sábado, 2 de octubre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXV)

 

SEARCHLIGHT PICTURES, nos informa sobre “EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS”, dirigida por GUILLERMO Del TORO.

En “El Callejón De Las Almas Perdidas”, un joven y ambicioso feriante con un innegable talento para manipular a la gente con unas pocas palabras bien elegidas, se compincha con una psicóloga que es aún más peligrosa que él.

La película está protagonizada por Bradley Cooper, nominado al Premio de la Academia; Cate Blanchett, ganadora del Premio de la Academia; Toni Collette, nominada al Premio de la Academia; Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia; Richard Jenkins, nominado al Premio de la Academia; Rooney Mara, nominada al Premio de la Academia; Ron Perlman; y David Strathairn, nominado al Premio de la Academia. 

El ganador del Premio de la Academia Guillermo del Toro dirige “El Callejón De Las Almas Perdidas”, cuyo guion ha coescrito con Kim Morgan. Guillermo Del Toro y el ganador del Premio de la Academia J. Miles Dale producen la película. La cinta está basada en la novela de William Lindsay Gresham. La película será supervisada por los Presidentes de Producción de Cine y Televisión de Searchlight Pictures, David Greenbaum y Matthew Greenfield y por el Vicepresidente Senior DanTram Nguyen.

Comunicación Be Nomad nos informa que Charlotte Vega, Marta Nieto e Israel Elejalde protagonizan “EDÉN”. Ópera prima de Estefanía Cortés.

Comienza el rodaje de EDÉN, el primer largometraje de la directora y guionista Estefanía Cortés, con un reparto de excepción, compuesto por Charlotte Vega, Marta Nieto, Israel Elejalde y Ramón Barea.

La ópera prima de la realizadora madrileña, un drama psicológico, aborda la historia emocional de cuatro personajes muy distintos pero con un objetivo común, acabar con su dolor. Una cinta que agitará conciencias, tratando el tema de la libertad individual frente a la vida y la muerte desde una perspectiva innovadora.

“Edén” narra la historia de Marina (Charlotte Vega), una joven que lleva tiempo intentando escapar de los fantasmas que la persiguen tras un trágico evento. Atormentada y rota por la culpa, decide acudir a “Edén”, una empresa clandestina, situada en medio de la naturaleza, que le ayudará a poner fin a su sufrimiento. 

Rodada íntegramente en localizaciones de Aragón, la cinta está producida por Montreux Entertainment, La Caña Brothers, La Colmena y El EDEN AIE, con la participación de TVE y Aragón TV. Durante cinco semanas este rodaje tendrá como escenarios principales el Balneario de Panticosa y exteriores del Pirineo Aragonés.

Un largometraje de autor intimista y reflexivo

La culpa, la soledad y la libertad sobre uno mismo son algunos de los temas que analiza este largometraje de autor, intimista y reflexivo. En él, la directora trabajará una estética muy luminosa en contraposición a los temas oscuros que aborda la historia.

Estefanía Cortés lleva más de una década tras la cámara. Ha trabajado en los departamentos de dirección y guion de diferentes productoras, en la realización de proyectos como “El Instante Decisivo” (Atresmedia), “Otros Mundos” y “Porvenir” (Movistar).  La realizadora, que también firma el guión de Edén, ha escrito y dirigido los cortometrajes “Moiré” (2014), protagonizado por Inma Cuesta, “Yerbabuena” (2016) con Ingrid Rubio, y “Miss Wamba” (2017) con Ruth Díaz. 

Sus trabajos han sido seleccionados y premiados en más de 300 festivales de todo el mundo, como el Festival de Court Métrage Clermont-Ferrand (Francia), Nashville Film Festival (EEUU), Foyle Film Festival (UK), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Festival de Cine de Zaragoza o la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros, obteniendo múltiples galardones por su labor como directora y guionista.

KARMA FILMS nos informa que “PLEASURE” dirigida por Ninja Thyberg, se estrenará en nuestras pantallas el 15 de Octubre.

El filme fue presentado en Cannes, Sundance, Deauville y otros festivales internacionales donde causó sensación, “Pleasure” es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva femenina. Su directora Ninja Thyberg se aparta de una visión estereotipada para mostrar con su ópera prima un viaje íntimo y auténtico por el día a día de la industria y de su gente.

Tras varios cortos, “Pleasure” es el debut en el largometraje de ficción de la cineasta sueca Ninja Thyberg que se adentró personalmente en el mundo del porno para documentarse. Los actores, a excepción de la debutante Sofía Kappel que interpreta de manera apabullante a la joven Bella Sherry, pertenecen a la industria del porno representándose a sí mismos o a personajes inspirados en otros reales.

