La
T3 de “City on a Hill”, con Kevin Bacon, llegará próximamente a Movistar+
La tercera temporada de
“City on a Hill” llegará a Movistar+ próximamente. Los actores Corbin Bernsen, Joanne
Kelly y Ernie Hudson se unen al
reparto liderado por Kevin Bacon y Aldis Hodge.
SOBRE
LA SERIE
La tercera temporada de
“City on a Hill” nos lleva hasta a la alta sociedad de Boston, Beacon Hill.
Tras ser despedido del FBI, Jackie Rohr (Bacon) consigue un nuevo trabajo en
seguridad para una familia adinerada. Todo va bien hasta que los secretos
comienzan a salir a la luz. Cuando se abre una investigación que implica a las
autoridades locales y federales, el asistente del fiscal de distrito Decourcy
Ward (Hodge) ve una oportunidad para volver a hacer tambalear el sistema.
Completan el reparto de
“City on a Hill” Jill Hennessy, Lauren E. Banks y Matthew Del Negro.
Además de Fontana,
“City on a Hill” cuenta en la producción ejecutiva con Jennifer Todd,
Jorge Zamacona, Kevin Bacon, Aldis Hodge, Ben Affleck, Matt
Damon y Barry Levinson. La serie es distribuida
internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group.
“Dime
quién soy” obtiene el reconocimiento de Mejor Serie en los OTT.X Impact
Awards de EE. UU.
“Dime quién soy:
Mistress of War” se estrenó el pasado 8 de marzo en la plataforma de pago
norteamericana Peacock, convirtiéndose en un contenido destacado que ahora
ha logrado el mayor reconocimiento de la industria de la OTT (Over The Top) de
Estados Unidos.
Los OTT.X Impact
Awards, entregados esta pasada madrugada en Los Angeles, han elegido “Dime
quién soy” como la serie más destacada de las estrenadas este 2021 en EE
UU por sus valores de innovación, su inspiración de acciones positivas y la
promoción de la aceptación y la igualdad de todas las personas.
José Manuel Lorenzo,
creador y productor ejecutivo ha destacado, en su mensaje de aceptación del
premio: “Quiero dar las gracias a Julia Navarro, autora del libro, y a la
protagonista Irene Escolar que ha interpretado, en mi opinión, el personaje más
complicado de todos los trabajos que he producido en mi carrera. También quiero
reconocer al director de la serie Eduard Cortés, y por supuesto a todo el
equipo que ha trabajado en “Dime quién soy””.
“Nos alegra mucho este
premio por los valores que reconoce en Dime quien soy y porque estoy seguro que
servirá para que más gente vea una serie en la que hemos puesto todo nuestro
esfuerzo e ilusión”, ha declarado Domingo Corral, director de producción
original de Movistar+.
Por su
parte, Marcos Santana, presidente de Telemundo Global Studios ha señalado:
“Es una enorme alegría que está gran serie en la que Telemundo participó como
coproductor y en donde tuve el privilegio de compartir créditos como productor
ejecutivo junto a José Manuel Lorenzo creador de la serie y Domingo Corral de
Movistar+ reciba este importante reconocimiento. Para mí “Dime quién soy” es
una de las mejores series producidas hasta la fecha en España para el mundo”.
“Dime quién soy”, se
estrenó en Movistar+ en diciembre de 2020. La serie de 9 episodios de
50 minutos de duración está basada en la novela homónima de Julia Navarro.
Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por Eduard Cortés,
está protagonizada por Irene Escolar, que interpreta a la inolvidable
Amelia Garayoa, junto a Oriol Pla, Pablo Derqui, Pierre Kiwitt, Will Keen,
Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.
Movistar+ y Telemundo
International Studios en colaboración con DLO
Producciones producen esta serie que distribuye Beta Film. La
serie también está disponible en Latinoamérica a través de HBO Latin America,
así como en Noruega, Dinamarca y Finlandia.
“Fantasmas”
T3: la cómica Jennifer Saunders participa en el divertido episodio navideño -
estreno en Nochebuena en Movistar+
Los seguidores de
“Fantasmas” podrán disfrutar de un nuevo episodio especial navideño (“Ha
venido”) el viernes 24 de diciembre en Movistar+.
Ese mismo día 24 de
diciembre habrá un maratón de la tercera temporada en Movistar Series desde las
17.00h.
Ponte
al día: las tres temporadas de “Fantasmas” ya están disponibles bajo demanda en
Movistar+.
Sinopsis
episodio Navidad
En el divertido
episodio especial de Navidad de la tercera temporada de “Fantasmas” conoceremos
a la madre de Lady Button, interpretada por la icónica cómica Jennifer Saunders.
Además, los propietarios de la mansión encantada, Alison y Mike, se las tendrán
que ver con un peculiar vagabundo que ha
acampado en su terreno.
Sinopsis
general
“Fantasmas” es
una comedia de situación de humor absurdo sobre un variopinto grupo
de fantasmas de diferentes épocas que se han propuesto echar de su mansión a
los nuevos inquilinos que la ocupan: una pareja que ha heredado la casa y
quiere convertirla en un hotel. La relación entre todos irá evolucionando entre
sustos y sorpresas.
