domingo, 25 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXVIII)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MODI-THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS” dirigida por Johnny Depp, tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián.

“MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS” tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián. La película está dirigida por Johnny Depp, quien regresa a la dirección tras su debut con “The Brave” (1997). El cineasta fue recientemente homenajeado con el Premio Donostia a toda su carrera en el Festival de San Sebastián (2021). A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro territorio en 2025.

Riccardo Scamarcio encarna al artista bohemio Amedeo Modigliani al frente de un reparto completado por Stephen Graham, Al Pacino y Antonia Desplat, entre otros. La película cuenta una historia de arte, amor y rechazo centrada en 72 intensas horas de frenéticos acontecimientos por las calles y bares del París desgarrado por la Gran Guerra.

Sinopsis: Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.

NUEVE CARTAS nos informa que “ERES TÚ: DE MOCEDADES A EL CONSORCIO” de  Lorea Pérez de Albéniz, participará en Festivales de Asturias y México

El largometraje documental ERES TÚ: DE MOCEDADES A EL CONSORCIO, dirigido por Lorea Pérez de Albéniz, participa durante el mes de agosto en dos festivales de cine en Asturias y México. El film se podrá ver en la III Muestra de Cine Documental Musical de Gijón, que se celebrará del 20 al 23 de agosto. El pase de este documental está programado esta tarde a las 18:00 en la Escuela de Comercio de la ciudad asturiana con entrada libre hasta completar aforo.

Además, “Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” se podrá ver dentro de la Sección Oficial del festival Stuff Mx,  cuya novena edición se celebrará del 24 al 31 de agosto en diferentes espacios de la Ciudad De México. En este caso, el pase será el próximo miércoles 28 de agosto a las 16:30 en el Centro Cultural José Martí.

“Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” continúa así su trayectoria tras su estreno el pasado 1 de enero en ETB. Próximamente se emitirá en TVE.

Esta producción de Zesatenjuenaz para ETB y TVE retrata la historia del considerado como el grupo musical vasco más icónico de los últimos 50 años. Famosos en todo el mundo tras quedar segundos en Eurovisión con la canción Eres tú, los componentes de Mocedades primero, y El Consorcio después —Iñaki Uranga, Amaia Uranga y Estibaliz Uranga, Carlos Zubiaga y José Ipiña—, cuentan su historia desgranando detalles y anécdotas personales que han permanecido inéditos durante medio siglo. Cinco décadas que dan para mucho: alegrías, desavenencias, bienvenidas, despedidas, creación de nuevos grupos… De esta forma, el film nos muestra a los componentes del grupo como nunca los hemos visto hasta ahora.

Un relato en el que también participan músicos y profesionales que han trabajado con ellos; familiares y amigos; seguidores españoles y latinoamericanos; y artistas como Leire Martínez, Víctor Manuel, Rosa León, las presentadoras Anne Igartiburu y Mayra Gómez Kemp, el periodista Jon Aramendi, los productores Oscar Gómez y Emilio Santamaría, o Allende y Maria Blanco, hijas de Sergio y Estíbaliz.

Las declaraciones de los protagonistas de esta historia se completan con imágenes de archivo procedentes de los fondos de RTVE y ETB y de los archivos personales de los miembros del grupo. Así, el montaje incluye actuaciones musicales y también escenas de su ámbito familiar. El documental se ha grabado principalmente en Bilbao, ciudad natal de los protagonistas, tanto en las calles del Casco Viejo como en la sala de conciertos Jazzon Aretoa.

“Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” está dirigido por Lorea Pérez de Albéniz con guion de Laura Guillén. Juantxu Beloki es el director de Fotografía. Xanti Salvador se ocupa del sonido. Hannot Mintegia se encarga del montaje y de la música. Doxa se ocupa de la postproducción. Goiuri Aldekoa-Otalora es la directora de Producción. El film cuenta con la participación de RTVE y EiTB, y el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao.

SINOPSIS: Detrás de una gran leyenda siempre hay una gran historia. La de Mocedades - El Consorcio ha permanecido inédita durante 50 años hasta ahora, cuando sus protagonistas la cuentan en exclusiva en este documental. Sus testimonios inéditos son tan humanos y conmovedores que ponen de manifiesto por qué son el grupo vasco más icónico de la historia.

Una historia emocionante que repasa en primera persona los momentos decisivos de su carrera musical: su paso por Eurovisión, sus actuaciones más memorables, el accidente de tráfico que casi pone fin a su carrera o la escisión que dio lugar al nacimiento de El Consorcio.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, inaugurará la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid tras su estreno mundial en la sección oficial competitiva  Platform del Festival de Toronto.

Polvo Serán, el último largometraje de Carlos Marqués-Marcet inaugurará la Sección Oficial a Competición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 18 al 26 de octubre, tras su estreno mundial en el Festival de Toronto. ELASTICA FILMS distribuirá la película en cines de España.

Polvo Serán es una gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias. La película es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elástica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo Serán” corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario, es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral l, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet  " en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música" . Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo Serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages . La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novela (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima '10 .000KM ' (2014), con la que también ganó el Premio Especial del Jurado por la interpretación de sus dos actores en el Festival SXSW (2014); cinco Biznagas en el Festival de Cine de Málaga, entre las que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Mejor Guion, Mejor Actriz y Premio de la Crítica); cinco Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine; y más de una decena de premios en festivales internacionales.

En 2017 estrenó su segundo largometraje ' Tierra firme ', que se presentó en el London Film Festival BFI y se proyectó en numerosos festivales internacionales como el de Rotterdam, South by Southwest (SXSW) y el Festival de Sevilla (Premio ASECAN a la Mejor Película), entre otros. Le siguió en 2019 ' Los días que vendrán ', que se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Premio del Jurado Joven así como los premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Montaje. A parte de su carrera cinematográfica, Carlos combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0 , En casa)

A CONTRACORRIENTE FILMS Y KATIA CASARIEGO nos informa que “AZKEN ERROMANTIKOAK / LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” la nueva película de David Pérez Sañudo, se estrenará en cines el 15 de noviembre.

“AZKEN ERROMANTIKOAK/ LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” competirá en el Festival de San Sebastián dentro de la Sección Nuevos Directores.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos”, segunda película dirigida por David Pérez Sañudo, se estrenará en cines el próximo 15 de noviembre.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” está protagonizada por Miren Gaztañaga, Maica Barroso y Erik Probanza completan el reparto principal.

Antes de su estreno en cines, la película participará en la 72 edición del Festival de San Sebastián, dentro de la Sección Nuevos Directores. Ane, la primera película de Pérez Sañudo también inició su carrera comercial en el Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral). La adaptación de la novela a la gran pantalla es obra de Marina Parés y David Pérez Sañudo, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por Ane.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta es la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC; Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE.UU.). Cuenta con la participación de EITB, Canal Sur Televisión y Max. Con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

JP COMUNICACIÓN nos informa que “THE EMU WAR”: La increíble historia de la guerra contra las avestruces australiana, llega al festival de cine B-RETINA con una comedia de acción inspirada en un hecho real

La novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, acogerá el 21 de septiembre a las 22:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) la premiere española de “The Emu War” (2023), una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos.

Esta absurda y sorprendente historia, conocida como La Gran Guerra del Emú, ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y ahora, una película que promete grandes dosis de acción y carcajadas. "The Emu War" forma parte de la Sección Oficial a Concurso del festival y se presenta como uno de los platos fuertes de B-RETINA.

Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga.

“The Emu War” no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.

LA VERDADERA GUERRA DEL EMÚ

Según lo recogido en medios como National Geographic, la verdadera Guerra del Emú solo puede calificarse como surrealista. Todo comenzó cuando una plaga de emús empezó a devastar los cultivos de trigo en las regiones rurales del oeste del país. En plena Gran Depresión, los agricultores australianos, muchos de ellos veteranos de la Primera Guerra Mundial que habían sido reubicados en tierras marginales, se enfrentaban a la destrucción de sus cosechas por parte de estas aves, que migraban hacia la costa después de la época de cría en busca de alimento.

Ante la desesperación de los agricultores, el gobierno decidió tomar una medida drástica: enviar al ejército para hacer frente a las aves con ametralladoras. El conflicto fue liderado por el Mayor G.P.W. Meredith y su pelotón, armados con ametralladoras Lewis, con la misión de eliminar a los emús. Sin embargo, a pesar del armamento pesado, la operación rápidamente se convirtió en una cadena de errores.

Las aves no volaban pero eran extremadamente rápidas y utilizaban maniobras evasivas que frustraban a los soldados. En una ocasión, los militares intentaron montar una ametralladora en un camión, pero el plan fracasó estrepitosamente cuando los emús lograron esquivar el vehículo, dejando a los soldados incapaces de disparar ni un solo cartucho.

A lo largo de varios días, se dispararon miles de balas, pero el número de animales abatidos fue escaso en comparación con la magnitud de la plaga. Meredith comentó que las aves “parecían estar mejor preparadas que los propios soldados”, ya que formaban grupos organizados y lograban escapar antes de que los militares pudieran reaccionar. Tras semanas de intentos fallidos, la operación fue oficialmente cancelada, dejando a los emús como vencedores no oficiales de esta singular guerra.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON. 

sábado, 24 de agosto de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLIV)

 


VÉRTICE CINE nos informa que “STRANGE DARLING” llegará a los cines españoles el próximo 11 de octubre de la mano de Vértice 360.

JT Mollner (Ángeles y forajidos) dirige y escribe este absorbente thriller de terror y suspense con aires setenteros que se centra en un tenso y retorcido juego del gato y el ratón entre dos enigmáticos personajes, valorado como "una inteligente obra maestra" por el mismísimo Stephen King.

Tras su premiere mundial en el Fantastic Film Fest, “STRANGE DARLING” recibió críticas muy positivas que la calificaban como “sublimemente brillante” o “el thriller más inteligente de su género” y destacaban la singularidad de una intensa historia de “amor” contada de manera no lineal e interpretada con brillantez por Willa Fitzgerald (El jilguero, La caída de la casa Usher) y Kyle Gallner (Smile, Scream).

Con el aislamiento y el suspense como telón de fondo, la historia se desarrolla a lo largo de un solo día, haciendo hincapié en la manipulación emocional y mental. Los temas de la obsesión y el peligro tienen aquí un lugar preponderante, impulsando la intensa dinámica y los giros inesperados.

“Strange Darling”, se perfila como un thriller de culto que desafía las narrativas convencionales, explorando los roles de género con una profundidad inesperada.

Jason Patric (En el valle de Elah, Speed), es el narrador de esta angustiosa historia que mantiene al espectador en vilo, explorando las facetas más oscuras de la naturaleza humana y la inquietante imprevisibilidad de los encuentros con extraños.

