CINE Y FESTIVALES (XXXVI)

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2022.

La película, dirigida por el norteamericano J.D. Dillard, está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES” narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Corea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad está protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

KARMA FILMS nos informa que la película “EL COLIBRÍ” tendrá su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto.

Dirigida por Francesca Archibugi y protagonizada por Bérénice Bejo y Nanni Moretti, “El Colibrí” está inspirada en el famoso bestseller italiano escrito por Sandro Veronesi.

Desde Karma Films tenemos  el placer de comunicaros que la película “EL COLIBRÍ”, de la que Karma tiene los derechos de distribución en España, ha sido seleccionada y tendrá su premiere mundial en la sección “Special Gala Screenings” de la 47ª edición del Festival de Toronto que se celebra del 8 al 18 de septiembre de 2022.

Inspirada en la novela homónima italiana de Sandro Veronesi publicada en España por la editorial Anagrama y ganadora del prestigioso premio Strega de las letras italianas en 2020, EL COLIBRÍ es el último trabajo de la directora Francesca Archibugi  y cuenta con un reparto coral encabezado por Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak y Benedetta Porcaroli. Una película conmovedora que describe la extraña aunque cautivadora vida de su protagonista Mario Carrera, desde su infancia hasta sus últimos años de vida.

Karma Films estrenará en cines “EL COLIBRÍ” en 2023.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL SUPLENTE” de Diego Lerman, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tras su paso por el festival de Toronto.

“El suplente”, la nueva película del cineasta argentino Diego Lerman, competirá en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de San Sebastián. Producida por Campo Cine (Argentina), Vivo Films (Italia), Pimienta (México) y Arcadia Motion Pictures (España) será estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films.

Esta coproducción internacional, tiene como protagonista a Juan Minujín, uno de los actores más relevantes del cine y la televisión argentinas, protagonista de una de los éxitos más recientes de la televisión a nivel mundial, “El Marginal” (Netflix). Le acompañan Alfredo Castro, uno de los actores latinoamericanos más internacionales gracias a papeles como “El Club”, “Desde allá” y “Neruda”, entre muchos otros, y Bárbara Lennie, que colabora por segunda vez con Diego Lerman tras “Una especie de familia”. María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese completan el reparto.
Con “El suplente”, Lerman, un habitual de festivales como Locarno, Venecia y Cannes entre muchos otros, competirá por segunda vez en el festival de San Sebastián, donde se hizo con el premio al mejor guion por el largometraje “Una especie de familia”.

Sinopsis: Lucio, un prestigioso profesor de literatura en la universidad, decide aceptar una suplencia en un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires. Allí intentará ayudar a su padre a salvar a Dilan, un estudiante perseguido por un grupo de narcos.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS nos informa que “VENUS” de Jaume Belagueró ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) para su selección MIDNIGHT MADNESS.

“VENUS”, la nueva película de terror de Jaume Balagueró protagonizada por Ester Expósito, tendrá su estreno mundial en el próximo Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que la ha seleccionado para su sección Midnight Madness.

Además de Ester Expósito, el reparto cuenta con Ángela Cremonte, Magüi Mira, el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso y Federico Aguado entre otros. En “VENUS”, Balagueró, quien además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro, conjura el terror cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.

“VENUS” es la segunda película de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges.

La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, “VENUS” estará disponible en Prime Video.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD”, dirigida por Eduardo Casanova, gana el Silver Audience Award en el Festival Fantasía de Montreal.

“LA PIEDAD”, dirigida por Eduardo Casanova, ha sido laureada con el premio Silver Audience Award a Mejor Película Internacional en el Festival Fantasía de Montreal. Con este galardón ya son dos junto al Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Karlovy Vary el pasado 9 de julio, los que confirman el gran éxito de “LA PIEDAD” en el inicio de su recorrido por festivales de cine internacionales, a los que sumamos su participación en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico BIFAN (Bucheon, Corea del Sur).

En palabras de Eduardo Casanova: “La respuesta del público por el recorrido en festivales que estamos haciendo con LA PIEDAD está siendo increíble. Y me hace especial ilusión recibir el Premio de Plata del Público de FANTASÍA porque tanto en la proyección como durante el Q&A sentimos todxs una conexión sensacional. Ningún público reaccionó a la película como el público de FANTASÍA. La velada fue fenomenal, sentí que entendieron la película de una manera muy parecida a la mía y eso me hizo irme de Montreal con muy buen sabor de boca. La programación, el público y el equipo de FANTASIA FILM FESTIVAL está desprejuiciada; disfruta las películas como ninguno y sin juicio moral. Eso es un lujo para este tipo de películas.  Aprecio enormemente este premio.”

“LA PIEDAD” está protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.

“LA PIEDAD” es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.

LA BANDA SONORA de “CYBERPUNK 2077” tendrá su estreno Mundial en Concierto en FIMUCITÉ 16.

Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk, autores de la música del exitoso videojuego, visitarán Tenerife para participar en la 16ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, prepara dentro de su programación el estreno mundial en concierto de la aplaudida banda sonora compuesta por Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan para el videojuego “Cyberpunk 2077”, desarrollado y publicado por CD Projekt Red.

Así, en el marco de los conciertos sinfónicos de esta edición del Festival, que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, sonará una suite que combina las piezas musicales más destacadas del videojuego y que se ha creado expresamente para FIMUCITÉ, con la presencia de los compositores Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk. Además, también participará en este estreno mundial Olga Janowska, cantante original del tema “Never Fade Away” de la banda sonora de “Cyberpunk 2077”, quien interpretará en los conciertos la famosa canción, que cuenta con casi 12 millones de reproducciones en Spotify.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, dirigidos por Diego Navarro, interpretarán la espectacular banda sonora de “Cyberpunk 2077”, en los conciertos “Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime” y “Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina”, cuyo prometedor programa abarca también la música de sagas cinematográficas clave del subgénero de la ciencia ficción, como “Matrix” o “Terminator”, y otros títulos como “Desafío total”, “Transformers” o las míticas “Blade Runner” y “Tron”, que celebran este año el 40º aniversario de su estreno. El repertorio también incluye la banda sonora de Gottfried Huppertz para “Metrópolis” (1927), del visionario Fritz Lang, considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial.

“Cyberpunk 2077” es una adaptación del juego de rol de mesa “Cyberpunk 2020” y establece la acción 57 años después en California, en la ciudad distópica de Night City, con interesantes personajes, gráficos impresionantes y numerosos detalles que hacen referencia a la cultura cyberpunk. El universo del juego cuenta con un grupo de rock ficticio, Samurái, cuyo cantante se llama Johnny Silverhand y está interpretado por el actor Keanu Reeves. La banda sonora del videojuego cuenta con más de siete horas y media de música que abarca distintos géneros, compuesta por Marcin Przybyłowicz, autor de la partitura de “The Witcher 3: Wild Hunt”, junto a P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan.

Ya se encuentran a la venta las entradas para sendos conciertos temáticos inspirados en el “cyberpunk”, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, cuyos programas contarán con una parte común para los dos recitales y otra exclusiva para cada repertorio, una centrada en el anime, con propuestas como “Akira” o “Ghost in the Shell”, y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como “Robocop” o “Pacific Rim”. Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN LOS MÁRGENES”, participará en la 70ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Perlas.

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Venecia (sección Orizzonti), “EN LOS MÁRGENES”  tendrá su premiere nacional en la 70ª edición del  Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Perlas. Dicha sección acoge una selección de destacados largometrajes, inéditos en España, que han sido aclamados y/o premiados en otros festivales internacionales. 

“En los Márgenes” es el debut de Juan Diego Botto (Los europeos, Lo que esconden tus ojos) como director. Su pase oficial tendrá lugar el 16 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro Victoria Eugenia y contará con la presencia del director y de los protagonistas.

“En los Márgenes”, tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Luis Tosar. Completan el reparto Aixa Villagrán, Adelfa Calvo, Font García, Nur Levi y Christian Checa.

Escrita por Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.

Producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria,  “En los Márgenes”  es una coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía /Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: En los Márgenes es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad. La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés tiene sobre las relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.

Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional y Bankside Films llevará las ventas internacionales.

NOTICIAS BREVES (CXLX)

 

BTEAM PICTURES y Ainhoa Pernaute, nos informan que Celia Rico rueda “LOS PEQUEÑOS AMORES” con María Vázquez y Adriana Ozores.

Después del gran éxito cosechado con su ópera prima “Viaje al cuarto de una madre”, Celia Rico regresa con su segunda película, “Los pequeños amores”, protagonizada por María Vázquez  en el papel de Teresa, Adriana Ozores, en el papel de Ani; y también con Aimar Vega en el papel de Jonás.

“Los pequeños amores” se rueda durante 6 semanas en localizaciones de Begues, L’Ametlla de Merola, Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada del Penedès, Navarcles, Barcelona y Madrid.

“Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas. Un vínculo que define y atraviesa la agridulce experiencia del amor y la soledad hoy en día.

En palabras de Celia Rico: “Me siento muy afortunada de poder rodar una segunda película y de que sean María Vázquez y Adriana Ozores las actrices que dan vida a mis personajes, dos mujeres, madre e hija, que pertenecen a distintas generaciones y cuyas naturalezas y estados de ánimo son los protagonistas del verano que pasarán juntas. “Los pequeños amores” es una película sobre las cosas más cotidianas y mundanas que nos suceden cuando convivimos con nuestras madres, pero también sobre las más complejas, esas otras que nos sobrevienen cuando nos vemos reflejadas en ellas y miramos nuestras vidas en el espejo de los años.

Sinopsis: Teresa (María Vázquez), de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar el verano con Ani, su madre (Adriana Ozores). Convivir día y noche después de tantos años no le resulta fácil a ninguna de las dos. Acostumbradas a vivir solas, les cuesta ponerse de acuerdo hasta en las pequeñas cosas del día a día. 

Sin embargo, la obligada convivencia traerá también momentos reveladores para ambas.

“Los pequeños amores” es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA.

BTEAM PICTURES estrenará LOS PEQUEÑOS AMORES en salas en 2023.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “EL CUARTO PASAJERO” dirigida por Álex de la Iglesia, llegará a los cines el 28 de octubre.

“EL CUARTO PASAJERO'”, dirigida por ÁLEX DE LA IGLESIA, recupera su título original. Esta divertidísima comedia de carretera está protagonizada por Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada, con guion del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

La película reúne de nuevo al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos desconocidos”, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine español.

“El cuarto pasajero” es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

SINOPSIS: En “EL CUARTO PASAJERO”, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años, recurre a la famosa aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el individuo más insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el rumbo de los acontecimientos.

AVALON informa que “LOS CINCO DIABLOS”, dirigida por Léa Mysius y protagonizada por Adèle Exarchopoulos se estrenará en cines el 21 de octubre. 

Este drama fantástico tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se podrá ver en el Festival de Cine de Sitges antes de su estreno en salas.

El próximo 21 de octubre se estrenará en cines LOS CINCO DIABLOS, un drama fantástico dirigido por Léa Mysius y protagonizado por Adèle Exarchopoulos, Daphné Patakia, Sally Dramé, Swala Emati, Moustapha Mbengue  y Patrick Bouchitey.

La película, cuyo guion firman Léa Mysius y Paul Guilhaume, tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores en la pasada edición del Festival de Cannes.

Sinopsis: Vicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste, y los recoge en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado. Cuando la hermana de su padre, Julia (Swala Emati), irrumpe en su vida, Vicky reproduce su olor y se transporta a recuerdos oscuros y arcaicos que la llevan a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia.