SINOPSIS: Con 19 años, la joven Linnéa deja atrás su vida en Suecia para volar a Los Ángeles y convertirse en Bella Cherry, la próxima gran estrella del porno. Empezando desde abajo, Bella va entrando poco a poco en el jerárquico mundo del cine para adultos, descubriendo que el camino al estrellato le exige practicar “trucos” cada vez más angustiosos y difíciles. Fuerte, segura de sí misma pero a la vez ingenua, Bella cree que podrá moldear ese sistema corrupto para adaptarlo a sus necesidades. Pero al final tendrá que decidir si merece la pena renunciar a sus valores por alcanzar el estrellato.

VÉRTICE CINE nos informa respecto al Proyecto Seleccionado para la MIA/MERCATO INTERNAZIONALE AUDIOVISIVO.

Vértice 360, a través de Telespan, ha sido, la única productora española, seleccionada por segundo año consecutivo entre cientos de proyectos de todo el mundo para participar en MIA|Mercato Internazionale Audiovisivo que se celebrará en Roma entre el 13 y el 17 de octubre.

MIA es el primer mercado italiano y uno de los mercados de coproducción más importantes dentro de la industria audiovisual. Cada año, participan en él más de 2000 profesionales de 58 países. Este año, para su 7ª edición, se han seleccionado únicamente 14 proyectos y MARHABA es uno de ellos.

Marhaba es una palabra árabe que significa “bienvenido”. “Operación Marhaba” es el nombre dado por la policía marroquí a los días en verano en que millones de viajeros europeos cruzan el Estrecho de Gibraltar desde España hacia Marruecos.  

MARHABA es un thriller ambientado en el aparcamiento del puerto de Algeciras en los días de mayor tráfico entre los dos continentes.  Es una serie coral con un fuerte protagonismo femenino.  

Bajo la apariencia de un thriller donde nuestros protagonistas investigan un asesinato, se revelan la corrupción institucional, la violencia y la trata de personas. En MARHABA se tratan temas que nos conciernen a todos, como el racismo y el sexismo, los prejuicios, los conflictos norte - sur o la multiculturalidad.  

SINOPSIS: Un asesinato en el Puerto de Algeciras durante la Operación paso del Estrecho provoca que las autoridades confinen el aparcamiento de acceso a los ferris durante 48 horas con 5.000 coches en su interior. Dos agentes femeninas de origen magrebí (española y francesa) investigan el caso en un thriller contra reloj en un entorno cerrado, multicultural y multinacional.

Sobre MARHABA

CREADO POR: Paco Dianes & Marciano Menéndez

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Pedro Barbero & Alberto Rull

GÉNERO: Thriller

CAPÍTULOS: 5 x 60 minutos

Warner Bros. Pictures España, nos informa que ya está disponible la Banda Sonora de “LAS LEYENDAS DE LA FRONTERA” del grupo sevillano DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA.

Los Derby Motoreta's Burrito Kachimba traspasan la frontera y se suman a la BSO de “LAS LEYES DE LA FROTERA”. La esperadísima adaptación que Daniel Monzón ha realizado de la novela de Javier Cercas ambientada en la Barcelona de finales de los 70 conquistará nuestras salas el próximo 8 de octubre, previo paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Pero desde hoy podemos disfrutar del tema central de su banda sonora, también llamado “Las leyes de la frontera”, una rumba romántica forjada con el temple habitual de los sevillanos y que nos llega también en forma de videoclip.

Puedes ver el videoclip en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=muRDrh8uxzs

Que Daniel Monzón, uno de los cineastas más dotados para los géneros en nuestro celuloide, acabara tras la cámara en ese revival del cine quinqui que promete ser “Las leyes de la frontera”, era un deseo a voces para todos los cinéfilos patrios que habíamos devorado la novela de Javier Cercas.

Que Derby Motoreta's Burrito Kachimba, la banda que ha puesto de moda un estilo propio como es la kinkidelia y que para muchos recupera la libertad de unas décadas legendarias en nuestra música, fuera la elegida para poner la banda sonora a las aventuras del Zarco y compañía en la Barcelona quinqui de finales de los 70, estaba —nunca mejor dicho— cantado.

Uno y otros se encuentran pues en la película española más esperada de la temporada. El propio Monzón nos confiesa que lo tuvo claro desde el principio: “Quería contar con un grupo actual cuyo espíritu se ajustase a la época como una funda elástica al asiento de un 1430 pero que hiciera a la vez de puente con nuestros días, y ahí justo estaba una sofisticada banda de rock progresivo muy acorde con la versión estilizada que de lo quinqui propone la película. Me refiero a los míticos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes ya desde sus comienzos definían la sangre que les bombea como pura kinkidelia. Lo bueno es que les entusiasmó subirse a bordo y no solo con varias canciones originales sino componiendo parte de la banda sonora, prestando sus poderosos y lisérgicos acordes a las carreras más desenfrenadas de la banda.”

Desde hoy ya podemos saborear esta canción, una rumba romántica con el sello inconfundible de los sevillanos, en plataformas digitales. Y también podemos disfrutar de su traslación en imágenes, un diálogo en plena sala de cine entre la banda y la película a la que han puesto música, en una proyección muy especial a la que no podía faltar, por supuesto, ni el mismísimo Daniel Monzón.

