La nueva película de
quien ha sido dos veces ganador del Oscar, ganó el Gran Premio del Jurado en el
Festival de Cannes.
“UN HÉROE” (“Ghahreman”),
la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que
estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, se presentará en
la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La
película fue la ganadora del Gran Premio del Jurado (Grand Prix) en
la pasada edición del Festival de Cannes.
“Un Héroe”, que
recientemente se ha presentado en los Festivales de Toronto y
de Telluride, está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen
Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre
otros.
En “Un Héroe”,
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un
permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su
reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como
tenía previsto.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines “UN HÉROE” el 21 de enero de 2022.
DyP
COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTRE DEL MAR” de AGUSTÍ VILLARONGA, se
estrenará en salas el 12 de Noviembre.
La película es la única
candidata española entre las 53 seleccionadas a los
34 Premios del Cine Europeo (EFA)
La película “EL
VIENTRE DEL MAR”, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, se
estrenará en salas de toda España el próximo 12 de noviembre de la mano
de Elástica Films y Filmin, que se han iniciado
recientemente en la distribución comercial con gran éxito con el film
“Annette”.
“El vientre del Mar” es
el único film español que figura entre las 53 películas seleccionadas para
participar en los 34 Premios del Cine Europeo (European Film Awards),
según ha comunicado la Academia del Cine Europeo este martes.
Los finalistas en las
respectivas candidaturas a los 34 Premios del Cine Europeo se darán a conocer
el próximo 9 de noviembre en Sevilla, durante el Festival de Cine Europeo
de Sevilla. La ceremonia de entrega tendrá lugar en Berlín el próximo 11
de diciembre.
Protagonizada por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Mumi Diallo, “El vientre del Mar” está producida por Javier Pérez Santana (Testamento), Cesc Mulet (La Perifèrica Produccions) y Filmin, en coproducción con Turkana Films, Link up Barcelona y Bastera Films.
“El vientre del Mar” se ha presentado el pasado sábado en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección MADE IN SPAIN.
La cinta arrasó en
Sección Oficial de la pasada 24 edición del Festival de Cine de
Málaga con seis galadornes: Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de
plata a la Mejor dirección (Agustí Villaronga), Biznaga de plata a la Mejor
interpretación masculina (Roger Casamajor), Biznaga de Plata al Mejor
guion (Agustí Villaronga y Alessandro Baricco), Biznaga de plata a la
Mejor Música (Marcús J.G.R) y Biznaga de plata a la Mejor Fotografía (Josep
María Civit y Blai Tomás).
También ha
recibido The Russian Film Critic´s Award en el 43 MOSCOW
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, celebrado el pasado mes de abril.
El rodaje de “El
vientre del mar” tuvo lugar íntegramente en la isla de MALLORCA en agosto
de 2020. La cinta cuenta con la participación de TV3 e IB3, el soporte
del ICEC y la financiación del Gobierno de España (ICAA), además del
patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme, la Mallorca Film Commission y el Institut Ramón
Llull. Paco Poch Cinema.
Cinema se ha
encargado del asesoramiento internacional. Inspirada en un texto de Alessandro
Baricco, “El vientre del Mar” es una película basada en hechos
reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan sobrevivir, confinados
en una balsa a la deriva en medio del mar. Este naufragio fue
inmortalizado por Théodore Géricault en el famoso lienzo “La balsa de la
Medusa”, conservado en el Museo del Louvre. El escritor italiano
Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare, concentrados
en un capítulo titulado “El Vientre del mar”. De esos 147 hombres sólo nueve
lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny (Roger Casamajor), un
oficial médico implacable y Thomas (Oscar Kapoya), un rebelde marinero raso.
Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir
Un conflicto que evoca
la herida del hombre, donde se muestra la peor de las crueldades y la más dulce
de las piedades.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Eles Transportan a
Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado obtiene una Mención
Especial en el Festival de San Sebastián.
La película producida
por Filmika Galaika, El Viaje Films y La Banda Negra ha obtenido la
distinción en la Sección Zabaltegi-Tabakalera.
Después de obtener el Premio a la Mejor Aportación Técnica en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, Eles Transportan a Morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado se ha hecho con una Mención Especial del Jurado de Zabaltegi-Tabakalera en la 69ª edición del Festival de San Sebastián.
El
Jurado compuesto por Sergio Oksman, Miriam Heard y Elena López Riera ha
otorgado este reconocimiento al film por la manera en que explota las
posibilidades de la materia fílmica para embarcarnos en un relato que pone en
cuestión la historia de la conquista de América.
La coproducción entre
la compañía gallega Filmika Galaika (Sycorax, Longa Noite) y las
productoras canarias El Viaje Films (Entre perro y lobo, Blanco en
blanco) y La Banda Negra, seguirá su brillante trayectoria de festivales
internacionales compitiendo en la Sección Oficial de la 26ª edición
del Festival Cinespaña de Toulouse. Los
dos cineastas combinan en su primer largometraje el relato
clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.
SINOPSIS:
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya
deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el
incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de
las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de
salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda
ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a
merced del tiempo y de la Historia.
El reparto de Eles
Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa
noite), Sara Ferro, Xoán
Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón (Blanco en
blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el equipo técnico destacan
además las aportaciones de: el cineasta José Alayón -que compatibiliza
su labor de coproductor con la dirección de fotografía como en los
films Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Blanco en
blanco de Théo Court o La ciudad oculta de Víctor Moreno-;
la productora ejecutiva Marina Alberti (Entre perro y lobo; Blanco en
blanco; La ciudad oculta); Manuel Muñoz Rivas -director de El
mar nos mira de lejos y responsable del montaje de Blanco en
blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Silvia Navarro
-codirectora del documental etnográfico De los nombres de las cabras, como
responsable de la dirección de arte-; Carlos E. García -diseñador de
sonido colombiano que cuenta en su filmografía
con títulos como Blanco en blanco, El abrazo de la
serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von
Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha
creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje
de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de
cuatro semanas en localizaciones de Ourense y
Tenerife.