La crítica, el público y Mike Flanagan, creador de La maldición de Hill House, han señalado que se trata de una película para ver con el menor conocimiento previo posible.

Del productor de Barbarian y El último late show, “Strange Darling”, llegará a los cines españoles el próximo 11 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: En “Strange Darling” nada es lo que parece cuando un complicado rollo de una noche deriva en una cadena de asesinatos de un asesino en serie.

SOBRE LA PELÍCULA 

Rodada íntegramente en 35mm., en Portland (Oregón), STRANGE DARLING transporta al público a una montaña rusa estética y delirante que pide ser vista en la gran pantalla y con la menor información previa posible para ser disfrutada al máximo.

Según palabras del director: “Esta película era una especie de sueño (o pesadilla) que me vi obligado a hacer realidad. Los colores, la música, la estética visual general y los personajes estaban muy claros antes de rodar nada. Sólo quería que fuera un viaje infernal. Sabíamos que viviríamos o moriríamos con el reparto y resulta que las interpretaciones son los pilares de esta película".

La película, presentada como un thriller en 6 capítulos, se desarrolla en la pantalla de forma no lineal.

Giovanni Ribisi, conocido por interpretar al hermano de Phoebe Buffay, en Friends, a Ralph en Me llamo Earl, o a Marius Josipovic en Sneaky Pete y películas como Horizon: An American Saga o Avatar: El sentido del agua, es el director de fotografía, uno de los productores y además interpreta aquí el papel de Art Pallone.

“Strange Darling” cuenta con una banda sonora original del músico Z Berg, de la aclamada banda de rock alternativo The Like.

La película está producida por Bill Block, Roy Lee, Steven Schneider, Giovanni Ribisi  y Chris Ivan Cevic.

DEAPLANETA nos informa que “HOTEL BITCOIN” de Manuel Sanabria y Carlos Villaverde, llegará a los cines el 13 de septiembre.

HOTEL BITCOIN, la película dirigida por Manuel Sanabria y Carlos ‘Pocho’ Villaverde y co-escrita junto a Ángela Obón, ha sido galardonada con el PREMIO DEL PÚBLICO a Mejor Largometraje en la vigésimo-primera edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo.  La premiere mundial del film contó con la presencia de ambos directores, así como de las actrices protagonistas Marta Hazas, Vanesa Romero y Leonor Lavado.

“Hotel Bitcoin” llegará a los cines el próximo 13 de septiembre. Esta comedia está protagonizada por Alejo Sauras, Pablo Chiapella, Canco Rodríguez, Mauricio Ochmann, Marta Hazas, Leonor Lavado y Vanesa Romero. Completan el reparto Jorge Bosch, Dani Muriel y Sergio Bezos.

Esta rocambolesca historia nos cuenta cómo un grupo de amigos tiene que sobrevivir durante un fin de semana dentro de un hotel con una cifra descomunal de dinero virtual que custodiar, poniendo a prueba su ingenio.

“Hotel Bitcoin” es una producción de Ídolo Films, La Canica Films y Golpe de Cripto AIE. Cuenta con el apoyo de la Región de Murcia e ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia), la financiación del Gobierno de España (ICAA),  además del apoyo de la SGR y la colaboración de Isla Audiovisual  y  la participación de Netflix. DeAPlaneta estrenará la película en cines.

Sinopsis: “Hotel Bitcoin” es una comedia tronchante que narra la historia en números de: 4 amigos, 4000 bitcoins y 1 portátil. Entre fiesta, prestamistas, amor, locura y crimen, tendrán que proteger esa pasta hasta un lunes que parece no llegar, encerrados todo un fin de semana en un hotel.

KARMA FILMS nos informa que tras su premiére en la Sección Oficial de San Sebastián y su exitoso paso por la taquilla francesa, “UN SILENCIO” la película dirigida por Joachim Lafosse y protagonizada por Emmanuelle Devos y Daniel Autieul, se estrena en cines en España el 6 de septiembre.

“UN SILENCIO, la décima película del director belga Joachim Lafosse, tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del festival de cine de San Sebastián y tras convertirse en un éxito en Francia, donde irrumpió en la taquilla como el mejor de los estrenos de toda la filmografía del director en el país, llega a las salas españolas el próximo 6 de septiembre.    

Está protagonizada por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte e inspirada en hechos reales. “Un silencio” cuenta la historia de Astrid, la esposa de un famoso abogado inmerso en la defensa de un caso extremadamente mediático, que ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus dos hijos emprenden su propia búsqueda de justicia por un suceso familiar ocurrido 30 años atrás y silenciado hasta el momento.

FILMAX nos informa que “RITA” de Paz Vega, tras su presentación en el 77º Locarno Film Festival, llegará a los cines el 25 de octubre.

“RITA” es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

BTEAM PICTURES nos informa que “EL ECO” de Tatiana Huezo, se estrenará exclusivamente en los Cines Golem el próximo viernes 30 de agosto.

Tras su estreno el próximo 30 de agosto de “El ECO” de Tatiana Huezo,  en los cines de la cadena GOLEM de Madrid, Bilbao, Burgos y Pamplona, pasará  a verse de manera inédita en la plataforma FILMIN, desde el 7 de septiembre.