La espectacular banda sonora incluye también clásicos de la talla de “Te estoy amando locamente” de Las Grecas, “Get On Your Knees” de Canarios, “La Grifa" de El Pelos, “Let's All Chant” de The Michael Zager Band, y “Alameda's Blues” de los mencionados Smash, así como la presencia de Lin Cortés, que aporta la otra composición contemporánea de todo el soundtrack, “Yo te encontraré”.

La banda sonora de “Las leyes de la frontera” es un paso adelante más en la increíble trayectoria de una banda que parece no conocer fin.

SOBRE “LAS LEYES DE LA FRONTERA”

“LAS LEYES DE LA FRONTERA” nos traslada al verano de 1978, Nacho Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, empieza a formar parta de “la banda del Zarco” que le lleva a vivir una carrera imparable de robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. “LAS LEYES DE LA FRONTERA” es la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia.

Marcos Ruiz,  interpreta a Nacho; Begoña Vargas, se mete en la piel de Tere; y Chechu Salgado  es Zarco. El resto de la banda está interpretada por: Carlos Oviedo como Guille, Xavier Martín como Gordo, Daniel Ibáñez como Piernas, Jorge Aparicio como Chino, Víctor Manuel Pajares como Drácula y Cintia García como Lina, dando vida a la banda del Zarco.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia Cine en colaboración con Buendía Estudios y Las Leyes de la Frontera AIE.

“LAS LEYES DE LA FRONTERA” 8 de octubre solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL ESPÍA INGLÉS” dirigida por Dominic Cooke y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Rachel Brosnahan, llegará finalmente a nuestras pantallas el próximo 29 de octubre.   

Segunda película del director inglés Dominic Cooke tras “En la playa de Chesil”, protagonizada por Saoirse Ronan. Este thriller narra la historia de Greville Wynne, un espía del MI6 que ayudó a la CIA a obtener acceso al programa nuclear soviético durante la Guerra Fría. La película, que participó en el Festival de Cine de Sundance, está protagonizada por Benedict Cumberbatch quién interpreta a Greville y Rachel Brosnahan, quién da vida Emily Donovan, agente de la CIA que dirige las operaciones de Wynne. 

Sinopsis: Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI5, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que ha dado comienzo el rodaje de “LA PIEDAD”, segundo largometraje de EDUARDO CASANOVA.

“LA PIEDAD”, el nuevo largometraje de Eduardo Casanova, comenzó a rodarse el 27 de septiembre en Madrid y que tendrá una duración de 5 semanas. Se rodará en localizaciones de Madrid, Andalucía y Cataluña. 

LA PIEDAD” es el segundo largometraje de Eduardo Casanova, después de “PIELES”. Es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.

El film está protagonizado por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana. 

Notas del director: “Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud,  comienzo a rodar mi segunda película: La Piedad, lo único que me interesa hacer en la vida. 

La Piedad es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo y establece un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí? 

La piedad establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. Nada parecido a estas fotos, nada parecido a Pieles, nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro, tan oscuro como sus personajes.”

WANDA VISIÓN nos informa que Colin Firth y Stanley Tucci, llegan a los cines el 22 de octubre con una bella historia de amor en “SUPERNOVA”.

SUPERNOVA cuenta la historia de amor de una pareja (Colin Firth y Stanley Tucci) que decide convertir el final de la vida en una celebración de la amistad, el amor y la felicidad que han podido compartir juntos. La pareja decide emprender un viaje por carretera para volver a ver a amigos y familiares y visitar esos lugares que recorrieron en el pasado. A medida que avanza su viaje juntos, abordan sus planes de futuro, descubren sus secretos y ponen a prueba su amor como nunca antes lo habían hecho.

Colin Firth, ganador del Oscar, encarna a Sam y lo hace junto a Stanley Tucci, nominado al Oscar, que interpreta a Tusker. El reparto también incluye a Pippa Haywood como Lilly, Peter Macqueen como Clive y James Dreyfus como Tim.

Supernova es un guion original del actor británico Harry Macqueen, que también dirige la película. El equipo creativo de Macqueen cuenta con el director de fotografía nominado al Oscar, Dick Pope.

“Supernova es una historia de amor romántica, original y moderna. Es una historia íntima y singular que aborda algunas de las cuestiones humanas más importantes: cómo vivimos, amamos y reímos, incluso cuando nos acercamos al final de nuestras vidas.”  

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que “TRES” de JUANJO GIMÉNEZ, llega a los cines tras presentarse en Giornate Degli Autori del Festival de Venecia y participar en el Toronto International Film Festival.

Formará parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges, donde presentarán la película, Juanjo Giménez, Marta Nieto y Miki Esparbé.

“TRES”, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 5 de noviembre tras su premiere mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema). 

Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en “Tres” a Marta Nieto interpretando a  C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.

Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. 

Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.

LOS ARTÍFICES DE “TRES”

Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.

Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.

FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en “Producers on the move” en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.

