capilla Sixtina y que determina que se han alcanzado con éxito los 2/3 necesarios? Berger traspasa esas paredes con su cámara y nos hace partícipes del gran secreto.

Cónclave es un magnífico y entretenido thriller y no solo destinado a los cristianos practicantes, es más, posiblemente los no creyentes disfruten mucho más de esta apasionante historia llena de conspiraciones, secretos, engaños y verdades; estas últimas guardadas con sumo celo para no ser atropelladas, entre los muros del Vaticano. Un magnífico guion de Peter Straughan quien adapta la novela homónima del escritor, ex reportero y periodista, Robert Harris, sumergiéndonos en una narración apasionante. Uno de esos filmes que desde la primera escena, viendo y escuchando los diálogos; sabemos que las mentes más retorcidas harán acto de presencia en un escenario llamado a la paz y la concordia. Pero, como escucharemos a algunos de los cardenales, son humanos y es normal caer en el pecado y la tentación, pecados como el deseo, la avaricia o… Mejor lo dejo aquí, porque os aseguro que los giros, que toma la historia y el conocer a algunos de estos personajes, provocarán que no podáis dejar de mirar a la pantalla.

Si el guion es el plato fuerte, no lo es menos el magnífico trabajo de diseño de producción, como ya nos tiene acostumbrados y demostró en la más reciente “Sin novedad en el frente” con la que ganó cuatro Óscar, entre ellos en esta categoría y es que Berger es un auténtico perfeccionista, cada detalle cuenta y cada uno de ellos forma parte de un todo perfecto. Junto al diseño de producción nos encontramos con la extraordinaria y elegante fotografía que en esta ocasión recae en Stéphane Fontaine, quien despliega un gran abanico de planos con un uso casi celestial de la luz, creando tensión, emoción e incluso sensación de confinamiento. Coquetea con los travellings y la cámara en mano, cuando se requiere de ellos. Hay estampas de una belleza espectacular como la escena de los paraguas blancos o esos planos detalle de miradas, objetos u actos determinados. Un gran trabajo que se une a la inquietante e intimista banda sonora de Volker Bertelmann, que  repite tras “Sin novedad en el frente”

Cuenta con un soberbio casting actoral. Ninguna pega a quienes encarnan a estos representantes de la iglesia católica, por breves que sean sus intervenciones. La naturalidad de sus interpretaciones provoca que sigamos con interés sus andanzas, conozcamos los motivos de sus intrigas y las conspiraciones que surgen entre los dos grupos rivales, aquellos que desean que la iglesia no cambie y los que creen que debe adaptarse a los tiempos que vivimos. Entre estos actores destaco a tres, aunque vuelvo a repetirme, todos están impecables. En primer lugar nos topamos con un Ralph Fiennes en estado de gracia, en su rosto se refleja el sufrimiento y el sentir de la carga que le ha sido encomendada y que soporta con dignidad, esperando que todo pase pronto;  por otro lado está Stanley Lucci cuyos gestos y miradas hablan más que sus elocuentes silencios y palabras, cargadas de verdad; ambos forman un tándem perfecto y cerrando este trío, Isabella Rossellini, da vida a una monja de carácter y elegante hasta con el hábito. Un excelente trabajo para el disfrute de los espectadores.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre.

REPARTO: Ralph Fiennes, Stanley Lucci, Isabella Rossellini, John Lithgow, Lucian Msamati, Brian F. O`Byrne, Jacek Koman, Thomas Loibi, Carlos Diehz, Joseph Mydell, Rony Kramer, Merab Ninidze, Vincenzo Failla, Garrick Hagon, Loris Loddi, Bruno Novelli, Valerio Da Silva, Madhav Sharma, Roberto Citran, Antonio Toma, Maiga Bailkissa, Willie Jonah y Romualdo Andrzej Klos.

PRODUCTORA: Indian Paintbrush// Filmnation Entertainment// Access Entertainment// House Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta..

CINE EN MOVISTAR PLUS+ EN MARZO 2025

Cine en Movistar Plus+ en marzo: los Oscar en exclusiva, 'Marco' y 'Emilia Pérez' junto a un canal de musicales que han marcado época.

Marzo comienza y termina en Movistar Plus+ con los premios Oscar, desde la retransmisión el 2 de marzo de la ceremonia, que estará acompañada del estreno de 'The Apprentice (La historia de Trump)', hasta la llegada a la plataforma de una de las favoritas, 'Emilia Pérez' (28 de marzo). Entre medias el mejor cine con grandes estrenos de Hollywood como 'Romper el círculo', 'El cuervo (The Crow)', 'Napoleón' y 'Oppenheimer', el mejor cine español como 'Marco' y 'Escape'. Y el estreno de seis películas que no han pasado antes por salas.

GRANDES ESTRENOS.

THE APPRENTICE (LA HISTORIA DE TRUMP) - Desde el domingo 2

Esta "no es una película sobre Donald Trump, es sobre el sistema y cómo funciona", explica Ali Abbasi ('Border'), director de esta atrevida antibiografía sobre Donald Trump protagonizada por Sebastian Stan ('A Different Man') como el propio Trump y Jeremy Strong ('Succession') como Roy Cohn, el despiadado abogado que creó al Trump que conocemos hoy. Stan y Strong optan al Oscar este año por sus interpretaciones.

ROMPER EL CÍRCULO - Desde el viernes 7

Blake Lively ('Gossip Girl') protagoniza la adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover, un drama romántico superventas que cautivó al mundo entero y que habla sobre la violencia machista, los abusos y el trauma.​ Lily no ha tenido una vida fácil y, ahora, su idílica relación con Ryle le parece demasiado bonita para ser verdad. Con la vuelta de Atlas, el primer amor de Lily, Ryle comienza a mostrar su verdadera cara.​

MARCO - Desde el viernes 14

Eduard Fernández ganó el Goya 2025 al mejor actor por su papel de Enric Marco Batlle, un supuesto superviviente de los campos de concentración del Tercer Reich que resultó no haber pisado nunca ninguno. Dirigida y coescrita por Aitor Arregi y Jon Garaño ('La trinchera infinita'), 'Marco' narra la historia real de este gran impostor desde sus años de prestigio hasta que sus mentiras son descubiertas por el historiador Benito Bermejo y tiene que admitirlo todo.

NAPOLEÓN - Desde el miércoles 19

El legendario Ridley Scott, quien ya trató las guerras napoleónicas en su ópera prima 'Los duelistas', dirige este biopic, repleto de espectaculares batallas, sexo y opulencia, con el que se introduce en el lado más íntimo de Napoleón Bonaparte, interpretado en esta ocasión por Joaquin Phoenix. Desde su ascenso a finales de la Revolución Francesa hasta su muerte en la isla de Santa Elena en 1821, Scott recorre veinticinco años marcados por la tumultuosa relación de Napoleón con Josefina, su mayor obsesión.

EL CUERVO (THE CROW) - Desde el viernes 21

Bill Skarsgård (saga 'It') es el protagonista de esta moderna reinvención de la novela gráfica homónima de James O'Barr, que ya había sido llevada al cine en 1994 con Brandon Lee (que murió durante el rodaje) como protagonista. Su director, Rupert Sanders ('Ghost in the Shell: El alma de la máquina'), define la película como "dos historias en una: una de venganza, en forma de un thriller de acción, y otra romántica".

ESCAPE - Desde el domingo 23

Producida por Martin Scorsese, protagonizada por Mario Casas y dirigida por Rodrigo Cortés ('Buried (Enterrado)'), 'Escape' es una tragicomedia, un thriller de acción, un drama carcelario... o ninguna de todas esas cosas. Esta inclasificable película es la historia de N., un hombre tan desesperado que su único propósito en la vida es entrar en la cárcel. Una historia que Cortés define como 'La fuga de Alcatraz', pero al revés". 

OPPENHEIMER - Desde el miércoles 26

Ganadora de 7 premios Oscar en 2024, incluyendo mejor película, director y actor. El director de 'Memento', Christopher Nolan, se adentra en la mente de J. Robert Oppenhaimer, el padre de la bomba atómica, en este exitoso biopic de gran virtuosismo visual y técnico protagonizado por Cillian Murphy, a quien acompaña un espectacular reparto de estrellas como Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr, Gary Oldman, Kenneth Branagh, Rami Malek, Florence Pugh o Josh Hartnett.

EMILIA PÉREZ - Desde el viernes 28 de marzo

13 nominaciones a los Oscar 2025: la película extranjera más nominada en estos premios. Una historia de narcos, una historia trans, un musical, un thriller policíaco, una película romántica, un drama violento, una comedia negra... todo eso, y mucho más, es la original 'Emilia Pérez', dirigida por Jacques Audiard ('Un profeta') y protagonizada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

EL MONJE Y EL RIFLE - Desde el lunes 3

Tras su ópera prima, 'Luana: Un yak en la escuela' -primer filme butanés en ser seleccionado para los Oscar-, Pawo Choyning Dorji dirige esta agradable sátira ambientada durante la transición de la monarquía absoluta a la constitucional del país considerado como el más feliz del mundo: Bután. Es 2006 y la televisión, internet, los teléfonos móviles... y el mayor cambio de todos, la democracia, acaban de llegar a un pueblo remoto. Ahora, la avaricia y los celos se apoderan del ambiente en un país en el que, hasta entonces, había reinado la paz.

UNA MADRE DE TOKIO - Desde el jueves 6

Después de su éxito internacional con 'Una familia en Tokio', galardonada con la Espiga de oro en la SEMINCI de 2013, la capital japonesa vuelve a ser el telón de fondo de los personajes de Yoji Yamada, el aclamado director y guionista japonés detrás de esta historia intimista y cargada de emoción. Akio miente a todo el mundo. A pesar de ser el director de Recursos Humanos de una gran empresa, es un hombre solitario e infeliz. Después de hacer una visita sorpresa a su madre, su perspectiva sobre las relaciones y la felicidad empieza a cambiar.

SIMPLE COMO SYLVAIN - Desde el domingo 9

Un romance adulto, entre la comedia sentimental y el drama ardiente, presentado en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2023 y ganador del César a la mejor película extranjera, que reflexiona sobre los diferentes tipos de amor en cada fase del enamoramiento. En 'Simple como Sylvain', el apasionado romance entre una profesora con pareja y un joven humilde al que encarga reformar su casa sirve como premisa para hablar sobre el amor, la ilusión o el deseo.

THE LAST STOP IN YUMA COUNTY - Desde el jueves 13

Jim Cummings lidera el reparto de este intenso y adictivo thriller negro, repleto de crimen, violencia y agudos diálogos, ganador del premio a la mejor película en la Sección Órbita del Festival de Sitges de 2023. Con referencias a 'Malas tierras' de Terrence Malick o 'El diablo sobre ruedas' de Spielberg, la película sigue la historia de una serie de variopintos personajes secuestrados por dos atracadores en un área de servicio en medio del desierto. 

DE NATURALEZA VIOLENTA - Desde el lunes 17

Una entidad monstruosa masacra metódicamente, uno tras otro, a un grupo de jóvenes. La escasez de diálogos, los largos planos y el punto de vista del asesino marcan el ritmo de este slasher de autor que sumerge al espectador en un continuo y desasosegante estado de alerta. En su ópera prima, Chris Nash consigue contar el horror de estos jóvenes de una manera muy original tomando como referencia películas como 'Elephant' o 'Last Days', así como clásicos del terror como 'Posesión infernal' de Sam Raimi.

VERANO EN DICIEMBRE - Desde el martes 18

Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Beatriz Grimaldos, Lola Cordón, Irene Escolar, Nacho Fresneda, Silvia Marsó y Antonio Resines son los protagonistas de esta tragicomedia coral que estuvo nominada a los Goya. 'Verano en diciembre' narra, entre risas y lágrimas, el (re)encuentro de cuatro generaciones de una misma familia: una madre, sus cuatro hijas, su nieta y su suegra, una anciana con demencia senil a la que cuida la madre.

ESTRENOS DIRECTOS

RED CLASIFICADA - Desde el domingo 16

Aaron Eckhart ("El caballero oscuro") protagoniza este intrincado 'thriller' de espionaje en el que nadie es lo que cree ser. Protagonizada por Tim Roth ("Reservoir Dogs") y Abigail Breslin, una de las actrices más jóvenes en haber sido nominada al Oscar, en su caso, por "Pequeña Miss Sunshine".

SIEMPRE JÓVENES - Desde el domingo 30

Diane Keaton, ganadora del Oscar por 'Annie Hall', protagoniza esta comedia feel good sobre la amistad, la gratitud y la alegría de vivir en la que la edad es solo un número.

LAS HABITACIONES ROJAS - Desde el lunes 24

Un siniestro relato que sigue la obsesión de una joven modelo por el juicio a un asesino en serie, acusado de torturar y asesinar a tres menores y difundir los truculentos vídeos de lo ocurrido en la deep web.

