Producida por Pedro Uriol para
Morena Films y Josep Amorós para Amorós
Producciones y Producciones Heladas A.I.E, la
película cuenta con la participación de Netflix, Televisión Española,
TV3, ICAA, ICEC y Film Factory.
Lluís Quílez cuenta con
una extensa y prestigiosa carrera como cortometrajista con la que ha conseguido
más de 170 premios entre los que destacan el Mèlies de Plata, nominaciones a
los Gaudí y los Goya y una doble preselección a los Oscar (por los
cortometrajes “Avatar” y “Graffiti”).
SINOPSIS:Invierno.
Noche cerrada. Bajo cero. En una carretera despoblada, un furgón de traslado de
presos es brutalmente asaltado. Martín (Javier Gutiérrez), el policía
que lo conduce, consigue sobrevivir y atrincherarse dentro del cubículo. En el
interior, los presos buscan la manera de acabar con él y escapar. En el
exterior, alguien acecha. Quiere a uno de los reclusos y no parará hasta que se
lo entreguen.
DeAPLANETA
ESTRENARÁ “BAJOCERO” EL 9 DE OCTUBRE
El próximo 21 de
agosto Flins y Pinículas estrena “Trasto” (“ Trouble”),
una película divertida que ofrece una visión optimista de la
vida . Incluso cuando todo parece salir mal, siempre puede pasar algo que
cambia su vida y la mejora. Porque los verdaderos sentimientos no necesitan
dinero para expresarse…. Un película dispuesta a sacarte una
sonrisa y con un nuevo héroe de cuatro patas para amar.
La película animada
“TRASTO”, dirigida Kevin Johnson. Una producción prometedora que cuenta con el
productor ejecutivo Conrad Vernon, coautor de Shrek 2 y Madagascar 3. Además en
su versión inglesa cuenta con la presencia de Big Sean en la voz de TRASTO y
las participaciones de los músicos Snoop Dogg y Jason Mraz (¡quién además
participó en el guión!).
Sinopsis:
El
protagonista de la película TRASTO, acostumbrado desde chico a una vida lujosa,
fue una mascota sin ningún tipo de problemas: una gran mansión, ricas comidas y
descanso en las mejores sábanas. Este perrito mimado tenía todas las
comodidades que un can podría soñar. Pero de repente, su dueña fallece y
ahí comienzan los problemas, el perro se encuentra repentinamente sin hogar. De
hecho, Charles y Victoria, los herederos de la mujer, no quieren saber nada
sobre Trasto y lo envían fuera de casa. El perrito se encuentra inmerso en el
mundo real, muy diferente de lo que está acostumbrado. Ya no tiene una cama
cómoda para dormir y tiene que conseguir comida solo si quiere comer.
“Trasto”,
solo en la gran ciudad, se ve obligado a enfrentar varias aventuras, hasta que
Zoe, una joven y aspirante a cantante, decide darle la bienvenida a su hogar.
Un apartamento, que se encuentra en un sótano y, por lo tanto, es muy diferente
de la lujosa villa a la que “Trasto” está acostumbrado. Pero la joven lo hace
sentir amado y juntos vivirán la aventura de sus vidas.
Pixar Animation Studios
anunció el 30 de julio que el largometraje animado “Luca” será su
próximo lanzamiento. “Luca” está dirigida por Enrico Casarosa (“La
Luna”), nominado al Oscar®, y producida por Andrea Warren (“Lava”, “Cars 3”).
Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 18 de junio de 2021.
Ambientada en un
precioso pueblo costero de la Riviera italiana, esta película animada original
es una historia sobre el paso a la edad adulta de un chico que vive un verano
inolvidable lleno de helados, pasta e infinitos paseos en scooter. Luca
comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve
amenazada por un secreto muy profundo: él es un monstruo marino de un mundo que
yace bajo la superficie del agua.