La directora Léa Mysius explica el origen de la historia y por qué la enmarca en el género fantástico: “la película nace en torno a la idea de una niña obsesionada con los olores. Viene de un interés muy personal en el tema. Desde que era muy joven, me he estado entrenando para oler, reconocer aromas y reproducirlos, pero no se trataba de un deseo de entrar en el mundo de la perfumería; era algo más primitivo, más puramente sensorial.
De otra parte, el género fantástico me permitía hablar de las obsesiones humanas de una manera lúdica, espectacular y escalofriante. Quería que esta película nos hiciera reflexionar sobre nuestra sociedad, nuestras opciones de vida, nuestras desilusiones, nuestras obsesiones. Lo fantástico es sólo un medio y no un fin”.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMIN nos informa que “MI VACÍO Y YO” de Adrián Silvestre se estrenará el 9 de septiembre.

El próximo 9 de septiembre llega a los cines “MI VACÍO Y YO” de la mano de FILMIN. Dirigida por Adrián Silvestre, la película ha triunfado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Tras estrenarse mundialmente en el Festival Internacional de Rotterdam, la película participó en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y logró el Premio Maguey en la 37ª edición del Festival de Cine Internacional de Guadalajara. En el Festival Mix Milano, el film consiguió dos menciones especiales, tanto a Mejor Película, como a Mejor Guion. 

En su transcurso por Estados Unidos, “Mi vacío y yo” participó en el Festival LGTBQ+ de Boston, en el Festival Internacional de Cleveland y en el Seattle Transgender Film Festival fue reconocida con la mención especial otorgada a Largometraje Narrativo. Además de esto, Raphaëlle Pérez recibió la Mención Honorable por su actuación en el Outfest de Perú y de Los Ángeles.

Más recientemente, ha participado en el Frameline de San Francisco y en el Festival Nuevos Horizontes de Breslavia. Pudo también verse dentro de la programación de Cineteca Madrid en el Orgullo LGTBI, en colaboración con LesGaiCineMad, así como en el D’A y en el Atlántida Film Fest.

“Mi vacío y yo” es una producción de Javier Pérez Santana (Testamento Producciones), Marta Figueras (Promarfi Futuro) y Alba Sotorra (Alba Sotorra Produccions). Obtuvo en Málaga el Work in Progress (WIP), el Premio Aracne Digital Cinema y en Abycine Lanza el premio Filmin Distribución.

El guion está firmado por Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán), Adrián Silvestre y Raphaëlle Pérez, quién además protagoniza la película interpretándose a sí misma. “Mi vacío y yo”, con el estilo narrativo entre el documental y la ficción que caracteriza la obra de Silvestre, captura la realidad de las personas trans, sus inseguridades, dudas y desafíos identitarios.

SINOPSIS: Raphi es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas sobre príncipes azules y sueña con enamorarse. 

De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde los intentos de mantener relaciones con otros chicos le provocan ansiedad. Raphi pide ayuda en la Unidad de Género del Hospital Clínic, donde le diagnostican disforia de género (una discordancia entre la identidad de género sentida y el sexo asignado al nacer). 

Raphi comenzará una forzada transición de género, así como un arduo viaje para encontrar su verdadera identidad. Los hombres que conoce a través de aplicaciones, las mujeres trans de I-Vaginarium, los médicos, sus compañeras de trabajo, los artistas queer y la compañía de teatro en la que se embarca le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia vital ayudarán a Raphi a vislumbrar el camino que realmente quiere tomar. 

ADRIÁN SILVESTRE

“Mi vacío y yo” nace como respuesta ante una necesidad. La necesidad de retratar la vida de las personas trans en primera persona, no sólo haciéndolas partícipes en el proyecto, sino situándolas en el eje del proceso creativo, convirtiéndolas en sujetos activos y no en objetos de representación.

Con esa filosofía, produjimos Sedimentos, un largometraje documental sobre seis mujeres trans reales, que fue estrenado en junio de 2021. Justo en el momento en que desarrollaba Sedimentos, conocí a Raphaëlle Perez, una nueva incorporación en el grupo de mujeres trans que formaban parte de mis talleres. Raphaëlle me dio la oportunidad de leer los textos que había autopublicado sobre su transición en Barcelona, y yo sentí que la vida me estaba dando un regalo. Su inteligencia, su inmenso carisma, su potencial creativo, las ganas de contarle al mundo su historia, así como la fuerza y concisión de sus relatos, no podían pasar inadvertidos. Pero además de un regalo, la vida me estaba imponiendo el compromiso ético y la responsabilidad de llevarlo al cine con verosimilitud, respeto y dignidad”, señala el director.

En sus películas, Adrián Silvestre trabaja con intérpretes naturales a partir de sus propias vivencias, explorando los límites entre la realidad y la ficción.  Los Objetos Amorosos, su ópera prima, tuvo un extenso recorrido por festivales internacionales y obtuvo numerosos premios como el FIPRESCI, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio RIZOMA. 

Sedimentos, su segundo largometraje, ha sido seleccionado en más de 50 festivales nacionales e internacionales como el Festival de San Sebastián, el Festival de Málaga o el BFI London. Ha obtenido 17 premios tanto de crítica como  de público, entre ellos la Espiga Arcoiris en la Seminci, Mejor Documental en el Outfest de Los Ángeles, Toulouse Cinema España, Cinehorizontes Marsella, Tel Aviv Fest y Lesgaicinemad. Sedimentos también ha sido nominado a Mejor Documental en los Premios Feroz.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOPPER, EL POLLOLIEBRE” se estrenará en cines el 28 de octubre.

“HOPPER, EL POLLOLIEBRE (Chickenhare and the Hamster of Darkness”), el nuevo largometraje de animación producido por nWave Pictures, llegará a los cines de nuestro país el próximo 28 de octubre de la mano de  A Contracorriente Films.

