CINE Y FESTIVALES (LXII)

 

NUEVE CARTAS y BTEAM PICTURES nos informan que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, triunfa en la Berlinale.

La película ha ganado el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina para Sofía Otero. Además, la película gana también el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la mejor película en competición, así como el premio del Jurado, Berlinale Morgenpost Readers' Jury Award.

Por primera vez, una cineasta española estrena su ópera prima en Sección Oficial de la Berlinale, donde además este año ha sido la única producción de nuestro país.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se clausuró ayer sábado 25 de febrero.

La protagonista de la película, Sofía Otero, se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación, con tan solo 9 años. Este premio se había recibido antes en España  en tres ocasiones: con Fernando Fernán Gómez, en 1977 por El anacoreta Ganador y en 1985 por Stico y con  Victoria Abril en 1991 por Amantes. La anterior intérprete menor de edad que ganó este Oso de Plata fue Rachel Mwanza en 2012 (con 14 años) por War Witch.

Es la primera vez en las 73 ediciones de la Berlinale que una cineasta española estrena su ópera prima en la Sección Oficial, donde además este año ha sido la única producción de nuestro país.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkan, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden y Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Ara la llum cau vertical competirá” por la Biznaga de Plata de la Sección Oficial de Documentales de la 26ª edición del Festival de Málaga.

El primer largometraje de Efthymia Zymvragaki, ARA LA LLUM CAU VERTICAL, competirá por la prestigiosa Biznaga de Plata de la Sección Oficial de Documentales de la 26ª edición del Festival de Málaga. Será la premier nacional de este documental sobre la violencia de género tras su estreno mundial en el IDFA de Ámsterdam, una de las cumbres del formato dentro del circuito de festivales y su proyección en el 25º Festival Documental de Tesalónica.

“Ara la llum cau vertical”, en palabras de su directora, «es un documental en primera persona, una tierna autopsia también, sobre la violencia de género». Un ensayo sobre los malos tratos articulado sobre los testimonios iniciales del agresor. Un hombre de mediana edad, llamado Ernesto, consciente del daño que le había hecho a su familia; una violencia heredada, a su vez, de su padre.

“Ara la llum cau vertical” es un ejercicio de empatía tan insólito como cercano. Un viaje de autodescubrimiento que no solo involucra a los agentes de esta dolorosa historia, también a su creadora, ya que en él se encuentra con las angustias de su pasado, su padre fallecido, los silencios que impregnaron nuestro diálogo y los círculos que genera la violencia.

“Ara la llum cau vertical”  es una producción de Gris Medio, coproducida por las españolas KaBoGa y Novena Nube, la alemana ThurnFilm, la italiana Eur Film y la neerlandesa Witfilm. Cuenta, a su vez, con la participación de TVE y TV3.

SINOPSIS: Cuando dejé la isla en la que nací, no fue una partida, sino una huida. Años después, llego a otra isla, un lugar árido que me resulta extrañamente familiar. He venido aquí para encontrarme con un hombre. Dice que está dispuesto a exponer la violencia que lleva dentro. Pero cuando me aventuro a acercarme a este hombre dañino y desesperado, me doy cuenta de que en él también está la clave de mis miedos más profundos, que resuenan en la violencia de mi propio pasado. Ahora su historia nunca podrá separarse de la mía.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que el cortometraje “RUBIO COBRIZO” de Pablo Quijano, se proyectará en el Festival de Málaga y en la Semana de Cine de Medina del Campo.

El nuevo trabajo de Pablo Quijano RUBIO COBRIZO, se estrena a lo grande. Protagonizado por Maria Barranco y Elisa Matilla el cortometraje comenzará su andadura de festivales en dos de los más importantes en España, Semana de Cine de Medina del Campo y Festival de Málaga.

RUBIO COBRIZO es una producción de Mina El Hammani y Candela García de QUIET PRODUCTIONS y Pablo Quijano. El guion está escrito también por Pablo Quijano y la distribución y ventas internacionales corren a cargo de Marvin&Wayne.

SINOPSIS: Dos Españas, una reprimida y otra delirante. Dos vecinas. Una guerra de rellano declarada.