SOMOS ZOMBIS - Desde el martes 25

El colectivo RKSS, responsables de obras de culto como 'Turbo Kid' o el ultraviolento slasher 'Wake Up', dirige esta supersangrienta y divertida vuelta de tuerca a las pelis de zombis: aquí, los no muertos son un colectivo oprimido.

THE ARCTIC CONVOY - Desde el martes 11

Una intensa historia bélica, basada en hechos reales, ambientada en un buque civil noruego que transportó armas a la Unión Soviética para avivar el frente oriental durante la II Guerra Mundial.

ACCIONES

MUSICALES

'Emilia Pérez', el exitoso 'narcomusical' gran favorito en los Oscar de 2025, llega a Movistar Plus+ el 28 de marzo y, con él, una acción y un canal especial dedicado a los grandes títulos modernos de este género que vuelve a estar de moda. Una colección y un canal que se podrán disfrutar del 27 de marzo al 27 de abril con títulos que abarcan desde la década de 1970 hasta la actualidad. Musicales ganadores de Oscar, musicales remakes de otros musicales, historias de intriga, romance, traición, rivalidad y amistad, títulos que rompieron la taquilla y títulos que rompieron los esquemas al ritmo de ABBA, David Bowie o Los Rodríguez. Auténticas obras maestras y filmes de culto como 'Moulin Rouge', 'Los miserables', 'The Rocky Horror Picture Show', 'Jesucristo Superstar', 'Chicago', 'Grease', 'Hairspray', 'Mamma Mia!', 'Al otro lado de la cama', entre muchos.

LOS OSCAR EN MOVISTAR PLUS+

Movistar Plus+ es la casa de los grandes premios internacionales de cine, y en especial de los premios Oscar de Hollywood, los más importantes de la industria. El domingo 2 de marzo se podrá ver en directo y en exclusiva en Movistar Plus+ la alfombra roja y la ceremonia de la edición número 97 de los Oscar. Las películas y cortometrajes que ya ofrece o llegarán próximamente a Movistar Plus+ han conseguido un total de 45 nominaciones. Además, del 18 de febrero al 15 de marzo, los usuarios de la plataforma podrán disfrutar del canal 'Los Oscar por M+' (dial 15) con películas destacadas en la historia de los premios.

LA CASA DE LA INDIA CELEBRA UN CICLO DEDICADO A RAJ KAPOOR

NUEVE CARTAS nos informa que La Casa de la India, celebra un ciclo dedicado al cineasta Raj Kapoor con motivo del centenario de su nacimiento.

Se han programado 6 proyecciones en el Cine Doré de Madrid.

La Casa de la India y la Embajada de la India, en colaboración con Filmoteca Española programan un ciclo dedicado al  actor, director y productor Raj Kapoor (1924 - 1988), considerado «el mayor showman» del cine indio con la proyección, en Cine Doré de Madrid, de cinco de sus más emblemáticos filmes y un documental sobre su vida y obra. 

El ciclo, que se celebra coincidiendo con la efeméride del nacimiento de Kapoor, cuenta  con el apoyo del Ministry of Information and Broadcasting de la India y NFDC (National Film Development Corporation of India).

El pasado 14 de diciembre se inauguraron las celebraciones del centenario del nacimiento de Raj Kapoor, una leyenda del cine indio. El genial actor fue también el director de diez películas que renovaron las formas y tonalidades del cine popular indio, dando a la expresión de las emociones más diversas una profundidad que nunca antes habían alcanzado. Las ambiciones estéticas de Raj Kapoor lo convierten en una insólita síntesis de Renoir, Capra, un toque de Welles y, por supuesto, Chaplin; su personaje de vagabundo abraza sin reparos esta inspiración. 

PROGRAMACIÓN

SÁBADO 1 DE MARZO 19:00 SALA 2

Kehta Hai Joker (In the Words of the Clown) (Bobby Bedi, 1999)

India. DCP. VOSE. Color y B/N. 78′

Raj Kapoor fue actor, director y productor, y una leyenda en vida. Como intérprete fue reconocido no solo en la India, sino en todas las Repúblicas de Rusia, China, Irán e Israel. Este documental explora la vida profesional y personal de Raj Kapoor a través de sus películas y de entrevistas con su familia y otros profesionales de la industria.

“Eran películas que no sólo captaban la imaginación de la gente, sino que reflejaban los temas sociales y políticos predominantes a partir de una India recién independizada. Raj Kapoor sentía una gran pasión por el cine. Su inolvidable avatar de vagabundo encarnaba al hombre corriente y hasta su última película siguió siendo un gran showman.” (Shivendra Singh Dungarpur)

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio a cargo de Bobby Bedi, productor indio y director del documental, Usha Jadhav, actriz india, y Jaime López Díez, Doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad. 