Eles Transportan a
Morte es una coproducción entre las productoras
españolas Fílmika Galaika (Longa noite, Sycorax) y El Viaje
Films (Blanco en blanco, Entre perro y lobo),
que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda
Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El
film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por
el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián
y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio
de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de
la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión
Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales
y Begin Again estrenará la película en cines.
NURIA
COSTA nos informa que “PETITE MAMAN” de
CÉLINE SCIAMMA, gana el PREMIO DEL PÚBLICO en el FESTIVAL DE SAN
SEBASTIÁN. Llegará a nuestros cines el 29 de Octubre.
Elastica Films se
complace en anunciar que “PETITE MAMAN”, de Céline Sciamma, ha
obtenido el Premio del Público en la 69 edición del Festival de cine
de San Sebastián (sección Perlak).
La película también ha
recibido el reconocimiento de la crítica internacional en festivales como la
Berlinale y Toronto, confirmando a su directora, Céline Sciamma como una de las
grandes voces cinematográficas actuales.
“Petite Maman”
narra la historia de Nelly, una niña de 8 años, cuyo universo infantil se reúne
con el de su madre cuando esta tenía su edad, al descubrir la casa donde su
madre creció y los lugares secretos de su infancia. Sciamma construye así una
particular historia de fantasía, descubrimiento y reconciliación que gira en
torno a la familia y a la amistad.
La quinta película en
la filmografía de la directora de Retrato de una mujer en llamas es
un relato íntimo y conmovedor, protagonizado por las hermanas Gabrielle y
Joséphine Sanz. “La película se basa en una idea muy simple: el encuentro y la
amistad entre una niña y su madre infantil. La exploré y la contemplé como si
poseyera algún poder mágico”, explica la directora, que ha tenido muy presente
al espectador infantil en todo el proceso creativo y ha concebido la obra como
una experiencia compartida para adultos y niños.
Sinopsis: Nelly
tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a
vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la
rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de
su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad.
Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias,
desvelarán un fascinante secreto.
A pesar de las
circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante
aventura para Nelly, quien descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando
era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual.
PETITE MAMAN es
una producción de Lilies Films, que cuenta con MK2 Films en las
ventas internacionales. Elástica Films en co-distribución con Avalon,
estrenará la película en cines el próximo 29 de octubre (nueva fecha).
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “GREAT FREEDOM” participará en la Sección Oficial del
Festival de Sevilla.
La película, dirigida
por el austriaco Sebastian Meise, y que será distribuida en España
por VÉRTIGO FILMS, ganó el Premio del Jurado en la sección “Una Cierta
Mirada”, en Cannes, y el Premio de Mejor Película en el Festival de
Sarajevo.
“GREAT FREEDOM”, película dirigida por el austriaco Sebastian Meise, participará en la 18 edición del Festival de Sevilla, que se celebrará entre el 5 y el 13 de noviembre.
La cinta sigue
cosechando buenas críticas y reconocimientos. Hasta la fecha, ha ganado
el Premio del Público en la sección “Una Cierta Mirada”, en
Cannes, además de haber sido reconocida como Mejor Película en el
Festival de Sarajevo, obteniendo el galardón principal, el “Corazón de
Sarajevo”. Además, su actor Georg Friedrich fue reconocido con el
premio al Mejor Actor del certamen.
“Great Freedom”,
basada en hechos reales y ambientada en la Alemania de posguerra,
detalla la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, al ser
encarcelado a causa de su homosexualidad. Georg Friedrich comparte
pantalla con actores como Franz Rogowski, Anton von
Lucke o Thomas Prenn.
La cinta supone la
segunda propuesta como director de Sebastian Meise, tras 'Still Life', rodada
hace una década, en 201.
Vértigo
Films distribuirá próximamente la película en España.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LA HIJA” de MANUEL MARTÍN CUENCA, competirá en la
Sección Oficial del Festival de Cine de Tokyo. Estreno en cines el 26 de Noviembre.
“LA HIJA”, es la
nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez
y Patricia López Arnaiz, y tras su exitoso paso por Toronto y San Sebastián, competirá
en la Sección oficial del Festival de Tokyio, uno de los festivales más
prestigiosos del mundo, y el más antiguo de Asia de categoría “A”.
Tras el éxito de “El
autor”, Manuel Martín Cuenca y Javier Gutiérrez vuelven a trabajar juntos
y se une a ellos la reciente Premio Goya® a la Mejor Actriz Patricia López
Arnaiz junto a la presentación de un nuevo talento: la joven Irene Virgüez
Filippidis, que debuta en la pantalla. Completan el reparto Sofian Elben, Juan
Carlos Villanueva y María Morales.
Manuel Martín
Cuenca es uno de los directores más personales y reconocidos del cine
actual. Sus películas han participado en festivales internacionales obteniendo
importantes premios. Tras varios cortometrajes y documentales, debuta en la
ficción con “La flaqueza del bolchevique”, a la que seguirían “Malas
temporadas” y “La mitad de Óscar”. “Caníbal” y “El autor”, por
la que recibió el gran premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Toronto
y dos premios Goya®, dos Premios Forqué, dos Premios Feroz y ocho Premios
Asecan, que suponen su consagración.
LA HIJA es una película
de Manuel Martín Cuenca, escrita por Manuel Martín Cuenca y Alejandro
Hernández y protagonizada por los ganadores del Goya Javier Gutiérrez
y Patricia López Arnáiz y la debutante Irene Virgüez Filippidis.
SINOPSIS:
Irene (Irene Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para
menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de
vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del centro.
Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia López Arnaiz) en la
casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda
llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte
entregarles al bebé, que lleva en sus entrañas.
Este débil pacto puede
verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva
en su interior.
TRES
se estrenará el 5 de Noviembre de la mano de FILMAX
“TRES”, dirigida
por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 5 de noviembre tras
su première mundial en Giornate degli Autori del Festival de
Venecia y participar en Toronto International Film Festival
(Contemporary World Cinema)
Juanjo Giménez dirige
en “TRES” a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora de sonido
que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala,
wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar
donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su
anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo
sabe, C está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal
sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las
imágenes.