“Tres” cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES. 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que el IV Festival Cine por Mujeres, inaugurará el Festival con el Premio a la Pionera del Cine Cecilia Bartolomé y el preestreno español de “CODA”.

Uno de los objetivos del Festival de Cine por Mujeres es poner en valor a aquellas profesionales de la cinematografía cuyos nombres, en muchos casos poco conocidos, son parte del talento de nuestro país. Desde el 14 de mayo de 1896, fecha de la primera proyección pública en España, hasta bien entrada la Transición, cuando Pilar Távora presentó en 1984 su primera película Nanas de espinas en el Festival Internacional de Cine de Berlín, sólo ha habido 7 directoras en el cine español. ¡Triste balance en 88 años de historia!

Por ello, consideramos indispensable visibilizar nuevos referentes femeninos y reescribir la historia de nuestro cine en clave de igualdad. Partiendo de la certeza de que la inclusión y el reconocimiento de las mujeres empieza por el conocimiento, en esta IV edición, vamos a poner el foco sobre estas 7 pioneras y resistentes profesionales de cine español, con la colaboración de la cadena de televisión 8Madrid TV, donde se emitirán algunas de sus películas. 

El primer nombre femenino conocido fue el de Helena Cortesina (1094-1984), una valenciana pionera del cine mudo. Pronto le siguieron tres autodidactas que desarrollaron una carrera marcada por el ambiente asfixiante y por la situación política que se vivía en España. Ellas realizaron un cine al uso, cargado de casticismo y lastrado por el costumbrismo y el melodrama típico español. Nos estamos refiriendo a: Rosario Pi Brujas (Barcelona, 1899-Madrid, 1967), cuya película El Gato Montés (1935) se emitirá en 8madrid TV el jueves 28 de octubre a las 18.45h; Margarita Alexandre (León, 3 de julio de 1923-Madrid, 23 de diciembre de 2015), que dirigió íntegramente 3 largometrajes y produjo 8 películas entre España y Cuba; y Ana Mariscal (Madrid, 31 de julio de 1923-28 de marzo de 1995), que fue una actriz, guionista, directora y productora de cine. En total dirigió 11 largometrajes, entre ellos El camino (1963), cuya reciente restauración se reestrenó en mayo en el pasado festival de Cannes, se proyectará en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE el 28 de octubre a las 18h30. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes, con la que logró el reconocimiento de la crítica a su labor detrás de la cámara. 

A ellas les siguió una trilogía de cineastas heterogéneas que fueron, propiamente, las primeras profesionales: 

Pilar Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940-Madrid, 19 de octubre de 1997), que en total dirigió 9 largometrajes de cine; 16 obras para televisión, escribió 6 guiones y entre 1986 y 1989 dirigió la RTVE. El sábado 30 octubre (22.00h) 8madrid TV emitirá su película Tu nombre envenena mis sueños. 

Josefina Molina Reig (Córdoba, 14 de noviembre de 1936), una directora de cine, guionista, realizadora de televisión, novelista y directora de escena española. En total ha dirigido 30 films entre cortos y largometrajes de cine y televisión, y ha escrito más de 20 guiones. En 2011 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le concedió el premio Goya de Honor. El martes 2 noviembre se emite La Lola se va a los puertos, basada en un texto de Manuel y Antonio Machado, en 8madrid TV.

Y por último, Cecilia Bartolomé Pina, a la que otorgamos el Premio a la Trayectoria Profesional de la IV edición del Festival de Cine por Mujeres. Nacida en Alicante el 10 de septiembre de 1940, pasa su infancia y adolescencia, hasta los 20 años, en Guinea Ecuatorial. Cecilia Bartolomé, que desarrolló su carrera en el cine documental y publicitario, hizo un cine feminista, moderno y divertido. Fue pionera al abordar en sus films temas que eran social y políticamente tabúes, como el aborto, el divorcio o el colonialismo español, o de candente actualidad, como la Transición política, por los que recibió múltiples reconocimientos.

El premio, que se entregará en la Gala de Inauguración del festival, es otorgado por el comité de selección del festival y consiste en un galardón-joya, cortesía del reconocido diseñador Chus Burés, y una bolsa “Orca” con una selección de accesorios de sonido, cortesía de la empresa Cinetools . Las ganadoras de este premio en ediciones anteriores fueron: en 2018, Belén Atienza, productora de cine; en 2019, Teresa Font, montadora de cine; y en 2020, Eva Valiño, sonidista de cine. 

En dicha gala presentaremos el pre estreno en España de CODA, dirigida por la estadounidense Sian Heder y protagonizada por Emilia Jones y Eugenio Derbez, por cortesía de Tripictures. Un tierno, enérgico y emotivo largometraje que llega a España como gran vencedor de Sundance 2021, con 4 premios en su haber, incluido el Gran Premio del Jurado y Premio a Mejor Película.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL AMOR EN SU LUGAR de RODRIGO CORTÉS se estrenará en cines el 3 de Diciembre.

