lunes, 9 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIII)

MARINA QUERALTÓ nos informa que “ASHKAL. Los crímenes de Túnez” de   , llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

El último largometraje del prometedor director Youssef Chebbi se articula como un thriller criminal ambientado en el Túnez reciente, posterior a la revolución que derrocó a Ben-Ali. Su retrato nocturno, casi fantasmal, contrasta con la filmación de imágenes impactantes, unas inmolaciones deslumbrantes y un simbolismo sorprendente a la hora de tratar el estancamiento político de la última década después de la revolución.

Programada en la Quincena de Realizadores de Cannes y en los festivales de Londres, Toronto o Sevilla, este thriller casi místico llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

SINOPSIS: En los Jardines de Cartago, un barrio de Túnez creado por el antiguo Régimen y cuya construcción se detuvo al comienzo de la Revolución, dos policías encuentran un cuerpo calcinado en uno de los solares. A medida que la construcción de la zona se reanuda lentamente, comienzan también a investigar este misterioso caso. Cuando el evento se repite, el caso da un giro desconcertante.

KATIA CASARIEGO nos informa que “ME HE HECHO VIRAL”, la comedia protagonizada por Blanca Suárez y dirigida por Jorge Coira, llegará a las salas el 11 de octubre.

El próximo 11 de octubre se estrena en cines la comedia ME HE HECHO VIRAL, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Blanca Suárez. Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto. 

Sinopsis: Mabel se ha hecho viral de la forma menos deseada posible. Durante su vuelo a Polinesia para disfrutar de unas idílicas vacaciones, desbloquea inocentemente el móvil de su marido y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. 

Mabel la lía parda en pleno vuelo y se enzarza con todo el que intenta detenerla causando el pánico en el avión. Su acción provoca el aterrizaje de emergencia y que la bajen a la fuerza. Cuando regresa a Madrid descubre que ya no es una chica anónima: alguien ha grabado su "gesta" y ahora se ha hecho viral: todo el mundo la conoce como #lalocadelavion. Su vida nunca será igual. 

El guion lo firma Araceli Gonda, quien escribió la historia inspirándose en un hecho real publicado en prensa sobre una mujer que en pleno vuelo descubre que su marido le es infiel y acaba provocando el aterrizaje de emergencia del avión. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA presenta una producción de ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, y ME HE HECHO VIRAL, LA PELÍCULA A.I.E, en coproducción con PAMPA FILMS con la participación de ATRESMEDIA, MOVISTAR PLUS+, MOGAMBO y CREA SGR en asociación con GLOW y con el apoyo de ICAA y del INCAA.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrenará el próximo 23 de octubre.

La segunda temporada de 30 MONEDAS acaba de publicar su póster final y fecha de estreno. La nueva entrega de la serie dirigida por Álex de la Iglesia y co- escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se estrenará el 23 de octubre en HBO Max con episodios semanales.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ANIMALES DE COMPAÑÍA” de Fele Martínez e interpretada por Carmen Ruiz, Jorge Suquet, Mónica Regueiro, Laura Galán e Iñaki Ardanaz, llegará a las salas el 26 de noviembre.

“ANIMALES DE COMPAÑÍA”, que tendrá su estreno absoluto en el teatro Juan Bravo de Segovia el 13 de octubre y llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid el 18 de octubre, donde permanecerá en cartel hasta el 26 de noviembre.

Dirigida por Fele Martínez, la obra está interpretada por Carmen Ruiz (La vida inesperada, Fin, Villaviciosa de al lado), Jorge Suquet (Élite, Libertad, Ángel o demonio), Mónica Regueiro (Operación Marea negra, Diarios de la Cuarentena), Iñaki Ardanaz (Ane, Tiempo después, Paraíso, La Línea invisible) y Laura Galán (Orígenes secretos, Cerdita, que le valió numerosos premios, entre ellos el premio de La Unión de actores a mejor actriz y el Goya a actriz revelación).

Cuatro amigos deciden dar una fiesta sorpresa a una quinta, recién salida de un largo ingreso al que ninguno ha ido a visitarla. Esta es la premisa de una pieza sobre el egoísmo, la frivolidad, la culpa... y la incomodidad, mucha incomodidad. “Animales de compañía” es una comedia con mucha mala leche donde ninguno de los personajes quiere estar ahí.

Fele Martínez cuenta con una sólida trayectoria como actor, con títulos tan destacados como Tesis, por la que obtuvo el Goya al mejor actor revelación, Abre los ojos, Los amantes del círculo polar, La mala educación y, más recientemente, las series Machos Alfa, La Unidad, Estoy vivo o Prófugos; también ha dirigido los cortometrajes El castigo del ángel y Tu día de suerte), en esta ocasión se embarca por primera vez en la dirección de un montaje teatral con un texto de la dramaturga Estel Solé.

La producción corre a cargo de Carles Roca y Mónica Regueiro que es, además, una de las actrices protagonistas. Regueiro ha combinado su trabajo como actriz, participando en obras tan destacadas como Los miércoles no existen, dirigida por Peris Romano, o Principiantes, dirigida por Andrés Lima, junto a Javier Gutiérrez, Vicky Luengo y Daniel Pérez Prada; con la labor de productora, donde destaca en proyectos como Todas las mujeres, de Mariano Barroso, en la versión teatral de Daniel Veronese, o el cortometraje multipremiado Tu día de suerte, dirigido por Fele Martínez, proyecto que produce e interpreta.

‘ANIMALES DE COMPAÑÍA’ es una producción de PRODUCCIONESOFF y VANIA en coproducción con PENTACIÓN espectáculos y BITÒ.

SINOPSIS: La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos, aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.

DIAMOND FILMS nos informa que “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”, la nueva película del director Todd Haynes tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, se estrenará el 1 de diciembre en nuestros cines.