Completan el
reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas,
Cris Iglesias y Fran Lareu.
Antes de su estreno en
salas, la película participará en la próxima edición del Festival de
Sitges, en la Sección Oficial a competición.
LOS
ARTÍFICES DE “TRES”
Juanjo Giménez nació
en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en
Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a
los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos
falta (TILT 2003′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y
otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y
pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.
Marta Nieto, ganadora
del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio
Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel
en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de
la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los
ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo
Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de
Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un
giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la
serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como
directora y guionista.
FRIDA FILMS, productora
gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en “Producers on the
move” en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los
demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El
Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.
“TRES” cuenta con la
ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación
de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los
fondos de MEDIA y EURIMAGES.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que gestiona la comunicación en SITGES de
“VISITANTES” de Alberto Evangelio, “TRES” de Juanjo Giménez, “DEMONIC” de Neill Blomkamp y “WYRMWOOD
APOCALYPSE” de Kiah Roache-Turner.
VISITANTE -
OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN
Contará la presencia
de Alberto Evangelio (director y guionista), Iria del Río, Jan
Cornet, Miquel Fernández y Sandra Cervera (actores
protagonistas)
El
cineasta Alberto Evangelio presenta su ópera prima, “Visitante”,
en la Sección Oficial Fantàstic a competición, una película de terror
psicológico con una atmósfera opresiva.
Protagonizan el
filme Iria del Río, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra
Cervera.
Este thriller
fantástico, apoyado por IVC, Crea SGR, Ministerio de Cultura, Àpunt Mèdia y
TVC, llegará próximamente a los cines de la mano de FILMAX.
SINOPSIS:
Marga,
en plena crisis con su marido y llena de dudas sobre su futuro, viaja a una
antigua casa de su familia. Al poco tiempo de estar en ella, descubre un portal
dimensional que le comunica con otra realidad.
En esa dimensión
paralela, su otro yo le avisa de que algo terrible está a punto de suceder en
su vida si no toma una determinada decisión.
EL
DIRECTOR, ALBERTO EVANGELIO
Reconocido autor de
cortometrajes como La cruz de 2012, Alexis de 2013
y Casa de 2019 (los tres seleccionados en el Festival de Sitges), en
2020 creó y dirigió la serie de ficción Diumenge Paella para À Punt
Mèdia. Suma más de 200 galardones con sus cortometrajes de género
fantástico. Visitante es su ópera prima.
TRES -
OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN
Con la presencia
de Juanjo Giménez (director y guionista), Marta Nieto (actriz
protagonista) y Miki Esparbé (actor protagonista)
Tras cautivar a prensa
y público en la Giornate degli Autori del Festival de Venecia y en el Toronto
International Film Festival (Contemporary World Cinema), “TRES”, la nueva
película de Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar
por Timecode), tendrá su premiere española en la Sección Oficial del
Festival de Sitges.
Marta Nieto (Madre,
Litus), protagoniza este enigmático y sorprendente drama con tintes
fantásticos que llegará a los cines el próximo 5 de noviembre distribuida
por FILMAX. Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los
actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.
“TRES” cuenta con la
ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE
CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y
EURIMAGES.
SINOPSIS:
C
es una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas
sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su
último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene
con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo
sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal
sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las
imágenes.
EL
DIRECTOR, JUANJO GIMÉNEZ
Juanjo Giménez nació
en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en
Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a
los Premios Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos
falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y
otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y
pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.
DEMONIC -
OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN
El prestigioso cineasta
sudafricano Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium, Chappie) presenta en
la Sección Oficial de Sitges 2021 “DEMONIC”, su nueva película de terror rodada
en Canadá.
Protagonizado
por Carly Pope, Chris William Martin y Michael J Rogers, el
filme llegará a los cines próximamente de la mano de la distribuidora
SELECTAVISIÓN.
El viernes 15 de
octubre, Neill Blomkamp recibirá el Premio Màquina del Temps, galardón que
el Festival de Sitges otorga a profesionales del mundo del cine con una carrera
destacada en el terreno del género fantástico.
SINOPSIS:
Un
científico contacta con la hija de una asesina en serie para proponerle
participar en la prueba de una tecnología experimental. El objetivo es
introducirse en la mente de su madre, que en la actualidad se encuentra en
coma, para comunicarse con ella.
Pero el experimento no
sale según lo planeado y acaba despertando los demonios del pasado de una forma
inesperada y... ¿sobrenatural?
EL
DIRECTOR, NEILL BLOMKAMP
Formado en el campo de
la animación 3D, los efectos visuales y la publicidad, el sudafricano Neill
Blomkamp da su gran salto al cine con Distrito 9 (2009), una película de
ciencia ficción situada en su Johannesburgo natal que consiguió cuatro
nominaciones a los Óscar, entre ellas a mejor película y mejor guion adaptado.
Tras seguir en el
género con las distopías Elysium (2013) y Chappie (2015), en 2017
crea Oats Studios, una productora independiente especializada en cortometrajes
experimentales de fantástico y terror. En Sitges 2021 presentará su último
trabajo, DEMONIC.
WYRMWOOD APOCALYPSE
- MIDNIGHT X-TREME
El cineasta australiano
especializado en terror, Kiah Roache-Turner presenta mundialmente su nueva
película en la sección Midnight X-Treme del Festival de Sitges, de la
mano de los XYZ, responsables del éxito de MANDY hace unos años en el
festival.
“Wyrmwood Apocalypse” es
la secuela de Wyrmwood: La carretera de los muertos, que cautivó a los
fanáticos del género fantástico y de zombies en 2014 en festivales de todo el
mundo y ganó el premio a la Mejor Película Internacional en el Trieste
Science+Fiction Festival.
Está protagonizada
por Shantae Barnes-Cowan, Nicholas Boshier, Bianca Bradey
y Jay Gallagher, habitual en los proyectos de Roache-Turner.
SINOPSIS:
El
responsable de Wyrmwood: Road of The Dead vuelve a Sitges con otra
cinta post apocalíptica de zombies. Wyrmwood Apocalypse sigue al soldado Rhys
en un arco de redención, mientras se vuelve contra sus malvados jefes y une
fuerzas a un grupo de supervivientes rebeldes para ayudar a rescatar a una chica
que podría tener la cura del virus.
EL
DIRECTOR, KIAH ROACHE –TURNER
Guionista y director,
se ha forjado una exitosa carrera en el mundo de la publicidad y de los
videoclips. En 2015 presentó su primer largo, “Wyrmwood: Road of The Dead”, y
en 2018 dirigió “Nekrotronic”, protagonizada por Monica Belluci.
CARAMEL
FILMS nos informa que “MALI TWIST”, lo nuevo de ROBERT GUEDIGUIAN, competirá
por la Espiga de Oro en la Próxima Edición de la Seminci de Valladolid.
“MALI TWIST”, la
nueva película del aclamado cineasta francés Robert
Guediguian, participará en la próxima sección oficial a competición de la
SEMINCI de Valladolid.
En esta ocasión,
Guédiguian se une al galardonado guionista Gilles Taurand para explorar un
aspecto poco conocido de la historia de Mali con esta poderosa historia de
amor en un país dividido entre tradición y revolución. Nacido en 1953 en
el barrio de l'Estaque, en Marsella, ciudad que sirve de escenario para la
mayoría de sus trabajos, el cineasta ha destacado siempre por su aguda mirada
al mundo que le rodea y por su compromiso con las clases sociales menos
favorecidas. Aunque rodada en Mali, la película mantiene ese sello especial del
realizador francés.
La trayectoria de
Guédiguian está íntimamente ligada a Valladolid. En 1999, durante la 44 Semana,
fue el protagonista de una retrospectiva en la que se repasaba toda su
producción hasta el momento y recibía la Espiga de Honor del
certamen. Un año después, su film La ville est tranquille logró
la Espiga de Oro y el premio a la mejor actriz para Ariane Ascaride. En
2000, Marie-Jo y sus dos amores inauguró el festival, que volvería a
visitar en 2004, durante la celebración de la 49 Semana, como presidente del
Jurado Internacional.
En 2009 regresó al
certamen con El ejército del crimen, que fue reconocida con el Premio
Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guion; dos años más tarde con Las
nieves del Kilimanjaro, que consiguió la Espiga de Plata y el Premio del
Público, y en 2015 presentó en Sección Oficial Une histoire de fou. Junto
a Ingmar Bergman y Goran Paskaljević, Guédiguian es uno de los directores más
laureados de la historia de Seminci.
“MALI TWIST” es una
película escrita y dirigida por Robert Guediguian y protagonizada por Stéphan
Back y Diouc Koma.
Ambientada en
el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock
and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política,
“Mali Twist” se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven
socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la
selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la
ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les
acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “EL SUSTITUTO”, dirigida por ÓSCAR AIBAR y
protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce, se proyectará en la
ceremonia de clausura de la Mostra de València.
“EL SUSTITUTO”,
dirigida por Óscar Aibar y protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky
Luengo y Pere Ponce, participará el próximo 22 de octubre en la
ceremonia de clausura de la 36 edición de la Mostra de València- Cinema del
Mediterrani.
La película,
que llegará a las salas el 29 de octubre de la mano de KARMA
FILMS, es una producción de TORNASOL, VORAMAR FILMS e ISABA
PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS AIE (España) en coproducción con ENTRE CHIEN ET
LOUP (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE y À
punt Media, con la colaboración de Amazon Prime Video y el apoyo
de ICAA y del IVC de la Generalitat Valenciana. De las Ventas
Internacionales se encargará LATIDO.
Este thriller
policiaco, que se presentó en la sección oficial de la pasada edición
del Festival de Málaga, ha participado en el London Spanish Film
Festival y, próximamente, competirá en oficial en el Mannheim
Heidelrberg International Film Festival, en Alemania, está ambientado en
la década de los 80 y basado en hechos reales: la existencia de una colonia de
antiguos nazis afincados plácidamente en la Costa Blanca. El guion está firmado
por el propio Aibar junto a María Luisa Calderón. El reparto lo
completan Joaquín Climent, Susi Sánchez, Pol López, Nuria Herrero, Frank
Feys, Hans-Peter Depper y Bruna Cusí.
Rodada en Denia y
diferentes localidades de la Comunidad Valenciana, “El sustituto” ha
contado en el apartado técnico con profesionales de primer nivel como Álex
de Pablo en la dirección de fotografía (Nominado al Goya por El
Reino, de Rodrigo Sorogoyen), Uxua Castelló en la dirección de
arte (Explota Explota, de Nacho Álvarez), Teresa Font en montaje
(Premio Goya por Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar), Eduardo
Esquide en sonido (Premio Europeo a mejor sonido por La noche de 12
años) o Pepe Quetglás en Maquillaje (galardonado al Goya en numerosas
ocasiones, entre ellas por el maquillaje de El laberinto del fauno de
Guillermo del Toro, filme que le valió también un Premio Ariel y un Premio
BAFTA).
SINOPSIS:
1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un
destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar
algo de tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del
extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le
llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis,
reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro
paradisiaco y feliz.
CARAMEL
FILMS nos informa que “ALEGRÍA” de VIOLETA SALAMA, participará en la Sección
Oficial de 18º FESTIVAL DE SEVILLA.
“ALEGRÍA”, dirigida
por Violeta Salama, participará en la próxima edición
del Festival de Cine Sevilla en la Sección Oficial fuera de concurso que
tendrá lugar del 5 al 13 de noviembre, después de su paso en octubre por
la Sección Oficial del Festival Internacional de Guadalajara y su
extensión en Puerto Vallarta.
“Alegría” es
una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía
en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro
mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez, Laia
Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill. Cuenta también con la
participación, entre otros, de Leonardo Sbaraglia Adelfa
Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón y María
Luisa Mayol.
SINOPSIS:
Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque
desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo
tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para
organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas
arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su
mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de
reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de
mala leche la invasión de su casa por parte de su familia.