DOMINGO 2 DE MARZO 19:00 SALA 2

El vagabundo (Awaara, Raj Kapoor, 1951)

Int.: Raj Kapoor, Nargism, Prithviraj Kapoor. India. DCP. VOSE*. B/N. 177′

Un joven de los barrios bajos de la India se une a una banda criminal para sacar adelante a su familia, pero, cuando se enamora de Rita, criada en una clase social más alta, quiere reformarse.

“Kapoor y Karmakar (director de fotografía) se unen para concebir un asombroso lenguaje visual en el drama jurídico que es El vagabundo. El ojo de Karmakar, guiado por los barridos emotivos y hábiles de Kapoor, evoca los decorados expresionistas de Ciudadano Kane de Orson Welles, inspirándose en particular en el simbolismo de las imágenes rodadas desde ángulos altos y bajos de Gregg Toland, con reverberaciones del severo pero fascinante bloqueo facial de Sergey Urusevsky en el romance bélico soviético Cuando pasan las cigüeñas, de Mikhail Kalatozov.” (Aaditya Aggarwal)

SÁBADO 8 DE MARZO 19:00 SALA 2

Señor 420 (Shree 420, Raj Kapoor, 1950)

Int.: Nargis Dutt, Nadira, Raj Kapoor. India. DCP. VOSE*. B/N. 168′

Raj (Kapoor), un muchacho del campo que busca fortuna en la ciudad, se debate entre la virtuosa Vidyia (Nargis) y la sensual y tentadora Maya (Nadira), sin saber qué camino tomar.

“Junto a la crítica social a la corrupción, el juego y el lobby de la construcción, la película es inusual al retratar a Raj como una figura cómica. En esta época del cine indio, el cómico solía ser el compañero del héroe o aparecer exclusivamente en el género de la comedia. […] Gran parte del humor de Raj Kapoor procede del cine mudo, en particular su amor por los payasos. La secuencia en la que Raj prende fuego a la lavandería incluye payasadas con un extintor, puntuadas por constantes sacudidas de su sombrero, que recuerdan a Chaplin en The Fireman (1916), figuras de las que Raj Kapoor toma su mezcla de patetismo y humor, así como su indumentaria chaplinesca.” (Rachel Dwyer)

DOMINGO 9 DE MARZO 18:30 SALA 2

Confluencia (Sangam, Raj Kapoor, 1964)

Int Raj Kapoor, Rajendra Kumar, Vyjayanthimala. India. DCP. VOSE*.Color. 213′

Sunder, Radha y Gopal son amigos de la infancia que forman un triángulo amoroso que se resuelve cuando Sunder vuelve, tras ser dado por muerto en la guerra, para casarse con Radha. La felicidad marital dura hasta que Sunder encuentra una carta de un amante de Radha que le consumirá hasta descubrir quién es el hombre.

“Sangam no es una mera historia de amor, sino la propagación de un concepto esencialmente indio: la fusión de las almas. Similar a la fusión de los ríos sagrados Ganges y Yamuna en la que el tercero, el mítico Saraswati, se funde en la confluencia Triveni. ¿Cómo la habría tratado Occidente? […] No habría habido ningún conflicto del tipo que encarna Sangam, porque los valores occidentales son diferentes. Su amor (el de Gopal y Radha), si fueran occidentales, probablemente se habría consumado. Pero aquí el amor es esencialmente espiritual, y en el sacrificio se sublima en una emoción divina que es tan básica en los valores indios. Cuando uno penetra en el brillo, cuando las vibraciones secundarias provocadas por el visionado de esta película se asientan en uno, se da cuenta de que Sangam es esencialmente una película muy seria y muy india.” (Raj Kapoor).

SÁBADO 15 DE MARZO 18:30 SALA 2

Mi nombre es Joker (Mera Naam Joker, Raj Kapoor, 1970)

Int.: Manoj Kumar, Simi Garewal, Achala Sachdev. India. DCP. VOSE*. Color. 248′

Raju es un payaso, es lo que es y siempre lo será. En sus vaivenes, Raju experimenta el amor, y sufre por él, pero jamás debe borrar de su rostro la sonrisa, pues, como se dice en el circo, «el show debe continuar».

