JOSEE EL TIGRE Y LOS PECES: CRÍTICA DE CINE

JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES, está dirigida por Kotaro Tamura con guion de Sayaka Kuwamura, basándose en el relato corto de Seiko Tanabe. “El miedo que puede llegar a dar, no alcanzar aquello que quieres”

Tsuneo es un joven tranquilo, que trabaja sin descanso y disfruta de sus horas libres, buceando. Está ahorrando para irse a México a estudiar. Una noche, mientras regresa a casa, se encuentra de frente con una chica en silla de ruedas que va sin freno, la silla tropieza y ella sale por los aires, Tsuneo la coge al vuelo y ambos caen al suelo. La abuela de la joven se acerca y le da las gracias, pero ella, lejos de hacer lo mismo, le muerde en la mano afirmando que se quiere aprovechar de ella. La abuela le invita a cenar y la joven se presenta como Josee. Tsuneo es un estudiante pobre y la abuela de Josee, le ofrece un trabajo bien pagado por horas, cuidando de la joven. Él lo acepta encantado, pero no será fácil la convivencia con Josee, porque es egoísta, impulsiva y caprichosa, aunque pronto descubrirán que tienen cosas en común,  como su amor por el mar y los peces. 

El director y productor de animación, Kotaro Tamura, entre sus trabajos como director ha intervenido en diferentes series. “Kage kara mamuru!” (2 episodios) 2006, “Otogi-jushi Akazukin” (1 episodio) 2006, “Negima!?” (5 episodios) 2006/07,  “Michiko to Hatchin” (1 episodio) 2008, “Noragami” (Serie completa de 25 episodios) 2014/15 y el pasado año debutó en el largometraje para el cine con “Josee, el Tigre y los Peces” 2020. También ha trabajado en el departamento de arte en diversas producciones.

Aun me resulta difícil acostumbrarme a que determinados filmes de anime, me sigan provocando emociones, logrando despertar sonrisas o lágrimas según las circunstancias, y es que la animación, no me cansaré de repetir, ha alcanzado cotas impensables haces unos años y sus personajes, trazados por la mano de un experto dibujante, pueden llegar a emocionar de la misma manera, que lo hacen los actores de carne y hueso; sobre todo, cuando la historia a contar, llega al corazón, como en este caso.

El filme cuenta con nombres muy importantes, entre el equipo técnico, del mundo del anime como  Evan Call, quien nos ofrece una maravillosa partitura musical y que en su día compuso la banda sonora de la serie y largometraje “Violet Evergarden” 2018 de Taichi Ishidate. El ilustrador Loundraw, a quien recordamos en la fabulosa “Quiero comerme tu páncreas” 2018 de  Shin `ichirô Ushijima, o los productores de joyas como “A Silent Voice” 2016 de Naoko Yamada. Por tanto, la calidad está más que asegurada, contando además con un director experimentado.

Kotaro Tamura, para representar esta dramática historia de superación, cuyo guion comparte con Sayaka Kuwamura, ha recurrido a una maravillosa paleta de tonos pastel, suavizando de esta manera los fondos y dando mayor protagonismo, a sus personajes. Unos personajes que tienen mucho que contar a través de una historia en apariencia sencilla, pero cargada de matices, aquellos que  rodean a Tsuneo y Josee. Dos personajes que se irán conociendo, intimando y madurando, entre los miedos, el amor o los sueños, en una obra, que con inteligencia y suma delicadeza, Tamura, va mostrándonos el paso del tiempo y con él, las estaciones, de manera muy sutil. La caída de los pétalos, la nieve, el agua o el sol. Estaciones que orquestan una sinfonía sensorial, que abraza al amor  sin barreras, la amistad, la felicidad o el dolor, entre la realidad y la ficción; contando con unas hermosas imágenes marinas.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Septiembre

PRODUCTORA: BONES // Shôchiku// Kadokawa

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión.