Mostrando entradas con la etiqueta Brain Film Fest. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Brain Film Fest. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de febrero de 2023

CINE Y FESTIVALES (LX)

DIAMOND FILMS nos informa que “BLACKBERRY” la película sobre el mítico dispositivo, tendrá su estreno mundial en la Berlinale 2023.

Diamond Films distribuirá en España BLACKBERRY, la película sobre el extraordinario ascenso y la espectacular caída del mítico teléfono inteligente que cambio la forma de trabajar y comunicarse de muchas personas. La película se presentará en Competición en el Festival Internacional de Berlín 2023.

Dos emprendedores, el innovador Mike Lazaridis, interpretado por Jay Baruchel  y el despiadado empresario Jim Balsillie, interpretado por Glenn Howerton, unieron sus fuerzas en una empresa que se convertiría en un éxito mundial en poco más de una década. El dispositivo que uno de ellos inventó y el otro vendió, BlackBerry, fue un adictivo teléfono móvil que cambió la forma en la que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. Pero justo cuando BlackBerry alcanzaba nuevas cimas, también empezó a perderse entre la niebla de las guerras de los teléfonos inteligentes, la indecisión de sus directivos y las distracciones externas, lo que acabó provocando la quiebra de una de las empresas de mayor éxito en la historia del mundo de la tecnología y los negocios.

Dirigida por Matt Johnson, la película está basada en el libro escrito por Jacquie McNish ‘Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry’. Con su humor salvaje, Johnson nos sorprende en esta ocasión con la historia de dos canadienses que, entre noche y noche de cine, inventaron la herramienta que, para bien o para mal, cambió nuestra forma de hacer casi todo.

Completan el reparto el propio Matt Johnson, Cary Elwes y Saul Rubinek.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFAPICTURES nos informan que “LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN” de Bille August, llegará a nuestras salas el 28 de abril.

Basada en la novela La piedad peligrosa de Stefan Zweig, la historia narra el amor entre dos jóvenes durante la Primera Guerra Mundial. Participará  en la Sección Oficial del BCN Film Fest

El 28 de abril se estrena en cines LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN (THE KISS) de la mano de ALFA PICTURES y FILMIN.

Dirigida por Bille August (Pelle el conquistador, La casa de los espíritus, El Pacto) está basada en la novela La piedad peligrosa de Stefan Zweig, un sobrecogedor relato acerca de la relación entre dos jóvenes (un oficial y la hija del barón) que se debate entre el amor y la compasión.

La película tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Varsovia donde participaba en la Competición Internacional y participará en la Sección Oficial de la próxima edición del BCN Film Fest

Protagonizan LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN el actor Esben Smed, que ya colaboró con Bille August en la película Pedro el afortunado y la actriz Clara Rosager, uno de los talentos más prometedores del cine danés, conocida por su aparición en la película Morbius junto a Jared Leto. Completa el reparto Lars Mikkelsen (The Killing, Sherlock, House of Cards).

El director sobre la película comenta: “Para mí, LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN es la historia más bella, única y peculiar sobre el amor entre el joven soldado Anton y la discapacitada Edith. (...) La historia, y su tema sobre ser un marginado, es más relevante que nunca. Especialmente en el mundo de hoy, donde el acoso y la exclusión se han convertido por desgracia en parte de nuestra realidad, resulta imponente describir las circunstancias y necesidades para la curación, la simpatía constructiva y la tolerancia infinita.

SINOPSIS: Con la inminente Primera Guerra Mundial como telón de fondo, Anton, un oficial obediente, se ve confrontado por su amistad con la hija del barón, Edith, que está postrada en una silla de ruedas. A medida que su relación evoluciona, Anton busca entre sus sentimientos, incapaz de decidirse: ¿compasión o amor verdadero?

VÉRTICE CINE nos informa que “VERDUGOS”, ha sido seleccionada en SRIES MANIA 2023.

VERDUGOS, una serie creada por Rodrigo Martín y Pedro García, coproducida por Vertice360 y Dexiderius ha sido seleccionada para participar en las sesiones de pitching en SERIES MANIA, el mercado de coproducciones de ficción para televisión más importante de Europa.

El proyecto, ha sido la única serie española seleccionada entre 450 candidaturas de 66 países.

En los últimos años, Vertice360 ha tenido proyectos de coproducción internacional seleccionados en los mercados más importantes: JUEGO DE ESPEJOS  en Series Manía 2020, MARHABA en MIA 2021, MOTORWAY en Conecta Fiction 2022 y DIARIO DE UN INFILTRADO en MIA 2022.

SINOPSIS: En el final del verano de 1996, cuatro niños deciden adentrarse en el interior de una vieja mina abandonada en busca de una última aventura. Pero lejos de encontrar un monstruo, descubren en un pequeño zulo, a un empresario secuestrado por la banda terrorista ETA. El mismo que sale en las noticias. La vida de un hombre depende de unos críos incapaces de tomar una decisión para la que no están preparados. Y menos aun cuando descubren que el padre de uno de ellos es uno de los implicados. Decididos a hacer el bien lo liberan pero el coche en el que huyen cae a la laguna. Todos los niños salen ilesos pero no hay rastro del empresario. Y deciden guardar el secreto ese terrible crimen. Pero los secretos siempre acaban encontrando la manera de ver la luz.

NOTA DE LOS CREADORES  (Rodrigo Martín Antoranz & Pedro Ríos)  

VERDUGOS nace de la idea de contar una historia de hondo calado dramático, con ecos de terrorismo y grandes dilemas emocionales, pero desde un punto de vista diferente: el de unos niños de doce años. Cuando estos elementos pasan por el tamiz de una mirada infantil, alcanzan otra lógica.

Siguiendo la tendencia del género coming of age, nos resultaba de lo más estimulante contar ese paso de la infancia a la adolescencia usando un contexto histórico y reconocible (como lo fue ETA) pero despojándolo de cualquier connotación política, y dotándolo de un halo de aventura que enseguida torna en drama y thriller de enormes cargas emocionales. El desafío era poner a niños delante de un conflicto potente, que sorprendiese y generase inquietud, que tuviese muchos giros argumentales, que tratase temas universales, y que lanzase dilemas y decisiones vitales.

VERDUGOS es un homenaje a esa época de la vida en la que tu pandilla lo era todo. Porque todos hemos bajado con amigos una montaña en bici, o nos hemos bañado en una laguna, pero, ¿cuántos han tenido que hacer un pacto de silencio para ocultar un crimen?

Isabel Coixet recibirá el Premio Especial Brain Film Fest 2023. El documental Las paredes hablan, último trabajo de Carlos Saura, se podrá ver en el festival

El Premio Especial Brain Film Fest, que se otorga por segundo año consecutivo a figuras relevantes que a través de su obra contribuyan a la visibilización de temáticas relacionadas con el cerebro, recaerá este año en la cineasta Isabel Coixet. La directora catalana, con una trayectoria que comenzó a finales de los años 80 y continúa en plena forma, ha tratado de manera precisa, delicada y respetuosa el tema del trauma y el post-trauma en muchas de sus películas, entre ellas Cosas que nunca te dije (1996), pasando por Mi vida sin mí (2003), el documental Viaje al corazón de la tortura (2003) o La vida secreta de las palabras (2005), y más recientemente el documental El techo amarillo y la miniserie Cuidarnos entre nosotros nos hace humanos (2022). 

Isabel Coixet se distingue no solo por su personal estilo a la hora de explicar historias, sino también por su compromiso y habilidad para sumergir al espectador en la empatía hacia sus personajes, acompañándolos en sus emociones, angustias y conflictos. Sus obras motivan el debate sobre quiénes somos, tanto de manera individual como colectiva, como se puede comprobar en su último trabajo, El techo amarillo -ganador de un Premi Gaudí y nominado a los Goya- que profundiza con elegancia y contundencia en la problemática de los abusos sexuales, el trauma y la desigualdad de género. El documental se proyectará en el festival. 

PROGRAMACIÓN COMPLETA

El Brain Film Fest, que está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall y coorganizado con Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología-Ministerio de Ciencia e Innovación, anuncia los nuevos títulos que formarán parte de su 6ª edición, que se celebrará del 15 al 19 de marzo en el CCCB y que se suman al último avance comunicado. 

El festival proyectará el último trabajo de Carlos Saura, Las paredes hablan, una peculiar perspectiva acerca del origen del arte. Bajo su personal y singular prisma, y junto a su hermano, Pedro Saura, experto en arte paleolítico, y el artista Miquel Barceló, Saura retrata la evolución y relación del arte con la pared como lienzo en blanco sobre la cual crear. Viajando a través del tiempo, se exploran las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta llegar a las expresiones más vanguardistas de arte urbano de la mano de artistas tan reputados como Musa 71 o Suso 33.

El pase de Las paredes hablan se completará con la mesa redonda Neuroarte: la creatividad desde la primera chispa neuronal, sobre lo que ocurre en el cerebro cuando se inicia un proceso creativo y cómo éste reacciona ante una obra de arte. Contará con Mara Dierssen, doctora en Medicina y Cirugía por la Universidad de Cantabria y directora del laboratorio Neurobiología Celular y de Sistemas del Centro de Regulación Genómica,  Carles Guerra, artista, profesor universitario, crítico de arte y curador, y estará moderada por la periodista Elisenda Roca.

Otros de los títulos que estarán presentes en esta edición son:

Bigger than Trauma, de Vedrana Pribačić, la historia de tres mujeres que, más de 20 años después de la Guerra de los Balcanes, conviven todavía con el trauma y la humillación que les dejó ese conflicto.

Lisa, la webserie, de Ingrid Santos y Raquel Barrera, sobre la relaciones, amistades, aciertos y errores en la vida universitaria de una chica dentro del espectro autista. 

Una escuela en cerro hueso, de Betania Cappato, que explora cómo el entorno puede apoyar a personas dentro del espectro autista. Tras la proyección, tendrá lugar la mesa redonda “Autismo y el entorno”, con Carol Amat, directora técnica de la Federació Catalana d’Autisme, y la Dra. Laura Gisbert, coordinadora del programa de autismo del Servicio de Psiquiatría del Hospital Universitari Vall d’Hebron. Moderada por la periodista Rosa Badia.

La esencia de Ernesto, de Àlex Remadaker, un recorrido por la vida del famoso perfumista Ernesto Ventós.

Imad’s Childhood, de Zahavi Sanjavi, que explora las consecuencias del cautiverio en manos del estado islámico de un niño yazidí y su familia.

Bailar la locura, de Marta Espar y Maiol Virgili, documental que pretende representar la locura a través de la danza y las vivencias de tres mujeres diagnosticadas con un trastorno mental. El pase irá acompañado de la mesa redonda “Danza y cerebro”, con Susana Pérez, doctora en Psicología e investigadora de los beneficios de la danza en distintos colectivos, la bailarina y directora del Mercat de les Flors, Àngels Margarit, y moderada por Teresa Pérez, psiquiatra de la Fundació Vidal Barraquer.

Loca por la vida, de Raphaël Balboni y Ann Sirot, una película llena de corazón y alegría que pone a prueba una pareja con una madre que sufre “demencia semántica”. 

En la sesión ¡Sumérgete en la lengua de signos!, coordinada junto al Festival Inclús, se podrá ver una cuidada selección de cortometrajes realizados en lengua de signos y que pretenden rehuir las temáticas centradas en la discapacidad. 

XIII PREMIO SOLÉ TURA

El Premio Solé Tura, que distingue cortometrajes relacionados con temáticas del cerebro y que celebra este año su 13ª edición, contará con una amplia selección de obras que se pueden consultar en la web del festival, así como los micro cortos que podrán votarse online.

MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS

La 6ª edición del Brain Film Fest ofrecerá un programa de mesas redondas, conferencias y talleres alrededor del leitmotiv de este año: arte, creatividad y cerebro.

En la conferencia Santiago Ramón y Cajal: el científico y el artista, el investigador científico del FECYT, Juan de Carlos, pondrá de manifiesto la fusión entre el yo científico y el yo artista de Santiago Ramón y Cajal. 

Conferencia El arte de oler, a cargo de Laura López-Mascaraque, neurocientífica, investigadora Científica del CSIC en el Instituto Cajal y presidenta de la Red Olfativa Española.

Talleres ¿Qué te recuerda este olor? en el que se trabajará la memoria olfativa a través de diferentes esencias; Claves cerebrales de la creatividad, donde descubrir las claves neurológicas de los procesos creativos y cómo aplicarlas a la actividad diaria; Yoga y neuroplasticidad, en el que se descubrirá cómo las diferentes técnicas y herramientas del yoga pueden ayudarnos a dejar hábitos que provocan automatismo mental y adormecen el cerebro; y El gospel, un bálsamo para nuestras sinapsis con Sonia Moreno, directora de coros gospel como Gospel Sistémico de la Asociación Superar l'Ictus Barcelona.

ACTIVIDADES PARALELAS

Un año más, el Brain Film Fest contará con actividades paralelas que completan la programación, como el Programa Alzheimer del CCCB, una propuesta que acerca el cine y la cultura a las personas que viven con Alzheimer y que ha demostrado a lo largo de sus 10 años de recorrido el impacto positivo que tiene sobre el bienestar de los participantes, cuidadores y familiares. Esta edición se programará El libro de la selva (Wolfgang Reitherman, 1967). 

En clave teatral, la compañía La Sinàptica representará a partir del 15 de marzo en el teatro El Maldà de Barcelona 3 desitjos, que retrata una joven pareja que ve alterada su cotidianidad cuando él es diagnosticado con una desconocida variedad genética y minoritaria de la enfermedad del Alzheimer. 

El Brain Film Fest también viajará a Madrid con una nueva colaboración entre el festival y el Espacio Fundación Telefónica. Será el 24 de marzo con una sesión de encuentro entre cine y ciencia con la programación de uno de los documentales más emocionantes de la edición, Theater of Thought del prolífico director Werner Herzog. Tras la proyección, se llevará a cabo un coloquio que contará con la ponencia online del neurobiólogo Rafael Yuste, partícipe del documental, y con la presencia del doctor en medicina y director general del Parque de Investigación Biomédica de Barcelona Jordi Camí. El acto estará moderado por el director artístico del Brain Film Fest, Albert Solé. 

ENTRADAS Y FILMIN

Todas las actividades del Brain Film Fest requieren inscripción previa obligatoria en Eventbrite. Las  sesiones de BFF son gratuitas a excepción de los talleres que tienen un precio de 8€. 

Además de la celebración presencial, en FILMIN se podrá disfrutar de una selección de películas y cortometrajes del festival. Por el precio de 15€ se facilitará acceso a dichas películas del 15 hasta el 21 de marzo, además de dos meses de suscripción a la plataforma.

sábado, 31 de diciembre de 2022

CINE Y FESTIVALES (LIV)

BRAIN FILM FEST 2023: Arte, creatividad y cerebro / Arte, creatividad y cerebro. El festival de cine dedicado al cerebro celebrará su 6ª edición del 15 al 19 de marzo en Barcelona.

El Brain Film Fest 2023 ya tiene fechas y nueva imagen. La 6ª edición del festival internacional de cine que gira en torno a las temáticas relacionadas con el cerebro, se celebrará entre el 15 y el 19 de marzo de 2023 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El certamen, que incluye proyecciones, mesas redondas, coloquios y talleres, está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall y coorganizado con Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

En esta 6ª edición, el festival tratará el arte, la creatividad y el cerebro como temas centrales. ¿Es posible comprender los efectos de la creatividad, el arte o la belleza en nuestro bienestar? ¿La expresión artística puede dar salida a vivencias, experiencias o emociones que el cerebro oculta? ¿Qué resortes cerebrales se activan ante una obra pictórica, una sinfonía o una pieza audiovisual? Son algunas de las preguntas que el Brain Film Fest se formula en esta edición.

El director artístico del festival, Albert Solé, afirma: “Queremos explorar el arte, cómo lo creamos y lo recibimos, a través del prisma de la neurociencia. Mediante diferentes formatos: largometrajes y cortometrajes, mesas redondas o conferencias, exploraremos los vínculos entre arte, creatividad y cerebro, además de invitar al público a adentrarse en el complejo órgano que rige nuestras vidas”.

Una nueva imagen creada con inteligencia artificial

La imagen gráfica ha sido diseñada por Sagarzazu Studio a través de la utilización de DALL-E, un software de inteligencia artificial que crea imágenes únicas a partir de descripciones textuales. En el caso del Brain Film Fest, el texto que ha generado la imagen del cartel ha sido “Imagen de una mujer con traje con un huevo roto como cabeza. Estilo Magritte”.

“La imagen del Brain Film Fest 2023 trabaja sobre la idea del proceso creativo y la capacidad del cerebro para dar a luz todo lo concebible y también lo imposible, basándose en la metáfora de la cabeza humana como un huevo a punto de eclosionar. ¿Qué nacerá de él? No lo sabemos, pero las posibilidades son infinitas, sólo nuestra imaginación, nuestro cerebro, como creadores y también como espectadores, son la frontera final”, explica David Sagarzazu. “Durante el proceso de trabajo hemos descubierto la potencia de esta herramienta, desbocada sin una buena y estricta dirección de arte, y también hemos descubierto los sesgos técnicos, culturales y cognitivos de los que se alimenta por naturaleza”, añade Sagarzazu.

XIII Premio Solé Tura y Premio Microcortos

El Premio Solé Tura, abierto a cortometrajes relacionados con temáticas del cerebro y que celebra este año su 13ª edición, ha cerrado su convocatoria habiendo recibido un total de 191 trabajos procedentes de 13 países. Las obras a concurso optan a premios de 1.500€, 1.000€ y 500€, y serán valoradas por un jurado formado por profesionales tanto del ámbito científico como cinematográfico. 

En cuanto a los Microcortos, piezas de menos de dos minutos que optan a un premio de 500€, la convocatoria sigue abierta hasta el 31 de diciembre. La organización del festival informará a los realizadores, entre el 15 y el 31 de enero de 2023, de cuáles son los trabajos seleccionados para empezar el proceso de votaciones en línea.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos.

El sábado 17 de diciembre terminó la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos  con una Sesión de Clausura dedicada a la animación y que también sirvió para conocer el palmarés del festival.

El Jurado Oficial ha otorgado el premio a Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco. También dio una Mención especial a “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza. De otro lado, Jurado Joven formado por estudiantes del IES Batalla de Clavijo ha elegido a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani como la Mejor Película de la competición.

Jurado Oficial.

El Jurado de la Sección Oficial de Los trabajos y las noches 2022, compuesto por la cineasta Celia Viada Caso, por la gestora cultural Isabel Ribote y por el actor y director Jan Cornet, ha decidido otorgar el Premio de Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco, por su gran dirección y por su importancia “que radica no solo en exteriorizar la sexualidad en la vida de las personas con capacidad sino, principalmente, en hablar de la intimidad y la conexión entre las personas, un tema que nos apela a todos”. El premio está dotado con 1.000 euros.

El jurado también ha considerado importante dar una Mención Especial para “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza, y han destacado lo gratificante y difícil que ha sido su labor, felicitando la programación del festival.

Más información sobre los tres miembros del jurado:

Celia Viada Caso. Cineasta y antropóloga visual. Sus trabajos oscilan entre el cine de no ficción y experimental y exploran formas narrativas para conectar memoria, cuerpo y paisaje. Su primer largometraje, "La calle del agua" (2020), obtuvo 7 premios en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón, incluyendo el Premio FIPRESCI a Mejor Dirección y el Premio del Público.

Isabel Ribote. Gestora cultural y periodista. Creadora y coordinadora del proyecto Cine Québec en España, presentado en el marco del Festival de cine de San Sebastián 2021. Responsable del Cine Club el arrebato de Logroño, entidad desde la que gestiona numerosos ciclos y eventos en torno al cine nacional e internacional desde 2009.

Jan Cornet. Actor ganador del premio Goya a Mejor Actor Revelación y el premio de la Unión de Actores por su papel en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar. Ha continuado su carrera con distintos proyectos internacionales como "There Be Dragons" o "Risen". En 2020 dirige el cortometraje "Latitud", estrenado en Medina del Campo y en más festivales.  Como director prepara su nuevo proyecto y como actor participará en la nueva serie "The Gold" para la BBC.

Jurado Joven

Diez jóvenes de Primero de Bachillerato de Artes Escénicas del IES Batalla de Clavijo de Logroño han sido parte fundamental de esta edición de Los trabajos y las noches al conformar el primer Jurado Joven del festival.

Tras una semana intensa de cine, el Jurado Joven ha decidido nombrar Mejor Película a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, por vincular el amor, la arquitectura y temas sociopolíticos a una narración que es muy original. “Además las formas cinematográficas que emplea con las imágenes de archivo o el uso de flechas nos ha ayudado a conectar emocionalmente con la historia. En la sala nos hizo sentir un cúmulo de emociones, hemos reído y hemos sentido que hemos formado parte del romance”. También han agradecido la oportunidad de poder ver todas las películas que han llegado a Logroño gracias a Los trabajos y las noches.

Han conformado este jurado: Yushán Adán, Lucía T. Nieto, Nicolás Ramírez, Adriana Redondo, Lola Ribera, Irati Capilla, Evelyn Gonzalez, Andrea Lara, Nerea Martínes y Lucía Elías.

Cine de animación con Elena Duque y Choche Hurtado

La clausura concluyó con los focos dedicados a las obras animadas de Elena Duque y Choche Hurtado, quienes llegaron a Logroño para presentar sus películas. Ambos artistas, acompañados de la guionista y escritora Sabina Urraca, subrayaron aspectos como el carácter artesanal de la animación, la posibilidad de realizar piezas autobiográficas no narrativas y la infinidad de posibilidades que ofrece el trabajo individual o con equipos muy pequeños. De esa forma. Los trabajos y las noches cerró una semana de cine que inició con el estreno de "Alegrías riojanas" y concluyó presentando las divertidas y fascinantes piezas audiovisuales de otro artista de Logroño, Choche Hurtado.

Para los directores Patricia Andrés y Fernando Vílchez, “ha sido la edición más especial, en año y medio este festival ha crecido mucho, las salas han estado muy concurridas, con varios llenos. También hemos recibido más visitas que nunca de cineastas, críticos de cine y profesionales de otros oficios como la actuación, la producción o el montaje. Estamos muy felices de que vengan a Logroño y se queden impresionados con la calidad de espectadores y con todo el movimiento cultural de nuestra ciudad”.

NÚRIA COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” tendrá su premiere internacional en el Festival de Rotterdam.

La productora El Gesto se complace en anunciar que su primera producción, el cortometraje “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, ha sido seleccionado para participar en la sección Short & Mid-length del prestigioso festival de cine de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero de 2023.

Desde su estreno hace dos meses, el cortometraje ha sido reconocido con 11 premios en festivales nacionales entre los que destacan La Espiga de Oro de la Seminci, los 5 premios recibidos en Alcine o los tres de Aguilar del Campo. Además, Arquitectura emocional 1959 está nominado a la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

En Arquitectura emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje hecho de arquitectura, archivo y ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos jóvenes estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.