“El legendario y fastuoso film maldito de Raj Kapoor, de casi cuatro horas de duración, fue condenado como un ejercicio de autocompasión en todo el mundo cinematográfico indio. Fracaso colosal y extravagancia a la vez, su reputación ha ido renaciendo poco a poco gracias a la crítica occidental, que ha visto en ella ecos de Chaplin (sobre todo de Candilejas) y de Fellini siendo proclamada como una obra maestra autorreflexiva.”

DOMINGO 16 DE MARZO 19:00 SALA 2

Bobby (Bobby, Raj Kapoor, 1973)

Int.: Rishi Kapoor, Dimple Kapadia, Pran. India. DCP. VOSE*. Color.  162′

Raj, hijo de un rico industrial, se enamora de Bobby, hija de un pescadero cristiano. Pero sus diferentes posiciones en la sociedad y la oposición de sus padres se interponen en su amor.

“Cuando hice Bobby, fue para recuperar mi reputación como cineasta. Como siempre he creído en el romanticismo juvenil y el amor adolescente, podía identificarme con Bobby tanto como, más tarde, millones de personas. Pero cuando decidí que mi hijo Rishi Kapoor encajaría en el papel, le pregunté primero si le gustaría trabajar con un cineasta fracasado y un director tan exigente como yo.” (Raj Kapoor)

SERIES INTERNACIONALES: MARZO 2025

El misterio sobre la vida de Jane Austen y las reinas de la droga del Soho llegan a Movistar Plus+ 

'Miss Austen' - Completa desde el jueves 6 de marzo (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Miniserie de época basada en la novela de Gill Hornby ('Sanditon', '¡Llama a la comadrona!'), editada en España por Libros de Seda, que explora la relación de Jane Austen con su hermana mayor Cassandra, ofreciendo una visión íntima de la vida de una de las escritoras más reconocidas de la literatura inglesa. 

Jane Austen (Patsy Ferran) escribió cientos de cartas a familiares y amigos. Años después de su muerte, su hermana Cassandra (Keeley Hawes) quemó la mayor parte de esta correspondencia. La razón sigue siendo uno de los mayores misterios literarios de todos los tiempos.

En el reparto, Keeley Hawes ('It’s a Sin', 'Bodyguard', 'Line of Duty', 'Los Durrell'), Rose Leslie ('Vigil', 'Juego de tronos'), Jessica Hynes ('Years and Years'), Patsy Ferran ('Living'), Mirren Mack ('The Witcher: Blood Origin') y Phyllis Logan ('Dowton Abbey').

'Último acto' - Completa desde el martes 11 de marzo (tres episodios) en Movistar Plus+.

La adaptación del libro de la periodista Elisabeth Åsbrink se alzó como Mejor drama en la Sección Oficial Internacional de Serializados.

En 1998, el famoso dramaturgo Lars Norén y la productora Isa Stenberg son invitados a colaborar en una prisión con tres convictos. La junta de la prisión considera el teatro como una forma de rehabilitación. Pero el proyecto, delincuentes reales interpretándose a sí mismos, se convierte en un proceso imparable en el que se dan de lado la seguridad y los mecanismos de control preventivo. El resultado es una obra legendaria, un acalorado debate público y un doble asesinato que a día de hoy sigue siendo una herida abierta en la historia contemporánea de Suecia y un interrogante ético sin resolver. 

Con David Dencik ('Familias como la nuestra', 'Prisoner', 'El topo') y Maria Sid ('Todos los pecados') en los papeles principales.

'Reinas del Soho' - Desde el lunes 17 de marzo, estreno en doble episodio; luego a episodio semanal (seis episodios) en Movistar Plus+.

Basada en 'Dope Girls: The Birth of the British Drug Underground', el clásico de culto del escritor Marek Kohn sobre el nacimiento de los clubes nocturnos en el Soho londinense y el preocupante consumo de drogas que siguió tras la Primera Guerra Mundial.

'Reinas del Soho' arranca con Kate Galloway (Julianne Nicholson), una mujer que lo ha perdido todo después de que su marido se suicide. Junto a su hija adolescente (Eilidh Fisher), con desparpajo y bastantes agallas, abre un garito en el Soho londinense, un barrio que pronto controlan bandas de mujeres que regentan los clubs y controlan el negocio de las drogas y el alcohol. Como respuesta, la policía metropolitana experimenta con una división de agentes femeninas infiltrando a una de ellas, Violet Davies (Eliza Scanlen), en la banda de Kate.