Los preparativos de la
boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS en el Festival de SITGES 2021: “BELLE”,
“COMING HOME IN THE DARK”, “PRISIONEROS DE GHOSTLAND”, “LA TIERRA DE LOS
HIJOS”, “GOYA 3 DE MAYO”, “EL EXTRAÑO VIAJE (1964)”, “LA BELLA Y LA BESTIA
(1946)”
Los directores Mamoru
Hosoda y Carlos Saura recibirán el Gran Premio Honorífico.
A CONTRACORRIENTE
FILMS y SHERLOCK FILMS contarán con 6 películas y un cortometraje
en la próxima edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 7 al 17
de octubre. Además, dos de los directores, el japonés Mamoru Hosoda y
el español Carlos Saura, recibirán el Gran Premio Honorífico que
entrega el certamen. A continuación, todos los detalles sobre ellas:
BELLE.
De Mamoru Hosoda. Sección Oficial
Fantàstic
“BELLE” ("Belle:
Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru
Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país el
próximo 4 de febrero de 2022, se presentará en la Secció Oficial
Fantàstic a Competició, tras su paso por la sección Cannes
Premiere del Festival de Cannes. Además, su director Mamoru Hosoda
recibirá el Gran Premio Honorífico del festival.
“Belle” es el
esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar
Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las
aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”.
Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en
2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una
nominación al Oscar. Esta vez. “Belle” cuenta con animadores como el
coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney
como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”,
o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm
Moore y Ross Stewart (“Wolfwalkers”, “El secreto del libro de
Kells”).
“Belle” cuenta la
historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de
montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en
Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble
vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle
conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza
un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu
descubrirá quien es realmente.
COMING HOME IN THE DARK. De James Ashcroft. Sección Oficial
Fantàstic
“Coming
Home in the Dark” fue presentada en el Festival de Sundance y
participará en la Sección Oficial en Sitges. La película es una thriller
escrito y dirigido por James Ashcroft (“Ovejas asesinas”) y
protagonizado por Daniel Gillies (“Spider-man 2”).
En Coming Home in
the Dark”, una excursión familiar se convierte en un infierno cuando el maestro
Alan Hoaganraad, su esposa Jill y sus hijastros Maika y Jordan exploran una
costa aislada. Allí se encuentran inesperadamente con un par de vagabundos, el
enigmático psicópata Mandrake y su cómplice Tubs, que los secuestran y se
embarcan en un terrorífico viaje por carretera.
PRISIONEROS
DE GHOSTLAND. De Sion Sono. Sección Oficial Fantàstic Especials
“Prisioneros de
Ghostland” ("Prisoners of the Ghostland") es la nueva película
del director japonés Sion Sono protagonizada por Nicolas Cage, y
se presentará en la Sección Oficial fuera de competición del
Festival, tras haber pasado por el Festival de Sundance. Junto a Cage, la
película está coprotagonizada por Sofia Boutella, Nick Cassavetes y Bill
Moseley.
En “Prisioneros de
Ghostland”, cuando Bernice desaparece sin dejar rastro en un páramo
postapocalíptico, su abuelo adoptivo rico y bien relacionado, el señor de la
guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, lo
obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco
días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el
ladrón buscará también redimirse de sus pecados.
LA
TIERRA DE LOS HIJOS. De Claudio Cupellini. Noves Visions
“La tierra de los
hijos” (“La terra dei figli”), dirigida por Claudio Cupellini (“Alaska”),
tendrá su première española en el Festival de Sitges 2021. La
película es la adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del
autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la
Vallée junto a Paolo Pierobon (“Un italiano en Noruega”)
y Valeria Golino (“Rain man”).
En “La tierra de
los hijos” ha llegado el fin de la civilización. El apocalipsis ha acabado
con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y
su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una
bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de
sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje
en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el
diario que guardó durante toda su vida.
GOYA
3 DE MAYO (Cortometraje). De Carlos Saura. Clausura
“Goya
3 de Mayo” es el innovador cortometraje dirigido por el reconocido
cineasta español Carlos Saura, en el que da vida a los personajes del
emblemático lienzo de Goya “Los fusilamientos del 3 de mayo”. Dicho
cortometraje será proyectado en la Gala de clausura del Festival, donde además
se le otorgará a Carlos Saura el Gran Premio Honorífico.
Con una cuidada puesta
en escena y un tratamiento de las imágenes y de los fondos que evoca la pintura
del genio de Fuendetodos, Saura ha querido reconstruir y mostrar su visión de
lo que pudo ocurrir en los instantes previos a la ejecución.
Este trabajo, que
cuenta con una duración de 12 minutos, ha sido impulsado por Aragón
TV para conmemorar el 275 aniversario del nacimiento de Francisco de
Goya. Ha sido coproducido con Urresti Producciones y A
Contracorriente Films y cuenta con la colaboración de Acción Cultural
Española (AC/E), Gobierno de Aragón, Diputación de
Zaragoza, Diputación de Huesca, Diputación de
Teruel, Egeda, Fundación “la Caixa” y Forestalia. La
distribución nacional será llevada por A Contracorriente Films y la
internacional correrá a cargo de Latido Films.
EL
EXTRAÑO VIAJE (1964). De Fernando Fernán Gómez. Sitges Classics
“El extraño viaje” (1964)
es uno de los grandes clásicos de la filmografía de director español Fernando
Fernán Gómez, de quien este año se celebra el centenario de su nacimiento
(1921). La película está protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota
Alba, Lina Canalejas, Rafael Aparicio, Jesús
Franco y Sara Lezana, y se repondrá en salas de cine el próximo 22 de
octubre.
Sinopsis:
Paquita
y su hermano Venancio, solteros e infantiles, viven en un pequeño pueblo cerca
de Madrid. Su hermana mayor Ignacia, también solterona, los domina. Una noche,
escuchan a su hermana contarle a alguien su intención de vender todo el
patrimonio familiar y huir a París. Partiendo de una idea de Luis García
Berlanga, Fernando Fernán Gómez firmó el Spanish gothic definitivo con guiños a
Edgar Allan Poe.