“Es una historia
profundamente personal para mí, no solo porque está ambientada en la Riviera
italiana donde crecí, sino porque el alma de la película es un canto a la
amistad. Las amistades de la infancia suelen marcar el rumbo de lo que queremos
ser y ese tipo de vínculos es la verdadera esencia de nuestra historia en
'Luca'”, declaró Enrico Casarosa, director. “Así que, además de la belleza y el
encanto de la costa italiana, nuestra película contará una inolvidable aventura
de verano que cambiará profundamente a Luca”.
“El vientre del mar” se
inspira en un texto de Alessandro Baricco, con localizaciones en Mallorca y el
Mar Mediterráneo. Su rodaje se prolongará hasta finales de agosto.
Está producida
por Testamento y La Perifèrica produccions con el
patrocinio de la Fundacio Mallorca Turisme y la participación de TV3 y IB3 y protagonizada por Roger Casamajor, Oscar
Kapoya y Muminu Diayo.
“El vientre del mar” es
una película basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147
hombres intentan salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del
mar. Un horror que duró días y días. Un conflicto que evoca la herida del
hombre. Este naufragio fue inmortalizado por Théodore Gericault en el famoso
lienzo La balsa de la Medusa, conservado en el Museo del Louvre. El
escritor italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano
Mare, concentrados en un capítulo titulado El vientre del mar.
SINOPSIS:
Junio de 1816. La fragata la Alliance, de la Marina francesa, embarranca en un
banco de arena ante las costas del Senegal. Al resultar inútiles los intentos
para liberar el casco, no queda más remedio que abandonar la nave. Como los
botes disponibles no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se
construye una balsa de unos 12 metros de largo y 6 de ancho. En aquella
embarcación precaria obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún
pasajero y unos pocos oficiales. El plan de evacuación de la nave prevé que los
botes disponibles los remolquen hasta la orilla. EL pánico y la confusión se
apoderan del convoy. Por cobardía o ineptitud, los botes pierden contacto con
la balsa. La soga que lo remolca se rompe, o alguien la corta. Abandonan
la balsa a su suerte. La corriente la arrastra, y desaparece en el horizonte.
Un horror que duró días y días. Un escenario en que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.
Un horror que duró días y días. Un escenario en que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.
El
conflicto: Este proyecto no sólo narra un terrible
hecho real ocurrido durante la colonización de Senegal sino que pone el foco en
mucho de los conflictos actuales como las tensiones raciales surgidas
actualmente en EUA, el abandono al que se verán sometidos muchas personas por
la crisis económica del covid19 y una referencia inevitable como son los movimientos
migratorios del mediterráneo.
Alesandro Baricco
en su texto juega con matices poéticos, fantásticos y simbólicos al filo en
todo momento de una realidad palpable para descubrir lo verdadero. Lo que
pretende entender es cómo se enfrenta el alma humana a los
conflictos.
“El vientre del mar” nace
desde el confinamiento y su director y creador Agustí Villaronga lo define así:
“UNA PANDEMIA”. La idea
de llevar a cabo este proyecto nació libre en su momento y estaba
planteada en un principio para una obra de teatro. En el camino se cruzó
una pandemia y el mundo de la cultura, como muchos otros, quedó desprotegido.
Hubo momento que parecía que el mundo se iba a la deriva como la balsa. Nos
planteamos muchas dudas y reflexionamos sobre cómo afrontar este conflicto. Así
nació este proyecto, con la idea de comprendernos un poco más a nosotros ante
las dificultades y tratando de entender los conflictos.
SELECTAVISIÓN estrena
de forma exclusiva “MY HERO ACADEMIA. EL DESPERTAR DE LOS HÉROES”, basada
en el famoso anime televisivo. Estrenada en Japón el pasado mes de diciembre,
la película superó en sólo dos semanas el millón de espectadores y se situó en
el TOP 2 de la taquilla.
En Estados Unidos, My
Hero Academia. El despertar de los héroes” logró ser el número 1 de la taquilla la semana
de su estreno.
La franquicia My
Hero Academia, creada por el jovencísimo dibujante japonés Kohei
Horikoshi, ha vendido más de 25 millones de mangas alrededor del mundo desde su
nacimiento, en 2014 y cuenta con más de 80 episodios emitidos desde que se
estrenó el anime, en 2016. En 2018, se estrenó la primera película de la saga. “My
Hero Academia. El despertar de los héroes” es su segunda entrega
cinematográfica y en palabras de Horikoshi, la película definitiva.
La trama de la serie,
que cuenta con 25 volúmenes manga, se sitúa en un mundo donde el 80% de la
población nace con un don y los jóvenes sueñan con convertirse en héroes para
proteger a la sociedad. Sin embargo, el protagonista de la historia, Izuku Midoriya,
nace sin ningún tipo de don. My Hero Academia narra su historia de superación
por convertirse, también, en un héroe profesional.
SINOPSIS:
Una fría noche de invierno, en medio de la nieve, algo despierta
silenciosamente y abandona la zona en la que se enfrentan los héroes y la
Alianza de Villanos… Mientras tanto, Izuku y los otros estudiantes de la
Escuela UA son enviados a trabajar como héroes a una cálida isla en el sur de
Japón en la que también encuentran tiempo para relajarse. Sin embargo, esa calma
pronto se ve perturbada por la aparición de un grupo de villanos que comienza a
destruir las instalaciones de la isla una tras otra. El que los lidera es Nine,
cuyo extraordinario don le confiere un poder inimaginable. Pero, ¿por qué Nine
ataca esa pacífica isla? ¿Serán capaces Izuku, Bakugo y los otros alumnos de
Primero A de proteger a los habitantes de la isla y combinar sus poderes para
derrotar a Nine?
En palabras del propio
autor de la saga, Kohei Horikoshi, “My Hero Academia. El despertar de los
héroes”, relata “una batalla definitiva que me habría gustado que apareciera en
los manga”.
El pasado mes de marzo
salió a la venta para Playstation el segundo videojuego oficial de la marca.
También en marzo se editó en DVD y BD de manera oficial la serie de televisión
en todos los puntos de venta. Próximamente la serie formará parte del catálogo
de la plataforma Netflix España.
SELECTAVISIÓN
ESTRENARÁ MY HERO ACADEMIA. EL DESPERTAR DE LOS HÉROES, el próximo 11 de
Septiembre.
Tras su interrupción el
pasado mes de marzo debido a la crisis sanitaria, el rodaje de “La abuela”,
la nueva película del director Paco Plaza, ha llegado a su fin.
Producida
por Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony
Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y
Amazon Primer Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a
partir de una idea original de Paco Plaza. El rodaje, salvando su interrupción,
se ha prolongado a lo largo de siete semanas en localizaciones de Madrid y
París. El proyecto ha contado con la supervisión de Sandra
Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures International
Productions.
Sinopsis:
Susana
tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid.
Su abuela Pilar acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los
padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija.
Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían
ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica
pesadilla.
“La abuela” está
protagonizada por la debutante Almudena Amor, que interpreta a Susana, y
la actriz brasileña Vera Valdez, antigua musa de Coco Chanel, que dará
vida a Pilar.
Paco Plaza (Valencia,
1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país.
Creador junto a Jaume Balagueró de la saga “[Rec]”, su película “Verónica” (2017),
recibió siete nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla
y de la crítica a nivel internacional. El pasado año estrenó “Quién a hierro
mata” (2019), que obtuvo tres nominaciones en la última edición de los
Premios Goya.
La primera vez que Paco
Plaza se sentó con el productor Enrique López Lavigne para hablar del
proyecto le dijo “es una película de posesiones en la que la vejez es el
demonio, un demonio real, que tenemos presente cada día, queramos mirarlo o no”.
En palabras de Plaza “el cine de género es el más adecuado para hablar de los
grandes temas que nos preocupan, nos permite hablar de la realidad utilizando
códigos que proporcionan una libertad creativa inigualable.”
Para Carlos
Vermut, guionista de la película, “escribir el guion de ‘La abuela’ es la
oportunidad de poder enfrentarme al género de terror, algo que siempre había
querido hacer. Creo que el terror es uno de los géneros en los que más se
está innovando en este momento y uno de los que mejor permiten una radiografía
de la actualidad. ‘La abuela’ trata sobre uno de los mayores terrores de la
sociedad, algo que escondemos y que evitamos: la vejez.”
Enrique López Lavigne,
productor de Apache Films considera que “Ya en ‘Verónica’, Paco inició un camino
que vestía el cine de terror de realidad, un naturalismo que a nuestro juicio
había desaparecido del cine de género que consumíamos en las salas y que nos
parecía repetitivo y ajeno al momento que vivimos. Con “La Abuela” la idea es
seguir abonando ese sendero ya iniciado. Profundizar en nuestras vidas y las
relaciones que tenemos con nuestro entorno, que el terror surja de manera
espontánea en un territorio inesperado, porque eso es el MIEDO, la capacidad de
enfrentarnos a lo irracional desde lo racional”.
Sobre este
proyecto, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment
Iberia celebra “con una sensación de enorme entusiasmo reunirnos de nuevo
con Paco y con Enrique en este nuevo viaje que emprendemos 3 años después de
‘Verónica’. Y también celebramos el miedo que experimentará el público en
todo el mundo”.
“Estamos enormemente
entusiasmados de colaborar con Paco Plaza y Apaches nuevamente en esta película
de terror atmosférico” afirma Laine Kline, Head of Sony Pictures
International Productions. “Nuestra última película, ‘Verónica’, fue un gran
éxito en España e internacionalmente a través de su exhibición en plataformas.
Cualquiera al que le haya gustado “Verónica” le encantará esta nueva película.”
UN ACUERDO
ORIGINAL (L’Amour Flou), es una película escrita, dirigida y protagonizada
por la pareja de actores Romane Bohringer y Philippe Rebbot. Ambos se
interpretan a sí mismos en un filme que también cuenta con la participación de
sus hijos en la vida real, Rose Rebbot-Bohringer y Raoul
Rebbot-Bohringer y del reconocido actor Richard Bohringer (El cocinero,
el ladrón, el marido y su amante, La última solución), padre de Romane.
Siguiendo la estela de
películas como Si fuera fácil de Judd Apatow y Cosas de la
edad de Guillaume Canet, “Un acuerdo original” es una comedia basada en la
experiencia real de sus protagonistas con altas dosis de honestidad y
comicidad. Nominada al César a la mejor ópera prima en 2019, presenta una
inusual separación entre dos actores de mediana edad.
SINOPSIS:
Romane
Bohringer y Philippe Rebbot, se ponen delante y detrás de las cámaras y
presentan un divertido y ácido retrato de su peculiar separación y su voluntad
de empezar una nueva vida. Tras diez años juntos, la pasión se ha acabado pero
se siguen queriendo y no quieren separarse de sus dos hijos. ¿La solución?
Construir una casa donde vivan en dos espacios separados unidos únicamente por
la habitación de los niños.
La actriz y directora
Romane Bohringer comenta que la historia surgió de la idea de separarse con
Philippe Rebbot pero continuar viviendo juntos en dos apartamentos únicamente
unidos por la habitación de los niños: “Una noche junto a la chimenea,
empezamos a contarles nuestro proyecto a nuestros amigos. Nos divertimos mucho
imaginando esta nueva vida, las situaciones locas a las que nos íbamos a
enfrentar. Algunos de nosotros creíamos en ello, otros eran más escépticos. De
todos modos, hizo que todos sintieran curiosidad. Y alguien dijo:
«Honestamente, es una película, lo vuestro!»”
La pareja empezó a
desarrollar la idea y filmarla lo antes posible, con un equipo muy reducido,
para no restar veracidad a la historia: “Empezamos a filmar una mañana de
marzo, en el escenario desnudo del futuro apartamento, antes de que los
trabajadores empezaran a pasar los cables y a colocar los tabiques. Ya que
estábamos haciendo una película, no podíamos perdernos ese momento fundacional.
Teníamos a tres técnicos: Bertrand Mouly en cámara, Jean-Luc Audy y Olivier
Busson en sonido. Los cinco hicimos esta película. Creían en ello, era
maravilloso”, comenta Romane Bohringer.