La última película del director nominado al Oscar® Todd Haynes, está protagonizada por un reparto estelar encabezado por la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore; junto con Charles Melton (Riverdale).

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO fue parte de la Sección Oficial de Cannes, está inspirada en el escándalo real de Mary Kay Letourneau que los medios explotaron en los años 90 en EEUU. Una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años, cuando ella estaba casada y ya era madre de tres niños. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros 7 años de prisión acusada de violación.

Sinopsis: Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informan que “ALIMAÑAS” de Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez, llegará a los cines el 27 de octubre.

ALIMAÑAS, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, llegará a los cines el próximo 27 de octubre.

ALIMAÑAS es una comedia negra con muy mala leche, protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. 

Completan el reparto las magníficas Loles León, Sílvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE,  en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur,  la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a cines de la mano de Sony Pictures Entertainment. 

WALT DISNEY PICTURES SPAIN nos informa que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a los cines el 24 de noviembre.

La nueva película rinde homenaje a los 100 años de historias clásicas de Disney, especialmente aquellas en las que hay alguien con un deseo verdadero en el corazón y la convicción de hacer realidad ese deseo.

Wish: el poder de los deseos, la película que rinde homenaje al centenario de Walt Disney Animation Studios y se estrena solo en cines el 24 de noviembre.  También se han revelado hoy otros miembros del reparto de voces de la película, que se unen a los ya anunciados Ariana DeBose, que da voz a Asha, la heroína de 17 años; Chris Pine, que presta su voz al formidable Rey Magnífico; y Alan Tudyk, que pone la memorable voz de Valentino, la cabra mascota de Asha. 

El reparto en versión original incluye a:

Angelique Cabral como la Reina Amaya, esposa y caja de resonancia del Rey Magnífico; Victor Garber como Sabino, el abuelo de Asha, que a sus 100 años espera pacientemente que se cumpla su deseo y Natasha Rothwell como Sakina, la cariñosa y comprensiva madre de Asha.

Además, el unido grupo de confidentes, protectores y amigos para siempre de Asha: Jennifer Kumiyama como Dahlia, la amiga más querida de Asha, una experta panadera y líder no oficial del grupo; Evan Peters como el chico fuerte con un gran corazón y un bostezo más grande, Simon; Harvey Guillén como Gabo, que puede ser cínico, pero tiene un corazón de oro; Ramy Youseff como Safi, que está plagado de alergias; como Hal, el alegre y siempre sonriente amigo de Asha; Niko Vargas Della Saba como la aparentemente tímida adolescente, Bazeema, que está llena de sorpresas y Jon Rudnitsky como Darío, el amigo de mejillas sonrosadas y orejas movedizas de Asha.

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS ASESINOS DE LA LUNA” de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, se estrenará en cines el 20 de octubre.  

Dirigida por Martin Scorsese con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el aclamado bestseller de David Grann, “Los asesinos de la luna” está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. 

De Apple Studios, “Los asesinos de la luna” está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores ejecutivos. Director: Martin Scorsese.  Guionistas: Eric Roth, Martin Scorsese                            .

Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Louis Cancelmi, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Pat Healy, Scott Shepard, Jason Isbell, Sturgill Simpson.

CARAMEL FILMS nos informa que estrenará “SCRAPPER” de Charlotte Regan, el 24 de noviembre.

Caramel Films estrenará en cines 'SCRAPPER', dirigida por Charlotte Regan, el 24 de noviembre. Protagonizada por Lola Campbell y Harris Dickinson, la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. 

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa, y es el primer largometraje de la directora.

SINOPSIS: Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informa que “LA BALA DE DIOS” de Nick Cassavetes, llegará a las salas el 10 de noviembre.

El próximo 10 de noviembre llega a los cines LA BALA DE DIOS, distribuida por Selectavisión. Supone el regreso del cineasta Nick Cassavetes detrás de las cámaras tras casi diez años de su último proyecto. A sus órdenes encontramos a un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe  y Jaime Foxx. Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta.

Nick Cassavetes hace honor a su apellido como prolífico director y cineasta a lo largo de dos décadas en Hollywood. Entre sus obras más destacadas, encontramos éxitos de taquilla como John Q (2002) y El diario de Noa (2004); o pequeñas aventuras en el género de la comedia romántica más tradicional como No hay dos sin tres (2014), donde se forjó su primera colaboración con Nikolaj Coster-Waldau.

Coster-Waldau, estrella de Juego de Tronos, muestra su entusiasmo al volver a trabajar con Cassavetes: “Quiero decir, es una historia increíblemente oscura, y estaba convencido de que con una película así, necesitas a alguien con la pasión que solo él tiene. Yo quería, ante todo, apoyar su visión. Pensé: Esto va a ser una experiencia única en la vida. Y lo fue. Rodamos la mayor parte en México. Estoy muy contento de haber hecho esta película, y estoy muy contento por Nick de que haya podido terminarla, porque le ha llevado, creo, más de 20 años.”

SINOPSIS: Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

TRIPICTURES nos informa que “RETRIBUTION” llegará a las salas el 27 de octubre.

De los productores de NON-STOP (SIN ESCALAS) y EL PASAJERO (THE COMMUNTER), llega RETRIBUTION, un thriller trepidante protagonizado por Liam Neeson y dirigido por Nimród Antal (Predators, Kontroll). Completan el reparto Noma Dumezweni, Lilly Aspell, Jack Champion, Embeth Davidtz y Matthew Modine.

Studiocanal y The Picture Company, junto con el productor Jaume Collet-Serra, presentan RETRIBUTION, un viaje de redención y venganza.