“Hopper, el polloliebre” está dirigida por Benjamin Mousquet y Ben Stassen, este último responsable de películas tan populares como “Corgi: Las mascotas de la reina”, “El hijo de Bigfoot”, “La familia Bigfoot”, “Las aventuras de Sammy” y “Robinson: Una aventura tropical”. El film está basado en la novela gráfica de Chris Grine publicada por la editorial Dark Horse.

“Hopper, el polloliebre” cuenta la historia de Hopper, el hijo adoptivo del Rey Pedro, un famoso aventurero que nació mitad pollo y mitad liebre. Ansioso por ser aceptado a pesar de sus diferencias, Hopper se embarca en una emocionante aventura junto con su fiel sirviente Abe, una tortuga sarcástica, y Meg, una mofeta intrépida experta en artes marciales, en busca de la codiciada reliquia conocida como el Hámster de la Oscuridad. Los tres se enfrentan a todo un reto al tener que llegar antes que Lapin, un villano cuya reciente fuga de la cárcel amenaza la paz del reino.

CARAMEL FILMS nos informa que “FIRE OF LOVE” de Sara Dosa  se estrenará el 26 de agosto en cines.

Caramel Films estrenará en cines el próximo 26 de agosto la película “FIRE OF LOVE”, flamante ganadora en la 25 edición del Festival DOCS BARCELONA tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, donde se hizo con el premio al Mejor Montaje.

“FIRE OF LOVE” cuenta la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final. 

Sobre esa premisa, la cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos y entrevistas de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente en Francia.

Katia y Maurice Krafft fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que muy pocos se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones. Pocos se han atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.

Tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como esa.

La película está narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas. 

SINOPSIS: Katia era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes. Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón...Maurice filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos vulcanólogos inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre una épica historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al estudio pionero de los volcanes.  

LA AVENTURA nos informa que “IL BUCO” de Michelangelo Frammartino se estrenará en cines el 9 de septiembre.

Durante el boom económico de los años 60, se construye el edificio más alto de Europa en el próspero norte de Italia. En el otro extremo del país, unos jóvenes espeleólogos exploran la cueva más profunda de Europa en el intacto interior de Calabria. Se alcanza por primera vez el fondo del Abismo de Bifurto, a 700 metros bajo tierra. La aventura de los intrusos pasa desapercibida para los habitantes de un pequeño pueblo vecino, pero no para el viejo pastor de la meseta del Pollino, cuya vida solitaria comienza a entrelazarse con el viaje del grupo.

Una obra de belleza orgánica que roza lo místico, IL BUCO es la crónica de una travesía a las profundidades desconocidas de la naturaleza que se convierte en el paralelismo de dos grandes viajes interiores.

La tercera película de Michelangelo Frammartino se estrena en cines españoles el 9 de septiembre de la mano de La Aventura, tras ganar el Premio especial del Jurado en la Mostra de Venecia. Con un director de fotografía del prestigio de Renato Berta (colaborador de Godard, Amos Gitaï o Resnais, entre muchos otros), este es un viaje a una Calabria edénica, ajena a los ruidos del mundo moderno. Un film de imágenes cristalinas que limpia la mirada para que nos sintamos como esos exploradores de las profundidades que descubren el insólito interior de este mundo.

NOTA DEL DIRECTOR

En enero de 2007, el alcalde del pueblo calabrés donde estaba rodando LE QUATTRO VOLTE, me llevó a dar una vuelta por el Pollino. “¡Tienes que ver las maravillas de estas montañas!”, me dijo. Me llevó a una sima en la que se veía un escaso corte en el suelo. Me quedé perplejo, decepcionado. El alcalde, en cambio, entusiasmado y orgulloso, lanzó una gran piedra a ese vacío. Se la tragó la oscuridad. El fondo era tan profundo que no se podía ver ni oír nada. Esa desaparición, esa falta de respuesta, me produjo una emoción muy fuerte. Ese extraño lugar se me quedó grabado, llamándome a volver a él años después, para cuestionarlo y crear un proyecto dentro de la silenciosa negrura del Abismo de Bifurto.

KARMA FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL” El documental sobre el mítico grupo de Rock Finaliza su rodaje.

Termina el rodaje de “Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll”, el documental  sobre una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos. Coincidiendo con la despedida y el último concierto tras una breve vuelta a los escenarios, los supervivientes de Tequila junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, repasan la historia de la que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas con su sonido y su imagen rompedora.

Dirigido por el ganador y dos veces nominado al Goya Álvaro Longoria y con guion de Álvaro Longoria y Juan Puchades, “Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll” es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria y Anna Saura) en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

“Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll”, narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español de hoy y de siempre como Alex de la Nuez, Álvaro Urquijo, Benjamín Prado, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas “Capi”, Miguel Ríos y Ramón J. Márquez “Ramoncín” entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

SINOPSIS: “Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll” es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les destruyó.  Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.

EL FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE CONCLUYÓ EL 31 DE JULIO

Más de 4.700 personas asisten al Festival de Teatro de Olite, que retoma el pulso de la calle.

El 23º Festival de Teatro de Olite  concluyó el pasado domingo 31 de julio con un balance “muy satisfactorio” para la organización de una edición marcada por su nueva dirección artística, la recuperación del aforo completo —ya sin las restricciones para hacer frente a la pandemia de la COVID-19 que ha acompañado a las últimas dos ediciones, este año el escenario de La Cava ha ofrecido cerca de 400 localidades en cada función— y  la excelente acogida por parte del público, “que ha conectado con la programación”. Además, “se ha retomado el pulso de la calle y se han consolidado Tafalla y Beire como sedes del Festival”.

En total, el Festival de Teatro de Olite ha acogido una asistencia de 4.720 personas en todos sus espacios. A los ya habituales de La Cava, Casa de Cultura de Olite, Oficina de Turismo-Museo de Vino, Pórtico de Santa María, Plaza de Carlos III El Noble, Plaza de Teobaldos, Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y Palacio de Ezpeleta de Beire, se han sumado en esta edición la Ronda del Castillo (La Nevera), Bodegas Ochoa, Parque del Conde en Tafalla y Centro Cultural Lázaro Galdiano de Beire. En La Cava se ha completado el aforo en las funciones de “La casa cuartel de Bernarda Alba” -de la compañía navarra Cardo Producciones-,, “Las que limpian” y “Malvivir”. Asimismo, se han agotado las localidades en los pases en Bodegas Ochoa de “La melancolía del turista”, las funciones de “La Reina del Arga” en distintas localizaciones, el espectáculo inaugural “Marabunta” en la Plaza Carlos III o “Maña” en la Plaza Teobaldos.

Por todo ello, las nuevas directoras artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya, hacen un balance “muy positivo” de esta edición. A su juicio, “el festival ha vuelto a inundar las calles de Olite con una mirada fresca y comprometida y el público ha respondido con su participación subrayando así la necesidad de seguir compartiendo lugares de disfrute, arte y reflexión. Hemos cerrado una gran edición donde la paridad, las temáticas sociales, las nuevas dramaturgias, la intergeneracionalidad y la diversidad han tenido un lugar clave”.

ENCUESTA DE SATISFACCIÓN

Otra novedad en esta edición ha sido la elaboración de una encuesta de satisfacción con la que el público ha podido valorar los espectáculos y la atención del Festival a través de un código QR ubicado en los accesos a La Cava. En el 90 % de las respuestas sobre los espectáculos vistos y sobre el propio Festival, la valoración ha sido “buena” o “muy buena”.

La mayor parte de participantes en la encuesta afirman conocer el Festival de Teatro de Olite a través de la prensa, de la página web o por una recomendación personal. En todos los casos, a la pregunta de sí volverán en próximas ediciones, la respuesta ha sido afirmativa.

Organizado por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, junto con la Fundación Baluarte, el Festival de Teatro de Olite ha celebrado entre el día 15 y el 31 de julio su vigésimo tercera edición con una programación multidisciplinar nutrida por 38 funciones de los 22 espectáculos programados. De ellos, 11 han sido creados, escritos o dirigidos por mujeres; nueve son de compañías navarras, 2 internacionales —de Bolivia y México—, uno de carácter inclusivo y uno en euskera enfocado al público familiar. El Festival también ha acogido dos residencias artísticas con dos ensayos abiertos cada una de ellas y varias “experiencias Olite”.

Además, el dramaturgo Paco Gámez ha impartido un taller cuyas plazas se agotaron en muy pocos días, y se han vuelto a celebrar los encuentros con artistas y periodistas, así como con compañías navarras, que han gozado de una magnífica acogida.

Desde el equipo que dirige el Festival de Teatro de Olite, también se celebra “la destacada repercusión mediática conseguida, tanto por parte de la prensa local y regional como de medios de ámbito nacional” y las “excelentes críticas recibidas” por montajes como “En un sol amarillo”, “Hoy puede ser mi gran noche”, “La reina del Arga” -de la artista navarra Estefanía de Paz-, “Los perros” -de la compañía navarra Led Silhouette-, “Las aves” o “Malvivir”.

Pikaza y Goiricelaya confiesan que “miramos con ilusión a la próxima edición en la que seguiremos proponiendo mejoras hacia un festival más participativo y esperamos que el público disfrute de ella tanto o más de lo que ha podido hacerlo en esta. ¡Sigamos disfrutando en Olite de los mejores espectáculos del mundo!.

¡CHAKAPUM! EN EL GRAN TEATRO CAIXABANK PRÍNCIPE PÍO.

DESDE EL 12 DE AGOSTO ¡CHAKAPUM! EN EL GRAN TEATRO CAIXABANK PRÍNCIPE PÍO.

Litus desembarca en Madrid con un musical por rumbas que pondrá a bailar a todo el teatro.

Tras su paso por Barcelona, El Terrat trae a Madrid un espectáculo lleno de música, ternura y risas que se convertirá en fiesta para celebrar junto al público la alegría de vivir. Será hasta el 4 de septiembre, cuatro únicas semanas. 

Protagonizado por el músico y actor Litus, conocido por ser el cantante de La Banda de Late Motiv, cuenta con la dirección de Xènia Reguant, el texto de Joan Grau, creador de hitos televisivos como Chikilicuatre, y la dirección musical de Pablo Novoa.

El próximo 12 de agosto se subirá el telón en La Estación Gran Teatro Caixabank Principe Pío para ¡Chakapum!. Un espectáculo que se define como una fusión sin prejuicios de un concierto y una obra de teatro, de rumba, rock y otros estilos musicales, pero ante todo es una celebración de la vida.

¡CHAKAPUM! despliega, a partir de un recuerdo de la infancia de Litus, un caleidoscopio de escenas en las que se realiza un viaje emocional por la vida de su protagonista a la vez que se hace un repaso vivo a la historia de la rumba. Pero es también un “homenaje a los currantes de la música, a la profesión”, en palabras del propio Litus. El público podrá vibrar con versiones de temas que están arraigados en nuestra historia de artistas como El Gato Pérez, Los Amaya o Peret. La fiesta de la vida y la música traspasará el escenario en un fin de fiesta inesperado. 

Con un elenco de siete actores y actrices camaleónicas llenas de energía y una banda en directo de seis músicos capitaneados por Pablo Novoa, el espectáculo mostrará el “poder de la música como herramienta transformadora de la realidad”, uno de los objetivos de su autor Joan Grau. Para ello, la directora de escena Xénia Reguant ha contado con el escenógrafo José Novoa para la creación de un espacio emocional, sentimental, donde se dan cita los recuerdos y la música. También se podrá disfrutar de las proyecciones de la artista Mürfila que incluyen imágenes de grandes referentes de la rumba y otras de la vida real de Litus. Elementos que ayudan a contar este viaje y a potenciar lo icónico que tiene la rumba.