La película muestra un ángulo de la historia nunca antes reflejado por el cine, el de la vida cultural que, en las condiciones más duras, seguía desarrollándose.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará “EL AMOR EN SU LUGAR (“Love Gets a Room”)” el próximo 3 de diciembre. Rodrigo Cortés dirige este drama histórico sobre el amor y la supervivencia en el corazón del gueto de Varsovia. La película cuenta la historia real de un grupo de actores judíos que, con la intención de llevar algo de esperanza a sus compatriotas, interpreta en el teatro una comedia musical mientras su existencia es sacudida por una elección de vida o muerte.

El guion original, escrito por el propio director junto al reconocido novelista alemán David Safier, recrea la puesta en escena de la obra “Milosc Szuka Mieszkania” (literalmente, “El amor busca apartamento”), que se representó en el invierno de 1942 en el teatro Fémina de Varsovia. La obra que muestra la película es fiel al texto de la comedia musical escrita en el propio gueto por el dramaturgo y compositor polaco-judío Jerzy Jurandot, de cuyas canciones sólo sobrevivió la letra. La música ha sido compuesta ad hoc para la película respetando la tradición del teatro musical del momento.

La película se rodó con actores ingleses, irlandeses, italianos, daneses y suecos. El reparto está encabezado por Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth y Henry Goodman, entre otros. Las canciones interpretadas por el elenco se rodaron en directo y se ha usado el sonido original de las tomas, sin recurrir al playback. 

En palabras del director: “El amor en su lugar” es una experiencia cinematográfica e interpretativa que descubre un lado de la ocupación que el cine no había mostrado aún: cómo todo tipo de artistas (actores, músicos, escritores) siguieron actuando, aun en las circunstancias más improbables, para encender una llama titilante en mitad de las tinieblas”.

La película está producida por Adrián Guerra y Núria Valls de Nostromo Pictures junto a Love Gets a Room AIE con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la participación de Televisió de Catalunya y Crea S.G.R. Las ventas internacionales las llevará a cabo Lionsgate.

Sinopsis: Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines EL AMOR EN SU LUGAR el próximo 3 de diciembre.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que RODRIGO SOROGOYEN rueda “AS BESTAS”, un thriller que se desarrolla en el Bierzo y la zona rural del interior de Galicia.

Ha comenzado el rodaje de “AS BESTAS”, un thriller dirigido por RODRIGO SOROGOYEN que transcurre en escenarios naturales del interior rural gallego y el Bierzo. 

El ritmo impuesto por la estructura del guion hace que la producción de “AS BESTAS” esté al servicio de la historia: un rodaje de 9 semanas dividido en dos partes; una primera que arrancó el pasado 16 de septiembre y durante cuatro semanas mostrará el final del verano, un lugar hermoso y acogedor, perfecto para el retiro, lleno de zonas verdes, y bosques frondosos, y una segunda parte que obliga, en términos de producción, a esperar al invierno para mostrar cómo un paraje apabullante puede volverse oscuro, frío y, en ocasiones, hostil. 

“Pensando en qué es lo que más resaltaría de este rodaje, a día hoy, diría que es la inmersión en el entorno, en palabras de Rodrigo sobre el rodaje de “AS BESTAS”.  Está siendo una experiencia bonita y a la vez bestial, radical, como no puede ser de otra manera rodando en plena naturaleza.

Estamos viviendo cómo se vive aquí, en El Bierzo, porque vivimos aquí: con frío, cambios radicales de climatología; tormenta torrencial para después abrir y quedarse un día precioso.

La naturaleza puede ser arrasadora y al mismo tiempo bellísima

Al habitar durante unos meses juntos, el equipo experimenta una comunión especial y creo que eso se va a notar en la peli. 

La dureza de las condiciones y la convivencia en entornos extraordinarios unen mucho. Siempre he estado convencido de que un equipo unido, contando la misma historia, hace que se cuente mejor esa historia que se quiere y se tiene que contar. 

Estoy seguro que todo esto está determinado y acabará determinando tanto la película como la historia. Porque las películas al igual que la naturaleza son fuerzas vivas, son cambiantes y es mejor fluir con ellas, intentar escucharlas, en vez de ponerles límites”. 

Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de nuestro país, ha recibido premios tan importantes como el Goya a mejor director por “El reino” y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”, y fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019. Su debut televisivo en 2020 con la serie “Antidisturbios”, de la que también es creador junto a Isabel Peña, obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran dos Premios Forqué, a la mejor serie y al mejor actor, y los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz. 

Isabel Peña firma, junto al propio Sorogoyen, el guion de ‘AS BESTAS”, un thriller ambientado en una zona rural donde la violencia y el miedo sobrevuelan esta historia, donde los paisajes funcionan como marco grandioso, como elemento hostil, y también como reflejo de lo salvaje frente a lo civilizado. 

Este regreso al thriller de Sorogoyen -quinto largometraje de su filmografía- está producido por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages, y la financiación del ICAA.

Será distribuido en España por A Contracorriente Films y de las ventas internacionales se encargará Latido Films.  

El reparto de este filme, rodado en francés, castellano y gallego, está compuesto por un reparto nacional e internacional, con actores de la talla de DENIS MENOCHET, MARINA FOÏS, LUIS ZAHERA y DIEGO ANIDO. A este reparto de primer nivel se une el reto de trabajar con actores no profesionales de la zona rural.

En palabras del director: “AS BESTAS será mi película más ambiciosa en todos los sentidos, tanto formal y temáticamente, como en cuanto a diseño de producción”. Por ello, en el apartado técnico, contará con su habitual equipo de colaboradores, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosas nominaciones. Una larga lista en la que destacan el director de fotografía Alex de Pablo, Olivier Arson en la composición musical; el director de sonido es Aitor Berenguer y Alberto del Campo en montaje.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

AVALON nos informa que ha comenzado el rodaje de “MATRIA”, la ópera prima de Álvaro Gago.

El lunes 27 de septiembre arrancaba en Vilanova de Arousa (Galicia) el rodaje de Matria, la opera prima de Álvaro Gago que se rodará en distintas localizaciones de Pontevedra hasta finales de Octubre.

Matria es una producción de Matriuska Producciones, Avalon P.C. y Ringo Media, con el apoyo de ICAA, AGADIC, TVG, Diputación de Pontevedra y La Incubadora.

La película parte del personaje principal del cortometraje homónimo que llevó a Álvaro Gago a recibir innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre los que destacan el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2018 y la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2019.

María Vázquez interpreta a Ramona, una mujer de cuarenta años que vive sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Se cruza con Xosé, un hombre con quien construye una inusual amistad que le permite pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.

Previo a su rodaje, el proyecto de Matria fue seleccionado en el Berlinale Coproduction Market y el Mediterranean Film Institute. Además, Gago fue seleccionado para participar el TIFF Filmmarket Lab y recientemente seleccionado por la revista Screen International como una de las Spain Stars of Tomorrow.

El estreno de Matria está previsto para finales de 2022 de la mano de Avalon D.A. y las ventas internacionales corren a cargo de New Europe Film Sales.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa sobre el 10º Aniversario del Visionario estreno de “Diamond Flash” en ABYCINE. La película que descubrió a Carlos Vermut en uno de los puntos calientes de la próxima Abycine.

Abycine, Festival Internacional de Cine de Albacete, celebrará del 21 al 29 de octubre su edición número 23 y lo hace poniendo el foco en su apoyo al cine independiente y a los nuevos realizadores durante los últimos años.  

La edición de 2021 vendrá marcada por un evento especial con motivo del décimo aniversario de la primera proyección pública de “DIAMOND FLASH”, la ópera prima de Carlos Vermut. La relación entre Abycine y el cineasta se ha mantenido a lo largo del tiempo, ya que todas sus películas (Diamond Flash, Magical Girl y Quién Te Cantará) han participado en el festival a lo largo de estos 10 años. 

Este encuentro servirá para reflexionar sobre la evolución del cine independiente español en esta última década y las multiplicidad de voces y miradas surgidas. 

El acto será coordinado por el periodista, escritor y comisario Jordi Costa y asistirán, además del propio Vermut, otros directores, periodistas y programadores testigos de primera mano de la evolución de este movimiento como la actriz Eva Llorach (protagonista de Quién te cantará), Alex Lafuente (Bteam) o Jaume Ripoll, cofundador y Director Editorial de Filmin, entre otros.

Además, se mostrará una selección de títulos representativos de la evolución del Cine Independiente Español en estos últimos diez años para la programación online.

Abycine, Festival Internacional de Cine de Albacete nació hace 23 años con el objetivo de hacer protagonista a la ciudad de Albacete en el panorama del audiovisual español y se ha convertido en este tiempo en un referente cinematográfico de la cultura joven a nivel internacional.  

Este año, al igual que  en las ediciones anteriores,  el cartel ha sido diseñado por el albaceteño, Héctor Montoya, quien ha querido homenajear a El Verdugo de Luis García Berlanga, uniéndose así al 100 aniversario del nacimiento del director valenciano. 

ABYCINE LANZA, el Mercado del Audiovisual Independiente, continuará siendo el motor del festival y este año será clave para impulsar todavía más su crecimiento. La sexta edición, que tendrá lugar en diferentes ubicaciones de Albacete del 21 al 24 de octubre (añadiendo un día más de programación), vendrá cargada de novedades como las dos nuevas convocatorias para los proyectos finalistas y el aumento de ayudas por parte de agentes de la industria audiovisual. Además, contará con una mayor presencia de invitados, con una estimación de 300 profesionales. 

Como avance de la programación, en la sección Abycine Indie participarán títulos como Josefina, de Javier Marco, Retrato de mujer blanca con pelo cano, de Iván Ruiz Flores, La vida era eso, de David Martín, Fantasía, de Aitor Merino y Las hijas del fuego, de Laura Rius.

En Talentos Abycine Lanza, que recoge proyectos seleccionados o apoyados económicamente por el festival, podrán verse Sedimentos, de Adrián Silvestre, Armugán, de Jo Sol, Destello Bravío, de Ainhoa Rogríguez, Piedra Patria, de Marcial Florit o Karen, de María Pérez.

El Premio Trayectoria Joven de este año es para Anna Castillo y se presentarán las bases del Premio José Luis Cuerda, en homenaje al director albaceteño, a la trayectoria de un/a cineasta que sea un descubrimiento con la visión “cuerdista” del cine.

También regresa el Laboratorio de Creación, una sección de producción propia que busca producir espectáculos que unan el cine y la música en directo. Este año pretende rendir homenaje a la obra magna RAN de Akira Kurosawa para lo cual se ha reunido una formación inédita denominada O.I.R. (Orquesta de Improvisación Relativa), liderada por el prestigioso productor y músico Paco Loco.

DIAMOND FILMS nos informa de los próximos estrenos en exclusiva en Amazon Prime Video:

“SILK ROAD: ATRAPADO EN LA DARK WEB”

Escrita y dirigida por Tiller Russell, “SILK ROAD: ATRAPADO EN LA DARK WEB”, es una mezcla de investigación periodística y ficción.
Nick Robinson es un informático de poca monta llamado Ross Ulbricht, quien crea Silk Road: un sitio de la denominada 'dark web' para vender drogas, mientras que el agente de la DEA Rick Bowden, interpretado por Jason Clarke  se infiltra en dicha red para detenerlo.

En palabras del director: “Esta fue una historia en la que tuve que sumergirme para hacerla mía. Ross Ulbricht era un niño de Texas con mucha mierda y un sueño épico. Érase una vez, ese fui yo y me juré que algún día me convertiría en cineasta. En Ross, finalmente había encontrado un tema con el que estaba a sólo un tiro de distancia. La película es una mezcla de periodismo, especulación, ficción, con una pizca de autobiografía. La abordé de la misma manera que hago mis documentales. Excavé todo lo que pude encontrar del histórico archivo: cada pieza de periodismo, cada expediente judicial, cada rumor…”

Sinopsis: Basada en hechos reales. Un inteligente criminal y supuesto fundador de la llamada “Dark Net” (“Red Oscura”), una red oculta para el tráfico de armas, drogas y delincuencia, pronto se dará cuenta que no puedes gobernar el inframundo sin derramar algo de sangre.

“UN HOMBRE LOBO ENTRE NOSOTROS”

Dirigida por el joven director Josh Ruben (‘Scare me’), “UN HOMBRE LOBO ENTRE NOSOTROS” es una comedia de terror que participará en la sección oficial fuera de concurso de la 54 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Este entretenido thriller basado en el videojuego de Ubisoft (Werewolves Within) está protagonizado por Sam Richardson  y Milana Vayntrub. Completan el reparto Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Glenn Fleshler, Harvey Guillen, Sarah Burns, Michael Chernus, Wayne Duvall, George Basil, Rebecca Henderson, Catherine Curtin y Anni Krueger

Sinopsis: Después de que la construcción de un gasoducto cree divisiones dentro de la pequeña ciudad de Beaverfield, y una tormenta de nieve atrape a sus residentes dentro de la posada local, el guardabosques recién llegado Finn (Sam Richardson) y la empleada postal local Cecily (Milana Vayntrub) deben tratar de mantener la paz y descubrir la verdad detrás de una misteriosa criatura que ha comenzado a aterrorizar a la comunidad.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que el 26 de Noviembre es la fecha de estreno de “ESPÍRITU SAGRADO” de CHEMA GARCÍA IBARRA.

El 26 de noviembre es la fecha elegida para el estreno en salas de “Espíritu Sagrado” la ópera prima de Chema García Ibarra que será distribuida por La Aventura.

La película se llevó la Mención Especial del Jurado del Festival de Locarno y tendrá su premiere en España participando en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

SINOPSIS: José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.

Rodada principalmente en Carrús (Elche), el barrio del director, “Espíritu Sagrado” ha querido filmar a sus habitantes desde dentro, rostros reales y que no han sido modelados por el oficio de actor. Con esto Chema García Ibarra ha querido lograr la máxima naturalidad posible. Acentos reales, expresiones verdaderas y miradas limpias. El reparto está encabezado por Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde y Rocío Ibáñez.

La película ha sido rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía.

Espíritu Sagrado está producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales Marhuenda, Xavier Rocher y Enes Erbay y será distribuida en España por La Aventura. Heretic se ocupa de las ventas internacionales.

Espíritu Sagrado fue seleccionada para los encuentros ICAA del Marché du Film online dentro de los 10 Promising Spanish Projects in Development. Formó parte de Oxbelly Screenwriters Lab y del TIFF Filmmaker Lab del Festival de Cine de  Toronto y de la Residencia de Film Independent/HFPA siendo en todos el único proyecto español.