Tras arrasar en festivales de todo el mundo con su anterior película, Noche de fuego (ganadora de 3 premios en el Festival de San Sebastián y mención especial del jurado en el Festival de Cannes), la aclamada directora Tatiana Huezo regresa con un emocionante retrato de un remoto pueblo de México.

El Eco se presentó con gran éxito en la Berlinale donde consiguió el premio a Mejor Documental. Su estreno nacional tuvo lugar en la seccion Horizontes Latinos  del Festival de San Sebastián.

Además, la película está nominada a 7 premios Ariel de la Academia del Cine Mexicano inclyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La ceremonia de los Premios se celebrará el próximo 7 de septiembre en Guadalajara (México).

SINOPSIS: En un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía, los niños crecen en EL ECO contemplando la vida en todas sus formas. Un cuento sobre el vértigo de la vida.

Producida por RADIOLA FILMS, CHULADA FILMS y  MATCH FACTORY PRODUCTIONS, BTEAM PICTURES estrenará la película sólo en los cines Golem en el 30 de agosto.

ELASTICA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS” de Jonás Trueba, se estrenará en cines el 30 de agosto.

Galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, el máximo premio que se otorga en esta sección, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y ha sido escrita por el director y los dos protagonistas.

SINOPSIS: Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

Notas del director

Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con 'Volveréis' tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.

viernes, 23 de agosto de 2024

PARPADEA DOS VECES: CRÍTICA DE CINE

Parpadea dos veces está dirigida por Zöe Kravitz compartiendo guion con E.T. Feigenbaum. “Olvidar es un regalo”

Un joven multimillonario Slater King (Channing Tatum) conoce a una camarera de nombre Frida (Naomi Ackie). Frida se enamora a primera vista de Slater y en un arrebato acepta su invitación de pasar unos días en su isla privada, junto a otros amigos. Durante el día todo en la isla parece perfecto: baños en la piscina, comida sofisticada, champán que corre como el agua, drogas, relax y hasta una misteriosa nativa de la isla; aunque el verdadero misterio llega  tras la cena, al caer la noche, pues al día siguiente, ninguno de los invitados recuerda lo que ha sucedido. Un paraíso en el cual las luces y las sombras juegan al despiste y las sospechas, en especial tras la desaparición de Jess (Alia Shawkat).

La modelo, actriz, cantante y directora, Zöe Kravitz,  hija del actor y músico Lenny Kravitz, asistió al Miami Country Day School y a la Rudolf Steiner School en Mahanttan, graduándose en 2007. Ese mismo año comenzó a estudiar en el conservatorio de interpretación con Scott McCrea en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase. Abandonó dicha universidad y se afincó en Brooklyn para trabajar en la industria del cine. Además de sus trabajos como modelo, cantante y actriz, donde la hemos podido ver en películas como “X- Men: primera generación 2011 y “X-Men: Días del futuro pasado” 2014 como Ángel Salvadore; en “Mad Max: Fury Road” 2015 como Toast the Knowing o “The Batman” 2022 como Catwoman. Ahora salta a la dirección con “Parpadea dos veces” 2024

Son varios los elementos que destacan en esta ópera prima de Zöe Kravitz, mencionando en primer lugar su cuidada dirección. El aplomo con el que nos va embaucando en la historia, creando una sutil tensión a la vez que nos presenta a los personajes, algunas veces como si en una lujosa pasarela de moda se encontraran, entre coreografías que rozan el exceso y rodeados de naturaleza, para luego hacerles caer al precipicio; es indiscutiblemente sorprendente.

Sin duda sus dotes como modelo, lo aprendido con maestros interpretando sus obras y cuanto ha visto y vivido a su alrededor, le han servido para crear, fantasear y apostar por atmósferas y espacios muy concretos, poniendo las cartas boca arriba a medida que lo considera conveniente. No tiene prisa, coquetea con la cámara, los personajes, la historia como tal y lo más importante, disfruta y hace cómplice al espectador en medio del desconcierto y la perplejidad que viste de elegancia y sofisticación, hasta adentrarse en las escenas más explícitas tanto sexuales como violentas, o las más enigmáticas en el caso de los flashbacks de lucidez que experimentan los personajes, hasta encontrarnos con un final demoledor, aunque en parte previsible. Todo ello sin  grandes aspavientos pero con firmeza dramática, hasta sentenciar con su mensaje feminista, pues desde los primeros planos, somos conscientes del producto que tiene entre manos y le saca el mayor partido posible.

“Dicen que el éxito es la mejor de la venganzas”  y este thriller psicológico exhibe las perversiones de esos personajes exitosos, millonarios aburridos y machistas que buscan nuevos estímulos, aunque estos… Existe mucha crudeza incluso en las escenas más tranquilas, pues la tensión se puede cortar desde el primer fotograma.

La selección del casting, es otro de los grandes aciertos. Actores y actrices que ofrecen la verdad o al menos la que desean manifestar sus personajes y nos los creemos, sobresaliendo la pareja protagonista. Ella, Naomi Ackie se entrega en cuerpo y alma para dar vida a una Frida que pasa de la felicidad absoluta, de la luz que todo lo inunda, como enamorada que está, al horror más destructivo y a la oscuridad más siniestra, a las que se deberá enfrentar, si desea salir viva de esa isla y por otro lado él, Channing Tatum encarnando a Slater King, un millonario excéntrico y misterioso que nos ofrece un interesante monólogo llegando al final del último tramo de la película, sobre el perdón y el olvido.

Dos elementos imprescindibles en toda película, como tantas veces os he comentado y así considero, son la fotografía y la banda sonora. En esta ocasión la fotografía recae en Adam Newport-Berra, quien nos sorprende gratamente entre los contrastes utilizados para diferenciar lo que se podría denominar como paraíso e infierno. Un paraíso, que no lo es tanto, de opulencia, fiestas, risas y cascadas de champán y drogas; en el cual la iluminación alcanza a desvirtuar la realidad y los escenarios coloristas, jugando con fondos blancos nucleares y recreando en ocasiones siluetas sugerentes; todo ello choca con ese infierno en donde se desata el drama y el terror más angustioso, acompañado de dosis de sangre y algún que otro desmembramiento. Junto a la fotografía, rica en planos, se escucha la banda sonora de Chanda Dancy y Gabriel Garzón-Montano, cuya intensidad  bien calibrada, nos corta por instantes la respiración.

Resumiendo, estamos ante un filme con un corte marcadamente feminista en el que el lujo, la elegancia e incluso el buen gusto para representar lo desagradable, se acepta con agrado. Logra mantener el equilibrio entre drama y suspense gracias a los constantes giros, para que el espectador en ningún momento tenga la intención de acomodarse más de lo necesario en su butaca. No es un terror al que estemos acostumbrados y quizás eso, lejos de ser original, es lo que nos atrapa en su ajustado metraje; por todo ello, bienvenida Zöe Kravitz al mundo de la dirección y estate segura que te seguiremos en próximos trabajos. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de agosto

REPARTO: Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Alia Shawkat, Levon Thurman-Hawke, Saul Williams, Trew Mullen, Julian Sedgwick, Liz Caribel, Mika Kubo, Kerry Ardra.

PRODUCTORA: Free Association// Bruce Cohen Productions// Metro Goldwyn-Mayer (MGM)// Redrum

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 22 de agosto de 2024

EL ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FEST CIERRA SU 14ª EDICIÓN

 


NURIA COSTA nos informa que Atlàntida Mallorca Film Fest cierra su 14ª edición superando los 1,2 millones de espectadores y batiendo récord tanto en sus sedes en Mallorca y Barcelona como online, en Filmin.

Tras 12 días de programación en Mallorca y Barcelona y 30 en su edición online. Atlàntida se consolida como el festival híbrido más exitoso del mundo por número de espectadores creciendo más de un 50% en la edición presencial y un 5% en Filmin. 

El público de la edición online pudo disfrutar de las tres películas internacionales vencedoras, las tres firmadas por directoras emergentes: “La venus de plata” de Helèna Klotz, “La profesora de literatura” de Katalin Moldovai y “First case” de Victoria Musiedlak. Junto a ellas, cabe destacar el éxito de visionados de la dramedia creada por Russel T. Davies (“Hombres duros”), la original y rompedora propuesta de Radu Jude (“No esperes demasiado del fin del mundo”), la comedia sobre los bigfoot “Sasquatch Sunset” y la provocación queer de Bruce LaBruce (“The visitor”), así como los documentales sobre Monique Lange (“Little Girl Blue”), Stay Homas (“Stay Homas, la banda que no debería existir) y Edouard Louis (“Las muchas vidas de Édouard Louis”).

Mención especial merece la sección de Talent Balear que ha permitido descubrir al público nacional las mejores propuestas de largos y cortos que han surgido este año en la comunidad. Entre ellas han destacado los nuevos títulos del ganador del Goya Carles Bover (“Benín, la infància robada”), de la multipremiada Antonina Obrador o los cortos ganadores del festival, “Blava terra” de Marina Auclair March y “Guaret” de Josep Alorda.

En palabras del director del festival, Jaume Ripoll: “Lo que nació siendo una propuesta innovadora hace 14 años, se ha convertido en el festival de referencia del verano español y uno de los más relevantes de nuestro panorama, uno que establece un puente entre Málaga y San Sebastián para las producciones nacionales y que ha abierto una ventana de oportunidad a los distribuidores nacionales durante el verano. Asimismo, estamos muy orgullosos que sigamos pudiendo ofrecer algunos de los títulos más excitantes del año a los espectadores en casa. Un hito sin parangón mundial”.

miércoles, 21 de agosto de 2024

PREMIO GOLDEN TICKET PARA ANTONIO MAYANS

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el actor Antonio Mayans, icono del cine de género y figura clave en la filmografía de Jess Franco, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera en la novena edición del festival de cine B-RETINA.

El veterano actor Antonio Mayans, icono del cine de género con más de 200 títulos a sus espaldas y figura clave en las filmografías de cineastas de culto como Jess Franco o Paul Naschy, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su dilatada trayectoria en la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat.

La entrega del galardón tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, día grande del festival, a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) -sede principal de B-RETINA-, en un acto donde se proyectará una película sorpresa de su extensa carrera, la cual incluye filmes como “La ciudad no es para mí”, “Una libélula para cada muerto”, “Terror caníbal” o “Empusa”, además de teleseries tan famosas como “Médico de familia” o “El secreto de puente viejo”, entre otras muchas.

"Antonio Mayans es uno de esos actores que, sin necesidad de protagonizar grandes titulares, ha sabido construir una carrera fascinante, llena de matices y de historias que merecen ser contadas”, explica David Bravo, responsable de comunicación del certamen. En este sentido, añade que “B-RETINA celebra el cine en todas sus formas, y Mayans representa precisamente esa esencia del cine de género que apasiona a los fans: una mezcla de riesgo, autenticidad y una dedicación incansable”. Y concluye señalando que este premio es “la forma de decirle 'gracias' por haber dado vida a tantos personajes que, aunque nacidos en las sombras del cine de serie B, brillan con luz propia en la memoria colectiva."

ACTOR DE CULTO

Nacido el 4 de mayo de 1939 en Valencia, Antonio Mayans es una de las figuras de referencia en la filmografía de Jesús Franco. Su colaboración con el cineasta se extiende a más de un centenar de largometrajes, donde ha desempeñado roles significativos que han contribuido a consolidar su estatus en la industria cinematográfica.

A lo largo de su prolífica carrera, Mayans ha dejado una marca indeleble en distintas filmografías, destacando también su participación en obras de Paul Naschy. Su versatilidad actoral le ha permitido abordar roles que van desde el joven San Juan Evangelista en “Rey de reyes” (1961), hasta su papel como el detective Al Pereira en varias películas de Jess Franco, entre las que se hallan “El Tesoro de la Diosa Blanca” (1983), “Camino Solitario” (1984) o “Al Pereira VS The Alligator Ladies” (2012).

Además de su destacada actuación, también ha incursionado en la dirección y la escritura, manteniendo viva su pasión por el cine. Su vínculo con las cámaras no solo se limita al ámbito profesional, sino que también ha sido un salvavidas personal, ayudándole a superar una grave depresión.

Mayans, quien vivió intensamente la era de las “películas S”, no menosprecia ese período, y reconoce que estas producciones, a pesar de su controvertida reputación, proporcionaron empleo a numerosos profesionales del cine. Su contribución al cine enloquecido y de bajo presupuesto le ha valido el reconocimiento como referente para los amantes de la serie B. A día de hoy, sigue activo, escribiendo, rodando y actuando con la misma pasión que le franqueó la puerta de entrada a la profesión cinematográfica hace décadas.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON. 

martes, 20 de agosto de 2024

TEATRO LARA INFORMA AGOSTO 2024

UNA CUESTIÓN DE FORMAS - Martes a Sábados en la Sala Cándido Lara - Martes a Viernes 21:00 - Sábados 18:00

Adam, un chico algo aburrido y anodino, trabaja en sus ratos libres como vigilante de un museo en una pequeña ciudad universitaria. Un día conoce a Evelyn, una atractiva temperamental y transgresora estudiante dearte entregada en cuerpo y alma a preparar el proyecto final para su tesis. Ambos inician una intensa relación amorosa que revoluciona el convencional mundo de Adam (el cual estará dispuesto a cambiar cualquier rasgo de su persona por ella). 

Sin embargo, su transformación física y emocional no tardará en afectar a su amistad con Jenny y Philip y en dar lugar a consecuencias inesperadas para todos.

Esther Acebo (“La Casa de Papel”), Bernabé Fernández, Lluvia Rojo (“Cuéntame”) y Chema Coloma protagonizan Una Cuestión de Formas (The Shape of Things), de Neil LaBute, uno de los más reconocidos enfants terribles de la escena y del cine independiente norteamericanos.

Estrenada y dirigida en 2001 por él mismo en el Almeida Theatre (el teatro más prestigioso de Londres), se trata de su obra más compleja y fascinante, una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. 

Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico.

EL SECUNDARIO. Un monólogo muy cómico, una comedia muy trágica.

Un  homenaje a los olvidados, a los desapercibidos, a los que pasan por la vida sin hacer ruido.

Las últimas horas de un actor que hace balance de su vida en claro paralelismo con su trayectoria profesional. Se queja, con emociones encontradas, de haber sido siempre un actor de segunda fila.

Un homenaje a esos actores secundarios, en la vida y en el teatro, que se pasan su vida soñando ser el galán, el protagonista, personas sin “buena estrella” que anhelan ser algo que nunca han sido, salir de las sombras para convertirse en los protagonistas, aunque sea de su propia vida.

El Secundario es una versión libre de un texto de José Luis Alonso de Santos, un referente de la dramaturgia española.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

En el mundo del teatro, existen obras que logran capturar la esencia de la vida y transmitirla al público de una manera única. Uno de los géneros más apreciados es el monólogo, que permite a un solo actor llevarnos de la risa al llanto, de la comedia a la tragedia.

El protagonista de esta obra es un actor que se encuentra en el ocaso de su carrera y de su vida. En sus últimas horas, decide hacer un balance de su vida y de su trayectoria en el mundo del teatro.

A través de un monólogo lleno de emociones encontradas, el actor nos sumerge en sus pensamientos y sentimientos más profundos.

MADRES. Tercera Temporada

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

OFERTA DEL DÍA: ENTRADAS EN PROMOCIÓN

La madre que me parió, entradas desde 15 euros

NUEVA TEMPORADA

MÁS DE 130.000 ESPECTADORES

lunes, 19 de agosto de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLIII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “LEO & LOU” la ópera prima de Carlos Solano.

“LEO & LOU”, el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) ha finalizado su rodaje en Galicia. Protagonizada por Isak Férriz  y la debutante Julia Sulleiro, completan el reparto de esta feel-good movie, Manuel Manquiña y Marta Larralde y cuenta con la colaboración especial de María Pujalte y Maggie Civantos.

Escrita por Carlos C. Tomé y Carlos Solano, 'Leo & Lou  es una entrañable, divertida y conmovedora película para todos los públicos, contada con una mezcla de humor y emotividad que nos llevará de viaje por los hermosos paisajes de Galicia.

SINOPSIS: Leo, una niña muda huérfana que no consigue encajar , se escapa del centro de acogida donde vive para poder ir a una competición de pesca que le recuerda a sus padres. Por el camino, Lou, un inconformista sin oficio ni beneficio, la encontrará haciendo autostop y sin conocer el objetivo real de Leo, accede a llevarla en su coche pensando que la está devolviendo a casa. Juntos emprenderán una aventura en la que a pesar de los obstáculos que encuentran por el camino, se volverán inseparables y descubrirán el extraordinario significado de la palabra familia.

En palabras del director Carlos Solano, “Leo & Lou” usa el viaje como un reflejo visual del mundo interno de sus personajes, en una travesía por carretera cuyo destino realmente no es un lugar físico sino el encuentro con uno mismo y los demás. 

“Leo & Lou” es una feel-good movie luminosa que explora la dificultad para comunicarse por diferentes motivos, de manera que el lenguaje no verbal adquiere una importancia vital.

“Lou es un nihilista y Leo es muda. Sin embargo, a pesar de que ambos tienen una “dificultad” para establecer relaciones con otras personas, entre ellos conectan, se apoyan y consiguen crear una unión muy especial”.

“Leo & Lou”, es una producción de Zeta Cinema y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona con Miriam Rodríguez como productora ejecutiva. Cuenta con la participación de RTVE y CRTVG; con financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y AGADIC a través del Hub Audiovisual al Desarrollo. La película se estrenará en cines de la mano de Filmax.

Carlos Solano es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos y graduado en el Máster de Dirección Cinematográfica de la ESCAC. Su carrera como director de cortometrajes le ha permitido lograr una amplia trayectoria de festivales y premios internacionales. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 180 festivales y recibido más de 50 galardones, además de una nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción. Entre sus títulos se encuentran “Somos Amigos” preseleccionado para los Premios Goya 2016, “El club de los 27” protagonizado por Luis Zahera y Javier Pereira, y “Extraños en la carretera” nominado a los Premios Goya en 2018.

“Leo & Lou”, coescrito junto a Carlos C.Tomé, es su primer largometraje.

“Leo & Lou” es un rodaje con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social. 

SONY PICTURES nos informa que “KRAVEN THE HUNTER” de J.C. Chandor, llegará a los cines el 13 de diciembre.

Dirigida por el nominado al Oscar®, J.C. Chandor y protagonizada por un espectacular reparto encabezado por Aaron Taylor-Johnson, junto a la ganadora del Oscar® Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott  y el también oscarizado Russell Crowe, KRAVEN THE HUNTER

Crowe, KRAVEN THE HUNTER llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 13 de diciembre. Kraven the Hunter es la visceral historia de acción sobre cómo y porqué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven, un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.

SURTSEY FILMS nos informa que “ANTES ERA DIVERTIDO” de Ally Pankiw, llegará a los cines el 4 de octubre

Protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennott, que ha participado en películas como 'Shiva Baby', 'Bodies Bodies Bodies', la recientemente exitosa 'Bottoms' o la última serie del creador de Euphoria, 'The Idol'; ANTES ERA DIVERTIDO es una película que mezcla comedia y dramatismo para hablar de los traumas.

Tras su paso por el festival SXSW en Estados Unidos y el Americana Film Fest en España, la película se estrenará en cines el 4 de octubre. La directora, Ally Pankiw, es uno de los nuevos talentos a seguir, como Sennott. Pankiw ya ha impresionado al público con el episodio de la serie Black Mirror 'Joan es horrible', protagonizado por la ganadora de un Oscar Salma Hayek. 

ANTES ERA DIVERTIDO es una comedia negra con tintes dramáticos que sigue la historia de Sam Cowell (Rachel Sennott), una aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.

domingo, 18 de agosto de 2024

MOVISTAR PLUS+ AGOSTO 2024 (II)

'Outlander: Sangre de mi sangre', así es la precuela que podrá verse en Movistar Plus+, la única plataforma con todos los episodios emitidos disponibles.

LA PRECUELA: 'OUTLANDER: SANGRE DE MI SANGRE' – Estreno: 2025

'Outlander: Sangre de mi sangre' es la precuela que podrá verse el año que viene en Movistar Plus+. Se encuentra actualmente en producción en Escocia y constará de 10 episodios.

La serie explorará la vida y la relación de los padres de Jamie, Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater), y los padres de Claire, Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston (Hermione Corfield).

'Outlander: Sangre de mi sangre' se centrará en estas dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes, con los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial.

Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore y Maril Davis son los productores ejecutivos.

‘OUTLANDER’ AL COMPLETO SOLO EN MOVISTAR PLUS+

Ponte al día. Ya están disponibles todas las temporadas pre-existentes de 'Outlander' en Movistar Plus+, coincidiendo además con el décimo aniversario de su estreno ('Outlander' se estrenó tal día como hoy de 2014). Movistar Plus+ se convierte así en la única plataforma en España en poner a disposición de sus clientes todos los episodios emitidos hasta el momento de la popular saga.

La adaptación del bestseller de Diana Gabaldon, protagonizado por Caitriona Balfe y Sam Heughan, se ha convertido en todo un fenómeno mundial gracias a la química entre sus protagonistas. Todo gira en torno a la gran historia de amor a través del tiempo que viven Jaime y Claire, y a una combinación de diversos géneros, como es el histórico, la ciencia ficción, el romance y las aventuras. 