El
equipo
Creada, escrita y
protagonizada por gran parte del equipo responsable de “Horrible Histories”
(2009-2020) y “Yonderland” (2013-2016) dos icónicas comedias de gran éxito
en Reino Unido. Matthew
Baynton, Simon Farnaby, Martha Howe-Douglas, Jim Howick, Laurence Rickard y Ben
Willbond firman como guionistas y creadores. Dirige esta
tercera temporada Nick Collett.
Los protagonistas
son Charlotte Ritchie como Alison, y Kiell Smith-Bynoe, como
Mike. La joven pareja heredó una gran propiedad de campo y descubrió que no
solo se estaba derrumbando sino que estaba invadida por fantasmas.
Los
fantasmas son:
Matthew
Baynton, como Thomas un joven poeta romántico fallecido
tras recibir un disparo en un duelo.
Simon
Farnaby, como Julian, miembro del Parlamento que murió con
los pantalones bajados en mitad de un escándalo sexual en los 90.
Laurence
Rickard en un doble papel como Robin el cavernícola, y
Humphrey, un noble decapitado en la época de los Tudor.
Jim
Howick como Pat, un líder de los scouts que murió en
los 80 alcanzado accidentalmente por una flecha de uno de los niños
exploradores de su equipo.
Martha
Howe-Douglas, como la aristócrata de la época
eduardiana Lady Fanny Button, que repite su muerte cayendo por una ventana.
Ben
Willbond, como El Capitán, un oficial de la Segunda
Guerra Mundial.
Lolly
Adefope, como Kitty, una noble georgiana algo ingenua.
Katy
Wix,
como Mary, una joven de la época estuardiana quemada en la hoguera por bruja.
“Riverdale”
llega a su episodio número 100 - estreno de “La paradoja
Jughead” el miércoles 15 de diciembre en Movistar+
En el episodio 100 de
la serie se descubre la verdad sobre la misteriosa Rivervale.
“La paradoja Jughead”, el quinto episodio de la sexta temporada de “Riverdale”,
se estrena el miércoles 15 de diciembre en Movistar+, pegado a EE UU. Con este
episodio concluyen los 5 episodios evento ambientados en un mundo paralelo
llamado Rivervale. En 2022, la temporada continuará con episodios
regulares. Todas las temporadas disponibles bajo demanda.
Sinopsis
del episodio 6x5
Después de realizar
rituales, enfrentarse al fantasma de La Llorona, firmar un pacto con el
mismísimo diablo y recibir la visita de la bruja Sabrina, ¿qué más puede pasar?
Inquieto por una serie de extraños sucesos, la búsqueda de respuestas por parte
de Jughead (Cole Sprouse) le lleva a descubrir la verdad sobre Rivervale.
Incluye el cameo de Shannon Purser como Ethel Muggs.
Sinopsis
de la sexta temporada
Tras la explosión que
puso fin a la quinta temporada, amanece un nuevo día en el pueblo de RiverVALE,
donde todo es como debería ser. Verónica (Camila Mendes) y Reggie (Charles
Melton) son ahora la pareja más poderosa del pueblo, mientras que Jughead (Cole
Sprouse) y Tabitha (Erinn Westbrook) se mudan juntos. Pero con Cheryl
(Madelaine Petsch) exigiendo una vuelta a las “viejas costumbres”, esta
serenidad seguramente no durará.
El
equipo
Creada por Roberto
Aguirre-Sacasa y Greg Berlanti. Dirige este episodio Gabriel Correa.
Protagonizada por K. J. Apa (Archie
Andrews), Lili Reinhart (Betty Cooper), Camila
Mendes (Veronica Lodge), Cole Sprouse (Jughead
Jones), Madelaine Petsch (Cheryl Blossom), Vanessa
Morgan (Toni Topaz), Drew Ray Tanner (Fangs Fogarty), Mädchen
Amick (Alice Smith), Charles Melton (Reggie Mantle) y Casey
Cott (Kevin Keller).
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL ACONTECIMIENTO” de Audrey Siwan, León de Oro en el
Festival de Venecia, se estrenará en cines el 18 de Marzo.
Tras ganar el LEÓN
DE ORO a la mejor película, máximo galardón en la última edición
del Festival de Venecia, Caramel films estrenará en
España “EL ACONTECIMIENTO”, segunda película de la directora y
guionista Audrey Diwan.
Basada en
la novela autobiográfica de la aclamada escritora
francesa Annie Ernaux, publicado en España por la
editorial Tusquets, “El Acontecimiento” relata el viaje de Anne, una
joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su
destino. Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que
castiga el deseo femenino y la libertad sexual.
En palabras
de Annie Ernaux: “Salí de la proyección de “EL ACONTECIMIENTO” muy
emocionada. Lo único que pude decirle a Audrey Diwan fue: "Has hecho una
película veraz”.
