miércoles, 7 de mayo de 2025

TOM CRUISE: 30 AÑOS DE DESAFÍOS IMPOSIBLES EN MOVISTAR PLUS+

 

Con el estreno en cines de 'Misión: Imposible: Sentencia final' el 23 de mayo, Movistar Plus+ celebra una de las carreras más legendarias de Hollywood. Tom Cruise, actor, productor y uno de los grandes iconos de Hollywood, ha protagonizado innumerables desafíos imposibles a lo largo de su carrera, consolidándose como uno de los rostros más reconocidos y admirados del cine mundial. Movistar Plus+ ofrece un homenaje especial con la saga completa de Misión: Imposible (durante treinta años, de los más de cuarenta de su carrera, el actor ha encarnado al agente Ethan Hunt en ocho ocasiones), junto a una selección de títulos clave de su filmografía, como 'Top Gun: Maverick', 'Nacido el 4 de julio', 'Oblivion' o 'Jerry Maguire', y el documental 'Tom Cruise, de oficio estrella', que repasa la trayectoria del mito viviente del cine de acción.

La programación especial de Tom Cruise contará con un canal especial en Movistar Plus+ desde el jueves 8 al domingo 25 de mayo en el dial 15 y todas las películas estarán también disponibles bajo demanda durante ese tiempo y posteriormente.

De Praga a Dubái: una vuelta al mundo con Ethan Hunt en Movistar Plus+

Desde 1996, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) ha recorrido el planeta enfrentándose a misiones cada vez más imposibles en una de las sagas de acción más espectaculares del cine. Con el estreno en salas de 'Misión: Imposible: Sentencia final', se cierra un capítulo histórico en la gran pantalla. Pero los usuarios de Movistar Plus+ pueden revivir todas las misiones anteriores en la plataforma, donde están disponibles las siete películas previas de la saga.

A lo largo de tres décadas, Misión: Imposible no solo ha reinventado el cine de acción, sino que también ha convertido cada película en una vuelta al mundo a ritmo de vértigo. Desde los tejados de Praga hasta los rascacielos de Dubái, pasando por el Vaticano, la Ópera de Viena, las costas de Australia, las calles de España o los fiordos de Noruega, cada localización real ha sido parte esencial del espectáculo, ofreciendo postales inolvidables. Un recorrido global lleno de adrenalina que se puede ver en Movistar Plus+:

Misión: Imposible (1996) - Estados Unidos, República Checa, Reino Unido y Francia

Misión: Imposible 2 (2000) - España y Australia

Misión: Imposible III (2006) - Alemania, Estados Unidos, El Vaticano y China

Misión: Imposible - Protocolo fantasma (2011) - Rusia, Dubái e India

Misión: Imposible- Nación secreta (2015) - Reino Unido, Austria, Marruecos y Estados Unidos

Misión: Imposible – Fallout (2018) - Francia, Reino Unido, Noruega y Emiratos Árabes Unidos

Misión: Imposible – Sentencia mortal (2023) - Italia, Emiratos Árabes Unidos, Noruega, Austria y Reino Unido

Además de la gran saga de acción de Tom Cruise, se podrán disfrutar en Movistar Plus+ las películas “Top Gun: Maverick”, “Nacido el 4 de julio”, “Oblivion”, “Jerry Maguire”, “Austin Powers en Miembro de Oro” y “Tropic Thunder: Una guerra muy perra”.

Documental 'Tom Cruise: De oficio, estrella'

Movistar Plus+ estrena el 9 de mayo 'Tom Cruise. De oficio estrella', un documental en el que se cuenta como Cruise, un chico disléxico y de orígenes humildes que, tras pasar por más de quince escuelas y una infancia marcada por el maltrato y la inestabilidad, y tras valorar hacerse sacerdote, se convirtió en el actor más influyente de su generación. Coppola le dio en 1983 su primera gran oportunidad en Rebeldes, y con Risky Business y Top Gun se convirtió en un icono. Aunque ha perseguido el Oscar con títulos como Nacido el 4 de julio, Eyes Wide Shut o Magnolia, el premio aún se le resiste. En los 2000, su figura se vio marcada por su relación con la Cienciología, pero el éxito de la saga Misión Imposible consolidó su estatus como estrella imparable de Hollywood.

martes, 6 de mayo de 2025

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ MAYO 2025

'Crímenes' T5, el final de la Segunda Guerra Mundial y el 50 aniversario de 'Saturday Night Live', documentales de estreno en mayo en Movistar Plus+

En mayo, Carles Porta regresa con nuevos casos en la quinta temporada de 'Crímenes'; conmemoramos el final de la Segunda Guerra Mundial con el estreno de 'Cómo la II Guerra Mundial se convirtió en global'; celebramos los 50 años de 'Saturday Night Live' uno de los programas más importantes de la televisión; descubriremos el lado más personal del líder brasileño Lula Da Silva; veremos la caída del rapero Diddy, acusado de abuso sexual; entenderemos el mundo según Glenn Close o disfrutaremos del espectacular concierto que Manuel Carrasco ofreció en el estadio Santiago Bernabéu ante 65.000 personas. 

TRUE CRIME

'Crímenes' T5- Estreno el viernes 9 de mayo. Ocho episodios

Vuelve Carles Porta y lo hace, como en temporadas anteriores, despertando gran interés y con un estilo que lo ha convertido en un fenómeno dentro del "true crime": como siempre, resuelve casos que han tenido un gran eco mediático en Cataluña y profundiza en cada uno de ellos, pero a través de una investigación rigurosa y un trabajo de periodismo exhaustivo, manteniendo a la vez la tensión narrativa. En esta nueva temporada, a lo largo de ocho episodios, conoceremos siete casos diferentes (uno de ellos desarrollado en dos episodios): sabremos qué les ocurrió a unos amigos que compartían un edificio ocupado en Lleida, a un chico que fue asesinado en plena calle al volver a casa desde su instituto, a un maestro de primaria que apareció muerto en su piso o conoceremos el caso de un repartidos de comida a domicilio que aprovechaba su trabajo para asaltar sexualmente a mujeres.