Junto a Caitriona Balfe y Sam Heughan, son productores ejecutivos Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries y Jim Kohlberg. Produce Tall Ship Productions, Left Bank Pictures y Story Mining & Supply Company, en asociación con Sony Pictures Television.

NUEVOS EPISODIOS SOLO EN MOVISTAR PLUS+ - Estreno: 23 de noviembre

La saga continuará a partir del 23 de noviembre con la emisión del octavo episodio de la séptima temporada. Cada semana, estará disponible un nuevo episodio hasta completar los 16. Los nuevos episodios se emitirán en exclusiva en Movistar Plus+ solo unas horas después de su estreno en EE UU.

Sinopsis T7 - parte 2

Tras los angustiosos acontecimientos de la sexta temporada, Jamie (Sam Heughan) y el joven Ian (John Bell) se apresuran a rescatar a Claire (Caitriona Balfe) antes de que sea juzgada y condenada injustamente por el asesinato de Malva Christie. Pero su misión se complica por el comienzo de una tormenta geopolítica: la Revolución Americana ha llegado. En la séptima temporada, Jamie, Claire y su familia se ven atrapados en los violentos inicios de una nación emergente mientras los ejércitos se dirigen a la guerra y las instituciones británicas se desmoronan ante la rebelión armada. La tierra que los Fraser llaman hogar está cambiando y ellos deben cambiar con ella. Para proteger lo que han construido, los Fraser tienen que sortear los peligros de la Guerra de la Independencia. Aprenden que, a veces, para defender lo que amas, tienes que dejarlo atrás. A medida que el conflicto los lleva fuera de Carolina del Norte y al corazón de esta lucha por la independencia, Jamie, Claire, Brianna (Sophie Skelton) y Roger (Richard Rankin) se enfrentan a decisiones imposibles que pueden destrozar a su familia. 

RODAJE DE LA TEMPORADA 8

Mientras, continúa el rodaje en Escocia de la octava (y última) entrega de la serie (compuesta por 10 episodios) que contará con tres nuevos fichajes. Carla Woodcock ('Such Brave Girls'), como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey. Kieran Bew ('La Casa del Dragón'), como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham, y Frances Tomelty ('La mujer en la pared'), como su madre Elspeth Cunningham.

Movistar Plus+ celebra la carrera de Brad Pitt, uno de los iconos del cine, con una selección de sus grandes películas.

Hablar de Brad Pitt es hacerlo de un mito del cine. A sus 60 años, sigue siendo uno de los actores más deseados, con una de las filmografías más versátiles. El actor, que se convirtió rápidamente en un "sex symbol" en la década de los 90, ha demostrado ser una figura única en Hollywood, encarnando la renovación del cine americano. Consiguió quitarse la etiqueta de chico guapo y supo atreverse con personajes dispares, lo que le ha llevado a trabajar con directores como David Fincher, Guy Ritchie, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Tony Scott, Terrence Malick, Damien Chazelle o los hermanos Coen, entre otros. 

En Movistar Plus+ celebramos a una de las grandes estrellas de Hollywood, desde sus inicios hasta sus últimos éxitos de taquilla, repasando sus películas más reconocidas y rescatando sus títulos más arriesgados. Brad Pitt por M+ (dial 18) contará con una selección de sus películas más destacadas, del 26 de agosto al 15 de septiembre. Las 20 películas y el documental 'Brad Pitt: todas las caras' estarán disponibles bajo demanda.

Los usuarios de Movistar Plus+ podrán disfrutar de 20 de sus títulos más icónicos, desde sus personajes más arriesgados (‘El club de la lucha', 'Snatch. Cerdos y diamantes’) a sus éxitos de taquilla (‘Troya’, la saga de los Ocean’s) pasando por sus trabajos más respetados (‘Moneyball: Rompiendo las reglas’, ‘Babylon’, 'El curioso caso de Benjamin Button'…). Además del documental 'Brad Pitt: todas las caras' (2022), una biografía que recorre tres décadas del actor delante de los focos. 

Estas son los títulos disponibles en el canal y bajo demanda (VOD):

Aliados (2016), de Robert Zemeckis (solo en VOD) 

Ad Astra (2019), de James Gray (solo en VOD) 

Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu (solo en VOD) 

Babylon (2022) de Damien Chazelle (solo en VOD) 

'Brad Pitt: todas las caras' (2022), documental

Corazones de acero (2014), de David Ayer

El árbol de la vida (2011), de Terrence Malick

El curioso caso de Benjamin Button (2008), de David Fincher

El club de la lucha (1999), de David Fincher (solo en VOD)  

La ciudad perdida (2022), de los Nee (solo en VOD) 

Malditos bastardos (2009), de Quentin Tarantino

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011), de Bennett Miller

Ocean's Eleven: hagan juego (2001), de Steven Soderbergh 

Ocean's 13 (2007), de Steven Soderbergh

Ocean's Twelve: uno más entra en juego (2004), de Steven Soderbergh 

Quemar después de leer (2008), de los Coen

Siete años en el Tíbet (1997), de Jean-Jacques Annaud

Snatch. Cerdos y diamantes (2000), de Guy Ritchie

Spy Game (Juego de espías) (2001), de Tony Scott

Troya (2004), de Wolfgang Petersen

Un plan irresistible (2020), de Jon Stewart (como productor)