“Hay escenas en las que
somos totalmente nosotros, otras en las que lo hemos exagerado. Mi personaje
soy yo de una manera XXL…” comenta Romane Bohringer al respecto de cómo se
entremezcla ficción y realidad en la película. ¿El resultado de todo ello? Una
tragicomedia veraz y divertida nominada a los Premios César.
“Históricos anónimos” es
un programa de 8 episodios de 45 minutos de duración,
presentado por Jordi Corominas, dirigido por Lorenzo Gallardo, y producido
por Telespan productora perteneciente a Vértice 360, grupo
audiovisual especializado en la producción y distribución de contenidos, que se
emitirá próximamente en La 2 de TVE.
Lorenzo
Gallardo es conocido por ser el presentador y co-creador de El Punto sobre
la Historia. Jordi Corominas, es escritor y crítico literario que colabora
habitualmente con RNE, El Confidencial, El Diario y la Revista Leer.
El objetivo del
programa es dar a conocer los aspectos de la Historia más cercanos a
la población general, que tradicionalmente se pasan por alto y que suelen
generar más interés.
A través de un viaje en
el tiempo, usando el humor como vía para la divulgación y dar a
conocer la realidad de la vida de las personas corrientes en un momento de la
historia, la intrahistoria (concepto acuñado por Unamuno para
designar las historias de la gente que no permanece en el recuerdo oficial de
los pueblos. Las personas sin fama. Quienes construyen la historia anónimamente
sin que su nombre permanezca en los libros de historia).
Conocemos a los reyes,
a los grandes líderes y a los protagonistas de la Historia, pero, ¿sabemos de
verdad cómo era su vida? ¿Qué comían? ¿Cómo se vestían? ¿Cuáles eran sus usos
sociales? ¿Qué tipo de ocio tenían? ¿En qué trabajaban? En definitiva:
¿Cómo era la vida privada de las personas?
Para responder a éstas
y otras preguntas, Jordi Corominas, ejercerá como Guía de la
Historia y nos transportará a una fecha elegida de la historia de España.
A través de sus conocimientos e investigaciones, y gracias a
la colaboración semanal de “expertos”, iremos descubriendo cómo era la
vida de las personas “normales” en cada época.
Realizaremos
un viaje semanal en el tiempo para conocer de primera mano lo que
supone vivir en el pasado a través de los elementos más representativos de cada
época en cada una de estas áreas: la moda, la gastronomía, los usos sociales y
las relaciones personales.
En cada programa,
recorreremos de la mano de nuestro guía tres localizaciones para
mostrar cómo era la vida de las personas corrientes. El guía participará
activamente en las acciones reconstruidas de cada época, convirtiéndose en
protagonista secundario de la historia, pero experimentando en primera persona
lo que significa vivir en cada momento seleccionado, contextualizando
situaciones y comentando las acciones directamente con el espectador.
Cada semana, además de
con Jordi y los expertos, interactuaremos con gente de la
calle creando pequeños eventos en los que les pediremos que lancen un
hacha, que se pongan unas sandalias de campesino, que comprueben lo incómodo de
llevar una espada ropera bajo la capa…
Y, por último, para
crear más cercanía y una narración más interesante, en cada episodio contaremos
con un pequeño cuadro de actores que encarnarán personajes diseñados
para introducirnos en los eventos de aquel lejano día…
La batalla de Munda,
el Tercer Concilio de Toledo, o la Semana Trágica de
Barcelona son algunos de los acontecimientos que investigaremos a lo largo
de los 8 episodios de Históricos anónimos.
VÉRTICE
360 ha
adquirido los derechos televisivos de las tres partes de este atípico thriller
en España. TELESPAN, productora perteneciente al grupo Vértice 360, grupo audiovisual especializado en la producción y distribución de contenidos, con un enfoque internacional, llevará a cabo próximamente la adaptación televisiva de la trilogía de Susana Rodríguez Lezaun.