Este montaje es uno de los proyectos más personales de Litus, cantante de La Banda de Late Motiv y uno de los integrantes del exitoso montaje teatral Lehman Trilogy. “La rumba tiene que ver con cómo conocí la música. Con mi familia. Con cómo aprendí mi profesión”, explica Litus. “Tengo un recuerdo mágico de las sobremesas de mis padres cuando yo era un niño. Es un recuerdo que, con los años, ha tomado una textura de sueño”.

En palabras de su directora, “En ¡Chakapum!, conoceremos a los grandes fundadores del género, desgranaremos todo lo que compone la rumba catalana, todo lo que compone Litus y lo que nos compone como humanos” Xènia Reguant da más detalles: “Pasaremos por Cuba, Terrassa, Tossa de Mar. Entre rumba, tiempo, contratiempo, movimiento incesante y pequeños ambientes construidos con dos cubos y una escalera capaces de transformarse en todos los escenarios posibles, llegaremos al ¡Chakapum!. Siempre acompañados de una rumba que evolucionará con el espectáculo hasta llegar a una sonoridad moderna y actual”.

El espectáculo pone de manifiesto que la rumba está viva y es eléctrica porque te pone en movimiento. ¡Chakapum! es una experiencia única producida por El Terrat (The Mediapro Studio) y que podrás vivir del 12 de agosto al 4 de septiembre en La Estación Gran Teatro Caixabank Principe Pío.

ELENCO: Bea Vergés, Encarni Sánchez, Litus, Mariona Castillo, Marta Tomasa, Miguel Ángel Sánchez, Ricard Boyle y Toni Viñals.

BANDA: Cantante: Litus, Guitarra: Pablo Nova, Trompeta y teclado: Josué García, Batería y percusiones: Madelin Espinosa, Guitarra flamenca: Roger Lozano y Bajo y contrabajo: Manuel Pablo Sanz.

FICHA TÉCNICA: Dirección: Xènia Reguant, Autoría: Joan Grau, Dirección creativa El Terrat: David Lillo, Dirección musical: Pablo Novoa, Coordinación musical: Litus, Ayudantía de dirección: Miquel Malirach, Coreografía y movimiento escénico: Bea Vergés, Producción ejecutiva: Mercè Puy, Producción: Cristina Prunell y Rosa Domingo, Regiduría: Ana Guarnizo, Auxiliar de regiduría: Lidia Rodríguez, Diseño de escenografía: Jose Novoa, Diseño de vestuario: Laia Cambrils, Alumna en prácticas de vestuario: Gemma Pascual i Grau, Diseño de sonido y dirección técnica: Eudald Gili, Asistente de dirección técnica: Rosa Domingo, Diseño de iluminación: Xavi Sala, Audiovisuales: Mar Orfila, Comunicación: Meritxell Abril, Andrea Calbet, Gemma Saperas; Comunicación Delegada en Madrid: Antonio Rincón-Cano y Marea GlobalCom, Comunicación digital: Mia Font, Diseño del cartel: Estudio Javier Jaén, Distribución: Sarah Martinez, Agradecimientos: Sergio Peris-Mencheta.

Duración: 1 hora 50 minutos

PARA TODOS LOS PÚBLICOS

ESTRENO DE DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ AGOSTO 2022

“Grandes misterios de la ciencia”. Desde el jueves 4 de agosto.

¿Tiene la ciencia todas las respuestas? Esta serie documental de BBC examina algunos de los mayores misterios de nuestro universo que los científicos no han sido capaces de resolver aún. Durante siglos, los humanos han mirado a la galaxia y han observado el interior de los átomos. Sin embargo, todo lo que se ha visto no representa ni el cinco por ciento del total del universo. Todavía seguimos buscando el resto. Hemos resuelto algunas de las preguntas más complejas sobre nuestro mundo y el universo. Pero cuanto más descubrimos, más problemas surgen. ¿Exactamente cuántos años tiene nuestro universo? ¿Por qué los dos lados de nuestra luna son tan diferentes? ¿Cómo terminó una extraña daga de hierro junto al cuerpo de Tutankamón? ¿Qué hay detrás de las tormentas solares? ¿Por qué existimos? Cada episodio de esta serie aborda una sola pregunta, visita los laboratorios de vanguardia que realizan experimentos alucinantes y se reúne con los científicos que buscan respuestas. Con impresionantes CGI, la serie nos transporta a mundos perdidos, civilizaciones antiguas y a las lejanas extensiones de nuestro universo.

“Descubriendo a Marilyn”. Desde el jueves 4 de agosto. 

Se cumplen 60 años de la muerte de Marilyn Monroe y sin embargo sigue siendo un icono perdurable décadas después. Su historia se ha contado infinidad de veces, pero ¿conocemos realmente a la “actriz de las actrices”? “Descubriendo a Marilyn” le da, por fin, voz a ella. La propia actriz, a través de las entrevistas que realizó y los libros y fragmentos que escribió, recuperará la voz de nuevo para reconstruir una imagen que siempre había sido construida desde la mirada de los hombres. Nos cuenta, en primera persona, su metamorfosis desde Norma Jeane a la estrella inmensa en la que se convirtió. Un cambio fruto de la brillante intuición de una joven y de su ambición pero también de los imperativos de una época y de los deseos de los magnates de los grandes estudios. Un documental que retrata a la actriz y a sus papeles pero también a una industria sexista, la de los años dorados del Hollywood de los 50.

“Glastonbury 2022. Highlights”. Desde el viernes 5 de agosto. 