ESPECIAL FINAL II GUERRA MUNDIAL

'Cómo la II Guerra Mundial se convirtió en global' – Estreno el jueves 8 de mayo

La Segunda Guerra Mundial ha sido considerada históricamente una guerra europea que acabó convirtiéndose en un conflicto global que cambió el mundo para siempre. Pero países como Japón, China o Estados Unidos nunca lo han visto así. A través de imágenes de archivo, documentos y entrevistas a expertos historiadores, este documental ofrece una perspectiva internacional de una guerra global, descubriendo historias nunca contadas y analizando el papel que jugaron superpotencias globales como Estados Unidos, Francia y la Unión Soviética, así como las naciones asiáticas en ascenso, como India, Japón o China. Además de este estreno, en la plataforma también estarán disponibles las cuatro temporadas de 'El ascenso de los nazis', '1945: el año que cambió la historia', 'Día D: en primera persona', 'Día D: la batalla en color' o 'Día D: cineastas en el frente'.

ACTUALIDAD 

'Lula'  - Estreno el lunes 12 de mayo

Lula da Silva es una de las figuras políticas más influyentes del mundo. Este documental recorre la vida del político desde sus humildes orígenes y sus inicios en la política, explorando su ascenso, caída y regreso triunfal. Con un acceso sin precedentes a Lula da Silva y sus asesores más cercanos, Oliver Stone arroja luz sobre el carismático político a través de una serie de entrevistas sin filtros y revela su extraordinario viaje en 2022 para recuperar la presidencia de Brasil después de pasar diecinueve meses en prisión. El director estadounidense muestra cómo fue ese histórico triunfo contra Jair Bolsonaro, pero también expone la condena por corrupción que llevaron a Lula da Silva a la cárcel en 2018 y revela las irregularidades judiciales y el uso del 'lawfare' para desestabilizar su carrera política.

'Diddy:The Making Of a Bad Boy' - Estreno el jueves 8 de mayo

El rapero Sean Combs, conocido como Diddy, se enfrenta a un juicio que acapara titulares en todo el mundo: el magnate del hip hop está acusado de abuso sexual y de obligar a sus víctimas a participar en todo tipo de fiestas sexuales. Este documental muestra la vida secreta que el poder, la fama y la fortuna de Diddy lograron ocultar al público durante años. Desde las figuras de la industria musical que celebraron su éxito, hasta las élites políticas que querían ser vistas con él, la producción explora por qué tanta gente hizo la vista gorda ante el comportamiento abusivo de Combs. A través de entrevistas con antiguos socios y personas cercanas como su amigo de la infancia, su guardaespaldas o su productor, que ofrecen una visión exclusiva de Sean Combs mucho antes de que se le conociera como Diddy, analizando el ascenso y caída del rapero americano. 

'Generación click' - Estreno el lunes 12 de mayo. Cuatro episodios

Ansiedad, depresión, trastornos alimenticios, obsesión por la cirugía estética, fracaso escolar e, incluso, el suicidio son algunas de las graves consecuencias que provoca el abuso de móviles y redes sociales en los adolescentes. Esta serie documental de cuatro episodios muestra las amenazas y los desafíos a los que se enfrentan los jóvenes cuando se conectan a Internet y ofrece soluciones para evitar que sigan destrozando su adolescencia. Cada episodio aborda varios temas interrelacionados y cuenta con el testimonio de padres, madres e hijos, expertos como psicólogos o médicos, miembros de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado que velan por acabar con estos problemas y también con exadictos y víctimas. 

50 AÑOS DE SATURDAY NIGHT LIVE

'Saturday Night Live: detrás de cámaras' - Estreno el sábado 10 de mayo. Cuatro episodios.

Una serie documental de cuatro episodios que conmemora los cincuenta años de historia de 'Saturday Night Live'. Cada episodio destaca un elemento diferente del programa mostrando el proceso de audición, la creación de un guion, el sketch más recordado y la decisiva undécima temporada que cimentó el ADN del programa bajo la dirección de Lorne Michaels. Gracias al testimonio de miembros del elenco, pasado y presente, del programa y a un acceso exclusivo a imágenes de archivo, el documental lleva a los espectadores tras las bambalinas del programa que cambió la televisión de Estados Unidos. 

'La música de Saturday Night Live' - Estreno el sábado 3 de mayo

Las actuaciones musicales han sido parte de 'Saturday Night Live' desde su primer episodio en octubre de 1975. Este documental, Dirigido por Ahmir 'Questlove' Thompson y Oz Rodríguez, celebra los 50 años del programa, recordando las actuaciones más legendarias, y los cameos y sketches de los cantantes más importantes de las últimas décadas. Este especial cuenta con las actuaciones de artistas como Bad Bunny, Miley Cyrus, Billie Eilish, Dua Lipa o Mick Jagger y con el testimonio de Bad Bunny, DJ Breakout, Elvis Costello, Miley Cyrus, Billie Eilish y Finneas, Dave Grohl, Debbie Harry y Chris Stein, Mick Jagger, Dua Lipa, Darryl DMC McDaniels, Tom Morello, Kacey Musgraves, Olivia Rodrigo, MC Sha-Rack, Paul Simon, Chris Stapleton, Justin Timberlake, Lee Ving y Jack White. También cuenta con miembros del equipo creativo de SNL, incluidos el productor del programa Lorne Michaels, Eddie Murphy, Kenan Thompson o Maya Rudolph, entre otros.

MÚSICA

'Concierto Manuel Carrasco: La última flecha' - Estreno el sábado 17 de mayo

65.000 almas vibraron durante casi tres horas en el espectacular concierto que Manuel Carrasco ofreció en el estadio Santiago Bernabéu en 2024, uno de los pocos que pudieron llevarse a cabo, y con el que rompió récords agotando las entradas 8 meses antes del concierto. En este directo, y coincidiendo el estreno con el inicio de su nueva gira, podremos ver de cerca y acompañar a Manuel desde el escenario en el directo más importante de su carrera y en el que estuvo acompañado de artistas como Luis Fonsi, Juanes, Camilo, Malú y Niña Pastori. 'La Última Flecha' fue grabado con los mejores instrumentos técnicos para capturar lo más fiel posible la actuación del artista, con audio e imagen impecables. Una pieza audiovisual imprescindible para recordar ese momento tan bonito. 

