domingo, 24 de octubre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXVII)

 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que el rodaje de la comedia “DE CAPERUCITA A LOBA” corta la Gran Vía madrileña y la llena de unicornios.

De Caperucita a Loba” es un largometraje ácido, divertido, con una visión femenina de las relaciones amorosas. Basado en la exitosa obra de teatro que lleva conquistando al público desde hace seis temporadas.  Ahora, salta a la gran pantalla bajo la dirección de la cineasta Chus Gutiérrez quien desde su ópera prima Sublet, con la que conquistó el premio Revelación del CEC y la nominación al Goya como directora novel, ha filmado una docena de largometrajes como Alma Gitana, El Calentito o Retorno a Hansala, nominada a 3 goyas en diferentes categorías.  

Con un elenco encabezado por Marta González de Vega, en su debut cinematográfico, y un reparto de grandes actores cómicos que la acompañan como Berto Romero, David Guapo, José Mota y el conocido intérprete peruano Marco Zunino encarnando a los principales hombres con los que la protagonista irá topándose en su camino. Junto a ellos, Martita de Graná y Melania Urbina se convertirán en las mejores amigas de nuestra protagonista, mientras que Antonio Resines y Elena Irureta serán los resignados padres de la misma.

El largometraje cuenta en su haber con el guion de la misma Marta González de Vega, protagonista de la película, campo en el que su experiencia la avala siendo, junto a Santiago Segura, guionista de las últimas comedias con más aceptación del público de nuestro país: Padre no hay más que uno, “A todo Tren”

De Caperucita a Loba está siendo producida e impulsada por Alvaro Ariza con su empresa Esto también pasará y con De Caperucita a Loba AIE en coproducción con Bowfinger Int. Pictures, Glow y Tondero. Con la participación del ICAA y PRIME VIDEO y con la distribución nacional e internacional de A contracorriente Films y Latido respectivamente.

Llevando la producción ejecutiva de la misma Mª Luisa Gutiérrez Gómez, socia de de Bowfinger. 

De Caperucita a Loba entra esta semana en su segunda fase de rodaje y lo hace por la puerta grande:  Ayer miércoles, la producción cortó la Gran Vía madrileña, algo que el cine ha logrado en muy contadas ocasiones y gracias a la colaboración y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, para... ¡¡¡llenarla de unicornios!!!! Los unicornios que acompañan a Marta, la protagonista de la historia, cada vez que cree haber encontrado el amor... (O algo que se le parece)

“Muchas veces el cine, las canciones y la literatura nos cuentan que el amor tiene que ver con sufrir, con penas y conflictos. Sin embargo yo creo que el amor debería ser un lugar de disfrute y de alegría. Por eso me lancé encantada a rodar De Caperucita a Loba, porque me encanta la idea de demostrar que todas las caperucitas llevan una loba dentro. Sólo hace falta permitirse disfrutar...” comenta Chus Gutiérrez, directora de la película.  

En palabras de Marta González de Vega, guionista “De Caperucita a Loba es un concienzudo estudio de campo en el mundo de las relaciones basado en el conocido método del ensayo-ostión, que nos demostrará que la risa es la única forma de sobrevivir al patetismo en que nos coloca el amor, tanto a hombres como a mujeres. Porque todos somos igual de patéticos cuando nos enamoramos, y convertirnos al humor es nuestra única salvación. En el amor triunfa el que aplica esta máxima: el que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso.”

SINOPSIS: Una loba es una caperucita que ha aprendido a reírse de si misma. Y ese es el mayor superpoder que existe porque cuando nos convertimos al humor no hay nada que pueda hacernos daño. Una historia que nos demuestra que todos somos patéticos en el amor pero que aprender a reírnos de ello, convierte automáticamente el drama en comedia. Y por lo tanto a Caperucita en loba.

El proceso de conversión de Marta, nuestra protagonista, le llevará varios años y varios “tíos”, desde que decide convertirse en loba hasta que lo logra, porque tendrá que aprender que a la risa no se llega evitando el bosque del drama sino atravesándolo hasta el fondo.  Sometiéndose al método del “ensayo-ostión”, pasará por un montón de situaciones patéticas hasta que aprenda a abandonar el autoengaño y a enfrentar la realidad, descubriendo que del drama brota la risa y de la risa brota… el poder.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA VIDA SECRETA DE LOS ÁRBOLES”, basada en el bestseller “La vida oculta de los árboles” de Peter Wohlleben, se estrena este próximo 12 de Noviembre.

¿Los árboles pueden hablar? ¿Tienen memoria y vida social? El forestal y autor de bestsellers Peter Wohlleben llega al fondo de estas preguntas y nos abre los ojos al mundo oculto de los bosques.

EL EMOCIONANTE RETRATO DE UN HOMBRE QUE COMPRENDE EL LENGUAJE DE LOS ÁRBOLES

Cuando Peter Wohlleben publicó su libro “La vida oculta de los árboles” en 2015, irrumpió en todas las listas de éxitos de ventas de la noche a la mañana: nadie había escrito antes sobre los bosques alemanes como el forestal de la parroquia de Wershofen. Wohlleben nos cuenta de una manera entretenida y esclarecedora sobre la solidaridad y la cohesión de los árboles y toca la fibra sensible de su creciente comunidad de lectores: nos acerca a estas asombrosas entidades vivientes en visitas guiadas por el bosque. Wohlleben viaja a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo; visita negocios en Vancouver que buscan un nuevo enfoque sobre cómo tratar los bosques; se pone del lado de los manifestantes en Hambacher Forst. Sabe que los humanos solo podemos sobrevivir si los bosques están sanos, y estamos ante nuestra última oportunidad.

PETER WOHLLEBEN

Nacido en 1964, Peter Wohlleben ya había decidido de pequeño que quería dedicarse a la conservación de la naturaleza. Estudió silvicultura y fue funcionario de la Administración Forestal Estatal durante más de veinte años. Ahora dirige una academia forestal en la región de Eifel y trabaja en todo el mundo por el retorno de los bosques primitivos. Es invitado en numerosos programas de televisión, da conferencias y seminarios y es autor de libros sobre los bosques y la conservación de la naturaleza. Ha inspirado a personas de todo el mundo con sus bestsellers La vida oculta de los árboles, La vida interior de los animales, La sabiduría secreta de la naturaleza y El vínculo secreto entre el hombre y la naturaleza. Recientemente ha publicado la revista “Wohllebens Welt”. En 2019 recibió la Medalla Bávara a la Conservación de la Naturaleza por su forma emotiva y poco convencional de impartir conocimientos.

CARAMEL FILMS y DYP COMUNICACIÓN, nos informan que “ALEGRÍA” de VIOLETA SALAMA, se estrenará el próximo 10 de Diciembre.

“ALEGRÍA”, dirigida por Violeta Salama, se estrenará en salas de toda España el próximo 10 de diciembre. Previamente, la película  participará en la próxima edición del Festival de Cine Sevilla en la Sección Oficial fuera de concurso que tendrá lugar del 5 al 13 de noviembre, después de su reciente paso por la Sección Oficial del Festival Internacional de Guadalajara y su extensión en Puerto Vallarta.

“Alegría” es una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill.

Cuenta también con la participación, entre otros, de Leonardo Sbaraglia,  Adelfa Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón  y María Luisa Mayol.

SINOPSIS: Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une.