El cortometraje está protagonizado por Maria Barranco y Elisa Matilla, acompañadas de Josele Román, Clara Sans, Naima Shakó, Belén Écija, Sandra Martín, Pablo Loauzel y Álvaro Fontalba.

FILMAX nos informa que “KEPLER SEXTO B” de Alejandro Suárez Lozano, participará en la Sección Málaga Première del Festival de Málaga.

"KEPLER SEXTO B" del novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, ha dirigido este primer largometraje, participará en la Sección Málaga Premiere (Sección Oficial Fuera Competición) de la 26ª edición del Festival de Málaga. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros. Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago: “ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar KEPLER SEXTO B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original."

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.

La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d'Uxo, Valencia y Torrente.

"KEPLER SEXTO B" es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La distribuidora Filmax será la encargada de su estreno en cines de España.

Sinopsis: Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde. En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA. El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA VIDA NO TAN SIMPLE” de Félix Viscarret, estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

UNA VIDA NO TAN SIMPLE, el nuevo trabajo del director Félix Viscarret se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga el próximo 13 de marzo. Sus protagonistas Miki Esparbé, Álex García, Ana Polvorosa y Olaya Caldera viajarán a Málaga para presentar la película junto al director Félix Viscarret. Su estreno en cines está previsto para el próximo 23 de junio.

Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con “Bajo las estrellas”, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado para Viscarret y Mejor Actor para Alberto San Juan. A destacar el Premio Platino a la Mejor Serie por “Cuatro estaciones en La Habana” y la codirección de la exitosa serie de HBO “Patria”, que también obtuvo el Premio Platino a la Mejor Serie.

“UNA VIDA NO TAN SIMPLE gira en torno a personas que se han convertido en madres y padres sin sentirse demasiado preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos que implica compaginar la vida profesional y la vida con niños. No pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal”, comenta Félix Viscarret, quien también ha escrito el guion lleno de humor.

Sinopsis: Isaías (40) era un prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Con su mujer Ainhoa se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños. Isaías entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.

La película está producida por Lamia y A Contracorriente Films con la participación de EITB, R Telecable y Movistar+ y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y el Gobierno de Navarra. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y Latido se encarga de las ventas internacionales.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” de Alberto Gastesi competirá en el Festival D’A de Barcelona

El primer largometraje de Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), protagonizada por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, competirá en la 13.ª edición del Festival D’A de Barcelona, que se celebrará en la ciudad condal entre el 23 de marzo y el 2 de abril. 

Tras su premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, su participación en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa y la Semana del Cine Vasco, “La quietud en la tormenta” (Gelditasuna ekaitzean), participará en el Festival D’A de Barcelona, dentro de la sección Un impulso colectivo. Un lugar, bajo el marco del festival que se caracteriza por presentar al mejor cine de autor contemporáneo, para auspiciar las propuestas más arriesgadas, desde la ficción más multiforme y desbordante, hasta la puesta en duda de un modelo de realismo que empieza a dar síntomas de agotamiento.

Además, en MAFIZ, el espacio dedicado a la industria en el marco de la 26.ª edición del Festival de Málaga, se podrá ver dentro de la sección Neo Screenings, que tendrá lugar en la ciudad andaluza entre el 13 y 16 de marzo. Esta sección se caracteriza por la proyección de los filmes más innovadores y arriesgados del territorio; una forma de presentar las nuevas formas de expresión cinematográfica que se están originando en el estado. 

LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean) se estrenará en salas de cine el 12 de mayo.

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón (Patria, El secreto de Puente Viejo), en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi (La línea invisible, Lasa eta Zabala). Les acompañan Aitor Beltrán (El Internado: Las cumbres; El hijo del acordeonista) y Vera Milán (Somos).

SINOPSIS: Lara vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia. Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que “CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO” de Vera Fogwill y Diego Martínez, estará presente en el 26 Festival de Málaga en la Sección Oficial fuera de concurso. Málaga Premiere.

CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO, dirigida por la argentina Vera Fogwill y el español Diego Martínez, es un thriller psicológico de dos únicos personajes interpretados por Cecilia Roth  y Maricel Álvarez que narra en tiempo real el último encuentro de dos mujeres.