LA
BELLA Y LA BESTIA (1946). De Jean Cocteau. Brigadoon
“La Bella y la Bestia” (1946)
de Jean Cocteau (“Orfeo”) es una de las obras maestras absolutas del
cine francés. La imaginación de Jean Cocteau se funde con el talento de
su actor fetiche, Jean Marais (“Elena y los hombres”), luciendo uno
de los maquillajes más famosos en la historia del séptimo arte. Coprotagonizan
la cinta Josette Day, Mila Parély y Nane Germon, entre
otros, en una de las más reconocidas adaptaciones del cuento
de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
Sinopsis: Hace mucho
tiempo, un armador casi arruinado vivía con su hijo y sus tres hijas, las
egoístas Félicie y Adélaïde y la dulce Bella. Una tarde tormentosa su padre
encuentra refugio en un castillo misterioso. Pero al coger una rosa del jardín
para Bella, desata la ira del dueño del lugar, una criatura mitad hombre, mitad
bestia. Para salvar la vida de su padre, Bella se ofrece como moneda de cambio
y se traslada a vivir al castillo. Sin embargo, la bestia se revela menos
horrible de lo que aparenta, enamorándose de la joven.
FILMAX
nos informa que “LA GALLINA TURULECA” y “LA BODA DE ROSA”, galardonadas en los
Premios Platino 2021.
“LA GALLINA TURULECA”,
coproducida por Filmax, y “LA BODA DE ROSA”, ambas distribuidas por Filmax, han
sido reconocidas con varios galardones en los VIII Premios PLATINO del Cine
Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los
Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación
Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA)
La gala de entrega de
premios se ha celebrado este domingo 3 de octubre en el recinto ferial de IFEMA
Madrid.
“LA
GALLINA TURULECA” | 1 Premio PLATINO. Mejor Película de Animación.
“LA GALLINA TURULECA”
volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con
numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José
Mota, que interpretan a los protagonistas del film.
La popular gallina es
la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya
Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo
Gondell (Valentina, la película), sobre una gallina con un aspecto peculiar y
un don muy especial. “La gallina Turuleca” cuenta la historia de cómo un ser
diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y
único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite
reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de
Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada
para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.
Cuarenta años después
de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin
a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos
y conquistar una nueva generación de niños.
Además de este galardón
en los Premios PLATINO, la película fue reconocida con el Premio Goya a Mejor
Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de Animación.
El film cuenta con la
producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini. La cinta es
una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada
(Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa
Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la
participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga tanto de
la distribución en España como de las ventas internacionales.
“LA
BODA DE ROSA” | 2 Premios PLATINO
Mejor Interpretación
Femenina para Candela Peña y Mejor
Interpretación Femenina de Reparto para Nathalie Poza.
“LA BODA DE ROSA”, la
última comedia de Iciar Bollain, es la odisea de su protagonista para empezar
una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada
por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea
y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.
Tras inaugurar el
Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial
del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en
salas de cine, “La boda de Rosa” logró poner de acuerdo a público y crítica,
que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.
Bollain firma el guion
junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de
personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos,
pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción
original del film, titulada “QUE NO, QUE NO”, una cumbia clásica de la mano de
la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.
Además de estos dos
galardones en los Premios PLATINO, la película fue reconocida
con dos Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y
Mejor Canción Original para Rozalén por “Que no, que no”), el Premio Feroz
a Mejor Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para
Candela Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película,
Dirección y Actriz Protagonista).
“La boda de Rosa” es
una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa
la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de
RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y
con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de
les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas
internacionales corren a cargo de The Match Factory.
KARMA
FILMS nos informa que SOFIA KAPPEL, protagonista de “PLEASURE”, gana el premio
a la Mejor Interpretación en el Festival de Cine de Ourense.
Sofia Kappel,
protagonista de la película “Pleasure”, ha ganado este fin de semana el premio
a la Mejor Interpretación en el Ourense Film Festival. La actriz sueca que
interpreta a la joven Bella Cherry en su primer trabajo cinematográfico,
se ha ganado al jurado de la 26ª edición del certamen gallego con su
interpretación “refrescante, abrumadora y llena de verdad”.
Presentada
en Cannes, Sundance, Deauville y otros festivales internacionales,
“Pleasure” es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine
porno desde una perspectiva femenina. Su directora Ninja Thyberg se aparta de
una visión estereotipada para mostrar con su ópera prima un viaje íntimo y
auténtico por el día a día de la industria y de su gente.
SINOPSIS:
Con 19 años, la joven Linnéa deja atrás su vida en Suecia para volar a Los
Ángeles y convertirse en Bella Cherry, la próxima gran estrella del porno.
Empezando desde abajo, Bella va entrando poco a poco en el jerárquico mundo del
cine para adultos, descubriendo que el camino al estrellato le exige practicar
“trucos” cada vez más angustiosos y difíciles. Fuerte, segura de sí misma
pero a la vez ingenua, Bella cree que podrá moldear ese sistema corrupto para
adaptarlo a sus necesidades. Pero al final tendrá que decidir si merece la pena
renunciar a sus valores por alcanzar el estrellato.
Estreno en España el 15
de Octubre.
SURIA
COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informa que “LA VIDA ERA ESO” de Daniel
Martín de los Santos, obtiene el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio a la
Mejor Actriz para Petra Martínez en el Festival de Alejandría.
Tras obtener el
Premio a la Mejor Actriz en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo
de Sevilla, Petra Martínez se ha consolidado como una de las
intérpretes españolas del 2021 por su extraordinaria interpretación
en La vida era eso de David Martín De los Santos. La
veterana intérprete sigue sumando galardones en certámenes internacionales
como el que acaba de recibir en la 37ª edición el Festival Mediterráneo de
Alejandría.
El Jurado presidido
por la productora noruega Ingrid Lill Hogtun y compuesto
por: el director egipcio Sameh Abdel Aziz, el cineasta francés
Olivier Coussemac, la actriz española Carla Nieto y el director
y actor sirio Jude Said, ha concedido el Premio Faten Hamama a
Petra Martínez “por su actuación contenida, pero también valiente, tierna y
generosa”. Este reconocimiento se suma al obtenido recientemente por la
actriz en la misma categoría en la 20ª edición del Festival
Internacional de Transilvania. Además, el Jurado Internacional del
Festival de Cine de Alejandría ha entregado a David Martín de los Santos
el Premio Kamal al-Malakh a la Mejor Ópera Prima por contar la
historia del despertar y la voluntad de lucha de una mujer mayor, haciendo un
homenaje a todas las mujeres”.