“ALEGRÍA”, es una producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción con La Cruda Realidad, Alegría La Película AIE  y 9AM Media Lab, con la participación de RTVE y el apoyo de ICAA - Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y la Consejería de Cultura e Igualdad y el Patronato de Turismo de la Ciudad Autónoma de Melilla. La película llegará a las salas de cine de la mano de Caramel Films.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS, informan que “Piotopía” estrenará su primer show en vivo en el VII Festival Mal del Cap de Ibiza.

El podcast de ciencia ficción dirigido por Manuel Bartual se transformará por primera vez en Ibiza en un espectáculo en directo

“Biotopía”, la ficción sonora creada, escrita y producida de forma independiente por Manuel Bartual en 2020, estrenará su segunda temporada en Podium Podcast el próximo 3 de noviembre y esa misma semana, el 5 de noviembre, Bartual y gran parte del equipo de Biotopía estrenarán en Ibiza su primer show en directo dentro del VII Festival Mal del Cap Narratives Mal Dites que se celebrará entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre.

“Biotopía” es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado, donde lo imposible perdió su significado hace mucho tiempo; una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio se comportan de un modo extraño, tanto es así que el viernes 5 de noviembre #BiotopíaEnDirecto se materializará en el auditorio de Can Ventosa en Ibiza a las siete de la tarde para hacer las delicias del público.

En este show en directo participarán de forma presencial Nikki García (la presentadora del boletín informativo de Biotopía, actriz de doblaje y también conocida por ser la presentadora de El Mundo Today), Xabi Tolosa (el gato Erwin, actor y dibujante vasco) y David Pareja (Abel y sus clones, actor, humorista, guionista y cineasta), y que contará con la colaboración de Olga Aguirre (Sofía) y Bianca Kovacs, que interpretará un nuevo personaje.

#BiotopiaEnDirecto, es un show especial escrito y dirigido para la ocasión por Manuel Bartual, que es perfecto tanto si ya se es fan de Biotopía como si nunca se ha escuchado esta serie que ha triunfado durante la pandemia hasta el punto de que Podium Podcast será la plataforma en la que se pueda escuchar esta segunda temporada. Bartual es conocido también por ser dibujante de cómics, uno de los responsables de la editorial ¡Caramba!, escritor, guionista y cineasta; y haber conseguido en 2017 que el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtiera en trending topic mundial siendo un pionero de un nuevo género literario: la twitteratura.

La ilustración del cartel, creación de Javi de Castro, nos da una idea de lo que podremos ver en #BiotopíaEnDirecto desde Can Ventosa: el primer show en directo de Biotopía, en el que la historia del espectáculo transcurrirá durante la semana cultural de Biotopía, en la cual todos los habitantes de esta comunidad científica están preparando un evento muy especial al que los espectadores asistirán durante el show.

El acto se llevará a cabo de forma gratuita hasta completar aforo en el auditorio de Can Ventosa el día 5 de noviembre a las siete de la tarde gracias a la colaboración de IbizaTravel, el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza con la asociación Mal del Cap, organizadora de este Festival que durante una semana traerá a Ibiza cine en formato corto y largo, comedia, música en directo y mucho más para que sean muchas las personas que se animen a participar de este evento cultural único y a visitar la isla de Ibiza en un momento en el que el tiempo sigue acompañando pero sin las aglomeraciones del verano.

FILMAX y VASAVER nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, la nueva película de Pablo Maqueda.

El jueves 21 de octubre dio comienzo en Madrid el rodaje del largometraje “LA DESCONOCIDA”, basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra y que será la nueva película de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020).

“La desconocida” es una producción de las empresas Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y será distribuida en cines por FILMAX.

La película está protagonizada por Laia Manzanares, el ganador del Goya Manolo Solo y Eva Llorach, Goya a la mejor actriz por Quién te cantará, y cuenta con la participación especial de Blanca Parés. El rodaje se realizará en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete durante octubre y noviembre. El proyecto fue premiado por Abycine Lanza y cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película ha sido apoyada por el ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM con la participación de TELEMADRID y Castilla La Mancha Media TV

En palabras de Pablo Maqueda: “Todos tenemos secretos. Deseos oscuros que podrían asustar a nuestro entorno. Con “La desconocida” quiero adentrarme en ellos, en lo desconocido, en la oscuridad más terrible que podría ocultar cualquier persona con la que nos cruzamos por la calle. Poder crear a un personaje complejo como el de ‘la desconocida’ ha sido un verdadero reto, y contar esta historia de la mano de Laia y Manolo es un deseo hecho realidad”.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que SEVILLA, MADRID Y ROMA, acogen el rodaje de “LA PIEL DEL TAMBOR” 

La adaptación cinematográfica de la novela “La piel del tambor” se está rodando en icónicos lugares de ciudades como Sevilla, Madrid y Roma. Esta adaptación de la obra de Arturo Pérez-Reverte, dirigida por Sergio Dow, cuenta con un elenco internacional formado por nombres tan destacados como Richard Armitage, Amaia Salamanca, Fionnula Flanagan, Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Alicia Borrachero o Unax Ugalde. La cinta, que aúna misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva, tiene previsto su estreno internacional tanto en salas de Europa y América como en plataformas digitales internacional, para 2022. 

Ciudad del Vaticano o la Plaza de España en la capital hispalense son algunos de los lugares donde se ambientará La piel del tambor, una ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia, rodada en inglés. Con Richard Armitage en la piel de Quart, la actriz Amaia Salamanca, que encarnará a Macarena Bruner y La madre de Salamanca en la ficción será la actriz irlandesa Fionnula Flanagan. El resto del elenco principal está plagado de nombres de altura como Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas o la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro,  Unax Ugalde o  Jorge Sanz.

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el contrastado cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. 

“La piel del tambor” supone el regreso de la obra de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica o Territorio comanche.

Esta adaptación que inicia ahora su rodaje, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL  con la participación de TVE, Amazon Prime Video y la financiación del I.C.A.A, y que cuenta con el respaldo de Enrique Cerezo PC, una productora que desde principios de los 90 ha estado detrás de grandes directores.

SINOPSIS: Frente a una derruida iglesia de Sevilla, el sacerdote Urbizu se detiene para invocar la ayuda de Dios. Un pedazo de cornisa cae de repente, terminando con su vida de manera inmediata. 

Lejos de allí, en el Vaticano, un hacker informático deja un inesperado mensaje en el ordenador personal del Papa en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena a la Secretaria di Affari Esteri que investigue y evite el escándalo. Su director, Monseñor Spada (Paul Guilfoyle), asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart (Richard Armitage), joven, elegante, inteligente y poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede.  

Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner (Amaia Salamanca), una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.  

Miembros destacados de ese grupo son el párroco, el padre Príamo Ferro (Paul Freeman), un anciano sacerdote en urgente necesidad de protegerse de su pasado; la arquitecta Gris Marsala (Alicia Borrachero), monja norteamericana cuyo papel en la muerte del sacerdote Urbizu, y de otras dos que se darán a conocer más tarde, nadie sospecha; la madre de Macarena, la sexagenaria duquesa Cruz Bruner (Fionnula Flanagan) cuya apariencia inofensiva y dulce confunde sobre su verdadero oficio; y el padre Oscar Lobato, ejemplo perfecto de la persona inexperta que se encuentra en el momento inapropiado en la esquina incorrecta. 

WARNER BROS., nos informa que “HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL”, celebras su 20 Aniversario regresando a la Gran Pantalla.

Warner Bros., celebra el 20 aniversario de “HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL”, la primera entrega de la saga que marcó a toda una generación y que volverá a los cines el próximo viernes 12 de noviembre.

Las películas basadas en la serie de novelas fantásticas de J.K. Rowling protagonizadas por  Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint supusieron un fenómeno en las salas de cine a nivel mundial entre 2001 y 2011, y a día de hoy siguen despertando interés consiguiendo nuevos seguidores y afianzando a sus fans más leales.

Harry Potter es un niño huérfano criado por su tío Vernon y su tía Petunia que lo odian. Desde que era pequeño, estos siempre le han contado que sus padres murieron en un accidente de coche.

El día de su decimoprimer cumpleaños, Harry recibe la inesperada visita de un hombre gigantesco de nombre Rubeus Hagrid. Este le revela que es, de hecho, hijo de dos poderosos magos y que él también posee extraordinarios poderes.

Lleno de alegría, el chico acepta ir a estudiar a Hogwarts, el famoso colegio de magia y hechicería. Por fin, tiene la oportunidad de hacer amigos. Odiado por Severus Snape, profesor de Pociones, y protegido por Albus Dumbledore, director del colegio, Harry intentará dilucidar el misterio de la piedra filosofal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  ELAMEDIA ESTUDIOS estrenará en cines “LA VIDA ERA ESO” de David Martín de los Santos, con Petra Martínez y Anna Castillo, el 10 de diciembre.

Tras obtener el Premio a la Mejor Actriz en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Petra Martínez se ha consolidado como una de las intérpretes españolas del 2021, por su extraordinaria interpretación en La vida era eso de David Martín De los Santos. La veterana intérprete sigue sumando galardones en certámenes internacionales como el de la 37ª edición el Festival Mediterráneo de Alejandría y el de la 20ª edición del Festival de Transilvania.

Además, el Jurado Internacional del Festival Mediterráneo de Alejandría ha entregado a David Martín de los Santos el Premio Kamal al-Malakh a la Mejor Ópera Prima. La película participa además en la 23ª edición de Abycine, donde Anna Castillo recogerá mañana el Premio Trayectoria Joven y en la 66ª edición de la Seminci dentro de la Sección Spanish Cinema.

La vida era eso -co-protagonizada por Anna Castillo- es un drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª edición del Festival de Tokio, el film ha obtenido así mismo el Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial de la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla; ha participado en la 19ª edición del Festival Ópera Prima de Almería, donde ha obtenido el Segundo Premio al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha recogido el Premio RTVA en homenaje a toda su carrera. 

Además, en la 15ª edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su trayectoria profesional. Por último, la veterana intérprete ha recibido la Biznaga Ciudad del Paraíso en la 24ª edición el Festival de Málaga. 

En La vida era eso dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. 

A Petra Martínez y Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva Valiño como responsable de sonido  y Miguel Doblado en el montaje.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación de Almería-Fical. 

FILMAX nos informa que se está rodando “IRATI” de Paul Urkijo, basado en el cómic El Ciclo de Irati.

El director de Errementari, Paul Urkijo, está en pleno rodaje de “IRATI”, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, el rodaje del film comenzó a finales del mes de septiembre.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre,  Kepa Errasti e Itziar Ituño, entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI” es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica “El ciclo de Irati” de J. L. Landa y J. Muñoz, además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene de demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fue su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas de deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en pirineo vascón del siglo VIII, una época del medievo oscura pero fascinante. Donde las religiones hegemónicas (en cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.”

SINOPSIS: Siglo VIII., un grupo de guerreros cristianos y musulmanes se adentran en los recónditos bosques del pagano Pirineo vascón, para intentar recuperar el magnífico tesoro de Carlomagno, que se encuentra en una profunda cueva donde, según dicen los lugareños, habita la antigua diosa de esas tierras: Una poderosa y terrible deidad de fuego llamada Mari. El grupo de guerreros encabezado por Eneko, un joven noble, y guiados por una enigmática joven de la zona llamada Irati, se adentrarán en un oscuro extraño y ancestral mundo mitológico donde “Todo lo que tiene nombre existe”*.

“IRATI” está producida por IRATI ZINEMA AIE (BAINET, IKUSGARRI FILMS, KILIMA MEDIA) y cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, ICAA, GOBIERNO VASCO, AYUNTAMIENTO DE VITORIA y DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA y será distribuida en cines de España por Filmax.

*Antiguo dicho Vasco.

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que el artista colombiano MALUMA se une al reparto de “ENCANTO”. La nueva película de Walt Disney Studios se estrena el 26 de Noviembre solo en cines.

Walt Disney Animation Studios anunció el 21 de octubre de la incorporación de la estrella mundial Maluma al reparto de “Encanto” como actor de doblaje.

El artista participará en la versión original de la película así como en la versión de Latinoamérica, que será la que se estrenará en España.

Maluma presta su voz a Mariano, el galán de la ciudad y  futuro prometido de la perfecta y divina hermana de Mirabel, Isabela. Encanto es una película tan mágica...”, ha dicho  Maluma. “Soy colombiano y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de ser parte de esta bonita historia. Significa mucho para mí porque me encanta compartir los valores y la historia de mi país a nivel mundial”.

Con una presencia innegable en el escenario, Juan Luis Londoño Arias, conocido por sus fans como Maluma, ha crecido mucho a nivel mundial en los últimos 10 años.

Nacido y criado en Medellín, Colombia, el cantante/compositor ha alcanzado a los mercados estadounidenses, asiático, latinoamericano, europeo y del Medio Oriente.

Ha lanzado seis álbumes, incluido el más reciente, “# 7DJ - Seven Days in Jamaica”, y ha sido reconocidoen los Latin GRAMMYS, Billboard y Latin Billboard Awards, los VMA y MTV, entre otros. El año que viene, Maluma continuará su carrera como actor en “Marry Me”, junto a Jennifer Lopez y Owen Wilson.

Sobre Encanto:

La película cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive en Encanto, un pueblo precioso y encantado. Cada niño del pueblo tiene un don mágico único. Todos, salvo Mirabel. Pero cuando el hogar familiar se ve amenazado, Mirabel podría ser su única esperanza. 

Encanto incluye canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda y está dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película. 

El equipo se sintió profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el desarrollo inicial de Encanto, así como por su trabajo con un grupo de consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la película. 

Al igual que se hizo con Coco, la película de Disney y Pixar, en España se estrenará la versión con el doblaje de Latinoamérica. Los colombianos María Cecilia Botero (Abuela Alma), Carolina Gaitán (Pepa), Angie Cepeda (Julieta), Mauro Castillo (Felix) forman parte de las voces confirmadas tanto para la versión original en inglés como para la versión doblada para Latinoamérica y España.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que la nueva comedia “MAMÁ o PAPÁ”  dirigida por Dani de la Orden con Paco León y Miren Ibarguren, se estrenará el 17 de Diciembre en cines.

Paco León y Miren Ibarguren protagonizan la nueva comedia de Dani de la Orden, donde interpretan a Victor y Flora; un matrimonio que en el momento en el que toman la decisión de separarse les surge la oportunidad laboral de sus vidas, y empezarán una disparatada competición para NO conseguir la custodia de sus tres hijos, aunque…el roce hace el cariño.

Iván Renedo, Laura Quirós y Sofia Oria son los encargados de interpretar a los hijos del (ex) matrimonio. Completan el reparto: Ester Expósito, Miquel Fernández, Eva Ugarte, Berto Romero, Pedro Casablanc,  Mari Paz Sayago y Mamen García.

 SINOPSIS: Flora y Víctor son los padres perfectos: modernos, divertidos y cariñosos. En definitiva, los padres que todo niño querría tener. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los excónyuges modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos.  

“MAMÁ O PAPÁ” es una producción de ATRESMEDIA CINE en colaboración con WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, ALAMO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES y ALAMO AUDIOVISUAL SÉPTIMA PARTE, AIE”, con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Orange. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “BLACK BOX” de Yann Gozlan, se estrenará el 3 de Diciembre en cines.

El 3 de diciembre VerCine estrena en cines BLACKBOX, un thriller que se adentra en el mundo de los accidentes aéreos y los secretos guardados en las cajas negras de los aviones.

La película está dirigida por Yann Gozlan  y cuenta con un gran reparto encabezado por Pierre Niney, Lou de Laâge  y André Dussollier.

BLACK BOX se estrenó el pasado 8 de septiembre en Francia, donde ha conseguido más de 1 millón de espectadores. Además ha logrado el Premio del Público en dos festivales: el Festival du Film Francophone d'Angoulême y en el Reims Polar International Thriller Film Festival. 

SINOPSIS: ¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes? Mathieu Vasseu, un técnico de la BEA, la autoridad responsable de las investigaciones de seguridad en la aviación civil, es el investigador jefe en este desastre aéreo sin precedentes. ¿Error del piloto? ¿Fallo técnico? ¿Acto terrorista? El cuidadoso análisis de las cajas negras empujará a Mathieu a realizar su propia investigación en secreto. Aún no sabe hasta dónde le llevará su búsqueda de la verdad.

LOS FEROZ ORGANIZAN CUATRO MESES DE PROYECCIONES Y DEBATES SOBRE CINE Y SERIES EN ZARAGOZA

 

ZENIT COMUNICACIÓN informa que, Los Feroz organizan cuatro meses de proyecciones y debates sobre cine y series en Zaragoza.

Los Premios Feroz en Zaragoza arrancan el 20 de octubre con una amplia programación de cine y series que se prolongará hasta la celebración de la ceremonia, el día 29 de enero en el Auditorio de la ciudad. Numerosos cineastas y expertos del sector audiovisual visitarán Zaragoza a lo largo de estos cuatro meses para presentar su obra o debatir sobre temas de actualidad, ofreciendo al público zaragozano la oportunidad de disfrutar del cine y las series españolas junto a sus protagonistas.

Entre octubre y noviembre, la Filmoteca de Zaragoza acogerá un ambicioso ciclo de nuevas narrativas en el que se proyectarán algunas de las cintas premiadas con el Premio Feroz al mejor documental y el Premio Especial en el que algunos de los cineastas más innovadores del cine español actual presentarán sus obras clave, poniéndolas en contexto con el resto de su filmografía. Así, Lois Patiño acompañará las proyecciones de “Costa da Morte” y “Lúa vermella2 (ganadora y nominada al Premio Especial, respectivamente); el colectivo Los Hijos acudirá representado por Luis López Carrasco, Javier Fernández y la zaragozana Natalia Marín para presentar no sólo “El año del descubrimiento” (Premio Feroz al mejor documental) sino también una selección de cortometrajes y los largos “Los materiales” y “Árboles2; el director y guionista Dani Castro presentará la película ganadora del primer Premio Especial, “Ilusión”; y León Siminiani comentará con el público “Apuntes para la una película de atracos” (Premio Feroz al mejor documental) un día antes de la sesión doble de su corto “Ludoterapia” y el largometraje “Mapa”. Las entradas para estas sesiones podrán obtenerse en la página web de la Filmoteca de Zaragoza.

A lo largo del mes de noviembre, se celebrarán varios encuentros en los que se analizará el momento dorado de las series en España, con la participación de expertos analistas y profesionales de ese sector. Entre otros temas, se analizarán los grandes éxitos del año, el fenómeno de las series diarias y lo más esperado de 2022, con la presencia de nombres como la actriz Itziar Miranda o los periodistas Tom C. Avendaño, Mariola Cubells o Alberto Rey. Estas sesiones se celebrarán en el hall del Teatro Principal los días 3, 10 y 17 de noviembre.

Tras el anuncio de las nominaciones de los Feroz 2022, llegará el turno del ciclo de proyecciones de las películas y series candidatas, con presencia de los equipos artísticos. Y también el monográfico dedicado al Premio Feroz de Honor, que recaerá en una personalidad del audiovisual español, que ofrecerá también una clase magistral abierta al público.

Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza.

La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. 

 

sábado, 23 de octubre de 2021

CINE Y FESTIVALES (XVIII)

DIAMOND FILMS nos informa que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON” recibe dos premios en el Festival de Sitges 2021.

Estamos encantados de informaros de que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON”, dirigida por Ana Lily Amirpour, tras inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se ha alzado con dos galardones: Mejor música para Daniele Luppi y el Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico.

“Mona Lisa and The Blood Moon”, está protagonizada por Jeon Jong-seo  quien se mete en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. Completan el reparto Kate Hudson, Ed Skrein y Craig Robinson.

Sinopsis: Una chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.

AVALON y WANDA VISIÓN, nos informan que “PARÍS, DISTRITO 13, de JACQUES AUDIARD” inaugurará en la 18ª Edición del Festival de Sevilla.

“París, Distrito 13” (Les Olympiades) de Jacques Audiard será la película inaugural de la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. La película tuvo su premiere mundial el pasado mes de julio en el Festival de Cannes, donde compitió en Sección Oficial.

El director de “Un profeta” o “Los hermanos Sisters” dirige esta historia ambientada en el París actual con guion de Céline Sciamma, Léa Mysius y el propio Audiard, basada en los relatos  “Amber Sweet”, “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de Adrian Tomine.

Protagonizada por Noémie Merlant, Lucie Zhang, Makita Samba y Jehnny Beth, París, Distrito 13 nos acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones.

SINOPSIS: París, distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

Tras su paso por el Festival de Sevilla, París, Distrito 13 tendrá su estreno en cines en España próximamente de la mano de Avalon y Wanda Visión.

VÉRTIGO films nos informa que se hace con los premios más importantes del palmarés del Festival de Sitges.

Tres de las películas de Vértigo Films que  participaban en la 54 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges), se han llevado varios de los premios principales, incluyendo el de Mejor Película para “Lamb”. Asimismo, han logrado también premios “Nitram” y “The Innocents”

La sorprendente “Lamb”, dirigida por Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace como principal protagonista, ha ganado el Premio al Mejor Largometraje del Festival en la Sección Oficial, el de Mejor Interpretación Femenina para Noomi Rapace, ex aequo con Susanne Jensen por “Luzifer” y el Premio Citizen Kane a la dirección revelación para Valdimar Johánnsson.

“Lamb” es una de las películas más sorprendentes del año y una joya de la que todo el mundo está hablando. La película ya logró el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada de Cannes. Acaba, además, de ser la película seleccionada por Islandia para participar en la próxima edición de los Oscar (2022).

En el caso de “Nitram”, la película ha ganado el Premio a la Mejor Dirección para Justin Kurzel y Mejor interpretación masculina para Caleb Landry Jones (ex aequo con Franz Rogowski, por “Luzifer”). Aparte, el film ya recibió el premio al mejor actor en la Sección Oficial de Cannes para el joven Landry Jones. 

Además, la impactante “The Innocents”, de Eskil Vogt, se ha alzado con la Mención Especial a Película. Se trata del segundo trabajo como director del guionista noruego, quien es colaborador habitual de Joachim Trier.

Vértigo Films distribuirá todos estos títulos próximamente en España.

WANDA VISIÓN nos informa que “LUZZU” participará en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia. La ópera prima del maltés Alex Camilleri, es una de las películas más importantes del cine independiente de 2021

Tras ganar en Sundunce el Premio Especial del Jurado a la Interpretación no ha dejado de pasear por los festivales más vanguardistas de todo el mundo. Ahora llega a España de la mano de Wanda Vision, que la estrenará en cines el próximo año, y de la Mostra de Valencia.

SINOPSIS: Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en LUZZU, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro.

ALEX CAMILLERI es un realizador maltés-estadounidense. Es antiguo alumno de los laboratorios de Sundance y Film Independent, y dirige su primer largometraje, LUZZU, un drama neorrealista que ofrece una visión poco habitual de la industria pesquera de Malta y que está protagonizado por actores no profesionales en los papeles principales. Como montador de cine, su trabajo se ha proyectado en importantes festivales; sus créditos incluyen KEEP THE CHANGE (Mejor película y mejor director, Festival de Tribeca 2017) y BLOOD KIN (Festival de Venecia 2018, Sconfini), y como montador asociado en FAHRENHEIT 451 de HBO. Actualmente está preparando su segundo largometraje, que también se desarrollará en Malta.

“Empecé a escribir LUZZU cuando cumplí treinta años; de repente, cosas que siempre parecían perspectivas lejanas, la paternidad, la vida familiar, parecían estar llamando a mi puerta. Ahora tengo treinta y tres pero el paso a la edad adulta me sigue pareciendo algo misterioso. ¿Cómo nos convertimos en nosotros mismos y cuándo sabemos que ya somos adultos?”

KARMA FILMS nos informa que DANIEL BRÜHL recibirá EL PREMIO CIUDAD DE SEVILLA 2021

El actor hispano-alemán Daniel Brühl presenta en el Festival de cine de Sevilla la película “La puerta de al lado”, su ópera prima como director,
que se estrena en cines en España el 19 de noviembre.

Desde Karma Films nos complace comunicaros que Daniel Brühl, director de “La puerta de al lado”, uno de nuestros próximos estrenos en cines, será galardonado en la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio Ciudad de Sevilla 2021. Brühl, que se dio a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye, Lenin, atesora una larga trayectoria cinematográfica que le convierte en uno de los actores más reconocidos de su generación y por la que el Festival de Sevilla le otorgará el próximo 12 de noviembre el premio honorífico de la edición de este año.

Sin dejar de lado la interpretación, Daniel Bruhl se pone al otro lado de la cámara en “La puerta de al lado”, su debut como director y en la que también interpreta al personaje principal. La película que se presentó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, está ambientada en el Berlín actual donde Brühl juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una suerte de comedia negra con claros elementos de suspense.

“La puerta de al lado” llegará a los cines españoles el próximo 19 de noviembre tras su paso por Sevilla.

SINOPSIS: Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia.

AVALON nos informa que “LIBERTAD”, la ópera prima de Clara Roquet,  inaugurará la 66ª Seminci de Valladolid

“Libertad”, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que arranca su 66ª edición este fin de semana. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

“Libertad”, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas y Vicky Peña, completándolo con Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Durante los primeros días del festival, contaremos con la presencia de Clara Roquet, Vicky Peña, María Morera, Nicolle García y Carol Hurtado para presentar la película al público y atender a los medios.

Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio “Movistar + proyecto en corto” y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

Libertad” supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de los tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.

Tras inaugurar la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre, Libertad se estrenará en cines el 19 de noviembre. Un estreno de Avalon y Elastica.

Sinopsis: Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela.

CARAMEL FILMS nos informa que estará presente en la 66 Edición de la SEMINCI de Valladolid. Sección Oficial a Competición. “MALI TWIST” de Robert Guédiguian y “EL ACONTECIMIENTO” de Audrey Diwan.

Competirán por la ESPIGA DE ORO:

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO:

“MALI TWIST”- Estreno en cines 2022

Una película de Robert Guédiguian. Protagonizada por Stéphan Back y Dieuc Koma.

SEMINCI 2021. Sección oficial a competición. 

Ambientada en el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, 'Mali Twist' se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO:

El ACONTECMIENTO (Estreno 25 de Febrero de 2022)

LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA. VENECIA 2021

Una película de Audrey Diwan. Protagonizada por Anamaria Vartolomei, Sandreni Bonnaire, Anna Mouglalis y Luána Bajrami. Francia, 1963.

Anne (Anamaria Vartolomei),  una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor,  descubre que está embarazada.  De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. 

Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.  

PRIMA IDEA y EVA CALLEJA nos informa que “CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARO” desvela su programación e invitados y comienza este viernes 22 de octubre.

Curtas Festival do Imaxinario llega a su 49 edición, que se celebrará del 22 de octubre al 31 de octubre desvela una completa programación con 35 países representados repartidos entre 31 largometrajes y 66 cortometrajes, muchos de los cuales son estreno en el festival en su mayoría en Galicia (42), 26 en España, dos en Europa, dos Internacionales y tres que se pasarán al público en pantalla grande por primera vez a nivel mundial. A continuación te ofrecemos una relación de todas las obras que se podrán disfrutar durante el evento:

LARGOMETRAJES:

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO

Andra Sidan (The Evil Next Door) (Suecia, 2020), Annular Eclipse (China, 2021), Demonic (Canadá, 2021), Jacinto (España, 2021), Queen of Spades (Canadá, 2021), Son (Irlanda/EUA/UK, 2021), The Accursed (Estados Unidos, 2021), The Sadness (Taiwan, 2021), The Spine of Night (Estados Unidos, 2021), We Need to Do Something (Estados Unidos, 2021)

SECCIÓN OFICIAL «FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA»

Al 3er Día (Arxentina, 2020), Nocturna, la Noche del Hombre Grande (Arxentina, 2021), Apps (Chile/Arxentina, 2021), O Cemitério das Almas Perdidas (Brasil, 2020), Aztech, The Movie (México, 2021), The Devil’s Tail (Arxentina/Nova Zelanda, 2021), Diavlo (Colombia, 2020), Una Tumba para Tres (Arxentina, 2021)

SECCIÓN OFICIAL «ALUCINE»

Bloodshot Heart (Australia, 2020), Bloodthirsty (Canadá, 2020), Bloody Hell (Estados Unidos, 2020), LX 2048 (Lituania/USA, 2020), Post Mortem (Hungría, 2020), Superdeep (Rusia, 2020)

CLASSICS «JOE DANTE»

The Howling (40 aniversario) (Estados Unidos, 1981), Gremlins (Estados Unidos, 1984), Explorers (Estados Unidos, 1985), Innerspace (Estados Unidos, 1987), Gremlins 2: The New Batch (Estados Unidos, 1990),  Small Soldiers (Estados Unidos, 1998)

PEQUECURTAS (Versión doblada)

Exploradores (Estados Unidos, 1985), El Chip Prodigioso (Estados Unidos, 1987), Pequeños Guerreros (Estados Unidos, 1998)

CORTOMETRAJES

CURTAS OFICIAL FANTÁSTICO

Bienvenue à Thiercelieux (Francia), Big Touch (USA), Cerberus (Estonia), Devorados por la noche (España), Echthaar (Austria), Eco (Puerto Rico), El Miedo (España), Ella y la oscuridad (España), Equilibre (Francia), Flora 13 (España), Golem (Australia), Hadas (España), Hansel (Grecia), Hospice (Corea), Incarnation (Japón), Kamouflage (Suecia), La leyenda del Sombrerón (Guatemala), La última partida (España), Llengua amb Tàperes (España), Mirage (Paises Bajos/Reino Unido), Naik (Italia), O que queda de nós (España). Ospel (España), Quemados (España), Sombra do mar (España), Stuck (Colombia). Tio (México), Unnecessary Things (Ucrania), Wayback (España)

RALLY FERATUM 360

El Carnicero (México), El Hijo de la Llorona (México), En la Luna hay espíritus (México), Tekenchu (México), Tenoch (México)

OUTROS XÉNEROS FICCIÓN

A Mulher do Médico (Portugal), At Last (España), Blackout (España), Conectados (España), Despojos (España), El recreo (Irán), Elas (España), Galicia a medianoche (España), Grietas (España), Kleiner Lügner (Pequeño Mentireiro) (España), La cinta (España), La metafísica del asesino (España), Lo que Importa (España), Red. The Color Within (Perú), Snorrie (Mustachio) (Noruega), Stanbrook (España), Votamos (España), Vuela (España)

OUTROS XÉNEROS DOCS

Abrazar las estrellas (España), Canciones para los niños muertos en Auschwitz (España), Dores (España), La Galicia del tercer reich (España), Lanbroa (España), Los ojos de la tierra (México / Marruecos), Mujeres de cine (España), We have a dream (España)

OUTROS XÉNEROS VIDEOARTE

9 (Japón), Disfruté (Brasil), Klaüd (Reunion), Le Voyage dans la Lune (Israel), Non somos Nada (España)

SESIONES ESPECIAIS

Mask of The Evil Apparition (Australia) (Clausura), The Letter Room (Alemania/USA)

PREMIOS CURTAS 2021

Los premios Curtas celebran la carrera y obra de relevantes figuras del fantástico. Este año serán galardonados el realizador norteamericano Joe Dante, la escritora Elia Barceló, y los realizadores españoles Nacho Vigalondo y Daniel Monzón.

EXPOSICIONES

Siete son las exposiciones que se podrán disfrutar este año. “Ojo que muerden” rememora a las pequeñas criaturas que poblaron el cine de los años 80 como Critters, Ghoulies y por supuesto los Gremlins, quienes protagonizan además un homenaje gráfico realizado por ilustradores de todo el mundo.

El arte de Belén Ortega, en títulos el reciente Tim Drake, las páginas de Javi Fernández para “King Spawn” record de ventas en USA con más de medio millón de ejemplares, el trabajo de Jesús Merino para DC Comics con una especial atención a “Wonder Woman” o un recorrido por la obra del gallego Fernando Iglesias “Kohell” centran las exposiciones dedicadas al noveno arte.

“Damas del Terror” repasa a través de 13 paneles el papel de la mujer en el género con nombres como Elia Barceló, Alice Guy, Barbara Muschietti, Emilia Pardo Bazán, Frances Glessner, Mary Shelley, entre muchas otras.

La última de las exposiciones serán las ilustraciones finalistas y ganadoras del concurso de ilustración GLZ-2121 que llevó a cabo el festival y que se podrán visitar a pie de calle.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival propone un completo programa de actividades paralelas con diferentes talleres orientados a los más pequeños con temas tan variados como el maquillaje fantástico, la robótica, el cómic o un taller de tallado calabazas para celebrar Halloween. También habrá encuentros y mesas redondas con los invitados del festival. Puedes consultarlas todas en la web del festival o en la programación adjunta.

CARNE CRUDA EN VIVO

¡El programa de radio más fantástico viaja al mejor festival de fantasía de Galicia! Un programa de Carne Cruda en vivo y en directo el próximo 29 de octubre desde el Curtas Festival do imaxinario de Vilagarcía de Arousa.

Un programa en el que entrevistaremos al archiconocido director de cine Joe Dante, autor de “Gremlins” o “Piraña”. También contaremos con grandes dibujantes de DC Cómics y Marvel como Belén Ortega, Jesús Merino y Javi Fernandez. Luís Rosales, director del festival, y Alberto Varela, alcalde de Vilagarcía de Arousa, nos hablarán de las entrañas del festival y su historia.

La banda sonora correrá a cargo de la música en directo de The Killer Barbies, grupo underground a cargo de Silvia Superstar, antigua excantante de Aerolínias Federales y también actriz de películas de cine de terror del director Jess Franco.

Carne Cruda es un programa independiente y alternativo financiado por sus oyentes, que trata temas de actualidad, contracultura y de interés social y que promueven la cooperación y el hecho de compartir libremente la cultura.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS A RITMO DE KILLER BARBIES

La música de The Killer Barbies, con Silvia Superstar a la cabeza, en la celebración de su 25 aniversario pondrá el broche de oro al Curtas 2021 en la noche del sábado 30 de octubre, en un evento que acogerá la entrega de premios de las secciones competitivas así como los Premios Curtas 2021 a Nacho Vigalondo y Joe Dante, entre otros. Además se podrá disfrutar del estreno del cortometraje dirigido por Alex Proyas “The Mask of the Evil Apparition” en el que recupera el universo de su película “Dark City”.

INVITADOS (Provisional)

Joe Dante (Realizador), Elizabeth Stanley (Productora), Elia Barceló (Escritora), Daniel Monzón (Realizador), Nacho Vigalondo (Realizador), Jesús Merino (Dibujante), Fernando Iglesias (Dibujante), Belén Ortega (Dibujante), Javier Fernández (Dibujante), Javi Camino (Realizado), Lucio Rojas (Realizador), Sandra Arriagada (Realizadora), Maxi Contenti (Realizador), Ángel Sala (Director del Festival de Sitges), Omar Parra (Co-director del Festival de Molins de Rei), Ivan Patiño (Co-director del Fancine de Lemos), Tonecho Otero (Director FKM), Juan Castro (Director GFFF), Aaron Siebert (Realizador), Oscar Doviso (Realizador)

Las entradas son completamente gratuitas y se pueden reservar a través de www.curtas.org así como en la app para dispositivos móviles (Android e iOs) de Curtas Festival do Imaxinario.

WANDA VISION nos informa que “PANTERAS” dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales participará en Another Way Film Festival este domingo.

Another Way Film Festival  estrenará en su Sección Oficial este domingo 24 de octubre “Panteras”, el último largometraje del director y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta.

“Panteras” es una película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

Andoni Canela, Unai Canela y José María Morales charlarlarán con el público madrileño este domingo 24 de octubre a las 19:00 horas en el Cine GOLEM. Las entradas están ya disponibles a través de ESTE ENLACE.

“Panteras” no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.

La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: 

“Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya adolescente, tiene diecisiete años y es más alto que yo”, confiesa con admiración Andoni Canela.

“Esta es una película que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas”, reconoce Unai Canela.

Tanto el director Andoni Canela como, su hijo y compañero de viaje, Unai Canela están disponibles para atender entrevistas.

VASAVER y ELASTICA FILMS nos informan que “LA PEOR PERSONA DEL MUNDO” de Joachim Trier, competirá en la Sección Oficial de SEMINCI

“La peor persona del mundo”, del noruego Joachim Trier, tendrá su debut en España el próximo 25 de octubre en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci. La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes donde su actriz protagonista, Renate Reinsve, recibió el premio a la mejor actriz. 

En la cinta Renata Reinsve comparte protagonismo con Anders Danielsen Lie, quienes ya habían trabajado juntos a las órdenes de Trier en “Oslo, 31 de agosto”. Herbert Nordrum y Maria Grazia Di Meo completan el reparto. 

“La peor persona del mundo”, escrita por el propio director, Joachim Trier y Eskil Vogt, coguionista habitual de todos sus  largometrajes, se estrenará próximamente en cines de la mano de Elastica Films. 

SINOPSIS: Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella.

Sobre el director, Joachim Trier

Nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1974, creció en Noruega en el seno de una familia de cineastas. Después de asistir al European Film College en Dinamarca, se formó en la British National Film and Television School, donde realizó varios cortometrajes que cosecharon diversos premios. Su ópera prima “Reprise” (2006), recibió numerosos galardones internacionales, incluido el de mejor director en Karlovy Vary y el Discovery Award del Festival de Toronto. En 2011, su segundo largometraje, “Oslo, 31 de agosto”, se estrenó en Cannes dentro de Un Certain Regard, proyectándose posteriormente en Toronto y Sundance. Su siguiente proyecto, “El amor es más fuerte que las bombas” (2015), lo rodó al otro lado del Atlántico con un reparto internacional, y en 2017 regresó a Europa para dirigir “Thelma”.

La película llegará a los cines próximamente de la mano de ELASTICA FILMS

RECORD TIMES nos informa que “LAS CARTAS PERDIDAS” se presentará en SEMINICI

LAS CARTAS PERDIDAS”, escrita y dirigida por la actriz, dramaturga y directora Amparo Climent, se presentará por primera vez en España en la sección Tiempo de Historia de la 66 Semana Internacional de cine de Valladolid.

“Las cartas perdidas”, es un recorrido visual, sonoro y emocional, donde el espectador viajará a una parte silenciada de nuestra Historia a través de las voces de las mujeres que sufrieron una doble persecución: ideológica y de género.  Estas cartas, reales e inéditas así como los textos basados en sus experiencias están Interpretadas por grandes actrices, en las localizaciones donde ocurren lo hechos de los que se habla en el documental, unidas por el hilo conductor de una voz en off interpretada por la maravillosa Ana Belén.

Todo esto acompañado por fotografías y documentos inéditos cedidos por familiares de las represaliadas, asi como canciones de la época como y nuevas composiciones originales creadas especialmente para la película.

Un elenco de lujo que cuenta con 20 grandes actrices que comprometidas desde el primer momento con el documental: MARISA PAREDES, ALBA FLORES, NORA NAVAS, JULIETA SERRANO, TINA SÁINZ, ANA BELEN, LUISA GAVASA, RESU MORALES, KARMELE ARAMBURU, GLORIA VEGA, MARIA ISASI, NATALIA HUARTE, ANA GRACIA, CHUPI LLORENTE, MIRIAM TEJEDOR, AMPARO CLIMENT, TERESA DEL OLMO, AFRICA DE LA CRUZ, ROSANA PASTOR y las niñas TERESA RODRÍGUEZ y SARA RIVAS.

La producción corre a cargo de Pilar Sancho de Mitad&Mitad Producciones, Amparo Climent, Néstor López de Filmakers Monkeys y Giovanna Ribes de Tarannà Films y ha contado con el patrocinio de la Diputación de Guadalajara, Generalitat Valenciana, Ayuntamiento de Guadalajara, Diputación de Jaén y Diputación de Valencia. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Silvie Imbert en Maquillaje (una de las maquilladoras más top de España y que cuenta con 3 Goyas), o Marta Fenollar en la dirección de arte y Vestuario.

El resultado es un emotivo viaje donde se recuperan del olvido las voces de esas mujeres que el franquismo quiso silenciar.

Las cartas perdidas se presentará por primera vez el próximo día 28 de Octubre a las 22:00 horas en el Teatro Zorrilla y se estrenará en cines en el primer semestres del 2022, después de un recorrido por diferentes festivales nacionales e internacionales.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TRES PISOS” Y “GREAT FREEDOM”, estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y “LAMB2 y “THE INNOCENTS” en la Selección EFA.

Las películas “Tres pisos” y “Great Freedom” formarán parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, que se celebrará entre los días 5 y 13 de noviembre. 

En el caso de “Tres pisos”, dirigida por Nanni Moretti, la cinta fue presentada en el pasado Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial, luchando por la Palma de Oro.

Sobre “Great Freedom”, dirigida por Sebastian Meise, ganó el Premio del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada”, en Cannes, además de haber sido reconocida como Mejor Película en el Festival de Sarajevo. Además, su actor Georg Friedrich fue reconocido con el premio al Mejor Actor de dicho certamen.

“Great Freedom” representa a Austria al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

TRES PISOS

Nanni Moretti, forma parte de la película como director y actor, siendo uno de los principales personajes de la trama.

Aparte del propio Nanni Moretti, “Tres pisos” cuenta con un excelente trabajo coral formado por un notable grupo de intérpretes como Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Adriano Giannini, Elena Lietti,  Alessandro Sperduti o la joven y prometedora actriz Denise Tantucci, entre otros. 

SINOPSIS: Tres familias viven en un edificio de tres plantas. A lo largo de diez años, la vida obliga a todos sus personajes a enfrentarse a conflictos que afectan a las relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas. Las decisiones que tomarán cada uno de ellos tendrán repercusiones en sus vidas.

GREAT FREEDOM

Basada en hechos reales, y ambientada en la Alemania de posguerra, detalla la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, al ser encarcelado a causa de su homosexualidad. La cinta supone la segunda propuesta como director de Sebastian Meise. En “Great Freedom” destacan las interpretaciones de Georg Friedrich, Franz Rogowski, Anton von Lucke o Thomas Prenn. 

SINOPSIS: En la Alemania de posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser homosexual. Debido al párrafo 175, su deseo de libertad es sistemáticamente destruido. La única relación estable en su vida es su compañero de celda, Viktor, un asesino convicto. Lo que comienza como una repulsión inicial se va convirtiendo en algo llamado amor…

Selección EFA del Festival de Sevilla

Las películas “Lamb” y “The Innocents” formarán parte de la Selección EFA del Festival de Sevilla. Según explica el propio Festival, se trata de “una competición con Premio del Público para largometrajes pre-nominados por la Academia del Cine Europeo”.

LAMB

La película de la que todo el mundo habla. Flamante ganadora del Festival de Sitges. Esperadísima película dirigida por Valdimar Johánsson, con una excelente Noomi Rapace como protagonista. La película viene precedida de su éxito en Cannes (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada) y los premios de Sitges (Mejor Película, Mejor Actriz y Premio Citizen Kane a la dirección revelación).

“Lamb” ha sido seleccionada por Islandia para competir en la próxima edición de los Premios Oscar.

SINOPSIS: María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa…

THE INNOCENTS

El director noruego Eskil Vogt, guionista y colaborador habitual de Joachim Trier, ha ganado la Mención Especial a Película en Sitges. Es el segundo trabajo de Vogt como realizador.

SINOPSIS: Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Votamos” de Santiago Requejo está preseleccionado para los Premios Goya

El cortometraje de Santiago Requejo,`Votamos´, que pone sobre la mesa la salud mental ha sido uno de los 15 cortometrajes de ficción preseleccionados para competir en la 36 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. La comisión de cortometrajes de la Academia de Cine ha sido la encargada de escoger diez títulos por animación, diez por documental y quince en la categoría de ficción, entre los que se encuentra el de Requejo, que ya ha pasado por los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos como el Show Me Shorts Film Festival de Nueva Zelanda, festival seleccionador de los Oscar.

Rodado en marzo de 2021 en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo el Premio del jurado a mejor cortometraje en la sección La otra mirada de la Semana del Cine de Medina del Campo. Desde entonces, ha pasado por varios de los mejores festivales de España, donde ha conseguido un total de 16 premios: Mejor director y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Premio al Mejor Director y Premio Blog del Cine Español en Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, Premio al Mejor Cortometraje, Premio del Público y Premio de la Prensa en SECINDI (Mérida), Mejor Cortometraje Estatal y Premio Kalean en el Festival de Santurtzi, Premio al Mejor Cortometraje-PNR en el Festival de Cine de Madrid, Tercer Premio Ficción en el Festival de Curtmetratges sobre salut mental PSICURT, Mejor guion y Premio del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del público en el Festival Imaginarte de Santaella. 

“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en “Votamos”.

Además de en el Show me Shorts de Nueva Zelanda (calificador para los Oscar), “Votamos” también ha sido seleccionado en: Cortogenia, Festival de Cine de Zaragoza (Sección Oficial y Certamen Otras Miradas), Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE), Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU), Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-Seca (FICVI), Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi (Cullera), Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, Cortopilar (Festival de Cortometrajes de Pilar de la Horadada), Curtas-Festival do Imaxinario Vilagarcía de Arousa, Publicystkya International Independent Film Festival (Polonia), Filmski Front (Serbia), y Festival de Cine Pequeño, entre otros festivales nacionales e internacionales, hasta un total de 36, en los cinco meses transcurridos desde su estreno.

PRISMA IDEAS nos informa que el cortometraje “FUGAZ” gana el Primer Premio del VI Festival “RUEDA CON RUEDA”

“Año uno”, rodado en la bodega Viñas Murillo y dirigido por Pablo Bautista, ha obtenido el premio al mejor corto filmado en la D.O. Rueda. Mientras, el cortometraje de animación “Spin”, dirigido por Eduardo Ojeda, se ha alzado con el galardón al mejor trabajo de escuelas de cine.

Camila Gómez Duval ha sido reconocida con la mención a la mejor actriz por su interpretación en “Cliché”. El actor Nacho Machi ha sido premiado por su trabajo en “La vida mata”.

“Fugaz” cuenta la historia de Jaime y Marina, un científico y una actriz que se citan por primera vez para ver la llegada del meteoro D-Hube 30. La diferencia de inquietudes entre ambos es evidente, pero a lo largo de la historia descubren que tienen muchos puntos en común; entre ellos, la elección de un Verdejo de Rueda para acompañar un acontecimiento único e irrepetible. Dirigida por Javier Gómez Bello, la cinta se ha alzado con el primer premio de la VI edición del festival “Rueda con Rueda”, dotado con 5.000 euros. Además, “Fugaz” cuenta con la peculiaridad de estar rodado durante la noche, algo que los miembros del jurado han tenido en cuenta a la hora de adjudicarle la mención a la mejor fotografía, dirigida por Gabriel Tineo Peláez.

El premio al mejor cortometraje rodado en las bodegas de la D.O. Rueda, galardonado con 3.000 euros, ha sido para “Año uno”, del director Pablo Bautista. La cinta, protagonizada por Wada Muñoz y Toño Cuellar, se rodó en la Bodega Viñas Murillo (Alcazarén, Valladolid) y va desvelando al espectador el oscuro pasado entre una joven y un anciano postrado en una silla de ruedas. No hay nadie más alrededor y solo las viñas conocen su secreto.

Respecto a la categoría de mejor cortometraje para jóvenes estudiantes de cine, dotado con 2.000 euros, el ganador ha sido “Spin”. Se trata de un trabajo de animación dirigido por Eduardo Ojeda que gira en torno a temas como la explotación, el orgullo y el perdón a través de una historia postapocalíptica protagonizada por unos robots.

Completan el palmarés las menciones especiales del jurado. Camila Gómez Duval ha sido reconocida como mejor actriz por su interpretación en “Cliché”, una historia que se burla de los estereotipos a través de su protagonista, una mujer argentina que tiene mucho que decir. En la cinta se combinan localizaciones urbanas con los viñedos de la bodega Valdecuevas (Rueda, Valladolid). La mención al mejor actor ha sido para Nacho Machi por su complejo papel en “La vida mata”. En este cortometraje interpreta a Natalio, un ex presidiario cuyo primer trabajo tras su puesta en libertad es hacer de figurante en un extraño funeral. Es justamente allí donde “La Muerte” le revelará el sentido de la vida.

La directora de cine Chus Gutiérrez ha encabezado el jurado de esta VI edición del certamen, junto a la actriz nominada al Goya, Paula Usero y Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista Cinemanía. Completan el tribunal Javier Angulo, director de la SEMINCI y Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

El Festival, que cuenta con la colaboración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y la Diputación Provincial de Valladolid, ha sumado 81 trabajos presentados a concurso, de los cuales siete se han rodado en distintas bodegas de la D.O Rueda. “El Festival llega a su sexta edición con trabajos que destacan por su calidad y originalidad. Estamos muy orgullosos de poder mantener este proyecto, que permite vincular el mundo del vino con talentos cineastas emergentes. Desde Rueda, continuamos apostando por el sector de la cultura y nos ponemos manos a la obra para preparar la siguiente convocatoria de lo que ya es una cita ineludible dentro de los certámenes de cortometrajes en España”, asegura Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

Entrega de premios

La actriz Clara Alvarado, conocida por su trabajo en “La Casa de Papel”, ha presentado la entrega de premios, celebrada este miércoles 20 de octubre, en directo desde el perfil de Instagram del Festival “Rueda con Rueda”. La redactora jefa de Cinemanía, Andrea G. Bermejo y el director de cine nominado al Oscar, Esteban Crespo, han sido los encargados de dar a conocer los galardones junto con Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, Javier Angulo, director de la SEMINCI e Inmaculada Toledano, presidenta de SODEVA y diputada de Alimentos de Valladolid. Los cortometrajes ganadores pueden verse en el canal de YouTube de “Rueda con Rueda”.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL HOMBRE PERFECTO” (I’M YOUR MAN)”, de Maria Schrader, estará presente en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

“EL HOMBRE PERFECTO’ (I’M YOUR MAN)”, dirigida por la alemana Maria Schrader  tendrá su debut en España el 27 de octubre en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La película se presentó en la Sección Oficial de la 71 Edición del Festival de Berlín, donde la protagonista Maren Eggert ganó el Oso de Plata a Mejor Interpretación.

“El hombre perfecto” es una divertida historia cómico-trágica sobre las cuestiones del amor, la nostalgia y lo que hace humano al ser humano. Protagonizada por Maren Eggert  y Dan Stevens, completan el reparto Sandra Hüller y Hans Löw.

Sinopsis: Alma (Maren Eggert) es científica del famoso Museo Pergamon de Berlín. Para obtener fondos de investigación para su trabajo, le convencen para participar en un estudio extraordinario: durante tres semanas, tiene que convivir con un robot humanoide adaptado a su carácter y necesidades, cuya inteligencia artificial está diseñada para ser el compañero de vida perfecto para ella. Alma conoce a Tom (Dan Stevens), una máquina con forma humana única en su clase, creada únicamente para hacerla feliz.

Surtsey Films nos informa que “EL PERDÓN” de Maryam Moghadam & Behtash Sanaeeha, estará presente en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid.

VIDAS TRANSFORMADAS POR LA MUERTE DE UNA PERSONA INOCENTE

La vida de Mina da un vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y ofrecen una compensación económica. Entonces Mina comienza una batalla silenciosa contra un sistema cínico por su propio bien y el de su hija. Justo cuando se le acaba el dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le dice que ha venido a pagar una deuda que tenía con Babak. Mina se siente aliviada, pero cada vez deja entrar a Reza más en su vida, sin darse cuenta del secreto que los une.

EL FILME SE ESTRENARÁ EN 2022.