La cinta, una adaptación de la obra teatral de próxima publicación en España (Paripé Books) de Vera Fogwill, que asume también el guion además de la producción y la dirección artística de la misma, se presenta en el 26 Festival de Cine de Málaga en Sección Oficial fuera de concurso Málaga  Premiere  el  próximo  15  de marzo, tras su estreno mundial  en el Tallinn Black Nights Film Festival 2022, donde causó un fuerte impacto.

Presencia destacada de mujeres en este film: la BSO es de la argentina María Eva Albistur, bajo y coros de la gira “19 días y 500 noches” de Joaquín Sabina (presta su voz en off en este film) y productora artística y música del disco "Kill Gil" de Charly García, mientras que la Dirección de Fotografía es de la española Juana Jiménez.

Rodada durante  5 noches  en  Madrid  antes de  la pandemia, CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO está producida por Vera Fogwill y co-producida por Pampa Films y Aramos Cine, con el apoyo de la ECAM & Mecenazgo Cultural Argentina.

SINOPSIS: Déborah, una actriz, visita en su casa a Débora, una mujer depresiva y manipuladora que fue su agente. Los malentendidos que pusieron fin a su relación años atrás no tardan en aparecer. Ambas mujeres confrontan sobre la maternidad, la amistad, la felicidad y la forma de afrontar la enfermedad. La hiriente conversación, explora la palabra donde habita la violencia y, con cierto humor negro, va cargándose de tensión, en un clima cada vez más opresivo.

Un manifiesto contra la discriminación de la gente tóxica; contra la idea de que las personas se enferman por su propia culpa y se curan si quieren; contra el marketing de la venta y el consumo irreal de la felicidad y el bienestar.

Una película basada en el test de Bechdel (método para medir la brecha de género en las películas): dos mujeres y una conversación donde no se habla de hombres.

* Vera Fogwill es también la autora del guion del documental español "Soy Cloe, existo", sobre Cloe Aicard, niña transgénero activista de 12 años, que se presenta dentro del Spanish Screening Content de este 26 Festival de Málaga.  

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR” se presentará en el Festival de Málaga.

Juan Carlos Unzué y los directores Xavier Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz estarán en Málaga para presentar la película, que se estrenará en cines el 5 de mayo.

UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR ("Unzué. L'últim equip del Juancar"), la nueva película documental dirigida por Xavier Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz, se presentará en la 26ª edición del Festival de Málaga. Los tres directores, miembros de la sección de deportes de TV3, junto al protagonista, Juan Carlos Unzué, estarán en el Festival para presentar el documental el lunes 13 de marzo, en el Pase Oficial que será a las 21:00h en el Teatro del Soho CaixaBank.

El mismo lunes por la tarde, se ha organizado una mesa en torno al tema de la ELA en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, que contará con la presencia de los directores y del propio Unzué.

“Unzué. El último equipo de Juancar” es un retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación. En el documental se hace un exhaustivo seguimiento de todas las reuniones y conversaciones con dirigentes del FC Barcelona y del Manchester City para organizar un partido de fútbol, que se jugó en el Camp Nou el pasado 24 de agosto, con una asistencia de más de 91.000 espectadores y que consiguió una recaudación récord de 4’3M de euros, destinados a la investigación de la ELA. En paralelo, Juan Carlos abre literalmente las puertas de su casa, enseñando la evolución de su degeneración física. Un proyecto que surgió en el departamento de deportes de Televisión de Catalunya para dar voz a Juan Carlos y a los afectados por la enfermedad y sus familias.

“Unzué. El último equipo de Juancar” es una producción de Televisió de Catalunya, S.A. y A Contracorriente Films. La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de Televisió de Catalunya. Llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo.

NUEVE CARTAS informa que “EL KALA” de Diego Pérez, tendrá su estreno mundial en el Festival de Málaga.

El cortometraje documental EL KALA, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, tendrá su estreno mundial en Málaga de Festival, prólogo de la 26.ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará en la ciudad andaluza del 10 al 19 de marzo. EL KALA se podrá ver el próximo jueves 9 de marzo a las 19:00 en el Salón de Actos de la SEAP (Sociedad Española de Anatomía Patológica). La sesión, con entrada gratuita, contará con presentación y coloquio a cargo de su director.

Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Digital 104.  En 2022 fue reconocido con el Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine. 

Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

El director de esta cinta explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.
 SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE” de Marina Seresesky, estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga y se estrenará en las salas de cine el 5 de abril.

“EMPIEZA EL BAILE”, la última película escrita y dirigida por Marina Seresesky, competirá por la Biznaga de Oro en la próxima edición del Festival de Málaga. Su estreno en cines de España será el próximo 5 de Abril.

La película, distribuida por ME LO CREO es su tercer largometraje, tras debutar con la multipremiada 'LA PUERTA ABIERTA', protagonizada por Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente. 

“Empieza el baile” es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos argentinos de la interpretación Darío Grandinetti y Mercedes Morán, junto a Jorge Marrale. La película se estrenará el próximo 20 DE ABRIL en Argentina, donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

En palabras de su directora, Marina Seresesky, ““Empieza el baile” es una comedia amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin artificios.”

Sinopsis: Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época.

Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía mas despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.

Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

Marina Seresesky es guionista y directora, y ambas facetas van unidas desde el inicio de su carrera.

En el cine de Marina Seresesky los actores tienen absolutamente todo el peso de la trama. Cada gesto, cada mirada, cada pequeño matiz nos ayuda a entender la historia. A pesar de tener grandes localizaciones y maravillosos paisajes, la cámara siempre está muy pegada a los actores, siguiendo muy de cerca sus pensamientos más profundos. En “Empieza el baile” tiene de nuevo la oportunidad de zambullirse en el abismo de estos personajes complejos y únicos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Málaga 2023 con 7 películas.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con siete películas en la 26ª edición del Festival de Málaga, que tendrá lugar del 10 al 19 de marzo

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ. De Elvira Lindo y Daniela Fejerman. Con Aura Garrido, Emma Suárez, Magüi Mira, Víctor Clavijo, Pedro Mari Sánchez y Francesc Garrido. Película de Inauguración

Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Magüi, que reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber conseguido cierta gloria en los 80. Los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. En este periodo dulce de su carrera, Nora descubrirá que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

ELS ENCANTATS. De Elena Trapè. Con Laia Costa, Dani Pérez Prada, Ainara Elejalde, Pep Cruz y Aina Clotet. Sección Oficial

Tras su reciente separación, Irene se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del Pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

UNA VIDA NO TAN SIMPLE. De Félix Viscarret. Con Miki Esparbé, Álex García, Ana Polvorosa y Olaya Caldera. Sección Oficial

Isaías (40) era un prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Con su mujer Ainhoa se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños. Isaías entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.

SICA. De Carla Subirana. Con Thais García Blanco, Núria Prims, Marco Antonio Florido, María Villaverde. Sección Oficial.

Sica (14) está obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte, Galicia. Mientras recorre los acantilados conoce a Suso (15), el Cazatormentas, un chico raro como ella que espera la llegada de Ofelia, la madre de todas las tormentas. Sica investiga las circunstancias del accidente y se adentra en un doloroso viaje de descubrimiento. A sus ojos, el pueblo marinero donde ha crecido, marcado por la brutalidad de su océano y el creciente desequilibrio de la Naturaleza, jamás volverá a ser el mismo.

DE CAPERUCITA A LOBA. De Chus Gutiérrez. Con Marta González de Vega, Berto Romero, David Guapo, José Mota, Martita de Graná, Antonio Resines, Elena Irureta, Santiago Segura. Málaga Premiere - Sección Oficial fuera de competición

Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!

AMIGOS HASTA LA MUERTE. De Javier Veiga. Con Marta Hazas, Mauricio Ochmann, Javier Veiga. Málaga Premiere - Sección Oficial fuera de competición.

María, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... Y de repente a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que ha llegado la hora de destapar. Los tres van a descubrir lo poco que importan ahora las cosas que parecían importantes.

UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR. De Xavi Torres, Santi Padró, Jesús Muñoz. Con Juan Carlos Unzué. Documentales/Pases especiales.

Un retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación.