CINE Y FESTIVALES (LIV)

BRAIN FILM FEST 2023: Arte, creatividad y cerebro / Arte, creatividad y cerebro. El festival de cine dedicado al cerebro celebrará su 6ª edición del 15 al 19 de marzo en Barcelona.

El Brain Film Fest 2023 ya tiene fechas y nueva imagen. La 6ª edición del festival internacional de cine que gira en torno a las temáticas relacionadas con el cerebro, se celebrará entre el 15 y el 19 de marzo de 2023 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El certamen, que incluye proyecciones, mesas redondas, coloquios y talleres, está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall y coorganizado con Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

En esta 6ª edición, el festival tratará el arte, la creatividad y el cerebro como temas centrales. ¿Es posible comprender los efectos de la creatividad, el arte o la belleza en nuestro bienestar? ¿La expresión artística puede dar salida a vivencias, experiencias o emociones que el cerebro oculta? ¿Qué resortes cerebrales se activan ante una obra pictórica, una sinfonía o una pieza audiovisual? Son algunas de las preguntas que el Brain Film Fest se formula en esta edición.

El director artístico del festival, Albert Solé, afirma: “Queremos explorar el arte, cómo lo creamos y lo recibimos, a través del prisma de la neurociencia. Mediante diferentes formatos: largometrajes y cortometrajes, mesas redondas o conferencias, exploraremos los vínculos entre arte, creatividad y cerebro, además de invitar al público a adentrarse en el complejo órgano que rige nuestras vidas”.

Una nueva imagen creada con inteligencia artificial

La imagen gráfica ha sido diseñada por Sagarzazu Studio a través de la utilización de DALL-E, un software de inteligencia artificial que crea imágenes únicas a partir de descripciones textuales. En el caso del Brain Film Fest, el texto que ha generado la imagen del cartel ha sido “Imagen de una mujer con traje con un huevo roto como cabeza. Estilo Magritte”.

“La imagen del Brain Film Fest 2023 trabaja sobre la idea del proceso creativo y la capacidad del cerebro para dar a luz todo lo concebible y también lo imposible, basándose en la metáfora de la cabeza humana como un huevo a punto de eclosionar. ¿Qué nacerá de él? No lo sabemos, pero las posibilidades son infinitas, sólo nuestra imaginación, nuestro cerebro, como creadores y también como espectadores, son la frontera final”, explica David Sagarzazu. “Durante el proceso de trabajo hemos descubierto la potencia de esta herramienta, desbocada sin una buena y estricta dirección de arte, y también hemos descubierto los sesgos técnicos, culturales y cognitivos de los que se alimenta por naturaleza”, añade Sagarzazu.

XIII Premio Solé Tura y Premio Microcortos

El Premio Solé Tura, abierto a cortometrajes relacionados con temáticas del cerebro y que celebra este año su 13ª edición, ha cerrado su convocatoria habiendo recibido un total de 191 trabajos procedentes de 13 países. Las obras a concurso optan a premios de 1.500€, 1.000€ y 500€, y serán valoradas por un jurado formado por profesionales tanto del ámbito científico como cinematográfico. 

En cuanto a los Microcortos, piezas de menos de dos minutos que optan a un premio de 500€, la convocatoria sigue abierta hasta el 31 de diciembre. La organización del festival informará a los realizadores, entre el 15 y el 31 de enero de 2023, de cuáles son los trabajos seleccionados para empezar el proceso de votaciones en línea.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos.

El sábado 17 de diciembre terminó la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos  con una Sesión de Clausura dedicada a la animación y que también sirvió para conocer el palmarés del festival.

El Jurado Oficial ha otorgado el premio a Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco. También dio una Mención especial a “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza. De otro lado, Jurado Joven formado por estudiantes del IES Batalla de Clavijo ha elegido a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani como la Mejor Película de la competición.

Jurado Oficial.

El Jurado de la Sección Oficial de Los trabajos y las noches 2022, compuesto por la cineasta Celia Viada Caso, por la gestora cultural Isabel Ribote y por el actor y director Jan Cornet, ha decidido otorgar el Premio de Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco, por su gran dirección y por su importancia “que radica no solo en exteriorizar la sexualidad en la vida de las personas con capacidad sino, principalmente, en hablar de la intimidad y la conexión entre las personas, un tema que nos apela a todos”. El premio está dotado con 1.000 euros.

El jurado también ha considerado importante dar una Mención Especial para “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza, y han destacado lo gratificante y difícil que ha sido su labor, felicitando la programación del festival.

Más información sobre los tres miembros del jurado:

Celia Viada Caso. Cineasta y antropóloga visual. Sus trabajos oscilan entre el cine de no ficción y experimental y exploran formas narrativas para conectar memoria, cuerpo y paisaje. Su primer largometraje, "La calle del agua" (2020), obtuvo 7 premios en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón, incluyendo el Premio FIPRESCI a Mejor Dirección y el Premio del Público.

Isabel Ribote. Gestora cultural y periodista. Creadora y coordinadora del proyecto Cine Québec en España, presentado en el marco del Festival de cine de San Sebastián 2021. Responsable del Cine Club el arrebato de Logroño, entidad desde la que gestiona numerosos ciclos y eventos en torno al cine nacional e internacional desde 2009.

Jan Cornet. Actor ganador del premio Goya a Mejor Actor Revelación y el premio de la Unión de Actores por su papel en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar. Ha continuado su carrera con distintos proyectos internacionales como "There Be Dragons" o "Risen". En 2020 dirige el cortometraje "Latitud", estrenado en Medina del Campo y en más festivales.  Como director prepara su nuevo proyecto y como actor participará en la nueva serie "The Gold" para la BBC.

Jurado Joven

Diez jóvenes de Primero de Bachillerato de Artes Escénicas del IES Batalla de Clavijo de Logroño han sido parte fundamental de esta edición de Los trabajos y las noches al conformar el primer Jurado Joven del festival.

Tras una semana intensa de cine, el Jurado Joven ha decidido nombrar Mejor Película a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, por vincular el amor, la arquitectura y temas sociopolíticos a una narración que es muy original. “Además las formas cinematográficas que emplea con las imágenes de archivo o el uso de flechas nos ha ayudado a conectar emocionalmente con la historia. En la sala nos hizo sentir un cúmulo de emociones, hemos reído y hemos sentido que hemos formado parte del romance”. También han agradecido la oportunidad de poder ver todas las películas que han llegado a Logroño gracias a Los trabajos y las noches.

Han conformado este jurado: Yushán Adán, Lucía T. Nieto, Nicolás Ramírez, Adriana Redondo, Lola Ribera, Irati Capilla, Evelyn Gonzalez, Andrea Lara, Nerea Martínes y Lucía Elías.

Cine de animación con Elena Duque y Choche Hurtado

La clausura concluyó con los focos dedicados a las obras animadas de Elena Duque y Choche Hurtado, quienes llegaron a Logroño para presentar sus películas. Ambos artistas, acompañados de la guionista y escritora Sabina Urraca, subrayaron aspectos como el carácter artesanal de la animación, la posibilidad de realizar piezas autobiográficas no narrativas y la infinidad de posibilidades que ofrece el trabajo individual o con equipos muy pequeños. De esa forma. Los trabajos y las noches cerró una semana de cine que inició con el estreno de "Alegrías riojanas" y concluyó presentando las divertidas y fascinantes piezas audiovisuales de otro artista de Logroño, Choche Hurtado.

Para los directores Patricia Andrés y Fernando Vílchez, “ha sido la edición más especial, en año y medio este festival ha crecido mucho, las salas han estado muy concurridas, con varios llenos. También hemos recibido más visitas que nunca de cineastas, críticos de cine y profesionales de otros oficios como la actuación, la producción o el montaje. Estamos muy felices de que vengan a Logroño y se queden impresionados con la calidad de espectadores y con todo el movimiento cultural de nuestra ciudad”.

NÚRIA COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” tendrá su premiere internacional en el Festival de Rotterdam.

La productora El Gesto se complace en anunciar que su primera producción, el cortometraje “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, ha sido seleccionado para participar en la sección Short & Mid-length del prestigioso festival de cine de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero de 2023.

Desde su estreno hace dos meses, el cortometraje ha sido reconocido con 11 premios en festivales nacionales entre los que destacan La Espiga de Oro de la Seminci, los 5 premios recibidos en Alcine o los tres de Aguilar del Campo. Además, Arquitectura emocional 1959 está nominado a la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

En Arquitectura emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje hecho de arquitectura, archivo y ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos jóvenes estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.

Arquitectura emocional 1959 seguirá su recorrido de festivales nacionales e internacionales de la mano de la distribuidora Marvyn&Wayne y se podrá ver en plataforma de VOD en España a principios de 2023.

Sobre El Gesto Cinematográfico:

El Gesto Cinematográfico es una productora recién creada dedicada a la producción de cine de ficción y no ficción. La productora está liderada por el cineasta León Siminiani y las productoras Ainhoa Ramírez y María Herrera.