Por veraz quise decir
lo más cerca posible de lo que significaba que una chica se quedara embarazada
en los años 60, cuando la ley prohibía y castigaba el aborto. La película no
abre un debate, no juzga ni tampoco dramatiza. Cuenta la vida cotidiana de la
estudiante Anne desde el momento en que espera en vano que le llegue el período
hasta que acaba con su embarazo. En otras palabras, se cuenta desde el punto de
vista de Anne; sus gestos, su comportamiento con los demás, la forma en que
camina, sus silencios, todo refleja esa crisis repentina que se apodera de su
vida, a medida que su cuerpo se vuelve más pesado y quiere comer cosas que
luego le dan asco. Refleja el horror indescriptible del paso del tiempo que se
muestra en la pantalla semana a semana, y la desesperación que le invade cuando
fallan todas las soluciones. Pero también muestra su determinación para llevar
las cosas hasta el final. Y cuando todo está dicho y hecho, y Anne vuelve a
estar rodeada de otros estudiantes, su rostro sereno y luminoso refleja su
convicción de que el futuro vuelve a ser suyo.
Solo puedo imaginarme a
Anamaria Vartolomei interpretando a Anne y, en cierto sentido, interpretándome
a mí a los 23 años. Ella es tremendamente auténtica y su interpretación
coincide con todo lo que recuerdo. Pero no creo que hubiera encontrado la
película tan absolutamente fiel a la realidad, si hubiera ocultado todo a lo
que las mujeres recurrían antes de la aprobación de la “Loi Veil”, la ley de
1975 que despenaliza el aborto en Francia. Audrey Diwan tuvo el coraje de
mostrarlo en toda su brutal realidad: agujas de hacer punto, sonda introducida
en el útero por un abortista. Esas imágenes perturbadoras consiguen que
comprendamos los horrores que se perpetraron en el cuerpo de las mujeres y de
lo que significaría un paso atrás.
Hace veinte años, al
final de mi libro, escribí que lo que me pasó durante esos tres meses de 1964
fue la “experiencia total” que sufrió mi cuerpo en esa época y con esa moral...
La prohibición del aborto y luego la nueva legislación. Eso es precisamente lo
que Audrey Diwan muestra y transmite en su película.
Movistar+
estrenará “Crímenes, de Carles Porta”, la exitosa serie de true crime del
periodista que desgrana e investiga los casos más impactantes de la crónica
negra nacional.
Movistar+ se
adentra de lleno en la crónica negra con “Crímenes, de Carles
Porta”, una aproximación rigurosa y respetuosa a muchos de los casos criminales
más famosos de los últimos años en España. Con un estilo y ritmo narrativo
próximo al cine, Porta conduce un programa de true
crime que engancha desde el primer minuto gracias a su base periodística y
a la complicidad generada con el espectador.
“Carles Porta” ha
sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por “Crims”,
serie emitida en Catalunya Ràdio. Precisamente esta serie sonora ha sido el
origen de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el
mismo Carles Porta y producido por Televisió de Catalunya en
colaboración con Goroka. Movistar+ acoge desde principios de
2022 sus dos temporadas adaptadas en castellano.
Qué
es “Crímenes, de Carles Porta”
“Crímenes, de Carles
Porta” es una serie de true crime que relata sucesos reales
ocurridos en la historia reciente de España con rigor y objetividad e invita al
espectador a sacar sus propias conclusiones de los casos a partir de los hechos
expuestos con precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener. “Con grandes
historias que intentamos contar utilizando las tres erres: rigor periodístico,
un gran respeto, sobre todo con las víctimas, y ritmo narrativo”, explica
Carles Porta.
Las historias de “Crímenes,
de Carles Porta” se han extraído de la crónica negra de los últimos años,
una selección de delitos criminales elegidos por su impacto social, el perfil
de los acusados, la complejidad de la trama o la sorprendente resolución. Se
trata siempre de historias reales, narradas con rigor periodístico, que se
exponen con una combinación de material documental y los necesarios recursos de
ficción que permiten acercarse a los hechos que nunca fueron registrados. “Combinamos
la fuerza narrativa con el respeto a las víctimas. Muchas de ellas, y sus
familiares, participan en “Crímenes”. Y también los investigadores.
Nosotros no tenemos expertos, tenemos protagonistas”,
dice el conductor del programa.
“Crímenes” es un
conjunto de historias reales de crónica negra, pero contada en colores sin
utilizar el amarillo del sensacionalismo ni el rojo de la sangre", apunta
Porta. La serie documental destaca por el ejercicio de objetividad
que expone su creador, Carles Porta, y que permite a la audiencia
reconstruir los casos y elaborar sus propias impresiones y conclusiones. Porque
incluso los casos resueltos siguen plagados de interrogantes...
Carles
Porta, creador e investigador
Carles Porta es
uno de los representantes del periodismo de no ficción más relevante de nuestro
país. Reconocido con una mención especial del premio Ortega y Gasset de
periodismo, ha desarrollado una dilatada carrera como periodista, escritor,
reportero de televisión, corresponsal de guerra, productor audiovisual,
guionista y director de cine. Ha publicado libros de éxito que se sumergen con
rigor en la crónica negra nacional, como “Tor, la montaña maldita”, en el que
desmenuzaba un crimen en el Pirineo de Lleida; “Fago”, sobre el asesinato del
alcalde del pueblo aragonés del mismo nombre o el más reciente “La
farmacéutica”, sobre el secuestro de la farmacèutica de Olot, Maria Àngels
Feliu.