Arquitectura emocional 1959 seguirá su recorrido de festivales nacionales e internacionales de la mano de la distribuidora Marvyn&Wayne y se podrá ver en plataforma de VOD en España a principios de 2023.

Sobre El Gesto Cinematográfico:

El Gesto Cinematográfico es una productora recién creada dedicada a la producción de cine de ficción y no ficción. La productora está liderada por el cineasta León Siminiani y las productoras Ainhoa Ramírez y María Herrera.

Su primera coproducción fue el cortometraje documental SÍNDROME DE LOS QUIETOS, junto con la productora colombiana Gusano Films, dirigido por el propio Siminiani. El cortometraje se estrenó internacionalmente en Visions du Reel (2021) y en su recorrido fue seleccionado en numerosos festivales, alzándose con importantes premios como Mejor Corto Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Fugas en Documenta Madrid, Mejor corto en el Festival Alcine o el Premio UNED en Medina del Campo.

Arquitectura emocional 1959 es la primera producción de El Gesto y surge de la pasión por la arquitectura y el urbanismo de Siminiani

NUEVE CARTAS nos informa sobre el Palmarés ZINETIKA FESTIVAL 2022

Ya se conoce el palmarés de la VII edición de ZINETIKA Festival:

El Premio a Mejor película de Zinetika 2022, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje alemán "Breakadventure" de Igor Krasik.

El Premio a Mejor dirección de Zinetika 2022, dotado con 500 €, se ha otorgado al cineasta francés Shawn Fitzgerald Ahern, director de "Au mur de la mer".

Además, el jurado ha decidido conceder una Mención honorífica a la obra iraní "Yellow Line" de   Katayoun Parmar.

El jurado que ha valorado estas películas está formado por Maitena Muruzabal, Mikel Belascoain y Marina Lameiro.

El Premio K, otorgado por Kresala Zinekluba, ha recaído en el cortometraje finlandés  "Walks with me"  de Kati Kallio.

Los cortometrajes seleccionados para participar en el  festival Otras Luces son "Breakadventure" (Igor Krasik, Alemania), "Unfolding" (Noelia Pignatto, Argentina), "Anamnesis" (Evaggelia Lousioti, Grecia) y "Uholdeak" (Olatz Larunbe, España).

Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial de Zinetika y de la sección Open Creen.

La VII edición de ZINETIKA Festival se ha celebrado entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre en  en Pamplona (Palacio Condestable), San Sebastián (Instituto de Arquitectura de Euskadi y Cines Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim en el marco del programa TopARTE y en su 25º Aniversario) con una programación de proyecciones, masterclass y performance.

OTRAS LUCES

ZINETIKA Festival colabora con la programación de la VII edición del Festival Otras Luces, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en la Ciudadela del 16 diciembre 2022 al 8 enero 2023. ZINETIKA, que colabora con el Consistorio pamplonés desde su primera edición, aporta cuatro cortometrajes programados en 2022.

Las proyecciones propuestas por ZINETIKA se suman a una programación que también incluye instalaciones interactivas de luz, talleres creativos familiares y muestras artísticas.

Todas las actividades tienen entrada libre a excepción de los talleres, que necesitan inscripción previa. Este festival propone avivar la reflexión, el disfrute, el juego y las emociones a través de la videocreación y el arte audiovisual con la luz como protagonista.

Breakadventure (muro interior de la avenida del ejército) Igor Krasik, 201, Alemania, 1'

Es la propuesta de congelar la postura del bailarín y darle movimiento posteriormente. La abstracción, la manipulación del papel, la síntesis del movimiento y el sonido son la esencia de la pieza.

Unfolding (fachada del Horno) Noelia Pignatto, 2020, Argentina, 2’40”

Una mano al viento. Hojas. Una naranja. Una risa. Tierra mojada. Un cortometraje experimental que coloca los sentidos en primer plano. Una bailarina se sumerge en un universo propio, una página en blanco donde brotan texturas, colores, ritmos, movimientos, recuerdos y miedos.

Anamnesis (muro de la Sala Lidia Biurrun) Evaggelia Lousioti, 2021, Grecia, 2’44”

Desde la perspectiva de la danza, la música, el vestuario y la semántica, el contenido y la síntesis  es una mezcla de danza y estética tradicional y contemporánea. Las dos mujeres actúan en el espacio como individuos por un lado pero también como un pequeño colectivo en la otra. A través de imágenes poéticas y el movimiento se introducen en las ideas de libertad, identidad y memoria colectiva de su patria.

Uholdeak (fachada trasera del Pabellón de Mixtos) Olatz Larunbe, 2022, España, 5' 10"

Cuando las fuerzas de la naturaleza se hacen presentes de una forma virulenta, en nuestras vidas emergen emociones y sentimientos muy profundos. El agua puede ser nuestra fuente de vida como de devastación y ruina. Arrasa con tu hogar y se lleva tus recuerdos.

Las proyecciones se llevan a cabo en el recinto de la Ciudadela entre 17:30 y 20:30.

ZINETIKA FESTIVAL

ZINETIKA Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Organizado por El Trastero Creativo, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias. Para ello, colabora con diferentes entidades en las tres ciudades donde se celebra: Pamplona (Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (Diputación Foral de Gipuzkoa, Instituto de Arquitectura de Euskadi, Donostia Kultura, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (TopARTE Museo Guggenheim, Deia). 

Skyline Benidorm Film Festival nos informa sobre el concurso de Shortpitch Skyline Benidorm Film Festival 2023.

Skyline Benidorm Film Festival  celebra la actividad de ShortPitch, dedicada a la industria audiovisual del cortometraje.

De entre todas las obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de elegir los 12 títulos que participaran en el pitch final que se celebrará durante los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los responsables del proyecto ante un Jurado de expertos que seleccionarán el ganador.

El jurado estará compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio, valorado en más de 13.000€.

Se aceptan proyectos de cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan iniciado el rodaje.