Su primera coproducción fue el cortometraje documental SÍNDROME DE LOS QUIETOS, junto con la productora colombiana Gusano Films, dirigido por el propio Siminiani. El cortometraje se estrenó internacionalmente en Visions du Reel (2021) y en su recorrido fue seleccionado en numerosos festivales, alzándose con importantes premios como Mejor Corto Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Fugas en Documenta Madrid, Mejor corto en el Festival Alcine o el Premio UNED en Medina del Campo.

Arquitectura emocional 1959 es la primera producción de El Gesto y surge de la pasión por la arquitectura y el urbanismo de Siminiani

NUEVE CARTAS nos informa sobre el Palmarés ZINETIKA FESTIVAL 2022

Ya se conoce el palmarés de la VII edición de ZINETIKA Festival:

El Premio a Mejor película de Zinetika 2022, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje alemán "Breakadventure" de Igor Krasik.

El Premio a Mejor dirección de Zinetika 2022, dotado con 500 €, se ha otorgado al cineasta francés Shawn Fitzgerald Ahern, director de "Au mur de la mer".

Además, el jurado ha decidido conceder una Mención honorífica a la obra iraní "Yellow Line" de   Katayoun Parmar.

El jurado que ha valorado estas películas está formado por Maitena Muruzabal, Mikel Belascoain y Marina Lameiro.

El Premio K, otorgado por Kresala Zinekluba, ha recaído en el cortometraje finlandés  "Walks with me"  de Kati Kallio.

Los cortometrajes seleccionados para participar en el  festival Otras Luces son "Breakadventure" (Igor Krasik, Alemania), "Unfolding" (Noelia Pignatto, Argentina), "Anamnesis" (Evaggelia Lousioti, Grecia) y "Uholdeak" (Olatz Larunbe, España).

Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial de Zinetika y de la sección Open Creen.

La VII edición de ZINETIKA Festival se ha celebrado entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre en  en Pamplona (Palacio Condestable), San Sebastián (Instituto de Arquitectura de Euskadi y Cines Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim en el marco del programa TopARTE y en su 25º Aniversario) con una programación de proyecciones, masterclass y performance.

OTRAS LUCES

ZINETIKA Festival colabora con la programación de la VII edición del Festival Otras Luces, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en la Ciudadela del 16 diciembre 2022 al 8 enero 2023. ZINETIKA, que colabora con el Consistorio pamplonés desde su primera edición, aporta cuatro cortometrajes programados en 2022.

Las proyecciones propuestas por ZINETIKA se suman a una programación que también incluye instalaciones interactivas de luz, talleres creativos familiares y muestras artísticas.

Todas las actividades tienen entrada libre a excepción de los talleres, que necesitan inscripción previa. Este festival propone avivar la reflexión, el disfrute, el juego y las emociones a través de la videocreación y el arte audiovisual con la luz como protagonista.

Breakadventure (muro interior de la avenida del ejército) Igor Krasik, 201, Alemania, 1'

Es la propuesta de congelar la postura del bailarín y darle movimiento posteriormente. La abstracción, la manipulación del papel, la síntesis del movimiento y el sonido son la esencia de la pieza.

Unfolding (fachada del Horno) Noelia Pignatto, 2020, Argentina, 2’40”

Una mano al viento. Hojas. Una naranja. Una risa. Tierra mojada. Un cortometraje experimental que coloca los sentidos en primer plano. Una bailarina se sumerge en un universo propio, una página en blanco donde brotan texturas, colores, ritmos, movimientos, recuerdos y miedos.

Anamnesis (muro de la Sala Lidia Biurrun) Evaggelia Lousioti, 2021, Grecia, 2’44”

Desde la perspectiva de la danza, la música, el vestuario y la semántica, el contenido y la síntesis  es una mezcla de danza y estética tradicional y contemporánea. Las dos mujeres actúan en el espacio como individuos por un lado pero también como un pequeño colectivo en la otra. A través de imágenes poéticas y el movimiento se introducen en las ideas de libertad, identidad y memoria colectiva de su patria.

Uholdeak (fachada trasera del Pabellón de Mixtos) Olatz Larunbe, 2022, España, 5' 10"

Cuando las fuerzas de la naturaleza se hacen presentes de una forma virulenta, en nuestras vidas emergen emociones y sentimientos muy profundos. El agua puede ser nuestra fuente de vida como de devastación y ruina. Arrasa con tu hogar y se lleva tus recuerdos.

Las proyecciones se llevan a cabo en el recinto de la Ciudadela entre 17:30 y 20:30.

ZINETIKA FESTIVAL

ZINETIKA Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Organizado por El Trastero Creativo, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias. Para ello, colabora con diferentes entidades en las tres ciudades donde se celebra: Pamplona (Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (Diputación Foral de Gipuzkoa, Instituto de Arquitectura de Euskadi, Donostia Kultura, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (TopARTE Museo Guggenheim, Deia). 

Skyline Benidorm Film Festival nos informa sobre el concurso de Shortpitch Skyline Benidorm Film Festival 2023.

Skyline Benidorm Film Festival  celebra la actividad de ShortPitch, dedicada a la industria audiovisual del cortometraje.

De entre todas las obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de elegir los 12 títulos que participaran en el pitch final que se celebrará durante los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los responsables del proyecto ante un Jurado de expertos que seleccionarán el ganador.

El jurado estará compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio, valorado en más de 13.000€.

Se aceptan proyectos de cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan iniciado el rodaje.

La inscripción, abierta hasta el 24 de enero de 2023, se podrá formalizar a través del formulario incluido en las bases.

Además, podéis consultar el resto de bases de las diferentes secciones del festival, tales como la Sección Oficial, Europea, Iberoamericana, Jóvenes realizadores y Concurso de Guion, pinchando aquí

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Votamos (All in favor en inglés) de Santiago Requejo, estará presente en la “shortlist” de los Oscars 2023 a Mejor Cortometraje de Ficción.

Tras más de 80 premios en los festivales internacionales más prestigiosos, “Votamos”, “All in Favor” en inglés, ha sido seleccionado a concurrir, entre otros 15 cortos, al Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar.

El cortometraje del director Santiago Requejo,”Votamos”, titulado “All in Favor” en su versión en inglés, que pone sobre la mesa la salud mental, ha sido uno de los 15 cortometrajes seleccionados para competir por la nominación como Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar que se celebrará el 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Angeles.

“All in favor” ya estaba entre los 200 cortometrajes calificados en esta categoría y tras la votación de los miembros de la Academia de Hollywood en la especialidad de cortometrajes y largometrajes de animación, compuesta por directores, productores y escritores ha sido seleccionada junto a otros 3 cortometrajes españoles.

Rodado en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en festivales en el mes de junio del pasado año siendo uno de los cortos españoles más premiados de la temporada y consiguiendo más de 80 premios internacionales  en los festivales más prestigiosos del mundo.

“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en ‘Votamos’.

España consiguió el primer Oscar al Mejor cortometraje de animación, en la pasada edición de los premios, por “The Windshield Wiper” de Alberto Mielgo y Leo Sánchez.

Los títulos de los 5 cortometrajes nominados se darán a conocer el próximo 24 de enero.

El cortometraje está producido por 2:59 Films.

SURTSEY FILMS nos informa que “SAINT OMER” y “JOYLAND” se encuentran  entre las favoritas para el Oscar Internacional.

La representante de Francia, “Saint Omer” y de Pakistán, “Joyland”, han entrado en la shortlist de 15 películas que anuncia la organización de los Oscars antes de las nominaciones.

JOYLAND del director pakistaní Saim Sadiq llegará a las salas de cine el 10 de febrero de 2023.

Cuenta la historia de los Rana, una familia patriarcal y aparentemente feliz que esperan el nacimiento de un niño para continuar con el linaje familiar. Su hijo más joven se une en secreto a una compañía teatral de danza y se enamora de una joven y ambiciosa estrella trans. Su historia de amor imposible termina por avivar las ansias de rebeldía sexual de toda la familia Rana. 

SAINT OMER de la directora francesa Alice Diop. Estreno en cines el 3 de marzo de 2023

Tribunal de Saint Omer. La joven novelista Rama asiste al juicio de Laurence Coly, una joven acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la subida de la marea en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de la acusada y los testimonios de los testigos harán tambalear las convicciones de Rama y pondrán en duda el propio juicio.

KARMA FILMS nos informa que “HOLY SPIDER - ARAÑA SAGRADA” se encuentra entre las finalistas para los Oscar.

Tres de las películas distribuidas por Karma Films llegaron como finalistas a la shortlist de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor película internacional: "Holy Spider - Araña Sagrada" de Ali Abbasi, "El Caftán Azul" de Maryam Touzani y "La Última Película" de Pan Nalin. El próximo mes de enero sabremos si se cuelan definitivamente entre las nominadas a mejor película internacional del año. 

"Holy Spider - Araña Sagrada", candidata por Dinamarca, se estrena en cines el 13 de enero en colaboración con BTeam Pictures. Ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y Sevilla, ha obtenido cuatro nominaciones a los EFA europeos y el premio a la mejor película y el mejor actor en el Festival de cine de Estocolmo. La película dirigida por Ali Abbasi, es un impactante thriller basado en hechos reales en el que una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.

"El Caftán Azul", candidata por Marruecos, se estrena en cines el 24 de febrero. Ganadora del Fipresci "Un certain regard" en Cannes y del premio a la mejor actriz en la Seminci de Valladolid, es el segundo largometraje dirigido por la cineasta marroquí Maryam Touzani. La película es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. En ella Halim y Mina, casados desde hace años, regentan una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

"La Última Película", candidata por India, es un emotivo homenaje al cine estrenada por Karma el pasado mes de marzo. Disponible ya en DVD bajo el sello de video de Karma Films, la película dirigida por Pan Nalín  ganó la Espiga de Oro en Valladolid y el premio del público en Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas. Inspirada en la infancia del director, "La Última Película" es una carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con multitud de referencias a las películas y cineastas que marcaron su vida y su obra.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Upon Entry dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez obtiene el Premio a la Mejor Película en el Kolkata International Film Festival.

Tras obtener el Premio FIPRESCI en el prestigioso Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), Upon Entry ha recibido el Premio a la Mejor Película -Golden Royal Bengal Tiger Award for Best Film- en el Kolkata Film Festival (India). Su recorrido internacional se refuerza con este segundo reconocimiento en el certamen más grande de la India, creado en 1995 como resultado de la culminación de un movimiento de la comunidad del cine inspirado en el legado de los maestros del cine bengalí: Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen.

Sus directores afirman sobre su experiencia presentando la película en esta singular cita que “proyectar la película en el Kiff ha sido empáticamente refrescante. En Calcuta entienden perfectamente los problemas erróneamente adjudicados a un pasaporte del tercer mundo, y pudimos sentir esa hermandad en el pase de la peli. La acogida del festival y del público ha sobrepasado todas nuestras expectativas; y las similitudes de Caracas y Calcuta nos hicieron sentir en casa. Volveremos.”

La ópera prima de los dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre Cataluña, Madrid y País Vasco- cuenta en sus principales papeles con dos ganadores del Premio Goya, como son el argentino Alberto Ammann (La noche más larga; Narcos) y la catalana Bruna Cusí (Verano 1993; Incierta gloria). El atractivo reparto internacional cuenta además con el estadounidense Ben Temple (Nadie quiere la noche; En el corredor de la muerte) y la dominicana Laura Gómez (Orange is the New Black).

Upon Entry es una producción de Zabriskie Films (Callback, El practicante), Basque Films (El hoyo) y Sygnatia (Los demonios de barro, The Monkey), que ha contado con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El Retorno: La vida después del Isis).

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.

KATIA CASARIEGO nos informa que la ACADEMIA DE CINE y CREAST colaboran en la 37 edición de los Premios Goya.

La Academia de Cine y Creast han firmado un acuerdo de colaboración para llevar a cabo la medición de la huella de carbono de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el próximo 11 de febrero en Sevilla. Por segundo año consecutivo la gala será más sostenible gracias al compromiso de la institución con el planeta y el medio ambiente. 

Dentro de las medidas establecidas para esta edición en el ámbito de la sostenibilidad, destacan las relativas a la movilidad, el alojamiento, catering, materiales, residuos, energía y agua. Así, una vez finalizada la ceremonia, se procederá a una medición basada en evidencias de todas estas áreas de emisiones de CO2eq, tanto de los proveedores, patrocinadores e invitados como de la organización del evento. 

Gracias a las medidas de sostenibilidad aplicadas en la edición anterior de los premios, se evitó emitir a la atmósfera más de 100 toneladas de gases de efecto invernadero. Las emisiones derivadas de la movilidad se redujeron en un 55%, las derivadas del catering en un 40% y las derivadas de los residuos en un 12%. 

La medición de huella de carbono realizada por CREAST sigue el protocolo de medición GHG - CO2eq., para los alcances de emisiones 1, 2 y 3, utilizando los factores de emisión oficiales de MITECO (Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico) y UNFCCC (Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático), conservando la trazabilidad de los datos y las evidencias conforme a la Norma Europea ISO 14067:2018.

CREAST es una empresa tecnológica española especializada en la consultoría medioambiental y pionera en la predicción, reducción, medición y compensación de la huella de carbono de los más importantes festivales y premios de cine así como del sector audiovisual, un sector en continuo y creciente desarrollo y cuya actividad supone un gran impacto en el planeta. Creast  está validada por el programa Climate Neutral Now de la ONU y su actividad contribuye a que cualquier evento audiovisual sea mucho más sostenible y respetuoso con el medio ambiente.