'Paul McCartney & Wings: One Hand Clapping' - Estreno el sábado 3 de mayo 

En 1971, apenas un año después de la separación de The Beatles, Paul McCartney formó el grupo musical Wings, también conocido como Paul McCartney & Wings. Fue uno de los grupos con mayores ventas durante la década de los setenta, con cinco álbumes consecutivos encabezando las listas de éxitos estadounidenses. Rodado en los estudios Abbey Road en 1974, esta producción muestra el funcionamiento interno de la banda mientras tocaban juntos. Incluye interpretaciones únicas de canciones de su icónico álbum 'Band On The Run', como 'Live And Let Die' y 'Jet', así como una versión de un clásico de los Beatles. El documental también muestra imágenes personales de la banda, fragmentos de entrevistas en audio y una interpretación acústica inédita de 'The Backyard Sessions' a cargo de Paul McCartney. El documental, dirigido por David Litchfield, incluye varias introducciones del propio Paul McCartney y captura el sonido característico e inconfundible del grupo. 

CINE

'Tom Cruise, de oficio estrella' - Desde el viernes 9 de mayo

Tom Cruise es una metáfora viviente, el más puro ejemplo del hombre americano hecho a sí mismo: un chico pobre y disléxico que pasó por más de quince escuelas en catorce años y ha logrado convertirse en el actor más importante de su generación. Hijo de un maltratador, el joven Tom Cruise se pasó toda su infancia y juventud de ciudad en ciudad. Con 14 años quería convertirse en sacerdote, pero, en el instituto, descubrió la interpretación. Coppola le dio su primera oportunidad en 'Rebeldes' (1983) junto a los debutantes Matt Dillon y Rob Lowe. Con Ronald Reagan en el poder y la necesidad de olvidar Vietnam, su carrera despegó con 'Risky Business' (1983) y la híperpatriótica 'Top Gun (Ídolos del aire)' (1986), película que disparó los enrolamientos en el ejército un 500% y convirtió a Cruise en una estrella. El Oscar se convirtió en una obsesión para él, 'Nacido el 4 de julio', 'Eyes Wide Shut' o 'Magnolia' fueron sus grandes apuestas, pero el Premio de la Academia todavía se le resiste. Convertido en gran defensor y principal reclamo de la Iglesia de la Cienciología, los 2000 no pintaban bien para un actor que había hecho de su eterna juventud su principal virtud, pero el 11S y el éxito de la franquicia 'Misión imposible' han hecho de Tom Cruise uno de los actores más cotizados de Hollywood. Además de este documental y con motivo del estreno en salas de 'Misión Imposible: Sentencia final' el 23 de mayo, Movistar Plus+ contará con un canal (del 8 al 26 de mayo) en el que se podrá ver la emblemática saga al completo de Misión imposible y parte de la amplia trayectoria de este icono de Hollywood con títulos como: 'Nacido el cuatro de julio', 'Jerry Maguire', 'Oblivion' o 'Top Gun: Maverick.

'El mundo según Glenn Close' - Estreno el sábado 24 de mayo

Glenn Close nunca deja de sorprendernos con sus interpretaciones. La profundidad emocional que atribuye a cada uno de sus personajes y su extraordinaria capacidad de transformación la convierten en una actriz difícil de igualar. 'El mundo según Glenn Close' nos presenta a la actriz desde sus orígenes recorriendo toda su carrera desde sus inicios en el teatro, pasando por su debut en el cine con 'El mundo según Garp' (y su primera de las ocho nominaciones al Oscar) hasta sus papeles más conocidos en películas como 'Atracción fatal', 'Las amistades peligrosas' o '101 dálmatas'. De la mano de la propia actriz, este documental nos muestra cómo sus experiencias personales han marcado sus decisiones artísticas y cómo sus personajes han sabido reflejar una época, y del lugar de las mujeres en cada una de ellas.

HISTORIA

'Cleopatra: descifrando el enigma' - Estreno el jueves 8 de mayo. Cuatro episodios

Más de 20 siglos después de la muerte de Cleopatra, los mitos que rodean a la última reina de Egipto siguen fascinando a todo el mundo. Frente a las costas de Alejandría, se ha descubierto el que se cree que es el último vestigio conocido de Cleopatra: el último templo sumergido de los Ptolomeos. Con la misión de desvelar sus últimos secretos, científicos y arqueólogos recogen pistas bajo el agua: ¿Qué aspecto tenía? ¿Cómo murió? ¿Es realmente Cesarión el hijo que tuvo con Julio César? ¿Estamos a punto de descubrir su tumba? acias a una modelización en 3D del templo y a testimonios de expertos, esta investigación arqueológica submarina nos revela más detalles sobre esta figura de culto imperecedera del Imperio faraónico, una de las mujeres más emblemáticas que ha pisado la Tierra

ARTE 

'Ciento volando' - Estreno el sábado 31 de mayo

Jone Laspiur, una joven estudiante de Bellas Artes, se dirige al Peine del Viento en San Sebastián para celebrar el centenario del nacimiento del escultor Eduardo Chillida para encontrarse con su obra más emblemática. Este documental repasa la vida de este gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y moldear la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. también fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Arantxa Aguirre, directora de los premiados documentales 'Dancing Beethoven' y 'El esfuerzo y el ánimo', rinde homenaje a Eduardo Chillida, uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX, con motivo de los cien años su nacimiento. Este ambicioso documental descubre a fondo su universo, su proceso de creatividad y asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir su mayor obra, el museo Chillida Leku.

CIENCIA

'La historia de los números' - Estreno el martes 20 de mayo. Tres episodios

Desde Mesopotamia, hace más de 5000 años, hasta el mundo árabe, pasando por India y China, los sistemas numéricos han adoptado diversas formas. Sin embargo, a medida que crecían el comercio y la ciencia, se evidenció la necesidad de un sistema de cálculo más eficaz. En la Edad Media, dos matemáticos indios inventaron el sistema decimal que usamos hoy en día. Gracias a las posibilidades de cálculo que ofrecía este sistema, los números se extendieron rápidamente por todo el Mediterráneo, conquistando el resto de Europa y del mundo durante el Renacimiento. Esta serie documental es un viaje alrededor del mundo y a lo largo del tiempo para descubrir el origen de los números y cómo estos símbolos se han convertido en el único lenguaje casi universal, influyendo en civilizaciones y conformando sociedades. 

lunes, 5 de mayo de 2025

ENEMIGOS: CRÍTICA DE CINE

Enemigos está dirigida por David Valero compartiendo guion con Alfonso Amador. “Una historia que muerde el alma”

Chimo (Christian Checa) es un joven que trabaja de repartidor y acosado constantemente por El Rubio (Hugo Wetzel) y sus amigos. Los dos viven en un barrio humilde. La familia de Chimo está muy unida y deciden comprarle una moto por su 18 cumpleaños, moto que El Rubio le roba y con la que tiene un accidente sufriendo una lesión medular. Chimo, dolido y amargado por todo lo que El Rubio le ha ocasionado desde que son niños, decide visitarlo con la intención de vengarse, pero…Si sigo os cuento el resto de la película y eso no estaría bien, porque desde este instante, os la recomiendo.

El cineasta autodidacta, David Valero, se inició en el cortometraje con “Niños que nunca existieron” 2007, “Los SuperMartínez” 2011 y con el documental “Los increíbles” 2012. En el 2014 saltó al largometraje acompañado de Adán Aliaga con “El arca de Noé” y en ese mismo año junto Rafael Calvo y Xosé Manuel Zapata Pérez dirigieron la película de animación “Linko. Regresó al cortometraje con “Psicofonías” 2016, “Scratch” 2017, “Orquesta Los Bengalas” 2020, “Space Frankie” 2021 y “Las historia interminable” 2023, cuenta también con el documental “La vida más larga” 2021 y este año debuta en el largometraje con “Enemigos” 2025.

Hay películas que  se escriben en estado de gracia y se dirigen con el alma serena y rasgada, y cuando uno de esos filmes ilumina la gran pantalla, conquista al espectador con tal sutileza que no es consciente de ello, hasta que la pantalla vuelve al negro y las luces se encienden. Este ideal de historias no precisa de grandes alardes pirotécnicos, por donde desfilan los efectos visuales para deslumbrar al espectador o de grandes estrellas que dan vida a los personajes en impresionantes escenarios; estas obras solo exigen el latido genuino del corazón que la vida le otorga y “Enemigos” es una de ellas. Late desde la primera escena en la que unos bravucones persiguen a un joven cuyo único pecado es trabajar para aportar dinero al hogar familiar, tener una familia humilde y unida, en donde se cuidan los unos a los otros. ¿Es este el detonante que lleva a El Rubio a perseguir a Chimo desde que eran muy jovencitos?

Los grandes pilares sobre los que se sustenta este interesante y angustioso drama que nos presenta David Valero en su debut en el largometraje de ficción, en solitario y que firma el guion junto a Alfonso Amador, lo forman sus dos protagonistas principales, los jóvenes Christian Checa y Hugo Welzel recreando a Chimo y El Rubio. Dos personajes que nos implican en sus vidas y los fantasmas personales que arrastran como cargas pesadas, transitando en medio de las familias, frustraciones, sueños, deseos, celos y pesares viviendo en un barrio humilde y en el cual, los avatares del destino, les llevarán a dar un gran giro en sus vidas, exponiendo la rabia y el miedo que contienen en su interior.

El denominado cine quinqui, que surgió allá por el año 1977 con “Perros callejeros” de José Antonio de la Loma y que regó durante unos años las pantallas de los cine con un buen ramillete de películas dirigidas por importantes directores, llenando las salas, regresa de nuevo de la mano de David Valero y aun conservando el aroma inconfundible del subgénero, David logra que lo macarra cobre nuevas lecturas, además de dirigir con suma elegancia y un temple perfecto. En muchos momentos da la sensación de no estar frente a la pantalla, sino asomados a las ventanas y ver la vida desfilar ante nuestros ojos. Historias como las de El Rubio y Chimo, siguen existiendo en esta nuestra España, por muy diferente que la veamos a la de finales de los años 70.

A tener en cuenta la fotografía de Alberto Pareja mostrándonos la cruda y axfisiante realidad que les ha tocado vivir. La banda sonora compuesta por el productor musical y pionero en música urbana en España, Steve Lean, acompañado de Remate quien incluye música urbana de diferentes estilos y del campeón internacional de Freestyle, Bnet, de quien escuchamos varios temas improvisados, exclusivamente para el filme. Fotografía y música que fortalecen la narración.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de mayo

REPARTO: Christian Checa, Hugo Welzel, Luna Pamiés, Estefanía de los Santos, Sara Vidorreta, José Manuel Poga y José María Peinado.

PRODUCTORA: Atípica Films// Amazon Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

domingo, 4 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLVIII)

VERTICE 360 nos informa que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson, llegará a los cines el 22 de agosto.

El 22 de agosto de 2025 Vértice 360 estrenará en los cines españoles la película basada en una historia real “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson. Una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia, que sumerge al espectador en uno de los lugares más inhóspitos de la Tierra para lograr lo imposible.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune  y David Brooks.

SINOPSIS:: SIN OXÍGENO es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

SOBRE LA PELÍCULA

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

SIN OXÍGENO cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly  y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUNE & JOHN”, la nueva película de Luc Besson llega a los cines el 20 de junio

Probablemente esta película no sea el mejor ejemplo de cómo exprimir tu vida al máximo pues… bueno, no queremos adelantaros nada, pero digamos que nos vamos a encontrar con unas cuantas leyes infringidas que nos harán cuestionarnos, al menos, si la historia que estamos viendo acabará teniendo un final feliz. Pero oye, ¡quién sabe!

La cosa es que, en esto de hacer cine, nuestro buen amigo Besson, se siente como en un bufé libre y le gusta probar de todo. Y, aunque inicialmente os hemos presentado el filme como un thriller romántico, lo cierto es que contiene una mezcla de géneros de lo más interesante, llegando a construir una especie de feel-good movie, con tintes dramáticos y mucho alocado romanticismo. Espera… ¿es eso posible? Bueno, vedla y nos contáis.

Aquí el tráiler para que os vayáis haciendo una idea de qué trata:

https://youtu.be/dW6PoLn3acI?si=j2OosZA0yj7L1MgK

No mentíamos con lo de la mezcla de géneros ¿verdad? Por cierto, a modo de curiosidad, sabed que fue una película rodada en pleno confinamiento, en secreto y con un iPhone. Además, ha elegido como protagonistas a dos recién llegados al mundo de la interpretación, pero que prometen tener una gran carrera: Matilda Price y Luke Stanton Eddy. Si cuando decíamos que a Luc le gusta probar de todo, no exagerábamos. 

SINOPSIS: Escrita y dirigida por Luc Besson, cuenta cómo John, atrapado en una vida rutinaria y monótona, conoce a June, una excéntrica y misteriosa chica, que pondrá su vida patas arriba. Juntos emprenderán un alocado viaje lleno de pasión y riesgo en el que desafiarán a la justicia y las normas sociales y que cambiará la vida de ambos para siempre. 

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SENDA DEL PECADO” la insólita historia del cómico Juan Dávila, se estrena en cines el 15 de mayo.

El largometraje documental 'La senda del pecado' de Alberto Utrera tendrá su estreno en cines con un único pase el 15 de mayo. Ya está disponible el cartel oficial creado por Andrea Serrat. 'La senda del pecado' lleva al cine la insólita historia de éxito de Juan Dávila, que en un año pasa del anonimato a convertirse en el cómico europeo con más entradas vendidas en el último año con su espectáculo 'La capital del pecado', llenando estadios y acumulando más de cinco millones de seguidores en redes sociales. 

Esta producción de Garajonay Producciones  es un documental en clave de comedia que narra la imposible historia de Juan Dávila. Y es que, tras haber probado suerte como futbolista, fisioterapeuta y policía municipal, a Dávila no se le ocurrió nada mejor que dejarlo todo para dedicarse al espectáculo, y empezar un camino de penurias que duraría más de diez años. "La Senda Del Pecado" es, sin duda, la historia de un perdedor que terminó ganando. 

El film cuenta con la participación de una nutrida nómina de amigos de Dávila: Hovik Keuchkerian, Eva Soriano, Virginia Riezu, Quim Ramos, Raúl Castillo (Casti), Baye Saliou, Edu Ferrés, Area Martínez, Jimmy Castro, Bianca Kovacs, Alicia Ledesma, Juan López Jiménez, Carmen Fernández Dávila, Manuel Teódulo, Silvia Vacas, Andreu Casanova, Carolina Mir.

En palabras de Juan, con este documental "queríamos compartir con la gente el trabajo que hay detrás de un proyecto vital, con sus fracasos y sus frustraciones." Dávila afirma que "es un documental hecho por y para la gente, siempre me ha gustado lo que hace diferente a cada persona y su esencia para sentirnos más unidos, porque la risa une y espero que este documental también lo haga." 

"El director y amigo, Alberto Utrera, me insistió mucho en que esta historia tenía que ser contada, porque es una historia que puede ser de cualquier tiempo y lugar y que mucha gente se podría sentir identificada, sobre todo en tantos momentos en los que hemos pensado en abandonar", recuerda Juan. "Quiero agradecer a todo el equipo de Garajonay, a Alberto Utrera y a toda la gente que me acompaña desde que empezamos este proyecto por confiar, apostar y levantar un proyecto en el que lo más importante son los demás y el aporte social.

SINOPSIS: LA SENDA DEL PECADO relata el inspirador viaje de Juan Dávila que, a sus 32 años, deja un puesto fijo como policía municipal para dedicarse al mundo del espectáculo. Empieza así un viaje de diez años actuando en bares, plazas, salas de variedades, y algunos teatros. Un viaje en el que levanta una compañía de teatro (Improclan) donde junta a personas que, como él, buscaban su hueco como cómicos. 

Con historias insólitas como tener que actuar en una plaza de Albacete para absolutamente nadie, obligado por el alcalde, "La Senda Del Pecado" cuenta como la insistencia de Juan le lleva a invertir después de diez años de fracasos, todos sus ahorros en un último espectáculo: LA CAPITAL DEL PECADO...¿Les suena? Así fue como en Junio de 2022, vestido de monje y con un megáfono en la Gran Vía, luchaba por vender 40 entradas para el Teatro Arlequín. Cuatro meses después batió los récords de venta, colocando 8.000 entradas en menos de cuatro minutos para un espectáculo en Vistalegre.

SURTSEY FILMS nos informa que “JULIETTE EN PRIMAVERA” llegará a las salas de cine el 13 de junio.

La directora francesa Blandine Lenoir nos ofrece con "Juliette en Primavera" una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y humor.

Basada en la aclamada novela gráfica "Juliette, los fantasmas regresan en primavera" de Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos familiares, la memoria y la reconstrucción personal.

Izïa Higelin encarna a Juliette, una joven ilustradora que regresa a su ciudad natal buscando respuestas, reencuentros y, quizás, una nueva manera de entender su lugar en el mundo. A su lado, un reparto excepcional formado por Sophie Guillemin, Jean-Pierre Darroussin y Noémie Lvovsky.

Con su característico estilo “melancómico”, Blandine Lenoir firma una obra cercana y sincera, que ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo, la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.

Un soplo de aire fresco que llegará a las salas de cine el próximo 13 de junio de la mano de Surtsey Films.

DEAPLANETA nos informa que “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA” llegará a los cines el 6 de junio.

El próximo 6 de junio, llega a las salas de cine “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA” (título español de la película Sharp Corner). Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia.

Foster encarna un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

“La casa al final de la curva” es la adaptación cinematográfica de "Sharp Corner", historia corta que se enmarca dentro de la antología "Whirl Away" del reconocido autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del Thomas Head Raddall Award, "Whirl Away" es una recopilación de relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con sus emociones.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto, participó en el Festival de cine de Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor director en el Atlantic Film Festival.

Sinopsis: Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo, incluso, el bienestar de su mujer e hijo.   

SURTSEY FILMS nos informa que “SI YO PUDIERA HIBERNAR (hasta que todo pase)”, una joya inédita del cine mongol que hizo historia en Cannes, llega a los cines el 30 de mayo.

'Si yo pudiera hibernar', ópera prima de la directora Zoljargal Purevdash, llega a los cines españoles como un verdadero acontecimiento cultural y cinematográfico. La película marcó un hito al convertirse en la primera producción mongola seleccionada en la historia del Festival de Cannes, compitiendo en la sección Una Cierta Mirada. Además, ha sido la representante oficial de Mongolia en los Premios Oscar 2025, dentro de la categoría de Mejor Película Internacional.

Ambientada en los barrios más humildes de Ulán Bator, esta historia protagonizada por un adolescente con sueños de superación brilla por su autenticidad, calidez y humanidad. Un retrato íntimo y profundamente social, que ha sido descrito por la crítica como “una maravilla” (Variety) y “un debut increíblemente sólido” (Time Out).