Protagonizada por Julianne Nicholson ('Paradise', 'Mare of Easttown'), Eliza Scanlen ('Mujercitas'), Eilidh Fisher ('The Power'), Umi Myers ('Bob Marley: One Love'), Geraldine James ('Silo'), Sebastian Croft ('Heartstopper') y Rory Fleck Byrne ('Esto te va a doler').

'Dos familias' - Completa desde el sábado 22 de marzo (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Miniserie basada en el libro de J.P. Delaney ('La chica de antes') que combina drama y thriller psicológico.

Ambientada en el bucólico condado de Cornualles, 'Dos familias' narra la pesadilla de dos parejas que descubren que sus hijos pequeños fueron intercambiados al nacer por un error cometido en el hospital. Ahora se enfrentan al cruel dilema: ¿nos quedamos con el niño que hemos estado criando o reclamamos a nuestro hijo biológico? Es imposible siquiera imaginar el dilema a que se enfrentan estos padres.

Las dos parejas están interpretadas por James Norton ('Exmaridos', 'Happy Valley', 'Granchester') y Niamh Algar ('Mary & George', 'Raised by Wolves'), y James McArdle ('Sexy Beast', 'Mare of Easttown') y Jessica Brown Findlay ('Downton Abbey').  

Y ADEMAS…

'Wolf Hall'

Completa (dos temporadas) desde el lunes 10 de marzo en Movistar Plus+.

A COMPLETE UNKNOWN: CRÍTICA DE CINE

A Complete Unknown está dirigida por James Mangold adaptando la novela “Dylan Goes Electric! de Elijah Wald” junto a  Jay Cocks. “Para que se fijen en ti en el escenario, tienes que ser un bicho raro”

Estamos en el año 1961 y vemos a un joven Bob Dylan (Timothée Chalamet) con una pequeña mochila y su guitarra llegando a Nueva York desde Minnesota, con la intención de conocer a su ídolo musical Woody Guthrie (Scoot McNairy). Le informan que está ingresado en el hospital psiquiátrico de Greystone Park y decide visitarlo. En la habitación se encuentra con el músico Pete Seeger (Edward Norton), el mejor amigo de Woody. Woody está en cama sufriendo la enfermedad de Huntington. En un momento determinado Seeger le pide que cante una canción y Dylan no lo duda, interpretando la que había compuesto en honor a Guthrie. Los dos hombres se quedan impactados y esa noche, Bob es invitado a la casa de Pete, donde conocerá a su mujer Toshi Seeger (Eriko Hatsune) y sus hijos. Poco a poco, además de ir introduciéndose en el mundo folk, conocerá a Joan Báez (Mónica Barbaro) con quien conecta desde el principio y a Sylvie Russo (Elle Fanning) con quien mantendrá una relación amorosa.

El guionista y director, James Mangold, estudió en la Facultad de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California. Su debut llegó en 1995 con “Heavy” continuando con “Cop Land” 1997, “Inocencia Interrumpida” 1999, “Kate y Leopold” 2001, “Identidad” 2003, “En la cuerda floja” 2005, “El tren de las 3:10” 2007, “Noche y día” 2010, “Lobezno inmortal” 2013, “Logan” 2017, “Le Mans ‘66” 2019, “Indiana Jones y el Dial del Destino” 2023 y este año estrena “A Complete Unknown” 2024. Para televisión ha realizado capítulos de series como “Men in Trees” 2006, “NYC 22” y “Vegas” 2012.

Jay Cocks y James Mongold, han adaptado la novela de Elijah Wald “Dylan Goes Electric!” que narra los comienzos de Dylan en la música folk allá por el año 1961 hasta el instante en que decidió formar parte de una banda con instrumentos eléctricos y presentarse en el año 1965 en el Newport Folk Festival provocando un gran revuelo entre los puristas del Folk. Lo primero que llama la atención, en este filme, es el amor tan grande que profesan a Dylan director y guionista y el gran respeto y admiración por parte de Timothée Chalamet, por la obra del cantante y compositor. “Un completo desconocido”, traducida al español, no es un biopic, al menos como entiendo este término, más bien,  la defino como un gran concierto en la gran pantalla con libreto sobre los primeros años cinco años del artista.