Después de tres largos años de parón, por fin vuelve Glastonbury. “El festival con mayúsculas” celebraba al fin su 50 aniversario con una edición que superó con creces las altas expectativas con un cartel insuperable que pasará a los anales de la historia. Paul McCartney (acompañado por Bruce Springsteen y Dave Crohl), Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Kendrick Lamar, Pet Shop Boys, Lorde, Noel Gallagher, Diana Ross, Haim, Robert Plant, Elbow, Wolf Alice, St. Vincent, Mitski, Years & Years, Phoebe Bridgers y un largo e inabarcable etcétera que incluye a leyendas de la música y a los mejores artistas de esta generación. Un cartel ordenado por orden alfabético en lugar de por cabezas de cartel porque todos los artistas aparecerían en letras grandes. Eso resume lo que ha sido Glastonbury 2022 y sus más de 100 escenarios.

“La Inglaterra de Agatha Christie”. Desde el viernes 5 de agosto.

Agatha Christie nació en Torquay, un pequeño pueblo de la costa sur de Inglaterra, perteneciente al condado de Devon. En una carrera que abarca más de medio siglo, la prolífica escritora criminal se inspiró en los paisajes y el carácter de su país de origen, muchos de los cuales aparecen en sus novelas. Este conmovedor documental lleva a los espectadores a un recorrido literario por Inglaterra, centrándose en los lugares más interesantes que aparecen en algunos de sus libros más conocidos. Personajes locales con una conexión personal con Agatha hablan junto a miembros de su familia y biógrafos para crear una imagen de la vida de la escritora. Este documental también presenta información de aquellos que vivieron y trabajaron en su finca privada, Greenway, así como en Ugbrook House, donde Agatha conoció a su primer marido, Archie. Estas personas y lugares demuestran cómo la geografía y su entorno inspiraron la narración de historias de Agatha.

“Britania de cine”. Desde el domingo 7 de agosto. Cuatro episodios. 

Esta serie documental recorre la historia del cine moderno británico en todo su esplendor y la influencia que ha tenido en el cine de décadas posteriores. “Britania de cine” muestra década a década, desde 1960, cómo el cine ha sido un espejo roto para la sociedad reflejando las diferentes etapas desde la revolución juvenil de los 60 hasta la desilusión social de la década de 00, pasando por la dureza de los 70, la división social de los 80 o la esperanza de los 90. Un retrato del cine británico que se centra en la corriente principal pero que muestra también a los “outsiders” y a quienes han sabido plasmar en su cine lo que ocurría en los recovecos regionales y subculturales de la psique británica. Un mosaico para descubrir (o redescubrir) películas que creíamos olvidadas y que, sin embargo, dieron a conocer a personajes y acontecimientos que llevaron al cine británico a ser lo que es hoy en día. Un episodio cada domingo.

“Diana en décadas”. Desde el miércoles 10 de agosto. Tres episodios.

La princesa Diana fue la mujer más fotografiada del mundo. Su vida interesaba a millones de personas y su muerte desató la histeria colectiva. 25 años después de su muerte, este documental repasa los cambios que experimentó a lo largo de su vida. Este documental adopta un nuevo enfoque para relatar la vida y legado de la princesa Diana de Gales, examinando cómo el mundo cambiante que la rodeaba influyó en ella y, como resultado, transformó la monarquía. No es exagerado decir que Lady Di cambió la imagen de la familia real, de Gran Bretaña y del mundo. Producido por Spun Gold, productora experta en documentales sobre la realeza, esta producción muestra los cambios sociales que se produjeron durante las décadas que vivió Lady Di: los años 70, los 80 y los 90. A través del testimonio de historiadores, familiares, amigos y figuras públicas, descubrimos hasta qué punto la figura de Diana influyó en la sociedad en general e inspiró un cambio social profundo en todo el mundo.

“JFK: caso revisado”. Desde el jueves 11 de agosto. 

El de John F. Kennedy sigue siendo el asesinato más misterioso y el que más ha dado que hablar durante décadas. En “JFK: caso revisado” Oliver Stone convierte la teoría cospiranoica sobre su muerte en un hecho. 30 años después de su película “JFK: caso abierto”, el director reabre el caso para reconstruir el asesinato más sonado de la historia. Gracias a los documentos gubernamentales desclasificados en 2017, el director echa por tierra la versión oficial analizando minuciosamente esos documentos. Lo acompañan forenses, médicos, expertos en balística y el testimonio de algunas de las personas que se vieron envueltas en la resolución del caso. El resultado y el análisis no deja lugar a dudas: la versión oficial omite detalles y circunstancias importantes para conocer la verdad. ¿Qué misterios esconde el asesinato con más consecuencias en la historia de EEUU?, ¿qué tiene que ver la CIA y el FBI en todo esto?, ¿cómo habría sido la historia mundial de no haber muerto Kennedy? Y, lo más importante, ¿quién lo mató?

“SLS: el megacohete de la NASA”. Desde el jueves 11 de agosto. 

El SLS es el cohete más grande construido por la NASA. Una máquina que permitirá que el ser humano llegue hasta la Luna y más allá. Este documental de BBC narra la historia del poderoso sistema de lanzamiento espacial, el SLS, cuya construcción ha estado plagada de dificultades, retrasos y sobrecostos. A través de entrevistas con los pioneros del proyecto, trabajadores, archivos e imágenes de su construcción, este documental es un registro único de la historia espacial. En julio de 2013, la NASA tenía unos planes preliminares para el Sistema de lanzamiento espacial. Un cohete diseñado inicialmente para llevar de nuevo astronautas a la Luna en una misión llamada Artemis. Los ingenieros tenían que crear una máquina que superara al legendario Saturno V (5), el cohete que lanzó las misiones lunares Apolo. Pero nadie había construido un cohete tan potente desde hace más de 40 años. El proyecto Artemis concentra casi todo lo que se está haciendo ahora mismo en la NASA. No solo se trata de volver a la Luna, sino crear una presencia permanente allí. Y que permita avanzar hacia otros destinos más ambiciosos, como Marte.

“50 años de Glastonbury”. Desde el jueves 18 de agosto.