Susana Rodríguez
Lezaun, periodista, escritora pamplonesa y directora del Festival Pamplona
Negra, inició en 2015, con la publicación de Sin retorno, una
exitosa trilogía de novela negra protagonizada por Irene
Ochoa y el Inspector David Vázquez que lleva vendidas más
de 80.000 copias en España y acaba de aterrizar en el mercado italiano con
la publicación de la primera de las novelas en la que el Inspector Vázquez
investiga los asesinatos en serie de varios peregrinos en Roncesvalles, durante
los primeros kilómetros del Camino de Santiago
Las 3 novelas se
desarrollan en Navarra, lugar en el que a la autora le gustaría que se
desarrollara al menos parte del rodaje.
A Sin retorno, le
siguió en 2017, Deudas del frío, una trepidante novela
policíaca ambientada en las inclementes tierras del norte peninsular con
el trasfondo de la crisis económica.
Tan solo un año
después, con “Te veré esta noche”, Rodríguez Lezaun ponía punto y
final a la trilogía con un final a la altura a través de una desaparición y una
persecución.
Cada uno de los libros
de la trilogía desarrolla una trama policial diferenciada que acompaña a la
trama personal que protagonizan Irene Ochoa y el Inspector David Vázquez a lo
largo de las 3 novelas que servirán de base para las dos primeras
temporadas.
El director, el reparto
y las localizaciones aún están por decidir. Lo que está claro es que la
adaptación, en principio, contará con 2 temporadas de 8
capítulos cada una, con posibilidad de ampliar a una tercera
temporada.
Rodríguez Lezaun
descarta colaborar en el guion pero estará disponible en todo momento para
resolver cualquier duda del director o los guionistas. En palabras de
Susana, “se trata de una adaptación, ellos sacarán la esencia de los
personajes, de los casos y de las historias, y lo plasmarán de la forma más
atractiva posible para enganchar al espectador”.
Biotopía es un
centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado en el que la materia,
el tiempo y el espacio se comportan de un modo extraño. Allí viven y trabajan
decenas de científicos desde hace cuatro décadas, llevando a cabo experimentos
impensables fuera de los límites de su comunidad. En el resto del planeta hemos
comenzado a saber de ellos a comienzos de junio, cuando comenzaron a distribuir
gratuitamente su boletín informativo en formato podcast a través de plataformas
como Spotify, Ivoox, Podimo o Apple Podcasts.
De este modo hemos
podido conocer historias como la de Anna, genetista cuántica que cada día que
pasa en Biotopía es un día más joven que el anterior, o la del
pequeño Simón, que disfrutó de una vida completa en apenas 24 horas como
resultado de un experimento de sus padres, expertos en terapias de crecimiento
acelerado. También hemos escuchado la curiosa historia de Beatriz y Rafael, dos
habitantes de esta comunidad que, tras compartir un sueño premonitorio en
Oneiro, la red de conexión neuronal de Biotopía, acabaron intercambiando
sus conciencias y ahora viven en el cuerpo del otro. O la iniciativa para
mejorar los derechos de un modelo antiguo de robot dotado con sensor empático
que está impulsando Elena, profesora de ciencias robóticas de Biotopía.
Biotopía es un
podcast de ciencia ficción creado y escrito por Manuel Bartual. La idea, según
comenta el propio Bartual, surgió durante el pasado confinamiento. “Cuando se
decretó el estado de alarma tenía en marcha un par de proyectos que quedaron
inevitablemente aplazados. Hablando con Nikki García en una de aquellas noches
de cena por videollamada surgió la idea de preparar algo juntos, sin salir de
nuestras casas, aprovechando los medios que teníamos a nuestra disposición”.
Adoptar ese modelo de producción les pareció lo más sensato, ya que “en aquel
momento no sabíamos cuánto iba a durar el confinamiento ni si volveríamos a
tener que confinarnos más adelante, cosa que a día de hoy seguimos sin saber”.
De este
modo, Biotopía se fue configurando como un falso boletín informativo
a través del que escucharíamos las historias de esta comunidad científica, un
podcast de ficción escrito por Manuel Bartual y presentado por Nikki García,
actriz y presentadora de El Mundo Today. “Creo que lo más bonito
de Biotopía es que nació con la única pretensión de entretenernos
nosotros”, comenta Nikki García. “Mi trabajo estaba completamente parado y
necesitaba hacer algo porque me subía por las paredes por la inactividad.
Bartual, que tiene una disciplina admirable para el trabajo creativo,
se puso manos a la obra y la evolución ha sido muy orgánica”.
Biotopía cuenta
también con la participación de actores y actrices como Ingrid García-Jonsson,
Valeria Ros, David Pareja, Lorena Iglesias, Claudio Serrano, Olga Aguirre o
Julián Génisson. “El formato de falso boletín informativo nos permite que cada
actor se grabe utilizando cualquier micro que tenga a mano o incluso su propio
teléfono, ya que luego les escuchamos como si estuvieran llamando al boletín
de Biotopía”, comenta Bartual. A Ingrid García-Jonsson, que interpreta a
Elena, una profesora de ciencias robóticas, le alegra formar parte
de Biotopía porque “además de volver a trabajar con Manuel Bartual,
con quien ya trabajé en su película Todos tus secretos, es el proyecto más
fácil y cómodo en el que he participado nunca. Grabamos todo vía videollamada y
sin movernos de casa”. Junto a García-Jonsson y el resto de actores, en Biotopía participa
también gente como Javi Rojo, realizador audiovisual con quien Bartual
coincidió en un proyecto anterior y que en el podcast interpreta a Germán, el
jefe de seguridad de Biotopía. “Conocí a Javi trabajando
en #ElGranSecuestro, un reality que desarrollé junto a Modesto García para
Playz de RTVE. Javi tiene dos cualidades que lo hacían imprescindible
en Biotopía: la misma pasión por la ciencia ficción que tengo yo, y una
voz poderosa”. Entre el reparto se encuentran también amistades y hasta familiares,
como Paula Bourdette. “Es mi suegra”, dice Bartual. “Y no le ha hecho falta ser
actriz para hacerlo fenomenal”.
El elenco
de Biotopía lo terminan de completar las voces automáticas con las
que Bartual da vida a AmaIA, la inteligencia artificial desarrollada por el
departamento de ciencias del entretenimiento que se encuentra trabajando
en Dentro de Biotopía, una serie inventada para la ficción que narra el
origen de esta comunidad científica. “Es la serie dentro de la serie”, comenta
Bartual. “En cada capítulo escuchamos un avance de Dentro de Biotopía, a
cuyos personajes interpreta la propia AmaIA. Son voces robóticas que grabo con
una aplicación de lectura de textos, lo que sirve para marcar la diferencia
respecto al resto del podcast y, de paso, para aportar una extraña comicidad
que le sienta muy bien a Biotopía”. Esta parte del podcast le hace
especial gracia a Nikki García porque “es de las que hacen de contrapeso de
toda la carga de contenido científico. No sólo eso, sino también la ligereza
con la que mi personaje habla de las catástrofes que han sucedido o están por
suceder. Creo que la mezcla de ciencia ficción y humor es lo que hace
que este podcast suene tan fresco y simpático”.
El proyecto se completa
con una web, sus redes sociales y una newsletter, desde las que comentan
aspectos del día a día de esta comunidad científica como si fuera un lugar que
existiera realmente. No es el primer proyecto en el que Manuel Bartual
desdibuja los límites entre la realidad y la ficción, tras el hilo de Twitter
en el que durante una semana del mes de agosto de 2017 se dedicó a narrar la
historia de cómo una persona idéntica a él le perseguía durante sus vacaciones.
“Me gusta plantear este tipo de juegos con la audiencia, utilizar recursos para
expandir la historia y hacerla más real, más tangible. Como espectador es
algo que siempre agradezco, y muy especialmente cuando se hace con una historia
de misterio”. En Biotopía, más allá de descubrir qué es lo que
permite a sus científicos manipular el tiempo, la materia y el espacio a su
antojo, el misterio de la historia reside en unas extrañas desapariciones que
están teniendo lugar en la comunidad y de las que vamos teniendo noticia
capítulo a capítulo, mientras escuchamos a sus habitantes.
“Me parece un formato
con muchísimas posibilidades. Hay algo atávico en que te cuenten una historia
al oído, y este tipo de ficciones se benefician de ello. Puede llegar a ser una
experiencia muy inmersiva”, comenta Bartual acerca de las ficciones en formato
podcast. En España ya existe algún caso de éxito, como el de El gran
apagón escrito por José A. Pérez Ledo para Podium Podcast, y la
llegada a España de plataformas como Podimo o Audible puede ayudar a dinamizar
el panorama de la ficción sonora en nuestro país. Según Bartual, fuera nos
llevan mucho tiempo y trabajo de ventaja. “Aquí, cuando hablas de podcasts, la
gente piensa automáticamente en programas de radio a la carta o cualquier otra
producción de no ficción, pero la mayoría desconoce que ahí también puedes
encontrar historias de ficción tan potentes como a las que te acabas
enganchando en otros medios”.
“Yo lo disfruto mucho
como público”, comenta García-Jonsson. “Desde el salón de nuestras casas, el
vagón de metro o la cola del súper, Biotopía nos invita a imaginar un
mundo en el que absolutamente todo es posible. En estos tiempos que corren, es
quizá una de las mejores opciones para evadirse”. Continuando con esta idea,
para Bartual, “ahora que nuestra realidad parece por momentos una película de
catástrofes, en la que no resulta muy difícil perder el ánimo en cualquier
momento, ha sido muy reconfortante imaginar un mundo todavía más extraño que el
nuestro y en el que, a pesar de sus pequeños y cotidianos apocalipsis, nadie
parece perder nunca el buen humor”.
Por el momento, Biotopía es
un proyecto autoproducido pero su equipo ya ha recibido propuestas para
continuarlo y expandirlo más allá de esta primera temporada. A la pregunta de
cuántos capítulos compondrán la serie, Bartual prefiere no dar una cifra porque
piensa que “eso arruinaría parte del disfrute. Prefiero que los oyentes no
sepan cuándo finalizará la historia que estamos contando, sino que lo descubran
cuando llegue el momento”. Y añade: “realmente, no merece la pena pensar ahora
en ello porque el futuro, como el pasado y el presente, no son más que un
constructo mental, herramientas del cerebro creadas para designar la posición
de la materia en el espacio, así que se podría decir que, en realidad, lo que
vaya a suceder con Biotopía ya ha sucedido, está sucediendo y
sucederá sin que podamos hacer gran cosa para evitarlo”.
El primer capítulo
de Biotopía se estrenó el 1 de junio y en estos momentos ya hay
disponibles cinco capítulos. Se pueden escuchar gratuitamente en Spotify,
Podimo, Ivoox, Apple Podcasts y Google Podcasts, entre otras plataformas.
John Goodman, Vera
Farmiga y Ashton Sanders protagonizan una tensa película de ciencia ficción
dirigida por Rupert Wyatt.
El director Rupert
Wyatt (El jugador, El origen del planeta de los simios, The Escapist) nos
sorprende con una historia de ciencia ficción llena de tensión, intriga y
suspense, sobre una sociedad futura en la que los humanos vivimos sometidos por
fuerzas extraterrestres. John Goodman (Atómica (Atomic Blonde), Kong:
la isla calavera, Calle Cloverfield 10), Vera Farmiga (Bates Motel
(TV), Expediente Warren: The Conjuring, Código fuente), Ashton Sanders (The
Equalizer 2, Moonlight) y Jonathan Majors (White Boy Rick, Hostiles)
protagonizan NACIÓN CAUTIVA. La película llegará a los cines de nuestro
país el 11 de septiembre.
SINOPSIS:
Diez años después de que la Tierra haya sido sometida por una fuerza
extraterrestre, la sociedad humana se divide en disidentes y colaboracionistas.
En la ciudad de Chicago un grupo de jóvenes busca sobrevivir y recuperar su
identidad, pero no lo tendrá fácil.
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