La inscripción, abierta hasta el 24 de enero de 2023, se podrá formalizar a través del formulario incluido en las bases.

Además, podéis consultar el resto de bases de las diferentes secciones del festival, tales como la Sección Oficial, Europea, Iberoamericana, Jóvenes realizadores y Concurso de Guion, pinchando aquí

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Votamos (All in favor en inglés) de Santiago Requejo, estará presente en la “shortlist” de los Oscars 2023 a Mejor Cortometraje de Ficción.

Tras más de 80 premios en los festivales internacionales más prestigiosos, “Votamos”, “All in Favor” en inglés, ha sido seleccionado a concurrir, entre otros 15 cortos, al Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar.

El cortometraje del director Santiago Requejo,”Votamos”, titulado “All in Favor” en su versión en inglés, que pone sobre la mesa la salud mental, ha sido uno de los 15 cortometrajes seleccionados para competir por la nominación como Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar que se celebrará el 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Angeles.

“All in favor” ya estaba entre los 200 cortometrajes calificados en esta categoría y tras la votación de los miembros de la Academia de Hollywood en la especialidad de cortometrajes y largometrajes de animación, compuesta por directores, productores y escritores ha sido seleccionada junto a otros 3 cortometrajes españoles.

Rodado en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en festivales en el mes de junio del pasado año siendo uno de los cortos españoles más premiados de la temporada y consiguiendo más de 80 premios internacionales  en los festivales más prestigiosos del mundo.

“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en ‘Votamos’.

España consiguió el primer Oscar al Mejor cortometraje de animación, en la pasada edición de los premios, por “The Windshield Wiper” de Alberto Mielgo y Leo Sánchez.

Los títulos de los 5 cortometrajes nominados se darán a conocer el próximo 24 de enero.

El cortometraje está producido por 2:59 Films.

SURTSEY FILMS nos informa que SAINT OMER” y “JOYLAND” se encuentran  entre las favoritas para el Oscar Internacional.

La representante de Francia, “Saint Omer” y de Pakistán, “Joyland”, han entrado en la shortlist de 15 películas que anuncia la organización de los Oscars antes de las nominaciones.

JOYLAND del director pakistaní Saim Sadiq llegará a las salas de cine el 10 de febrero de 2023.

Cuenta la historia de los Rana, una familia patriarcal y aparentemente feliz que esperan el nacimiento de un niño para continuar con el linaje familiar. Su hijo más joven se une en secreto a una compañía teatral de danza y se enamora de una joven y ambiciosa estrella trans. Su historia de amor imposible termina por avivar las ansias de rebeldía sexual de toda la familia Rana. 

SAINT OMER de la directora francesa Alice Diop. Estreno en cines el 3 de marzo de 2023

Tribunal de Saint Omer. La joven novelista Rama asiste al juicio de Laurence Coly, una joven acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la subida de la marea en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de la acusada y los testimonios de los testigos harán tambalear las convicciones de Rama y pondrán en duda el propio juicio.

KARMA FILMS nos informa que “HOLY SPIDER - ARAÑA SAGRADA” se encuentra entre las finalistas para los Oscar.

Tres de las películas distribuidas por Karma Films llegaron como finalistas a la shortlist de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor película internacional: "Holy Spider - Araña Sagrada" de Ali Abbasi, "El Caftán Azul" de Maryam Touzani y "La Última Película" de Pan Nalin. El próximo mes de enero sabremos si se cuelan definitivamente entre las nominadas a mejor película internacional del año. 

"Holy Spider - Araña Sagrada", candidata por Dinamarca, se estrena en cines el 13 de enero en colaboración con BTeam Pictures. Ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y Sevilla, ha obtenido cuatro nominaciones a los EFA europeos y el premio a la mejor película y el mejor actor en el Festival de cine de Estocolmo. La película dirigida por Ali Abbasi, es un impactante thriller basado en hechos reales en el que una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.

"El Caftán Azul", candidata por Marruecos, se estrena en cines el 24 de febrero. Ganadora del Fipresci "Un certain regard" en Cannes y del premio a la mejor actriz en la Seminci de Valladolid, es el segundo largometraje dirigido por la cineasta marroquí Maryam Touzani. La película es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. En ella Halim y Mina, casados desde hace años, regentan una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

"La Última Película", candidata por India, es un emotivo homenaje al cine estrenada por Karma el pasado mes de marzo. Disponible ya en DVD bajo el sello de video de Karma Films, la película dirigida por Pan Nalín  ganó la Espiga de Oro en Valladolid y el premio del público en Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas. Inspirada en la infancia del director, "La Última Película" es una carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con multitud de referencias a las películas y cineastas que marcaron su vida y su obra.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Upon Entry dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez obtiene el Premio a la Mejor Película en el Kolkata International Film Festival.

Tras obtener el Premio FIPRESCI en el prestigioso Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), Upon Entry ha recibido el Premio a la Mejor Película -Golden Royal Bengal Tiger Award for Best Film- en el Kolkata Film Festival (India). Su recorrido internacional se refuerza con este segundo reconocimiento en el certamen más grande de la India, creado en 1995 como resultado de la culminación de un movimiento de la comunidad del cine inspirado en el legado de los maestros del cine bengalí: Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen.

Sus directores afirman sobre su experiencia presentando la película en esta singular cita que “proyectar la película en el Kiff ha sido empáticamente refrescante. En Calcuta entienden perfectamente los problemas erróneamente adjudicados a un pasaporte del tercer mundo, y pudimos sentir esa hermandad en el pase de la peli. La acogida del festival y del público ha sobrepasado todas nuestras expectativas; y las similitudes de Caracas y Calcuta nos hicieron sentir en casa. Volveremos.”