La vida era
eso -co-protagonizada por Anna Castillo- es un
drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David
Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª
edición del Festival de Tokio, el film ha obtenido así mismo el Premio
ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial de la 17ª edición
del Festival de Cine Europeo de Sevilla; ha participado en la 19ª
edición del Festival Ópera Prima de Almería, donde ha obtenido el
Segundo Premio al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha
recogido el Premio RTVA en homenaje a toda su carrera.
Además, en la 15ª
edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film
ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha
recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su
trayectoria profesional. Por último, la veterana intérprete ha
recibido la Biznaga Ciudad del Paraíso en la 24ª edición el Festival de
Málaga.
“La vida era eso” se estrenará
en cines, de la mano de Elamedia Estudios,
el próximo 10 de diciembre.
En “La vida era
eso” dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la
habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde
hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una
joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en
España.
Entre ellas se forja
una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur
de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de
las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse
ciertos principios en los que basó su vida.
A Petra Martínez y
Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic
Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre
otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente
de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de
arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva
Valiño como responsable de sonido y Miguel Doblado en el montaje.
Producida por Lolita
Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era
eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión
y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación
de Almería-Fical.
VÉRTIGO
FILMS, muy presente en el Festival de Sitges. Se proyectarán hasta 4
películas de nuestro catálogo:
VÉRTIGO FILMS estará
presente en la 54 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic
de Catalunya (Festival de Sitges), con cuatro películas en Competición Oficial:
“LAMB”, “¿DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK?”, “THE INNOCENTS” y “NITRAM”
LAMB
La película que ha
supuesto el gran descubrimiento del género fantástico del año. Dirigida
por Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace y Hilmir
Snær Guðnason como protagonistas, sorprendió en Cannes donde ganó el Premio
a la Originalidad en la sección Una Cierta Mirada.
¿DÓNDE
ESTÁ ANNE FRANK?
Se trata de
la esperadísima nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari
Folman. La cinta fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes,
siendo además la única película de animación seleccionada este año en
dicho Festival.
Tras su adaptación de “El
Diario de Anne Frank” a formato de novela gráfica en 2017, el
realizador Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma
de película animada. En la cinta conocemos a una amiga de Anne Frank,
llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven
despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Anne.
THE
INNOCENTS
Cinta de terror que a
buen seguro marcará época. Una cinta imponente que ha impactado en Cannes. Es
el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt,
colaborador habitual de Joachim Trier.
NITRAM
Justin Kurzel dirige
a Caleb Landry Jones en una película basada en hechos reales que
conmovió a la sociedad australiana en los años 90. Por dicho papel, el joven
Landry Jones ganó el Premio al mejor actor en la Sección
Oficial de la pasada edición de Cannes.
Las cuatro cintas están
enmarcadas en la Oficial Fantàstic Competición del Festival y competirán por
alzarse con el galardón.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Un cielo tan turbio (So Foul a Sky)”, de Álvaro
F. Pulpeiro participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Tras participar en la
18ª edición del prestigioso festival danés CPH:DOX dentro de la Sección Next
Wave y competir en la Sección Oficial de la 19ª edición
de IndieLisboa, el film “Un cielo tan turbio (So Foul a Sky)” participará
en la Sección “Revoluciones Permanentes” de la 19º edición del Festival de
Cine Europeo de Sevilla. El cineasta presentará la película en
el certamen internacional el próximo 9 de noviembre.
El segundo largometraje
de Álvaro F. Pulpeiro toma como punto de partida la
novela Nostromo, el clásico de Joseph Conrad, adaptándolo a la realidad
actual de Venezuela, un estado al borde del colapso económico, político y
simbólico. En palabras del director, la película “tiene la ambición de poder
habitarse como una pieza lírica que oscila entre lo mundanamente realista y lo
radicalmente íntimo. Ilustramos el concepto de paria, huérfano, de sujeto
desprovisto de identidad o derechos nacionales, a través de una serie de
encuentros con personas que viven, consciente o inconscientemente, de espaldas
a aquello que los fuerza a tomar un bando concreto dentro del conflicto
asolando el país. De la mano de peregrinos y piratas viajamos por territorios
descolonizados de manera simbólica por una estirpe, posiblemente ficcionalizada
por la película, que en su destierro parece haber hallado un verdadero hogar”.
Un cielo tan turbio (So
Foul a Sky) es una coproducción entre Colombia (Laura C. Solano - Cámara
Lenta), España (Víctor Paz Morandeira - Cuarta Parede Films) y Reino Unido
(Clive Patterson - Insight TWI).
SINOPSIS:
A
la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, Un
cielo tan turbio viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el
primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que
Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta,
somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por
lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran
los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del
hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del
conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Esta es una
película que retrata peregrinos y piratas, hijos huérfanos de una tierra que
han hecho suya sin necesidad de plantar banderas, o imponer himnos; anárquicos
como la tormenta que amenaza poner fin a este limbo en donde se encuentran
suspendidos
SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que “La guerra de Miguel” de Eliane
Raheb compite en la Sección “Las Nuevas Olas No Ficción” del Festival de Cine Europeo
de Sevilla.
Tras obtener el
Teddy Bear en la 76ª edición de la Berlinale, el film “La guerra de Miguel”
de Eliane Raheb competirá en la Sección “Las Nuevas Olas No
Ficción” de la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La cineasta Eliane
Raheb, el protagonista de la película -Miguel Jelelaty- y el
productor Felipe Lage presentarán el largometraje en su première
nacional en Sevilla el próximo 11 de noviembre.
El tercer largometraje
de la cineasta libanesa muestra que ser gay en el Líbano hace
cuarenta años no era precisamente un camino de rosas. Por
eso, Miguel, hijo de un padre conservador y de una autoritaria madre
siria, solo pudo vivir (con excesos) su sexualidad cuando emigró a la España
post-franquista.