Su carrera radiofónica
de éxito lo ha convertido en una voz reconocible y ya imprescindible en el
género del true crime gracias, entre otros, a su podcast “Por qué
matamos”. El periodista elige en 'Crímenes, de Carles
Porta' convertirse en el interlocutor de la audiencia y se sitúa en su
estudio de radio, un espacio de intimidad en el que presenta y expone los
detalles de cada caso.
Su voz en
off acompaña a la audiencia durante el episodio, en el que los
protagonistas de los casos, con la colaboración directa de la policía, exponen
cómo vivieron e investigaron en su momento los acontecimientos.
“Melódico”,
el nuevo programa original Movistar+, se estrena el miércoles 15 de diciembre.
'La vida sigue
igual', 'Eres tú', 'Te quiero', 'Como yo te amo', 'Vivir
así es morir de amor', 'Digan lo que digan', 'Soy rebelde', 'Yo
soy aquel'... Son canciones de nuestra historia, de nuestra memoria, son
canciones que conoces, que has bailado y cantado en algún karaoke. Es
la magia de la canción melódica.
“Melódico” es un
programa original Movistar+ que rinde tributo a uno de los estilos
musicales con más éxito en nuestro país, un género que nos ha dado canciones
que han traspasado años y generaciones.
A lo largo de tres
episodios, y a través de imágenes de archivo y más de
40 entrevistados, entre los que se encuentran artistas, músicos,
periodistas, compositores y profesionales de la televisión como Raphael,
Estíbaliz, Jeannette, Bertín Osborne, Dyango, Augusto Algueró, Sole Giménez
Shuarma (Elefantes) o Beret, comprenderemos la importancia y la influencia de
este estilo musical.
Además, en cada
entrega, tres artistas y un productor musical se meten en un estudio
de grabación para reinterpretar en directo algunas de
estas canciones esenciales de la historia de la música española.
Escucharemos versiones renovadas de temas de Raphael, Julio Iglesias, Rocío
Dúrcal, Rocío Jurado o Marisol.
Episodio
1: De tanto cantarle al amor y la vida.
Este primer episodio
narra el nacimiento de la canción melódica en España:
su procedencia, sus raíces y el éxito de algunos de
los cantantes que marcaron una época y todavía hoy lo hacen. Y en La Casamurada
(Banyeres del Penedès, Tarragona), Delaporte, Asier Etxeandía y Anaju se
reúnen para reinterpretar, con sonidos actuales, temas de Julio
Iglesias, Rocío Jurado y Raphael.
Episodio
2: Yo no soy esa que pierde esperanzas.
Las artistas
femeninas tuvieron gran importancia en el desarrollo y el éxito de la canción
melódica y además de interpretar algunos de los mejores temas que se
han compuesto en castellano, fueron pioneras en el mensaje feminista en una
época en la que la dictadura aún manejaba España con mano
férrea. Christina Rosenvinge, Paula Candejas y Biuti
Bambú las homenajean en Álamo Shock (Madrid), el estudio del músico y
productor Guille Mostaza, versionando
a Jeanette, Marisol o Rocío Dúrcal.
Episodio
3: Apenas ni palabras quedan
El éxito de la
canción melódica se debe a un importante número de compositores que
escribieron algunas de las mejores melodías y letras de la música
española: Manuel Alejandro, José Luis Perales, Augusto
Algueró, Juan Carlos Calderón, Rafael Pérez
Botija, Cecilia o Mari Trini. En el estudio de Paco Loco (El
Puerto de Santa María, Cádiz), Enrique Bunbury, Rufus T.
Firefly y Triángulo de Amor Bizarro eligen y revisionan
a Manuel Alejandro, Cecilia y José Luis Perales para
demostrar que sus partituras soportan el paso del tiempo.
“Melódico” es un
viaje a los años 60,70 y 80 que dibuja el mapa de una época, de una
sociedad, de un puente cultural entre España y América, de una puerta hacia el
feminismo, de un estilo de componer, de cantantes que fueron verdaderos ídolos,
de unos procesos de composición y producción que pusieron banda sonora a
un momento histórico en España.
Los
tiempos cambian, los temazos permanecen.
“Melódico” es una
producción original Movistar+. Estreno el miércoles 15 de diciembre a las
22:00h en #0 (dial 7) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.
“Dan
Brown: El símbolo perdido”, un thriller de aventuras y misterio, llega a
Movistar+ el 19 de diciembre.
“Dan Brown: El símbolo
perdido” llega a Movistar+ este 19 de diciembre. Cada domingo, un nuevo
episodio disponible. Un thriller basado en el best seller internacional
de Dan Brown que se remonta a los inicios de Robert Langdon, el
reputado profesor de la Universidad de Harvard experto en simbología.
SINOPSIS:
Cuando su mentor y amigo Peter Solomon, director del Instituto Smithsonian, es
misteriosamente secuestrado, Robert Langdon debe emprender una carrera
contrarreloj para descifrar una serie de enigmas que lo sumergen de lleno en
una conspiración con tintes masónicos. La investigación de la desaparición le
lleva a reencontrarse con una vieja amiga: Katherine, la hija de Peter y el
vínculo más cercano para seguir la pista a su padre. Ambos tendrán que echar
mano de sus conocimientos y una buena dosis de sangre fría si quieren salvar a
Solomon y evitar que uno de los secretos mejor guardados de la Historia caiga
en las manos equivocadas.
EL
EQUIPO
“Dan Brown: El símbolo
perdido” está protagonizada por Ashley Zukerman como el joven Robert
Langdon; Valorie Curry en el papel de Katherine Solomon; Sumalee
Montano como la directora de Seguridad de la CIA Inoue Sato; Rick González
en el papel de Nuñez, un humilde guarda de seguridad del museo que se convierte
en aliado indispensable de la investigación; Eddie Izzard como Peter
Solomon y Beau Knapp (‘El pájaro carpintero’), como el enigmático y
violento antagonista, Mal’akh, miembro de los francmasones.
La serie está producida
por CBS Studios, Imagine Television Studios y Universal Television, una
división de Universal Studio Group, y es distribuida internacionalmente por
ViacomCBS Global Distribution Group. Dan Dworkin y Jay
Beattie firman como escritores y productores ejecutivos de la
serie. Dan Brown (autor de 'El Código Da Vinci'), Brian
Grazer, el ganador de dos Oscar® Ron Howard, Samie Kim Falvey, Anna
Culp, John Weber y Frank Siracusa también son productores ejecutivos. Dan
Trachtenberg es productor ejecutivo y director del piloto.
Más
casos llegan a “Silent Witness (Testigo Mudo)” - Estreno de la T24 el 3 de
enero en Movistar+
La T24 de “Silent
Witness (Testigo mundo)”, la serie criminal más longeva de la televisión
británica, se estrena el próximo 3 de enero en Movistar+.
En los nuevos
episodios, la actriz Emilia Fox vuelve a meterse en la piel de la
doctora Nikki Alexander que tendrá que enfrentarse a
sus recuerdos más inquietantes y a liderar un nuevo equipo tras
la repentina muerte del doctor Thomas Chamberlain y la inesperada partida de su
colega Clarissa Mullery.
Nikki y su
colega Jack Hodgson (David Caves) regresan al Centro Lyell y sumarán
un nuevo miembro al equipo: Adam Yuen (Jason Wong), un profesional
confiado, brillante y entusiasta que causará ciertas fricciones con su
impetuoso deseo de impresionar.
Esta nueva temporada
cuenta con diez episodios y cinco casos diferentes: la muerte de un
recluso en una prisión de alta seguridad, un extraño suceso en
un hospital o el asesinato de un joven boxeador implicado
en peleas clandestinas son algunos de ellos.
La combinación de
personajes fuertes, los giros inesperados de las tramas y la forma de
exponer el mundo de la patología y la medicina forense son algunas de
las claves que han hecho que “Silent Witness (Testigo mudo)” siga
siendo un éxito de crítica y público -con audiencias regulares de 8 millones de
espectadores- 25 años después de su estreno en la televisión británica (BBC).
La temporada
24 de “Silent Witness (Testigo mudo)” se estrena en tira
diaria a doble episodio el lunes 3 de enero a las
22:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de
Movistar+.
“Todas
las criaturas grandes y pequeñas”, la serie más vista de Channel 5, llega a
Movistar+ el 25 de diciembre.
La primera temporada de
“Todas las criaturas grandes y pequeñas” se podrá ver completa bajo demanda a
partir del sábado 25 de diciembre en Movistar+. Habrá un maratón de la
temporada en Movistar Series desde las 16h. La temporada está compuesta de
siete episodios (el séptimo es un especial de Navidad).
La serie, que cuenta
las aventuras y desventuras de un inexperto veterinario en un pueblecito de la
campiña inglesa a finales de los años 30, se ha convertido en la
serie más vista en la historia de Channel 5 (Reino Unido), con más de cinco
millones de espectadores.
Al igual que otras
series británicas como “Los Durrell” (cuyas cuatro temporadas están disponibles
en Movistar+. “Todas las criaturas grandes y pequeñas” es una serie
optimista, con personajes entrañables que muestra el amor por la
naturaleza y los animales, con unos impresionantes paisajes.
Sinopsis:
El excéntrico veterinario Siegfried Farnon (Samuel West) decide
contratar al recién licenciado James Herriot (Nicholas Ralph) como
ayudante en su consulta de Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en la
verde campiña inglesa de Yorkshire. Ilusionado con su primer trabajo, Herriot
pronto se da de bruces con la realidad de un día a día lleno de contratiempos y
desafíos. Mientras intenta ganar la aprobación de los lugareños y del propio
Farnon, Herriot aprende que el animal más impredecible y complejo de todos es
el ser humano…
Los
personajes
Nicholas
Ralph, es el encantador y algo ingenuo veterinario
recién licenciado James Herriot. Debuta como actor con la serie,
aunque su bagaje como actor incluye varias producciones teatrales con el
Conservatorio Real de Escocia y la Royal Shakespeare Company.