Es uno de los cinco proyectos de largometraje que participó en la II Edición de La Incubadora de The Screen, programa de ECAM.

Espíritu Sagrado es una producción de Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma y Teferruat Film. Con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Aide aux Cinémas du Monde (CNC, Institut Français), Ministerio Turco de Cultura y Turismo y Eurimages.

Con la participación de RTVE, À Punt Mèdia, Movistar+ y TRT. Distribuida en España por La Aventura, Heretic se ocupa de las ventas internacionales.

NURIA COSTA nos informa que sobre la iniciativa de La ESCAC

La ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) se suma a la iniciativa impulsada por el Ministerio de cultura y deportes, por la cual el día 6 de octubre será el Día del Cine Español, a través de un conjunto de actividades que empezarán ese día y se alargarán a lo largo de todo el mes de octubre.

De este modo, el mes del cine español de la ESCAC arrancará el día 6 de octubre con un acto abierto a la ciudadanía, en los Cines Catalunya de Terrassa, localidad en la que tiene su sede la ESCAC, con la proyección del cortometraje y largometraje AMA, ambos dirigidos por la graduada Júlia de Paz, que asistirá a la presentación, junto con miembros del equipo técnico, para participar en una charla con el crítico cinematográfico y profesor de la ESCAC, Sergi Sánchez.

Tras este primer evento, la escuela organiza la ESCAC Sitges Week, que tendrá lugar del 11 al 16 de octubre en el marco del Festival internacional de cinema de Catalunya, por el cual toda la actividad académica se traslada a Sitges donde los alumnos de la escuela tendrán la oportunidad de asistir a proyecciones diarias y participar en máster clases, coloquios y estar inmersos en un festival de primer nivel en contacto con la industria.

Además, los días 12, 14 y 15 de octubre en el Mercat Vell de Sitges la ESCAC instala La ESCAC Fantastic Film Academy para llevar las normas y reglas de la narrativa audiovisual de género fantástico y de terror a escuelas de ESO y Bachillerato, un evento organizado en colaboración con CINEBASE ESCAC.

Así mismo, durante todo el mes de octubre en ESCAC tendrá lugar un ciclo de cortometrajes y largometrajes realizados por los alumnos, en los que participarán sus creadores. Esta actividad será de acceso libre, previa reserva de plaza.

FILMAX informa que la película “SALVAR EL ÁRBOL” llegará a los cines el próximo 22 de octubre.

“SALVAR EL ÁRBOL” es una película familiar, que presenta especial cuidado en impulsar valores como el compañerismo, la solidaridad o la defensa del medio ambiente. Se trata de un largometraje de animación dirigido por Iker Álvarez y Haizea Pastor destinado al público más joven de la casa, con la intención de elaborar un producto muy concreto destinado a niños en etapa preescolar e infantil.

“Salvar el Árbol” es una historia sobre dos mundos opuestos, dos realidades paralelas que viven en contradicción. Por un lado, se muestra el colorido mundo de los duendes: el parque. Un lugar repleto de plantas y árboles; un espacio lleno de diversidad y de diversión donde la vida brota. El parque es el mundo de Mithy, Liz, Hur… y el resto de duendes. Al otro lado del parque, en cambio, se encuentra la ciudad. Tomada por los humanos, la ciudad es un espacio gris, contaminado y repleta de tecnología halla donde se mire. Helene, la protagonista de la película, vive en la ciudad y su padre, el alcalde, tiene un plan para el parque de los duendes: quiere convertirlo en un parque tecnológico puntero.

El proyecto nació hace cuatro años y, como el resto del planeta, ha tenido que hacer frente a las consecuencias de la pandemia. Las dificultades en todo lo relacionado con la coproducción entre los tres países se agudizaron. El ritmo con el que Brasil, México y España, los países coproductores, sufrieron la pandemia del Covid-19 fue diferente y el proyecto estuvo a punto de venirse abajo, ya que la incertidumbre acechó tanto al sector cinematográfico, como a las salas y a la cadena de producción. La relación entre los distintos departamentos pasó a ser exclusivamente virtual. Así lo explica el productor de la película Egoitz Rodriguez: “En dos años no hemos tenido una reunión presencial entre los equipos de producción. No ha resultado sencillo cerrar el film, en muchos momentos hemos echado en falta el mirarnos a los ojos y comunicar sensaciones, tonos, gestos... gracias a que hay herramientas informáticas que nos permiten una comunicación fluida a varias bandas, de lo contrario la producción hubiera resultado imposible”.

“Salvar el Árbol” sufrió los primeros latigazos cuando apenas se habían realizado los diseños de los personajes. Al final, y gracias a las herramientas de reunión no presencial, se consiguió avanzar en este complicado campo de la animación 3D. Asimismo, las productoras que respaldan el proyecto: Baleuko SL, Polar Estudio y Tortuga Estudios, han tenido el apoyo de la distribuidora Filmax que, además de llevar la película a los cines en España, también es la encargada de la distribución internacional.

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