El filme, aún con una duración de dos horas y veinte minutos, que personalmente se me pasaron volando, ofrece un dinamismo vertiginoso como lo fue el ascenso de Dylan a sus 19 años; que pasó de ser un completo desconocido a convertirse en un ídolo de masas. Como comentaba, en gran parte el causante del ritmo que ofrece el filme es de Andrew Buckland (II) con un montaje equilibrando la parte narrativa propiamente dicha y los fantásticos números musicales, donde cabe mencionar que el espectador escuchará los temas de principio a fin en las voces de los actores y logrando que el filme no decaiga en ningún momento.

Es indiscutible el manejo de la cámara por parte de James Mangold, quien ya nos lo había demostrado en sus anteriores filmes. La cámara siempre está en el lugar que le corresponde enfocando lo que el espectador demanda y para ello Mangold, ha confiado una vez más en el director de fotografía Phedon Papamichael, con quien hace un tándem perfecto y prueba de ello títulos como “En la cuerda floja”, “Le Mans `66” o “Indiana Jones y el dial del destino” por poner tres ejemplos, lo que demuestra también la versatilidad de Mangold, al enfrentarse a trabajos tan diferentes. Papamichael, por su parte, llena la pantalla de estampas bucólicas e impregnadas del espíritu de los 60 con un impecable uso de la luz, el color y los correctos encuadres.

Toca hablar de los reyes de la escena o debería decir, del escenario y es que Bob Dylan o lo que es lo mismo Chalamet está muy bien acompañado por actores que como él, cantan todas las canciones. Pero comencemos por él, por Timothée Chalamet del que no me canso de afirmar que es un actor todo terreno acometiendo personajes muy diferentes y con resultados brillantes, aún nos tiene atrapados con su Paul Atreides de la maravillosa y espectacular saga de “Dune” de Villneuve y ahora se transforma en un Dylan de lo más creíble, tocando la guitarra, la armónica y cantando hasta emocionar y no es solo cuestión de talento, que lo tiene a raudales, sino de esfuerzo, de trabajo y constancia; para este personaje en concreto, se ha preparado durante 5 años hasta traspasar la piel de Dylan y puedo afirmar que no solo la piel, sino su mente. Un trabajo de Oscar y con todos mis respetos al resto de los nominados, pero cada gesto, cada expresión de su cuerpo y la forma en que canta, provoca escalofríos. Junto a él destaco a Monica Barbaro dando vida a una delicada y elegante Joan Baez y la historia de amor que vivieron, lo que hoy se denominaría una relación tóxica. Monica está deslumbrante, bellísima y afinadísima a la hora de interpretar a la inigualable Joan Baez; por otro lado y viviendo otra relación tumultuosa nos topamos con Sylvie Russo (Elle Fanning), una joven tímida, enamorada, celosa y poco correspondida, porque en realidad Dylan era como un pájaro libre que no deseaba atarse a nada ni a nadie. Por sus venas corrían notas y posesía, motivo por el que a Bob le vemos siempre componiendo, cantando o abrazado a su gran compañera, la guitarra. Un compositor comprometido con el tiempo que le tocó vivir y que no deseaba ser encasillado en ningún género musical. Bob era, es, que afortunadamente sigue viviendo a sus 83 años, un ser inquieto y con una fuerte carga espiritual, como demuestran sus letras que siguen seduciendo al alma. Además de los mencionados, cuenta con un extraordinario elenco actoral que ofrecen la esencia de los personajes que interpretan, hasta calar en el espectador.

Resumiendo, A Complete Unknown cuenta con una fantástica puesta en escena y cuya ambientación nos va mostrando los convulsos años 60, en los que se inició el artista, escuchando o viendo en la televisión instantes como: La crisis de los misiles de Cuba, la muerte del  presidente Kennedy o el final del activismo contra de la segregación, por poner tres ejemplos, pero ante todo, lo que nos ofrece, es mucha música, un total de 23 temas que interpretan, además de los ya mencionados Dylan y Baez, Pete Seeger y su banjo (Edward Norton)  o el rockero Johnny Cash (Boyd Holbrook), dos importantes amigos de Dylan.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de febrero

REPARTO: Timothée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro, Elle Fanning, Boyd Holbrook, P.J. Byrne, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison, Norbert Leo Butz, Eriko Hatsune, Charlie Tahan, Ryan Harris Brown, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Stephen Carlsen, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett, James Austin John, Kayli Carter, Alaina Surgener y Sarah King

PRODUCTORAS: The Picture Company// Veritas Entertainment Group// Fox Searchlight// Range Media Partners.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Fox Searchlight y Walt Disney Pictures.