La historia de Glastonbury, uno de los mayores festivales musicales del mundo, a través del tiempo contada por los artistas que se han subido al mítico escenario pirámide y por sus organizadores. Durante más de 50 años, Glastonbury ha atraído a algunos de los nombres más importantes de la industria musical. Situado en la Worthy Farm, el legendario festival está dirigido por su fundador, Michael Eavis, y su hija Emily. A través de imágenes de archivo, Michael y Emily recorren los momentos más icónicos de la historia del festival, mientras repasan algunos momentos sociales y políticos clave ocurridos en estas 5 décadas. Muestran así la historia de un festival que ha sabido renovarse de la mano de la música y que no se ha quedado anclado en el pasado. Un festival que ha acogido sin miedo la cultura rave, el britpop, el hip-hop o el grime y que ha abanderado la idea de “representar todos los tipos de música”. Infinidad de actuaciones se suceden a la vez que esos artistas que han encabezado el cartel de Glastonbury a lo largo de sus 50 años, como Billie Eilish, Noel Gallagher o Dua Lipa, nos cuentan lo que es para ellos el festival y recuerdan sus actuaciones en él.

“Descifrando el pasado con Bettany Hughes”. Desde el martes 23 de agosto. Tres episodios. 

La historiadora Bettany Hughes viaja a Egipto y a Pompeya para dirigir una investigación forense sobre algunos de los misterios más perdurables del mundo antiguo: los secretos oscuros de la vida de Tutankamón y la erupción del Vesubio. Basándose en investigaciones revolucionarias sobre ADN y análisis forenses, Bettany utiliza las técnicas más recientes y reveladoras para crear retratos íntimos de estas almas olvidadas y revelar el sonido de sus voces perdidas. Indagando en los secretos de Tutankamón, el equipo del documental descubre oscuras historias de este personaje histórico, incluido el asesinato de su madre. Gracias a 100 años de progreso científico, ahora podemos acercarnos más que nunca a este personaje histórico. Mientras tanto, Bettany también reconstruye la identidad y el destino de cinco víctimas del Monte Vesubio, uno de los peores desastres naturales de la historia, antes y después de su devastadora erupción. Es momento de explorar las pruebas de sus vidas e intentar comprender el mundo desde su punto de vista, devolviéndoles la voz. Este documental de tres episodios está producido por Sandstone Global Productions, responsables del galardonado documental, “Guerreras épicas”.

“Almodóvar y Banderas: éxito y gloria”. Desde el jueves 25 de agosto. 

Hace 40 años que se estrenó “Laberinto de pasiones”, la cinta que unió los caminos de Pedro Almodóvar y Antonio Banderas. Desde entonces han hecho algunas de las películas más emblemáticas del cine español contemporáneo y sus rostros y trabajos son mundialmente conocidos. “Almodóvar y Banderas: éxito y gloria” es un documental que recorre la relación de dos de nuestras caras más internacionales, queridas y exitosas del cine. Tras “Laberinto de pasiones”, llegaron títulos como “Matador”, “La ley del deseo” y “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, se produce un impasse en su relación y ambos triunfan por separado fuera de España. 20 años después de su última película juntos llega “La piel que habito” y en 2019 “Dolor y gloria” los unió para siempre y los convirtió en la misma persona. 

“Mediterráneo: un mar en peligro”. Desde el sábado 27 de agosto. Seis episodios. 

Existe un mundo en el que la naturaleza esconde sus secretos más preciados. Una depresión en la corteza terrestre entre África, Asia y Europa: el Mediterráneo. Quince mil islas rodeadas de agua cristalina, una fauna extraordinaria, aguas azules que atraen a visitantes de todo el planeta. Este mar ha presenciado el nacimiento de civilizaciones: las primeras ciudades, los primeros navegantes. Sin embargo, ningún espacio natural se ha visto tan afectado por la presencia del ser humano. El Mediterráneo es un mar bajo una intensa presión humana. ¿Cuáles son los secretos de las criaturas que han encontrado una forma de prosperar aquí? ¿Y qué podría hacerse para proteger estos ecosistemas en peligro de extinción? A lo largo de los cuatro primeros episodios, este documental revela las estrategias que los animales han desarrollado para sobrevivir en estas duras condiciones. Una tortuga boba hembra trata de cruzar las peligrosas aguas del Mediterráneo para poner huevos tierra adentro. Las cigüeñas vuelan sobre el peligroso estrecho de Gibraltar y manadas de cachalotes se enfrentan a la creciente contaminación acústica. Además, el quinto episodio se centra en los científicos que trabajan arduamente para preservar la vida silvestre local, mientras que el sexto revela los desafíos humanos y técnicos del rodaje. Estas son las historias increíbles de los seres vivos en el Mediterráneo.

“Diana: caso abierto”. Desde el miércoles 31 de agosto.

En agosto de 1997, el mundo lamentó la pérdida de un icono mundial, Lady Di. 25 años después del trágico accidente de coche que acabó con la vida de la princesa, el periodista de investigación ganador de múltiples premios y ex detective de policía, Mark Williams-Thomas, se embarca en una investigación sobre la muerte de la mujer más famosa del mundo. Más de dos décadas después, las circunstancias en torno a la muerte de la princesa Diana continúan generando titulares en los medios de comunicación de todo el mundo. Una década después de su muerte, una investigación oficial británica concluyó que el accidente fue causado por la conducción negligente del chófer Henri Paul y el grupo de paparazzi que la seguían. Pero todavía quedan muchas preguntas sobre lo que sucedió y quién es el responsable. En este innovador documental, el periodista de investigación y ex detective Mark Williams-Thomas, nominado a un BAFTA, trata de encontrar la verdad, confrontar las mentiras y descubrir lo que realmente le sucedió a la princesa Diana. A través de varias entrevistas exclusivas con testigos clave, muchos de los cuales nunca antes habían hablado ante una cámara, Mark visitará lugares críticos, incluida la escena del accidente, y accederá a documentos y archivos nunca antes vistos.