La película ya se ha estrenado en otros países como en Francia, donde logró una sorprendente acogida en salas francesas, con más de 70.000 espectadores en su recorrido comercial. Algo completamente inédito para una película de Mongolia. Esta cifra confirma su poder de conexión con el público europeo.

Reconocida como una de las mejores óperas primas de Asia Oriental, 'Si yo pudiera hibernar' ha pasado por más de una decena de festivales internacionales de prestigio (Cannes, Sevilla, Karlovy Vary, Göteborg, Hong Kong, São Paulo, entre otros), y llega el 30 de mayo a las pantallas españolas distribuida por Surtsey Films. Una historia poderosa sobre la pobreza, la educación y la esperanza, contada desde un lugar raramente representado en el cine global.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, se estrenará en cines el 18 de julio.

El próximo 18 de julio se estrena en cines la película francesa “DIAMANTE EN BRUTO”, ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

Diamante en bruto, que parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter, es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

La película participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

Diamante en bruto llegará a los cines el 18 de julio distribuida por CARAMEL FILMS.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “INDOMABLES (On Swift Horses) de Daniel Minahan, se estrenará en cines el 8 de agosto

El próximo 8 de agosto se estrenará en los cines españoles Indomables (On Swift Horses), la nueva película de Daniel Minahan con guion de Bryce Kass, que llega tras su paso por el Festival de Toronto y su clausura del South by Southwest (SXSW). La película cuenta con un reparto estelar compuesto por Daisy Edgar-Jones (Twisters, Normal People), Jacob Elordi (Priscilla, Saltburn), Diego Calva (Babylon), Will Poulter (Warfare, Guardianes de la Galaxia) y Sasha Calle (The Flash).

Este drama romántico, ambientado en los años 50, está basado en la novela homónima de Shannon Pufahl. Una historia que explora la identidad, la libertad y el deseo entre romances prohibidos y apuestas.

En palabras del director: "Pienso en Indomables como una especie de reimaginación del sueño americano. Estamos contando una historia de familia, hogar, deseo, aspiración e identidad sexual, ambientada en los márgenes de lo americano: casinos, hipódromos, parques para encuentros furtivos y bares gay."

Indomables se estrena en los cines españoles este 8 de agosto. Ya están disponibles su tráiler y cartel oficial.

SINOPSIS: Muriel y su marido Lee comienzan una nueva vida en California cuando él regresa de la guerra de Corea. Pero su nueva estabilidad se ve alterada por la llegada del carismático hermano de Lee, Julius, un jugador caprichoso con un pasado secreto. Rápidamente se forma un peligroso triángulo amoroso. Cuando Julius se marcha en busca de la joven tramposa de la que se ha enamorado, el anhelo de Muriel por algo más la empuja a una vida secreta propia, apostando a los caballos de carreras y explorando un amor que nunca soñó posible.

DIAMOND FILMS nos informa que Dwayne Johnson está irreconocible en la nueva película de A24 The Smashing Machine.

Si existe un actor idóneo para el papel de Mark Kerr, ese es Dwayne Johnson, pues recordemos que ha ganado, nada menos que 8 veces, el campeonato de WWE. Y, aunque parezca un poco pronto para hablar de Oscar®, este es el papel idóneo para que The Rock se lleve su primera nominación.

Dwayne Johnson interpreta al luchador de MMA, Mark Kerr, retratando su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas descarrilado por la adicción a los opiáceos. Mark fue dos veces campeón del torneo de peso pesado de UFC y campeón de World Vale Tudo Championship.

Completa el reparto la nominada al Oscar®, Emily Blunt (El diablo viste de Prada; Oppenheimer) en el papel de Dawn Staples, ex modelo de Playboy con la que se casó en el año 2000 y con la que comparte un hijo, separándose definitivamente en 2015.

Y en la dirección y el guion, Benny Safdie, conocido por ser uno de los guionistas y directores de Diamantes en bruto.

La película se estrenará próximamente en cines. 

NUEVE CARTAS nos informa que “ERREPLIKA” (RÉPLICA) de Pello Gutiérrez, se estrena en cines el 9 de mayo

El largometraje documental 'ERREPLIKA' (Réplica) de Pello Gutiérrez, producido por Zazpi T'erdi, se estrena en cines el próximo viernes 9 de mayo con distribución de Atera Films. Previo a su paso por salas, se ha organizado un preestreno en Cines Príncipe de San Sebastián el martes 6 de mayo a las 19:30, con presentación por parte del equipo de la película, y en Cines Golem Baiona de Pamplona el jueves 8 de mayo a las 19:30, con presentación y coloquio también por el equipo del film. Coincidiendo con el preestreno en Pamplona, se han organizado entrevistas con los productores Iñaki Sagastume, David Aguilar, y el director Pello Gutiérrez el mismo jueves 8 de mayo a las 11:00 en Cines Golem Baiona. 

Tras su preestreno en Cineteca de Madrid el pasado 15 de abril, “Erreplika” llega  salas de País Vasco, Navarra, Catalunya y Madrid el 9 de mayo.

“Erreplika”, que tuvo su première mundial en la 72.ª edición del Festival de San Sebastián, donde consiguió una Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco; también ha participado en la 66.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs - Panorama de Documentales del Mundo; la 27.ª edición del Festival de Cine Documental de Tesalónica (Grecia) en la sección Film Foward Competition; y en la 34.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes, dentro de la categoría Ventana Vasca. 

Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, “Erreplika” es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada. 

Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en  Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. “Erreplika” cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa.

En palabras del  director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.

SINOPSIS: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?

sábado, 3 de mayo de 2025

EL TEATRO PAVÓN ESTRENA: MAGIA.

El Teatro Pavón estrena Magia, la comedia fantástica de G.K. Chesterton, protagonizada por Carlos Chamarro. Del 7 de mayo al 29 de junio.

Celebrándose el centenario del Teatro Pavón, así como el 150 aniversario del nacimiento de Chesterton, Emilio Ruiz Barrachina adapta y dirige “MAGIA”. Esta singular obra, que, a pesar del ser un clásico del teatro inglés, nunca se ha representado en España. Ahora, aterriza en la Sala Principal desde el 7 de mayo hasta el 29 de junio.

El elenco está encabezado por grandes figuras del teatro, cine y televisión. Carlos Chamarro es un actor que goza de gran popularidad por su intervención en series como La que se avecina, Cámara Café o Gym Tony. Juanma Díez Diego es autor, actor, director teatral y fundador de la compañía Jamming de improvisación escénica. Valentín Paredes tiene una dilatada trayectoria en cine y teatro, siendo uno de los actores más sólidos sobre las tablas en nuestro país. Ángel Héctor Sánchez es también un reconocido y solvente actor que ha participado en series como Amar es para Siempre, Servir y Proteger o El Secreto de Puente Viejo. Rebecca Arrosse es una joven actriz con experiencia en cine y teatro y ganadora del premio a mejor actriz en el New York City International Film Festival, entre otros.

La dirección, traducción y adaptación de la obra, realizada por Emilio Ruiz Barrachina, lleva la acción a una España atemporal, con claras alusiones a episodios de actualidad. La escenografía, muy operística, sugiere los espacios y crea una atmósfera inquietante y mágica a la vez. La iluminación apoya este concepto de ilusión permanente.

Incitado por su amigo y a la vez rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.

La obra tuvo una gran acogida, representándose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con idéntico éxito.

Sobre la obra.

En una sutil combinación de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relación entre realidad y racionalidad, entre lo fantástico y la locura.

La obra está cargada de simbolismo, donde los personajes representan a la ciencia, la religión, la fantasía, el amor y la política. Es una obra que sigue teniendo plena actualidad, pues más de cien años después, ni la realidad ni la sociedad han cambiado.

Magia constituye una pieza fundamental del teatro británico, cargada de humor y crítica. Ingmar Bergman se inspiró en Magia para su película El Rostro. Chesterton es más conocido en nuestro país por libros como El hombre que fue jueves o las novelas policiacas del Padre Brown.

Magia es una obra llena de humor fino y mordaz que no deja indiferente al espectador. Estará en el Teatro Pavón de Madrid desde el 7 de mayo hasta el 29 de junio, de miércoles a domingo.

viernes, 2 de mayo de 2025

KAYARA: LA GUERRERA DEL IMPERIO INCA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Perú y España, Kayara, la guerrera del imperio Inca está dirigida por Cesar Zelada y Dirk Hampel con guion del Cesar Zelada, Brian Cleveland y Jason Cleveland.

Kayara (Naomi Serrano) nace en la familia de un Chasqui. Los Chasquis eran hombres fuertes y rápidos que llevaban mensajes de paz, esperanza y prosperidad a lo largo del vasto Imperio Inca. Kayara desde niña sueña con ser uno de ellos y para alcanzar tal  reconocimiento, tendrá que desafiar las normas y las tradiciones de la tribu. Tras la muerte del emperador, su hijo Paullu (Charles González) decide organizar una carrera con motivo de su coronación, de la que saldrá la nueva generación de Chasquis, Kayara se presentará disfrazada con una máscara de pájaro.

El productor, guionista y director, César Zelada Mathews, estudio dirección de cine en el New York Film Academy y comunicación y publicidad en IPP. Cuenta con un estudio cinematográfico en Panamá. Ha sido productor de “Ainbo” 2021 de Richard Claus y Jose Zelada  y coproductor de “Mariposas Negras” 2024 de David Baute. Este año debuta en la dirección con “Kayara: La guerrera del Imperio Inca”

El empoderamiento femenino llega a la gran pantalla bajo los trazos de este filme de animación que nos recuerda, salvando las distancias, a “Mulan, pues las dos jóvenes protagonistas, quieren formar parte de una élite que estaba destinada exclusivamente a los hombre; en Mulan ella se convierte en una guerrera disfrazada con la coraza de su padre y Kayara se ha entrenado toda su vida para ser una Chasqui, camuflada por un casco de guerra con forma de pájaro y mientras que a Kayara la acompañará siempre su fiel y divertida cobaya Wari  a Mulan la protegerá el pequeño dragón de nombre Mushu. Pero vuelvo a repetir, las diferencias entre ambas películas son más que notorias.

Como es habitual en la animación para los más pequeños, no pueden faltar la unidad familiar, la nobleza, la villanía, la amistad, el valor e incluso la orfandad o el primer amor, además de mucho color y formas sencillas, con las que cualquier niño queda cautivado bajo el poder de despertar su imaginación. Ofrece una cuidada ambientación andina que nos transporta a los tiempos incaicos entre sus edificaciones, representaciones, Joyería, símbolos etc., sin olvidar el nutrido grupo de animales, que no pueden faltar en un filme de animación y que el director centra en la cultura Inca; desde el majestuoso cóndor, las divertidas cobayas, como la que acompaña a nuestra heroína en su aventura particular, despertando algunas sonrisas; los caballos montados por los conquistadores, cuyas corazas reflejan la época, las llamas salvajes, domesticadas e incluso aquella que representa al espíritu sagrado.

Un filme con el que los más pequeños disfrutaran pues además los diálogos están ideados para ellos, en donde no faltarán los mensajes sociales como la igualdad de género, el respeto a las culturas, las tradiciones y por supuesto la naturaleza y en lo más personal, la superación, la determinación, la lucha, el coraje o las responsabilidades; pero también el saber escuchar, obedecer y aprender.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

PRODUCTORAS: Tunche Films// B-Water Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Flins y Piniculas.

jueves, 1 de mayo de 2025

THUNDERBOLTS*: CRITICA DE CINE

Thunderbolts* está dirigida por Jake Schreier con guion de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. “Nos educan para creer en buenos y malos”

Los antihéroes Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov/ Guardián Rojo (David Harbour), John Walker/ Capitán América (Wyatt Russell), Ava Starr/ Fantasma (Hannah John-Kamen), Antonia Dreykov/ Taskmaster (Olga Kurylenko) y Bucky Barnes/ el soldado de invierno (Sebastian Stan) a los que se unirá  Bob/ Sentry (Lewis Pullman), deciden aunar fuerzas cuando son conscientes de que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) les ha tendido una trampa mortal en el interior de un complejo. Tras salir al exterior, emprenderán una misión peligrosa a la vez que luchan contra sus propios fantasmas.

El director de cine, videos musicales y comerciales, Jake Schreier, se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Fue miembro fundador de Waverly Films y se unió a Park Pictures en 2006. Debutó con el largometraje “Robot & Frank 2012, aunque antes dirigió el cortometraje “Christopher Ford Sees a Film 2005. Tras el largometraje citado continuó con “Ciudades de papel” 2015, “Chance the Rapper´s Magnificent Coloring World” 2021 y “Thunderbolts” 2025. También cuenta con el cortometraje “We Cry Together” 2022, episodios  para las series “Alpha House” 2013, “Shameless” 2016, “Morir de pie” 2017/18, “Lodge 49” 2018/19,  “Kidding” 2018/2020, “Dave” y “Premisa” en 2021, “Minx” 2022, “Bronca” 2023 y “Star Wars: Tripulación perdida” 2024; la miniserie “Nuevo sabor a cereza” 2021 y los videoclips: “Donnie Trumpet & the Social Experiment: Nothing Came to Me 2015, “Francis and the Lights featuring Bon Iver & Kanye West: Friends” y “Cashmere Cat Feat. Selena Gomez & Tory Lanez: Trust Nobody” en 2016, “Haim: Want You Back” 2017, “Benny Blanco, Halsey & Khalid: Eastside” y “Benny Blanco, Calvin Harris: I Found You” 2018, Benny Blanco & Tainy & Selena Gomez and J Balvin: I Can`t Get Enough”, “Benny blanco & Juice WRLD: Graduation” en 2019, “Kanye West: Closed on Sunday”  y “Kenye West: Follow God en 2019, Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely” y “Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely (Acoustic Version) en 2020 y “Selena Gomez & Benny Blanco: Younger and Hotter Than Me”.

Thunderbolts* es la nueva y esperada película de la saga de Marvel Cómic, que forma parte de la V Fase y bautizada con el número 36 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta producida por Marvel Studios y distribuida por Disney Studios Motion Pictures. En esta ocasión no serán los superhéroes que tantos buenos momentos nos han ofrecido a lo largo de los años, sino unos antihéroes denominados Thunderbolts*,  un nombre tan dispar como el grupo que lo forma.

Quienes bien me conocen y creo que lo he mencionado en alguna otra crítica, saben que siempre he tenido debilidad por los más desfavorecidos, los olvidados o los incomprendidos; no solo en las narraciones filmadas que nos ofrece la gran o pequeña pantalla en incontables ocasiones, sino también en la vida real, porque si alcanzáramos a conocer sus historias y las razones de sus comportamientos, no siempre éticos, nos daríamos cuenta de la vulnerabilidad a la que está expuesto el ser humano por su naturaleza primaria y aún más, en un mundo en el que la humanidad cobra otra dimensión, lejos de quienes miran a estas personas como bichos raros o como pandillas de fracasados, simplemente por ser diferentes o tener un aspecto distinto.

Thunderbolts* tiene un poco o un mucho de este concepto, superhéroes de segunda división a falta de la primera o me atrevería a afirmar, antihéroes buscando su espacio en su mundo; hombres y mujeres a los que Marvel ha sabido dar voz propia en sus cómics y ahora les ofrece su primera película, como grupo; pues por separado ya habían sido presentados, en otras obras de la franquicia. Seres especiales vistiendo y comportándose de manera atípica que se unen para hacer fuerza contra quienes pretenden eliminarlos, incluso, como le sucede a Bob, que se encuentra perdido en un extraño y oscuro pasado, clamando saber quién es y qué hace en ese lugar. Cuando lo descubra, que tiemble Tierra y Universo.

Schreier se atreve a dar un giro importante a lo que hasta ahora nos había ofrecido Marvel con un guion escrito a ocho manos, las de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. Un guion con diálogos intensos, algunos dignos de ser analizados entre importantes matices y pequeños guiños que nos retrotraen a otras historias que permanecen en la mente del fan, del Universo Marvel. Ha sabido combinar con maestría, ingenio y astucia, la acción con los instantes más dramáticos, aquellos que escuchamos o percibimos en las expresiones y miradas de sus protagonistas, pues cada uno de ellos, de este conjunto de siete, tienen una historia que contar, algunas de gran profundidad, como sucede con Yelena y Bob, que por algo se convierten en los protagonistas absolutos, sobre todo ella, que carga con el peso de todo el filme. Ellos se comprenden y se apoyan, pues sus mentes transitan por insólitos laberintos y recovecos oscuros y dolorosos. Dos personajes magníficamente encarnados por Florence Pugh y Lewis Pullman, respectivamente; a los que se une el excelente trabajo del resto de la banda.

La película presenta una factura  final muy cuidada, desde las escenas de acción, con coreografiadas visualmente impactantes hasta las escenas más trascendentales, con esas conversaciones dignas de ser escuchadas para lograr entender. Lo marginal ve la luz, siendo expuesto a la sociedad con naturalidad y esa chispa de humor como sello indiscutible de la franquicia. Posee un metraje correcto, aunque a mi gusto, un poquito más, hubiera sido perfecto, quizás porque la he disfrutado de principio a fin. Destacar el montaje de Angela M. Catanzaro y Harry Yoon, preciso en cada escena, pues ni sobra ni falta nada. La fotografía de Andrew Droz Palermo, no solo acierta con la selección de planos sino que también lo hace con el uso del color y la iluminación que potencian las emociones y los sentimientos y por supuesto, cuenta con una sutil, dramática y a la vez potente banda sonora de Son Lux.

Para ir terminado, Marvel atina de pleno con esta propuesta, entretenida, divertida aunque quizás menos que otras, más emotiva que muchas de los anteriores, pues la narración así lo requiere y por supuesto con escenas de alto voltaje, con las que siempre disfrutan los fans y os aseguro que algunas resultan sorprendentes, pues los giros que el guion ofrece, nos hace estar siempre con la mirada alerta en la pantalla. El final, de los mejores que he visto de esta gran saga a la que Marvel ha dado oxígeno, frescura y nos promete, tras ver la segunda escena postcréditos, un futuro con muchas sorpresas. Ahora toca ir al cine y por cierto, no me he olvidado de hablaros del Vigía, pero a ese lo tendréis que descubrir vosotros, como a los demonios internos de la mayoría de ellos.

Mi nota es: 9

Selena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeSelena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

REPARTO: Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Wyatt Russell, Daniel Brühl, Julia Louis-Dreyfus, Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Chris Bauer, Alireza Mirmontazeri y Joshua Mikel.

PRODUCTORA: Marvel Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.