Samuel
West,
es el excéntrico y rudo veterinario Siegfried Farnon. Detrás de su
aparente dureza se esconde un hombre de gran corazón, pero Siegfried a menudo
encuentra a los animales más fáciles de tratar que a las personas.
Anna
Madeley, es la señora Hall, ama de llaves de la
casa, que mantiene a James Herriot y a los chicos Farnon a raya. Como explica
la actriz, en los libros la describen como “una figura de sombría benevolencia”,
pero luego desaparece y no llegas a conocerla. “En esta adaptación es
fundamental para el funcionamiento de la consulta y la llegada de James
Herriot”.
Callum
Woodhouse, es el imprudente y caprichoso hermano pequeño de
Siegfried, Tristan Farnon. Su carácter salvaje nada tiene que ver con
el de su estricto hermano. Vuelve a estar rodeado por animales. “En 'Los
Durrell' había animales exóticos y algo locos (como lémures y pelícanos),
mientras que aquí hay más vacas y cabras, y un Golden Retriever (Jess) que
aparece mucho porque le quiero mucho”, explica.
Rachel
Shenton, es Helen Alderson, la adorable hija de un
granjero de la zona que llama la atención de James Herriot. Es una mujer muy
trabajadora que asume gran parte de las responsabilidades de la granja y cría a
su hermana menor, Jenny. La actriz destaca su vestuario: “Tiene mucho estilo para
ser la hija de un granjero”.
Además, se unen al
reparto, entre otros, Matthew Lewis,
como Hugh Hulton; Mark Noble,
como Henry Dinsdale; Diana Rigg,
como la señora Pumphrey, y Nigel Betts, como Dennis Handshaw.
La
temporada está dirigida por Andy Hay, Metin Hüseyin y Brian Percival.
James
Herriot
La serie
adapta las novelas semiautobiográficas de James Alfred Wight, más conocido
por su pseudónimo James Herriot (1916-1995), publicadas en los años 60 y 70.
Las aventuras del escritor y veterinario darían lugar a una colección
convertida en superventas en Reino Unido y con varias adaptaciones televisivas.
La más conocida fue la serie que se emitió entre 1978 y 1990, que se
convertiría en el último trabajo dirigido por Peter Moffatt (“Doctor Who”)
antes de su muerte. En 1975, se adaptó como telefilme con Anthony Hopkins en el
papel de Siegfried Farnon.
Movistar+
celebra la llegada de las fiestas con un canal exclusivo: Movistar Vacaciones.
Movistar+ se prepara
para las vacaciones de Navidad con un canal exclusivo llamado Movistar
Vacaciones del 22 de diciembre al 9 de enero. Este canal, disponible en el
dial 28 y también en el servicio bajo demanda, contará con contenidos
de cine, series, documentales y cortos, un regalo de Navidad con mucha acción,
comedia y animación para disfrutar juntos durante las vacaciones de
Navidad.
¡TOMA
NOTA!
A continuación, la
programación destacada que formará parte del canal efímero Movistar Vacaciones
en las fechas más señaladas:
El
día 24 de diciembre, acompañando a la cena más
familiar del año, historias muy navideñas, como: “La primera
Navidad”, “El hombre que inventó la Navidad”, “Mi Navidad con Bob” o “Love
Actually”.
El
día 25 de diciembre, una Navidad muy entrañable
con los personajes de cuento más tiernos: “Paddington” (las dos
entregas), “Vicky el Vikingo”, “Vicky el Vikingo y el martillo de Thor”, “Heidi
de Alain Gsponer” o “Mi amigo pony”.
El
día 28 de diciembre nos unimos a las inocentadas con
una buena dosis de comedias: “Dos tontos muy tontos”, “Agárralo como
puedas”, “Un pez llamado Wanda”, “El príncipe de Zamunda” o “La salchicha
peleona”.
El
día 31 de diciembre, los superhéroes nos
ayudarán a resistir la noche más movidita del año con títulos como: “Escuadrón
Suicida”, “Spider-Man”, “Wonder Woman” o “Liga de la justicia”.
El 1
de enero, con el nuevo año, es el momento de
ver el futuro: “Chaos Walking”, “Total Recall (Desafío total)” o
“Robocop”.
El
día 6 de enero, tras los nervios por los regalos
de los Reyes Magos, tiempo de sosiego infantil con todo un día de
animación familiar: “Batman: La Lego película”, “La LEGO Ninjago
película”, “La abeja Maya. La película”, “La abeja Maya y el orbe dorado”, “Wallace
& Gromit: La maldición de las verduras” o “Ninja a cuadros”.
“Raphaelismo”,
una serie documental original Movistar+, llega el 13 de enero de 2022 a la
plataforma.
“Raphaelismo” ya tiene
fecha de estreno: el próximo 13 de enero de 2022 el primero de los cuatro
episodios de la serie documental original Movistar+ llega a la
plataforma. El primer y único documental con la implicación directa del
propio Raphael, su familia, RLM y Universal Music Spain (GTS Entertainment).
Raphaelismo es un
género en sí mismo, un movimiento artístico que va más allá del personaje. Es
el legado del artista a las futuras generaciones en forma de serie documental
dividida en cuatro partes. Un retrato íntimo que ahonda en los secretos,
ansias, pensamientos y sueños de un ser humano irrepetible, que despierta
controversias y pasiones, que vive en el mañana y nunca se rinde incluso en los
momentos de mayor adversidad “Raphaelismo” es el documental definitivo sobre la
vida y la carrera de Raphael al cumplir 60 años sobre los escenarios.
ESTAMOS
PREPARADOS: 13 DE ENERO DE 2022 #RAPHAELISMO.
RAPHAEL,
UN ICONO ÚNICO
“Con “Lola” y
“Raphaelismo” hemos abierto este año 2021 una nueva línea de biografías
documentales de grandes personajes dentro de las series de no ficción. Queremos
continuar la búsqueda de nuestra identidad colectiva a través de unas vidas que
son historia del país, de cada uno de nosotros. Con esta serie documental,
Raphael, por primera vez se implica personalmente en volver la vista atrás, en
contar su historia, junto a su familia y lo hace con ganas de seguir 60 años
más, con más fuerza si cabe, hacia delante”, Jorge Ortiz de Landázuri,
Gerente de Contenidos de #0 y de Producción Propia de Movistar+.
“Cuando comenzamos a
idear “Raphaelismo” nos hicimos una pregunta: ¿qué nos queda por saber de
Raphael? ¿Qué podemos contar que no se haya contado? Pusimos el empeño en una
cosa: encontrar vestigios de Rafael Martos bajo las capas de la estrella de la
PH. ¿Queda algo del ser humano? ¿Cómo es en las distancias cortas? ¿Cómo es
Raphael cuando se apagan los focos y se enfrenta a los miedos? Hoy podemos
decir que lo hemos conseguido. “Raphaelismo” no es solo su serie documental
definitiva, sino que descubre a un artista inédito, tranquilo, reflexivo,
dispuesto a contar las cosas como nunca antes lo ha hecho. Gracias a la
importantísima ayuda de sus seres más queridos, el testimonio de más de 50
personalidades de diferentes ámbitos y el acceso a su archivo más íntimo, hemos
llegado al corazón que late bajo la camisa negra. Raphael nos ha regalado uno
de los momentos profesionales más bonitos de nuestra vida. No hay mayor suerte
que contar la historia de alguien que es historia”, Charlie Arnaiz y
Alberto Ortega, creadores, directores y productores ejecutivos de “Raphaelismo”.
“Pocos artistas pueden
celebrar 60 años de carrera en activo, cosechando éxitos y manteniendo el cariño
y la aceptación del público, manteniendo viva la esencia y los valores que lo
hicieron convertirse en un artista único e irrepetible. Para todo el equipo de
Universal Music es un verdadero lujo acompañarle desde el lado discográfico,
compartir su genialidad como profesional y como ser humano. Es historia viva de
la música, que inspira a generaciones y nos enseña que hay que seguir soñando a
lo grande”, José Ramón del Rio Ballart, Director Creativo Audiovisual
Premium Content de Universal Music Spain.
“Para nosotros, desde
RLM, oficina de “management” y “booking” de Raphael, trabajar con el artista
supone una lección diaria y magistral de autenticidad, visión, disciplina y
compromiso con la profesión más bella del mundo: la música y los escenarios.
Raphael es un artista integral, hecho a sí mismo, y que siempre ha establecido
un lenguaje y universo propio a la hora de desarrollar su arte. 60 años de
estelar trayectoria acumulan cantidad de hitos y logros al alcance de muy
pocos. Nadie pisa el escenario como él, tampoco nadie interpreta como él o
posee una voz como la suya. El niño de Linares, el jefe indie, el icono del pop
español… son solo algunos de los apelativos que el público y los medios
utilizan para referirse a él: el artista español más relevante e internacional
de todos los tiempos”, Rosa Lagarrigue, Directora General de RLM.
Y
ADEMÁS, “RAPHAEL REVISITADO”
Movistar+ prepara un
programa de producción propia llamado “Raphael Revisitado” que se emitirá la
noche del día 31 de diciembre en #0.
Este programa especial
recoge las actuaciones de tres grupos y solistas, reunidos en un mismo
escenario, para homenajear la figura de Raphael. Grabado en el Teatro Magno, de
Madrid, el programa cuenta con las interpretaciones de Varry
Brava, que versiona “Mi gran noche”; Elefantes, que pone voz y música a
“Se me va” y a “Digan lo que digan”, (esta última en colaboración con Maren), y
precisamente, Maren y su banda cantan “Cuando tú no estás”. El
programa cuenta con Arturo Paniagua como presentador.
Cada artista ha elegido
el tema que le apetecía versionar, y ha preparado una versión con su
propio toque personal, algo que demuestra que los temas de Raphael
son intergeneracionales y pueden ser revisitados por artistas de todos los
tiempos.
“Saturday
Night Live”: Billie Eilish hará doblete como presentadora e invitada musical el
día de Navidad en Movistar+
Comedia en vivo,
sketches y música en directo son los ingredientes del programa de humor más
famoso de la televisión estadounidense.
Con 86 Emmy (y con el
mayor número de nominaciones para un programa: 306), incluyendo los 5 premios
obtenidos en la última edición de este año, no hay actor, actriz o cantante que
se resista a pisar el plató de Lorne Michaels.
El
debut de Billie Eilish en el “SNL”
Billie Eilish hará doblete
en el último programa del año como presentadora e invitada musical. El octavo
programa de la temporada 47 de “Saturday Night Live”, que llegará a Movistar+
el sábado 25 de diciembre, contará con la cantante como maestra de
ceremonias, lo que supone su debut como presentadora. Además de ser la
anfitriona del show, la jovencísima cantante ganadora de siete premios Grammy,
repite por segunda vez como invitada musical y estará presentando temas de su
último disco “Happier Than Ever”.
Dos
en uno: anfitriones que además cantan.
Billie Eilish se une a
una selecta lista de invitados que han hecho doblete –presentar y cantar– en el
icónico programa. Paul Simon fue el primero allá por octubre de 1975.
El cantante de Simon & Garfunkel repetiría tres veces más. Luego le
siguieron Lily Tomlin, Desi Arnaz, Kris Kristofferson, Ray Charles, Mike
Jagger o Franz Zappa. En los 80, consiguieron este codiciado
título Debbie Harry, la cantante de Blondie; Olivia Newton-John,
Stevie Wonder o Dolly Parton. En los 90 le tocó el turno a Quincy Jones,
Sting o MC Hammer.
Con 19
años Britney Spears subió al escenario del “SNL” en el año 2000;
también lo hicieron Jennifer López, Justin Timberlake o Taylor
Swift. En la última década, otros invitados especiales que han cantado y
participado en diferentes sketches han sido Elton John, Bruno Mars, Justin
Bieber, Miley Cyrus, Lady Gaga o Harry Styles. El último de la lista
fue Nick Jonas en la anterior temporada, la 46 (disponible en
Movistar+)
Y
en 2022…
El primer programa de
2022, que se estrenará el sábado 1 de enero, contará con Paul
Rudd, que se une al famoso club de las cinco veces con su quinta visita
como anfitrión. A este selecto club pertenecen también Tom Hanks, Alec
Baldwin, Tina Fey, Melissa McCarthy o Steve Martin, entre otros. El actor,
nombrado el hombre vivo más sexy de 2021 por la revista People, protagoniza la
serie “The Shrink Next Door” y la película “Cazafantasmas: más allá”, el reboot
de la mítica saga. Junto a él, cantará en directo Charli XCX. La
cantante, productora y directora de videoclips presentará un adelanto de su
nuevo disco, “Crash”, que saldrá en marzo de 2022.
“El
descubrimiento de las brujas” ¡es la revolución! - estreno de la tercera
temporada el 14 de enero en Movistar+
La tercera (y última)
temporada de “El descubrimiento de las brujas” se estrena con doble episodio el
viernes 14 de enero en Movistar+. Después, cada semana un nuevo episodio,
hasta completar los siete episodios de los que se compone la temporada. Ponte
al día: las anteriores temporadas disponibles bajo demanda.
En esta última
entrega, Matthew y Diana lucharán por la supervivencia de sus hijos. En el
final de la adaptación de la trilogía de novelas escrita por Deborah Harkness
regresan Matthew Goode y Teresa Palmer.
Sinopsis
de la tercera temporada
Al regresar de su
odisea temporal en 1590, Matthew y Diana se encuentran con una tragedia
inesperada en Sept-Tours. Marcada por la pérdida y culminada su formación como
bruja, Diana sabe que ha llegado el momento de cambiar el curso de la historia
en favor de una nueva alianza entre criaturas. Su amor por Matthew, de quien
espera ahora gemelos, ha sentado las bases de la revolución en el mundo de la
magia, pero también la convierte en una peligrosa fuente de poder y en una
amenaza para la Congregación. Mientras sus enemigos luchan por evitar el
nacimiento de sus hijos, Diana y Matthew deben darse prisa si quieren encontrar
las páginas perdidas del Libro de la Vida antes de que sea demasiado tarde. Un
monstruo del pasado de Matthew complicará la búsqueda cuando abandone su
guarida en busca de venganza.
El
equipo
Adaptación de la trilogía
de novelas superventas “El descubrimiento de las brujas” de Deborah
Harkness, la serie está producida por Bad Wolf Productions y adaptada para
televisión por la guionista Kate Brooke (“Mr. Selfridge”), que
también es productora ejecutiva. Jane Tranter y Julie Gardner, cofundadoras de
Bad Wolf, junto con Lachlan MacKinnon, son los productores ejecutivos junto a
Deborah Harkness.
Protagonizada por Matthew
Goode y Teresa Palmer.
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