Utilizando con
imaginación, sensibilidad y humor sus testimonios junto a animaciones,
representaciones teatrales y material de archivo, Eliane Raheb construye esta
película-terapia en la que Miguel exorciza sus traumas, en un viaje que les
llevará de vuelta a la temida Beirut de su infancia pasando por Madrid,
Sevilla, Barcelona y Granada.
La guerra de
Miguel es una coproducción entre Líbano (Itar productions),
Alemania (Kabinett-film) y España (Zeitun Films), que fue
galardonada con el Premio de Producción
Robert Bosch y participó en La Fabrique des Cinémas du monde, una plataforma de
coproducción del Festival de Cannes.
CARAMEL
FILMS nos informa que “IMPASSE” (CLIFF WALKERS), la nueva película de ZHANG
YIMOU que competirá en la Sección Oficial del Festival de Sitges, será
distribuida por Caramel Films y Youplanet Pictures.
“IMPASSE” (Cliff
walkers), la nueva película del aclamado director chino Zhang
Yimou, participará en la sección oficial a competición de la
próxima edición del Festival de Sitges. La película será distribuida en
nuestro país por Caramel films y Youplanet pictures.
Tras romper todos los
records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “IMPASSE” es un
elegante thriller de espionaje ambientado en Manchukuo, un estado títere del
Imperio de Japón en China durante la década de 1930.
Zhang Yimou es uno
de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a
sus multipremiados dramas de época “HERO” y “LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS”. Yimou
forma parte de la llamada “Quinta generación del cine chino”, un grupo de
cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los
años 70.
Su cine, impregnado de
épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la
figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo
y cotidiano.
“IMPASSE” (Cliff
walkers), está protagonizada por Zhang Yi, Zhang Hanyu y Amanda
Qui.
SIPNOSIS:
China. El estado títere de Manchukuo. Años 30.
Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de
recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión
secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán
amenazados desde que comienza la misión.
En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.
KATIA
CASARIEGO nos informa del palmarés de la 4ª edición de Ohlalà! festival de cine
francófono de Barcelona.
El palmarés
de la 4ª edición de Ohlalà! festival de cine francófono de
Barcelona que finalizó el 6 de octubre, tras siete días de certamen presencial,
celebrado en el Institut français (en Filmin la programación continúa hasta el
10 de octubre).
Pese a la limitación de
aforo al 70%, las sesiones presenciales del festival (once en total) han
completado prácticamente su capacidad colgando cinco de ellas el cartel de
“no hay entradas”. En total, 1400 personas se han dado cita con el mejor
cine francófono.
Premio
del Jurado: LE PÈRE DE NAFI, de Mamamou Dia
El Jurado ha otorgado
el premio principal a Le père de Nafi “por la capacidad de explicar
la compleja radicalización de un pueblo mediante la construcción de un tono y
universo fílmico propio. Emocionante, cómica y plenamente shakespeariana, Le
père de Nafi es esclarecedora en su exposición de los mecanismos del cambio. La
película, contundente en su premisa y entregada a los códigos dramáticos más
clásicos, configura un retrato único de la realidad del Senegal, un país
denostado de nuestra mirada fílmica con una solidez cinematográfica que merece
toda nuestra atención. La Père de Nafi tiene todo lo mejor del buen cine
político: humanidad”.
Mención
especial del jurado: OUISTREHAM, de Emmanuel Carrère
El Jurado ha concedido
una mención especial a Ouistrehman (En un muelle de Normandía) “por
las fantásticas interpretaciones de le sus protagonistas y por las preguntas
que la película formula (también a ella misma) sobre la instrumentalización de
la precariedad”.
Premio
del Jurado Joven: SLALOM, de Charlène Favier
Por su parte, el Jurado
Joven ha querido premiar la ópera prima de Charlène
Favier, Slalom, porque “creemos que es importante visibilizar
las consecuencias que pueden tener para la salud mental las ideas sobre el
éxito que se nos inculcan desde jóvenes. También destacar las
actuaciones de Noée Abita y Jéremie Renier, la fotografía, así como todos los
elementos que envuelven la película creando una atmósfera tensa y única”.
Premio
del Público: SLALOM, de Charlène Favier
Configuran
el Jurado, Meritxell Colell, directora
(Transoceánicas, Con el viento), Nuria Gago, actriz (Héctor,
Family tour), Laura Rubirola, productora ejecutiva (El
inocente, Durante la tormenta) y directora (Vera) y Eduard
Sola, guionista (María (y los demás), Barcelona nit d’estiu).
Configuran
el jurado joven, Irina Pedrerol, Julia Gil, Pol
Satoca, Manuel Andrés y Pau Martínez.
Invitados
en el festival
En esta edición hemos
podido contar con la presencia de Elie Wajeman, director de Médecin de nuit,
quien ha mantenido un encuentro con el público asistente al término de la
proyección y también con Isabel Coixet, invitada de honor de esta
edición.
Además, se han podido
celebrar encuentros virtuales con Charlène Favier, directora
de Slalom, quien por recomendación sanitaria no pudo viajar a Barcelona;
con Farid Bentoumi, director de Rouge y con Anaïs
Barbeau-Lavalette, directora de Le déese des mouches à feu.
FILMETS,
Badalona Film Fest
Una de las novedades de
esta cuarta edición ha sido la colaboración con FILMETS, Badalona Film
Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su
47 edición. Previamente a la proyección de los largometrajes que componen la
sección oficial, se ha proyectado un cortometraje francófono seleccionado
dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.
PROGRAMACIÓN
ONLINE EN FILMIN*
Ohlalà! continúa en
Filmin hasta el próximo domingo, 10 de octubre. En la plataforma se pueden ver
los siguientes títulos:
LE PÈRE DE
NAFI (Premio del Jurado)
INDES
GALANTES (película inaugural)
5ÈME
SET (película de clausura) Disponible en Filmin a partir de mañana a las 14h.
LA DÉESSE DES MOUCHES À
FEU
MÉDECIN DE NUIT
ROUGE
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