La ópera prima de los dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre Cataluña, Madrid y País Vasco- cuenta en sus principales papeles con dos ganadores del Premio Goya, como son el argentino Alberto Ammann (La noche más larga; Narcos) y la catalana Bruna Cusí (Verano 1993; Incierta gloria). El atractivo reparto internacional cuenta además con el estadounidense Ben Temple (Nadie quiere la noche; En el corredor de la muerte) y la dominicana Laura Gómez (Orange is the New Black).

Upon Entry es una producción de Zabriskie Films (Callback, El practicante), Basque Films (El hoyo) y Sygnatia (Los demonios de barro, The Monkey), que ha contado con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El Retorno: La vida después del Isis).

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.

KATIA CASARIEGO nos informa que la ACADEMIA DE CINE y CREAST colaboran en la 37 edición de los Premios Goya.

La Academia de Cine y Creast han firmado un acuerdo de colaboración para llevar a cabo la medición de la huella de carbono de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el próximo 11 de febrero en Sevilla. Por segundo año consecutivo la gala será más sostenible gracias al compromiso de la institución con el planeta y el medio ambiente. 

Dentro de las medidas establecidas para esta edición en el ámbito de la sostenibilidad, destacan las relativas a la movilidad, el alojamiento, catering, materiales, residuos, energía y agua. Así, una vez finalizada la ceremonia, se procederá a una medición basada en evidencias de todas estas áreas de emisiones de CO2eq, tanto de los proveedores, patrocinadores e invitados como de la organización del evento. 

Gracias a las medidas de sostenibilidad aplicadas en la edición anterior de los premios, se evitó emitir a la atmósfera más de 100 toneladas de gases de efecto invernadero. Las emisiones derivadas de la movilidad se redujeron en un 55%, las derivadas del catering en un 40% y las derivadas de los residuos en un 12%. 

La medición de huella de carbono realizada por CREAST sigue el protocolo de medición GHG - CO2eq., para los alcances de emisiones 1, 2 y 3, utilizando los factores de emisión oficiales de MITECO (Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico) y UNFCCC (Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático), conservando la trazabilidad de los datos y las evidencias conforme a la Norma Europea ISO 14067:2018.

CREAST es una empresa tecnológica española especializada en la consultoría medioambiental y pionera en la predicción, reducción, medición y compensación de la huella de carbono de los más importantes festivales y premios de cine así como del sector audiovisual, un sector en continuo y creciente desarrollo y cuya actividad supone un gran impacto en el planeta. Creast  está validada por el programa Climate Neutral Now de la ONU y su actividad contribuye a que cualquier evento audiovisual sea mucho más sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

viernes, 18 de marzo de 2022

NOTICIAS DEL BRAIN FILM FEST

Brain Film Fest estrenará documentales sobre TDAH, cyborgs, personas superdotadas y mujeres científicas.

“The Disruptors”, “Las cebras” o “I Am Human”, inéditos en España, se complementarán con mesas redondas y talleres con expertos. Títulos como “Tres” o “Apples” aportarán una mirada en clave de ficción a diferentes temáticas sobre el cerebro.

La 5ª edición del Brain Film Fest ya es una realidad. El festival que profundiza en los aspectos relacionados con el cerebro, se celebrará del 17 al 20 de marzo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

En este primer avance de programación, el certamen anuncia el estreno en España de tres documentales que abren nuevas líneas de reflexión y debate acerca de temas de máxima actualidad como el TDAH, las personas con altas capacidades, las mujeres científicas o los cyborgs.

El festival está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall, co-organizado con la Fundación Uszheimer y Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) - Ministerio de Ciencia e Innovación.

El Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) es una de las afecciones neurológicas más comúnmente diagnosticadas y ampliamente incomprendidas en el mundo actual. “The Disruptors”, de Stephanie Soechtig, observa la situación de varias familias y ofrece una mirada insólita sobre qué significa padecer TDAH y cómo podemos acercarnos a ello desde otra perspectiva. 

La proyección, el viernes 18 de marzo, irá seguida de una mesa redonda que permitirá a los asistentes ahondar en este trastorno. En la charla TDA & TDAH: Mitos y realidades, formada por la Dra. Paola Morosini, el Dr. José Antonio Ramos-Quiroga, la Dra. Virginia Trémols Montoya y moderado por el periodista Fabricio Caivano, se abordarán aspectos como la farmacología, la terapia familiar y la influencia de factores socioeconómicos. 

La aparición del TDA/TDAH en menores supone un reto para aquellos que lo padecen y su entorno. Además, en nuestro contexto es motivo de polarizaciones entre profesionales. Sobre estas problemáticas girará el taller Una mirada amplia ante TDA/TDAH impartido por la psiquiatra, terapeuta familiar y coautora de “El alumnado en situación de estrés emocional”, Joana Alegret. 

“I Am Human”, de Elena Gaby y Taryn Southern, presenta al primer grupo de “ciborgs” del mundo (un tetrapléjico, un ciego y un paciente de Parkinson) y al equipo de científicos que se encarga de garantizar su buen funcionamiento, así como a un emprendedor decidido a invertir todo el dinero que sea necesario hasta descubrir cómo funciona realmente el cerebro. Es la historia de una revolución silenciosa que define el futuro de la humanidad. 

¿Las interfaces cerebrales nos harán mejores humanos? es el título de la mesa redonda que tendrá lugar a continuación de la proyección, el viernes 18 de marzo. En ella, el Dr. César Benito Morcillo y la Dra. Carme Torras discutirán los beneficios, riesgos y posibles intereses detrás de estas aplicaciones así como la percepción de aquellos que cuenten con esta tecnología. Moderada por la periodista Rosa Badia. 

La problemática de los menores con altas capacidades es un tema de actualidad y en el Brain Film Fest se podrá descubrir el documental “Las cebras”, de José Reguera, el domingo 20 de marzo. “Las personas superdotadas son como las cebras, unos animales formidables que el ser humano ha sido incapaz de domesticar”, afirma la psicóloga francesa Jean-Siaud Facchin. ¿Puede su inteligencia aumentar la sensibilidad y causar incluso en algunos casos sufrimiento? A través de un relato coral la pieza explora la complejidad y diversidad de matices de las personas con altas capacidades.

A continuación tendrá lugar la mesa redonda ¿Puede la inteligencia ser un obstáculo?, en la cual el psicólogo Leopold Carreras y el catedrático y neurocientífico Roberto Colom, tratarán de aclarar cuáles son las características y los funcionamientos que componen la inteligencia de estas personas y qué estrategias se deberían seguir para desarrollar todo su potencial. Moderada por la periodista Graciela Rodríguez. 

La presencia de las mujeres en la ciencia es cada vez mayor, pero el trayecto no ha sido fácil. En “Picture A Scientist”, de Ian Cheney y Sharon Shattuck, una bióloga, una química y una geóloga nos guían en un viaje profundo hacia sus propias experiencias en las ciencias, superando el hostigamiento brutal, la discriminación institucional y años de sutiles desprecios para revolucionar la cultura de la ciencia. 

Después de la proyección, el domingo 20 de marzo, se ofrecerá la conferencia ¿Dónde están las mujeres?, donde Paula Adam, directora de investigación de AQuAS, analizará los últimos logros a nivel institucional que han conseguido las mujeres de ámbitos como el científico o el cinematográfico, aún insuficientes. 

Cine rompedor: “Tres” y “Apples”

En el campo de la ficción, Brain Film Fest presenta en este primer avance dos títulos que han dado que hablar recientemente, por sus planteamientos y contenidos innovadores. El primero es “Tres”, de Juanjo Giménez -película ganadora del Premio Goya 2022 al Mejor Sonido- en la que una diseñadora de sonido -interpretada por Marta Nieto- comienza a sufrir una desincronización. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.

El actor Miki Esparbé, el director Juanjo Giménez y el diseñador de sonido Oriol Tarragó participarán en un coloquio posterior a la proyección, el viernes 18 de marzo, moderado por Albert Solé, cineasta y director artístico del Brain Film Fest.

Desde Grecia llega la apuesta de “Apples”, que sitúa la acción en medio de una pandemia global que causa amnesia repentina. Aris, un hombre de mediana edad, se encuentra inscrito en un programa de recuperación, diseñado para ayudar a los pacientes no reclamados a construir nuevas identidades. 

Producida por Cate Blanchett, la película es una exploración de la identidad humana desde una perspectiva surreal al tiempo que humorística. Su director, Christos Nikou, visitará el festival y ofrecerá un coloquio moderado por Alicia Reginato, directora ejecutiva del Brain Film Fest, el viernes 18 de marzo.

Teatro Brain Film Fest

Por primera vez, el festival incluirá un espectáculo teatral en su programación, en su anhelo por difundir las temáticas relacionadas con el cerebro a través de todos los ámbitos de la cultura. El Brain Film Fest 2022 estrenará en Barcelona el domingo 20 de marzo la obra “Pòsit”, que recopila un sinfín de experiencias médicas vividas por los cuidadores de pacientes con Alzheimer. 

Como protagonista en solitario, la actriz Meritxell Yanes se une al dramaturgo y director Martí Torras, a la Dra. Maria del Mar Fernández y al Dr. Oriol Turró para presentar un espectáculo teatral donde todos los pequeños recuerdos, las conversaciones y situaciones hilarantes surgidas a raíz del trato con pacientes se acumulan en post-its, a los cuales se pretende dar valor a través del sentido del humor. 

Jurado Brain Film Fest 2022

El festival contará con un jurado formado por cuatro profesionales relacionados con el cine, la ciencia y la psicología, que decidirán los ganadores del XII Premio Solé Tura, que reconoce obras que giran en torno a temáticas del cerebro. 

La actriz, guionista y directora Leticia Dolera, que ha protagonizado films como “[REC] 3 Génesis” y en el ámbito de la dirección ha estrenado “Requisitos para ser una persona normal” y la premiada serie “Vida perfecta”, formará parte del jurado Brain Film Fest 2022. Sus obras ahondan con humor en conflictos cotidianos habituales como la crisis vital, la maternidad y su cara menos amable, la familia o la amistad. La actriz, cantante y productora Silvia Marsó, que con una larga trayectoria ha interpretado más de 100 personajes en películas, series y obras teatrales, también aportará su visión y experiencia en la deliberación de los premios.

También formará parte del jurado Brain Film Fest 2022 el responsable de investigación en neuroimagen de la Fundación Pasqual Maragall, Juan Domingo Gispert, que ha contribuido al diseño de los programas científicos del Barcelonaβeta Brain Research Center, contra el Alzheimer. Y, por último, la psicóloga y terapeuta ocupacional Isabel López, que a través de su trabajo a la Fundación Uszheimer atiende personas que sufren enfermedades neurodegenerativas, también será miembro del jurado encargado de premiar los mejores trabajos.

XII Premios Solé Tura

La gala de entrega de los Premios Solé Tura, así como del Premio Especial Brain Film Fest, se celebrará el sábado 19 de marzo en el Auditorio del CCCB. 

Los 18 cortometrajes seleccionados son:

Miedo al miedo, de Menchu Esteban

Channidae, de Pauline Morel

El Tiktok de Ale, de Walter Freddy Manrique Cervantes

Club silencio, de Irene Albanell Mellado

Leopoldo el del bar, de Diego Porral

La celda, de Miguel Varela

Mirage, de Sil Van Der Woerd

Anamnese, de Tiago Lipka

Eternos, de Iago Sartini

Traslasierra, de Raquel Kurpershoek

Peu pla, de Maria Besora Barti

Codi ictus, de Belinda Bonan

Nervo errante, de Bruno Badain

Las moscas solo viven un día, de Mauro Luis Lopez

Fase 5, de Carles Valdéz

Putos mentirosos, de Alberto Blanco

Rega'm les plantes, de Jordi Sanz

El mapa del tesoro, de Antonio Cabello