Matt Turner (Liam Neeson) es un exitoso hombre de negocios americano que vive en Berlín y hace lo que puede para conciliar su flamante carrera financiera con sus responsabilidades familiares. Al llevar a sus hijos a la escuela una mañana, Matt recibe una llamada telefónica de una voz misteriosa: hay una bomba bajo su asiento que detonará a menos que complete una serie de labores específicas, y lo haga rápido. Atrapado en el coche en una carrera a toda velocidad por la ciudad, Matt ha de seguir las instrucciones de este desconocido, que cada vez entrañan más peligro, en una carrera a contrarreloj para proteger a su familia y resolver el misterio que se extiende a lo largo de un día.

DIAMOND FILMS nos informa que “HYPNOTIC” protagonizada por Ben Affleck, llegará a los cines el 27 de octubre.

HYPNOTIC”, la nueva película de Robert Rodriguez (Alita: Ángel de combate, Grindhouse), protagonizada por Ben Affleck, se estrenará finalmente el 27 de octubre en cines. La película se pudo ver en la Sección de Medianoche del pasado Festival de Cannes.

Sinopsis: Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke (Ben Affleck) se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y que le harán cuestionarse sobre todo y todos los que le rodean. Con la ayuda de Diana Cruz, una vidente superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija. Pero acabará descubriendo mucho más de lo que esperaba.

FESTIVAL FILMS nos informa que “JUNIPER” de Matthew J. Saville, llegará a los cines el 3 de noviembre.

Juniper es una película sobre la decisión que tomamos como personas de vivir y de morir, sobre cómo afrontamos el dolor y aceptamos la vida. Destaca la magistral interpretación de la actriz nominada a los Oscar Charlotte Rampling (Dune, 45 años, La caída de los dioses), quien protagoniza la abuela Ruth, y comparte pantalla con el joven actor neozelandés George Ferrier, en el papel de Sam. 

SINOPSIS: Cuando un adolescente autodestructivo vuelve a casa del internado, descubre que tiene que cuidar de su abuela y se desata una guerra de voluntades que hará que él vuelva a aferrarse a la vida y ella pueda afrontar su propia muerte.

NUEVE CARTAS y VITRINE FILMS nos informan que “RETRATOS FANTASMA” de Kleber Mendonça Filho, llegará a los cines el 3 de noviembre.

El último largometraje del reconocido director brasileño Kleber Mendonça Filho, RETRATOS FANTASMA, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 3 de noviembre, una semana después de la fecha anunciada inicialmente, el 27 de octubre, con distribución de Vitrine Filmes.

Coincidiendo con el estreno en nuestro país de esta película, se reestrenará su film anterior, Bacurau (Premio del Jurado en Cannes) y las salas tendrán la posibilidad de programar las dos cintas.

La llegada de RETRATOS FANTASMA a cines tendrá lugar justo después de participar en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. La película, que reivindica el papel de las salas de cine y homenajea a las que han tenido que cerrar, se podrá ver dentro de Tiempo de Historia, sección en la que compiten los filmes documentales.

Seleccionada para representar a Brasil en la categoría de mejor película internacional en los premios Oscar de 2024, RETRATOS FANTASMA se podrá ver en España tras haber participado en varios festivales internacionales: Festival de Cannes (Sesiones Especiales); Melbourne International Film Festival (Sección de documentales); New Zealand International Film Festival; 51.º Festival de Cinema de Gramado (película inaugural); 40th Munich Film Festival; Lima International Film Festival (Latin America Premiere  – Documentales a competición); 70th Sydney Film Festival; 31º Festival de Curtas de Vila do Conde (Sesión de Clausura); Santiago Festival Internacional de Cine, Toronto International Film Festival – TIFF; New York Film Festival; BUSAN International Film Festival.

Escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, la película cuenta con dirección de fotografía de Pedro Sotero, y la fotografía adicional de Kleber Mendonça Filho, Maira Iabrudi y Marcelo Lordello. Matheus Farias es el montador. Karina Nobre y Cleodon Pedro Coelho se han encargado de la búsqueda de imágenes de archivo. RETRATOS FANTASMA está producida por Emilie Lesclaux para CinemaScópio, con la coproducción de Vitrine Filmes Brasil.

SIPNOSIS: Como en tantas ciudades del mundo a lo largo del siglo XX, millones de personas fueron al cine en el centro de Recife. Con el paso del tiempo, las ruinas de los grandes cines revelan algunas verdades sobre la vida en sociedad.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4”

Ha finalizado el rodaje de 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura junto a su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.

Santiago Segura vuelve con la familia más popular del cine español de los últimos años. Una nueva aventura familiar que llegará exclusivamente a los cines el próximo verano de 2024. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas, en diversas localizaciones de Madrid y Gran Canaria.

En palabras del propio Santiago Segura: "Como una celebración anual de la comedia, de la alegría y del cine, un año más no faltaremos a la cita veraniega con nuestros fieles espectadores, esta vez con "Padre no hay más que uno 4", una película donde la gente se reencontrará con toda la familia protagonista de esta saga, que vuelve dispuesta a divertir y provocar la risa con sus nuevas peripecias".

Coescrito por Marta González de Vega (quien además vuelve en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla 'A todo tren' y 'Vacaciones de verano', 'Padre no hay más que uno 4' es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, liderada de nuevo por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con CREA SGR, en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 3 de noviembre llegará a nuestros cines “SUEGROS DE ALQUILER. AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0”

FYP Media estrenará en cines el 3 de noviembre SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 (Alibi.com 2, 2023), una divertidísima comedia dirigida por Philippe Lacheau devenida gran éxito del año en Francia, con unos número inigualables para cualquier producción local, para cualquier producción europea: la película se vio en 650 salas de cine en un fin de semana, obtuvo una apertura de más de 6.000.000€, de un total de 33.000.000€. Más de 5.000.000 de espectadores han visto este film lleno de personajes carismáticos y numerosos running gags. Es el largometraje del año para el público galo.

El realizador, guionista y actor Philippe Lacheau, toda una referencia cómica en Francia, vuelve al universo que le dio fama. El director de la saga Babysitting (2014-2015) y de las películas City Hunter y el perfume de Cupido (2018) y Super ¿quién? (2021), todos trabajos que obtuvieron el beneplácito del público europeo, retoma la franquicia que significó su confirmación: Alibi.com, en la que triunfa una tipología de comedia disparatada y sin prejuicios.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0, además, parte de un planteamiento rupturista con la anterior entrega para explorar otros caminos narrativos y cómicos. En esta ocasión, a propósito del leitmotiv de una boda, la de Greg y Flo. Greg, el protagonista de la primera entrega, ha asentado la cabeza y quiere vivir una vida convencional. Sin embargo, sus padres y futuros suegros de la novia están demasiado alejados de este concepto, lo que obligará a Greg a tomar medidas extraordinarias.

El propio Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan, Arielle Dombasle, Gad Elmaleh, Gérard Jugnot y Nathalie Baye conforman el elenco de esta comedia de enredos producida por Axel Films, Baf Prod, Studiocanal y TF1 Film Production. El film, además, ha contado con la banda sonora compuesta por Maxime Desprez y Michaël Tordjman, y con la dirección de fotografía de Pierric Gantelmi.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 se estrenará en España el 3 de noviembre de la mano de FYP Media. 

Sinopsis: Después de cerrar su agencia Alibi.com y prometerle a Flo que nunca volvería a mentirle, la nueva vida de Greg se volvió tranquila, demasiado tranquila... No por mucho tiempo.

Cuando decide proponerle a Flo que se case con él, Greg se encuentra contra la pared y tiene que presentar a su familia. Pero entre su padre corrupto y su madre exactriz, esto podría arruinar su matrimonio. Así que no tiene otra opción que reabrir su agencia con su antiguo amigo y buscarse unos padres falsos más presentables...

domingo, 8 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXII)

KARMA FILMS nos informa que “EN EL NOMBRE DE LA TIERRA” se presenta en el Festival de Cine de Valladolid.

Tras su première mundial en Toronto y su candidatura para representar  a Polonia en los Oscar, la nueva película de los creadores de “Loving Vincent” se presenta en la Sección Alquimias de la Seminci.

EN NOMBRE DE LA TIERRA, el nuevo trabajo de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, creadores de la apabullante LOVING VINCENT que en 2018 cautivó a crítica y público y se coló entre las películas del año en los principales premios cinematográficos (Globos de Oro, BAFTA, premios EFA y Oscar de Hollywood entre otros), tendrá su première nacional en el Festival de cine de Valladolid tras su presentación mundial en Toronto y previo a su estreno comercial en  cines en España.

“En el nombre de la tierra”, creada con la misma técnica con la que LOVING VINCENT dio vida a las pinturas de Van Gogh hace cinco años. ha sido pintada a mano lienzo a lienzo por más de 60 artistas en estudios de Polonia, Serbia y Ucrania. Producida por Sean Bobbit y Hugh Welchman, también co-director y co-guionista, es una idea original de Dorota Kobiela basada en la novela escrita a principios del siglo XX por el autor ganador del premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont. 

La película cuenta la historia de Jagna, una joven de familia humilde obligada a casarse con un rico granjero mucho mayor que ella, a pesar de estar enamorada de su hijo Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en el centro de las envidias y el odio de todos en la comunidad y debe luchar por mantener su independencia en un lugar marcado por las estrictas reglas y la tradición. Con un amplio repertorio de cuadros de estilo realista y pre-impresionista pintados uno a uno, “En el nombre de la tierra” reproduce el ambiente local de la campiña polaca a finales del siglo XIX y comienzos del XX tal como Wladyslaw Reymont lo describe en la novela original. 

SURTSEY FILMS nos informa que “THE BEAST IN THE JUNGLE” de Patric Chiha, tendrá su estreno en la Sección Alquimias de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Estrenada en el Festival de Berlín, 'The Beast in the Jungle' de Patric Chiha (Brothers of the Night, Si esto fuera amor) es una adaptación libre de la novela homónima de Henry James. La historia transcurre durante 25 años (de 1979 a 2004) en un enorme club nocturno, donde un hombre y una mujer observan y esperan un evento desconocido, mientras seguimos la evolución de la música disco a la tecno como banda sonora de la historia de una obsesión.

La película está protagonizada por la ganadora de un César Anaïs Demoustier, el prestigioso actor Tom Mercier y la nominada a un premio César Béatrice Dalle.

'The Beast In the Jungle' competirá en la nueva sección de SEMINCI llamada Alquimias, "un espacio nuevo que amplía la mirada del festival y emprende un contundente impulso a su internacionalización, expandiendo su enfoque a un cine vibrante y original"

Karma Films también estarán presentes en MINIMINCI con la nueva película de animación

MARY Y EL HADA DEL BOSQUE de Enzo D'Alò

Mary tiene 11 años y una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

WANDA VISIÓN nos informa que el documental de Carlota Nelson, CRISTINA GARCÍA RODERO: la mirada oculta, se estrenará en la Sección Oficial de la SEMINCI y llegará a cines el 1 de diciembre

La SEMINCI rinde homenaje a Cristina García Rodero a quien otorga el Premio Especial a la Creación Artística.

Esta producción de José María Morales (Wanda Films) distribuida en cines por Wanda Visión participará fuera de concurso, en estreno mundial, en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. En el documental Cristina García Rodeo: La mirada oculta, la cineasta Carlota Nelson aborda la obra y figura de la artista visual manchega, primer fotógrafo español en formar parte de la Agencia Magnum, Premio Nacional de Fotografía y Medalla al Mérito en las Bellas Artes. 

El film acompaña a García Rodero por distintas fiestas populares nacionales e internacionales, así como sus exposiciones y trabajo diario, y plasma su particular forma de trabajar, que huye del tópico y lo exótico para buscar detrás de lo evidente. Para ello, comparte las emociones y los sentimientos de los retratados, estilo que durante más de medio siglo ha forjado el prestigio de una fotógrafa capaz de ver el alma humana tras las miradas y los gestos.

La SEMINCI entregará un premio especial a la Creación Artística a Cristina García Rodero, quien acudirá a Valladolid para asistir al estreno de un documental que rinde homenaje a una pionera en retratar cómo se celebra la vida, el amor, la belleza y la muerte en el mundo.

SINOPSIS: Ferozmente independiente, aclamada por la crítica y autodidacta, la fotógrafa española Cristina García Rodero fue la primera en capturar las fiestas de su país -religiosos y paganos- y le llevó 15 años completarlos. Hoy, medio siglo más tarde, esta artista de 73 años, con una voluntad de hierro, cercana e infatigable, continúa autofinanciando sus proyectos a largo plazo, y documentando cómo se celebra la vida, el amor, la belleza y la muerte en el mundo. Aquello que mueve y conmueve al alma, espíritu y cuerpo humano.

Una producción de José María Morales (Wanda Films) en coproducción con RTVE y Castilla-La Mancha Media, con el apoyo de Movistar+, ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla-La Mancha, Film Commission de Castilla-La Mancha, y Fundación Impulsa Castilla-La Mancha. 

WANDA VISIÓN estrenará CRISTINA GARCÍA RODERO: la mirada oculta SOLO EN CINES el 1 de Diciembre.

FILMAX suma 28 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los Premios Berlanga 2023

“KEPLER SEXTO B” y “UNICORNIOS”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los VI Premios Berlanga, que concede la Acadèmia Valenciana de l'Audiovisual. La gala de la sexta edición de los premios se celebrará el 11 de noviembre en el Palau de les Arts de Valencia.

KEPLER SEXTO B”  con sus 15 nominaciones

Mejor largometraje de ficción, Mejor dirección para Alejandro Suárez Lozano, Mejor guion original para Alejandro Suárez Lozano y Grete Lee-Man Suárez, Mejor música original para Vanessa Garde, Mejor actor protagonista para Karra Elejalde, Mejor actor de reparto para Pablo Molinero, Mejor actor de reparto para Juli Mira, Mejor montaje para Perig Guinamant, Mejor dirección de fotografía para Pablo Bürmann, Mejor dirección artísica para Maje Tarazona, Mejor dirección de producción para Cristian Guijarro, Mejor sonido para Nicolás Mas, Mejor vestuario para Raquel Porter, Mejor maquillaje y peluquería para Amparo Sánchez y Ane Martínez, Premi Jove al mejor largometraje.

“KEPLER SEXTO B”, del novel Alejandro Suárez Lozano, ha dirigido este primer largometraje y, tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, se estrenó el 16 de junio en cines de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros. Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

“KEPLER SEXTO B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La distribuidora Filmax será la encargada de su estreno en cines de España y las ventas internacionales.

“UNICORNIOS” con 13 nominaciones

Mejor largometraje de ficción, Mejor dirección para Àlex Lora, Mejor guion original para Àlex Lora, María Mínguez, Marta Vivet y Pilar Palomero, Mejor música original para Isabel Latorre Sáez, Mejor actriz protagonista para Greta Fernández, Mejor actor de reparto para Pablo Molinero, Mejor actriz de reparto para Inma Sancho, Mejor actriz de reparto para Isabel Requena, Mejor montaje para Mariona Solé y Àlex Lora, Mejor dirección de fotografía para Thais Català, Mejor dirección artística para Júlia Yolanda, Mejor dirección de producción para Mayca Sanz, Premi Jove al mejor largometraje

“UNICORNIOS”, el primer largometraje de Àlex Lora, se estrenó en cines el 19 de mayo, tras su estreno mundial en el Festival de Málaga. Con guion de Àlex Lora en colaboración con María Mínguez, Marta Vivet y Pilar Palomero, la película está protagonizada por Greta Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. 

Producida por Inicia Films ('20.000 especies de abejas', 'Las niñas', 'Uno para todos', 'Estiu 1993') y Jaibo Films ('Espíritu Sagrado'), la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.

sábado, 7 de octubre de 2023

NOVEDADES DE OCTUBRE 2023 EN MOVISTAR PLUS+

 

Estreno el 2 de octubre. Cada lunes, un nuevo programa.

'That's My Jam'. Arturo Valls se pone al frente, como conductor y como productor, de 'That's My Jam España', un gran show de entretenimiento en el que dos parejas de celebrities participan en pruebas y juegos en torno a la música y ponen a prueba sus habilidades y conocimientos musicales y vocales. El programa cuenta con su propia banda, con la dirección musical de Víctor Elías, y se podrá disfrutar de música española e internacional. Con Arturo Valls y este gran show para toda la familia, Movistar Plus+ refuerza su apuesta por el talento, el humor y el entretenimiento de calidad en 2023.

Los invitados a lo largo de los ocho programas de 'That's My Jam' serán Paco León, Nathy Peluso, Amaia Romero, Rigoberta Bandini, David Bisbal, Luis Zahera, Blanca Paloma, Amaia Salamanca, Edu Soto, Asier Etxeandía, Silvia Abril, Ana Guerra, Lorena Castell, Nia, Carlos Areces, Jaime Lorente, Chanel, Ruth Lorenzo, Antonio Orozco, Bustamante, María Pelae, Marta Sánchez, Carlos Rivera, Abraham Mateo, Fran Perea, Pilar Rubio, Dani Fernández, Edurne, Joaquín Reyes, Antonio Carmona, Lucía Fernanda y Mala Rodríguez.

Estreno el 6 de octubre.

'Como Dios manda'. El cómico Leo Harlem se pone en la piel de Andrés Cuadrado, un hombre "como Dios manda"... o eso cree él. Cuadrado es un funcionario de Hacienda extremadamente conservador, cuyos comentarios (siempre fuera de lugar) le generan una sanción y el traslado al ministerio de Igualdad, en el que aprenderá que ese "como Dios manda" no es como él pensaba.

Retrato de una sociedad diversa y plural como la nuestra, en la que ya no pueden existir prejuicios de género, sexualidad, raza, credo o estatus, 'Como Dios manda' caricaturiza por igual a progresistas y conservadores, exagerando todos esos rasgos que nos los hacen reconocibles.

Estreno el 9 de octubre.

'La leyenda de Molly Johnson'. Un intenso y duro western dramático, ambientado en la Australia de finales del siglo XIX con el racismo, el dominio colonial y la injusticia como telón de fondo y la resiliencia y la lucha por la libertad (de las mujeres, de los aborígenes...) como centro de la trama.

Basada en el cuento de Henry Lawson de 1892 'The Drover's Wife', la película está dirigida, escrita y protagonizada por Leah Purcell, quien ya había actualizado anteriormente esta historia en una obra de teatro (que ella misma protagonizó) y en un libro. Purcell, de padre aborigen, toma la historia de Lawson y le da un giro, proporcionando un nombre a la protagonista (no es la esposa de nadie, es ella misma) y convirtiendo un cuento sobre la resistencia y determinación de los colonos blancos en una película que habla de raza, género, poder e injusticias sociales, todo ello enmarcado en los bellos paisajes de Nueva Gales del Sur.

Purcell, que ganó el premio a la mejor actriz en los premios AACTA (los Goya australianos) con este papel, interpreta a una valiente y fuerte mujer que vive junto a sus cuatro hijos en una aislada cabaña del interior de Australia mientras su marido pastorea ovejas muy lejos de allí. En avanzado estado de gestación, la mujer aprovecha la llegada del nuevo sargento del distrito para que sus hijos vivan en el asentamiento hasta que nazca el nuevo bebé.

Estreno el 11 de octubre con doble episodio. Cada jueves, un nuevo episodio.

'La Mesías'. El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, es el proyecto más ambicioso y complejo de la pareja de creadores, tras éxitos como ‘La Llamada’, ‘Paquita Salas’ o ‘Veneno’. Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción original en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Estreno el 12 de octubre

'La tragedia de los Andes'. Cincuenta años después, el superviviente Eduardo Strauch vuelve al lugar donde se estrelló el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un entorno inhóspito en mitad de la cordillera donde él y sus compañeros se enfrentaron al frío extremo, el hambre y la desesperación. 

Este documental reconstruye esta extraordinaria historia de supervivencia a través del testimonio de Strauch y de otros supervivientes. Además, sigue a la expedición que vuelve al llamado Valle de las Lágrimas, un lugar al que solo se accede por tierra después de pasar dos jornadas a caballo. Allí, los exploradores encuentran nuevas evidencias del accidente: fuselaje del avión, objetos personales de los pasajeros e incluso restos humanos. Preservados durante medio siglo entre las montañas, estos hallazgos desvelan nuevos detalles de una de las mayores pruebas de supervivencia de la historia de la humanidad.

Estreno el 17 de octubre.

'Bisbal'. Con el mar y el desierto de fondo, David Bisbal cuenta su propia historia en los días previos al concierto con el que celebró 20 años de carrera en su Almería natal. En una narración intimista dirigida por Alexis Morante ('Sanz: Lo que fui es lo que soy', 'Héroes: Silencio y Rock & Roll', 'Camarón. Flamenco y revolución'), el cantante confiesa que el camino hasta llegar al éxito no ha sido fácil, ni ha estado exento de obstáculos.

El cantante desnuda su alma como nunca antes lo había hecho. Un relato lleno de emoción en el que descubriremos a un Bisbal íntimo y maduro, al músico, al padre, al hijo y al amigo que se oculta tras los focos.

Estreno el 25 de octubre. Cada miércoles un nuevo episodio.

'Billy el Niño' T2. Tras declarar la guerra abierta a su mejor amigo, Billy el Niño y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha.

'Billy el Niño' está protagonizada por Tom Blyth ('La edad de oro'), que estrena en cines en noviembre la precuela de 'Los juegos del hambre' ('Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes'), en la que será un joven Coriolanus Snow (interpretado en la saga por Donald Sutherland).

Estreno el 31 de octubre. Cada martes, un nuevo programa.

'Luz en la oscuridad'. Carles Porta vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo true crime, 'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ que se estrenará el martes 31 de octubre. Tras el éxito de 'El crimen de la Guardia Urbana' y 'Crímenes' (ambas disponibles en la plataforma), Carles Porta comienza una serie de largo recorrido que evoluciona el género con una premisa clara: "parece una película, pero es real". 'Luz en la oscuridad' arrancará con dos nuevos casos criminales: 'Daniela, Dulce y Bella' y 'El niño pintor', cada uno contado en dos episodios con el rigor y estilo narrativo habitual de Carles Porta.

Próximo estreno. Cada martes, un nuevo episodio.

'Planeta Tierra III' (**Información de título embargada hasta el viernes 29 septiembre a las 13h**). Completando la trilogía ganadora de seis premios Emmy, Planeta Tierra III explora los grandes hábitats de nuestro planeta y los extraordinarios seres que los ocupan. Una vez más, Sir David Attenborough será el introductor y presentador de esta superproducción de BBC Earth que llega en exclusiva a Movistar Plus+

Llena de imágenes asombrosas, esta serie documental de ocho episodios celebra la grandiosidad de la naturaleza mostrando lugares y animales más allá de nuestra imaginación. Desde las profundidades del océano hasta la selva más remota, esta gran serie revela los últimos lugares salvajes del planeta y las asombrosas estrategias que los animales han desarrollado para sobrevivir. Cada episodio se centra en un hábitat distinto y deslumbrante, que incluye pastizales y desiertos, bosques, hábitats de agua dulce y costas. Esta nueva entrega de 'Planeta Tierra' revela también los nuevos desafíos que enfrenta la vida salvaje en un mundo colonizado y explotado por los seres humanos.

viernes, 6 de octubre de 2023

Palmarés completo del Festival de San Sebastián de 2023

 

Aunque ya muchos/as conocéis a los premiados en la última edición del Festival de San Sebastián 2023, aquí os dejo la lista completa.

Palmarés completo del Festival de San Sebastián de 2023

Concha de Oro a Mejor Película

O Corno de Jaione Camborda

Concha de Plata a la Mejor Dirección

Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang por Chun Xing (Un viaje en primavera)

Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal

Tatsuya Fuji por Great Absence y Marcelo Subiotto por Puan

Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto

Hovik Keuchkerian por Amor

Premio Especial del Jurado

Kalak de Isabella Eklöf

Premio del Jurado a Mejor Guion

María Alché y Benjamín Naishtat por Puan

Premio del Jurado a Mejor Fotografía

Nadim Carlsen por Kalak

Premio Nuev@s Director@s

Bahadur the brave de Diwa Shah

Premio Horizontes

El castillo de Martin Benchimol

Premio Zabaltegi

El auge del humano 3 de Eduardo Williams

Premio Zabaltegi Mención especial

El juicio de Ulises de la Orden

Premio del público

La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona

Premio del público a la mejor película europea

Lo Capitano de Matteo Garrone

Premio Irizar al cine vasco

El sueño de la sultana de Isabel Herguera

Premio Euskolabel

Latxa de Mikel Urretabizkai

Premio Otra Mirada

The Royal Hotel de Kitty Green

Premio de la Cooperación Española AECID

La estrella azul de Javier Macipe

Premio Mejor Película Culinary Zinema

La passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hung

Premio Feroz Zinemaldia

Un amor de Isabel Coixet

NOTICIAS DESDE EL TEATRO PAVÓN

El Teatro Pavón convierte su escenario en un ring de boxeo en Puños de harina, obra contra la homofobia y la intolerancia.

El Teatro Pavón acoge el espectáculo de la compañía El Aedo Puños de harina, obra de denuncia contra el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad mal entendida, dirigida e interpretada por Jesús Torres, que estará en cartel del 11 al 15 de octubre.

El monólogo muestra dos historias con las que el público conoce, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Johann Trollmann Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi; y por otro conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia por ser homosexual.

Puños de harina es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros hombres y gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad. Pero es también la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ser hombres de verdad, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual.

La obra, finalista en los Premios Max 2021, ha sido reconocida recientemente con el Premio Joven de Teatro del Festival de Teatro de Molina de Segura, y además ha recibido el Premio Teatro Autor Exprés 2019 de la Fundación SGAE, que ha editado y publicado el texto, así como con el Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo del FOC (Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa) y con los Premios Mejor Actor y Mejor Escenografía en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia 2021. La obra se presentó en el John Lyon’s Theatre de Londres, lo que ha convertido a Jesús Torres en uno de los pocos autores españoles en estrenar en el West End londinense.

Una obra llena de preguntas

"El teatro debe lanzar preguntas, no respuestas. El teatro es un espejo que hace preguntas a las que el público debe responder, si quiere y cuando quiera", son las palabras con las que Jesús Torres define su forma de ver el teatro. En este sentido, los personajes formulan dos preguntas claves que hacen reflexionar a los espectadores: "¿Importa lo que te gritan mientras te pegan?", haciendo referencia a los agravantes de odio en las agresiones homófobas que hemos sufrido en los últimos años, y "¿qué significa ser un hombre de verdad?", cuestión transversal en todo el texto de Torres.

Trayectoria

Jesús Torres combina las labores de actor, director y autor de Puños de harina. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica, el público y las instituciones que han galardonado sus últimos trabajos con reconocimientos de la talla del Premio Teatro 2019 Autor Exprés de la Fundación SGAE, el Premio Nazario 2020 del Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa o el Premio Ciudad de Palencia; y una decena de nominaciones a los Premios Max, Premios Lorca, Premios Madrid es Teatro, Premios Cinemagavia, etc.

El espectáculo Puños de harina se presentó en el John Lyon’s Theater de Londres, siendo Torres uno de los pocos dramaturgos españoles que han estrenado sus textos en el West End londinense.

La compañía El Aedo, teatro y compromiso

Desde 2008, ha llevado a escena más de 35 espectáculos dirigidos a adultos y jóvenes espectadores. Los últimos espectáculos de la compañía, Otelo en la red, Puños de harina y La metamorfosis de Gregor, han significado un cambio en el paradigma del teatro en valores, sacando a escena temas como el racismo, la homofobia, las nuevas masculinidades, la violencia de género, la salud mental o el suicidio.

Tras el éxito de la temporada anterior en la que más de 1.600 espectadores redescubrieron el cine mudo con música en directo, Café Kino vuelve al Teatro Pavón con seis nuevas películas para disfrutar de una de las mejores experiencias audiovisuales de Madrid.

Café Kino, que nació como cafetería-cine Lavapiés, es una propuesta cultural pionera en Madrid dedicada a la experiencia audiovisual y fusiona el cine clásico con bandas sonoras originales compuestas por artistas españoles contemporáneos de grupos emergentes del más amplio rango musical. Desde música de réquiem acompañada de la fuerza de un coro para La pasión de Juana de Arco hasta la electrónica en Berlín, sinfonía de una ciudad, en su temporada para el Pavón viene cargada de sorpresas y de estrenos para todos los públicos.

Nosferatu (1922) + Pol Batlle en directo. Día y hora: 8 de octubre a las 20:30. Precio: Entradas desde 24 euros

Las proyecciones serán los domingos a las 20.30 a partir del 8 de octubre y hasta el 14 de abril. Una de las obras maestras del cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu inaugura el nuevo ciclo, con la banda sonoro de Pol Batlle, un destacado compositor de la música independiente catalana.

El filme se presenta en una edición restaurada por la fundación que lleva el nombre del director germano. Muestra el metraje original de la película en 1922 y restituye los tintados originales que dispuso Murnau para su vampírica versión del conde Drácula. Rodada a plena luz del día, Murnau narra la historia del vampiro más famoso de Transilvania al cual cambió el nombre para no asumir los derechos de autor que le debía al novelista Bram Stoker.

La pasión de Juana de Arco (1928) + Caspervek Ensemble y Coro El Molino. Día y hora: 26 de noviembre a las 20:30h. Precio: Entradas desde 24 euros

El 26 de noviembre llega otra obra maestra del cine, La pasión de Juana de Arco (1928), de poder arrollador y severidad implacables. Dirigida por el danés Carl-Theodor Dreyer, muestra el martirio de Juana de Arco, protagonizada por María Falconetti. Dreyer basó el guion en la transcripción del juicio por herejía que concluyó con la muerte de Juana de Arco en la hoguera en 1431, acusada de brujería.

La banda sonora original compuesta especialmente para la película es la Missa Ioanna Arcensis, de Brais González, uno de los integrantes de Caspervek. La interpretación será a manos de un ensemble de doce músicos formado por profesores, alumnos y músicos del Conservatorio Musical Superior de Vigo y contará con la colaboración del Coro de El Molino, dirigido por Malela Durán.

El maquinista de la General + The Jazz on Five. Día y hora: 17 de diciembre a las 20:30. Precio: Entradas desde 20 euros

De una tragedia a una comedia: El maquinista de la General (17 de diciembre), que Orson Welles consideraba una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Estrenada en 1926, cuenta la historia de un joven y su deseo fallido de alistarse en el ejército durante la Guerra de Secesión americana. Él, un tren, una chica y el enemigo son los protagonistas de esta comedia bélica contada desde el punto de vista del bando perdedor.

La banda sonora, compuesta para la película, la interpretará en directo The Jazz On Five. El quinteto ofrecerá un repertorio que partiendo del jazz, pasará por el blues y el swing.

El chico + Orquesta Camerata Musicalis dirigida por Edgar Martín. Día y hora: 25 de febrero a las 12:00h y 19:30h. Precio: Entradas desde 30 euros, menores de doce años desde 21 euros

El 25 de febrero, Café Kino proyecta uno de los grandes melodramas de Charles Chaplin, El chico, acompañado de la banda sonora compuesta en gran parte por el propio Chaplin e interpretada por la Orquesta Camerata Musicalis, dirigida por Edgar Martín.

El chico condensa la esencia de lo que será el cine de Charlot: humor y crítica social ingeniosa e imágenes conmovedoras. En esta historia sobre abandono, crianza, familia y hambre, el amor entre un niño de cinco años y un vagabundo solitario ilumina la oscuridad que les rodea como una declaración de intenciones; la vida se abre camino.

Berlín, sinfonía de una ciudad + Vaz Oliver.Día y hora: 3 de marzo a las 20:30h. Precio: Entradas desde 20 euros

Dirigida por Walter Ruttmann en 1927, el 3 de marzo de proyecta Berlín, sinfonía de una ciudad, un documental de la vida de la capital alemana sin el recurso de ningún subtítulo, donde las imágenes cobran todo el protagonismo.

Vaz Oliver, autor de la música del filme, utiliza elementos de vanguardia, guitarras eléctricas, bajo, sintetizadores e incluso la voz, para crear una banda sonora que apoya la intención rítmica, emocional y estética de Walter Ruttmann, alternando momentos de máxima precisión entre sonido e imagen con pasajes que invitan a la contemplación y al disfrute.

El hombre con la cámara + Raisa y Xisco Rojo.Día y hora: 14 de abril a las 20:30h. Precio: Entradas desde 20 euros

El ciclo de cine del Teatro Pavón se cierra el 14 de abril con El hombre con la cámara (1929), del vanguardista soviético Dziga Vertov. El cineasta se inspiró precisamente en Berlín, sinfonía de una ciudad para realizar un retrato de la ciudad rusa de San Petersburgo, desde el amanecer hasta el anochecer. En un montaje virtuoso, Vertov concede a las imágenes todo el valor de su propio sentido, el peso de la más rotunda expresión visual sin necesidad de palabra.

La banda sonora de esta obra maestra del cine mudo será interpretada en directo por Raisa y el ecléctico guitarrista Xisco Rojo, cuyos estilos combinan el rock y la psicodelia con elementos folk. Su música se caracteriza por la transformación y experimentación cuya finalidad principal es conmover al oyente. Su arriesgada propuesta de luz y psicodelia para El hombre con la cámara acompaña emocional y rítmicamente lo que acontece en la gran pantalla.

jueves, 5 de octubre de 2023

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ : OCTUBRE 2023

En octubre llega el gran estreno de naturaleza del año: 'Planeta Tierra III', la superproducción de BBC Earth con la que también celebramos el Día Internacional del Cambio Climático (**Información de título embargada hasta el viernes 29 septiembre a las 13h**). Se cumplen 50 años del accidente aéreo de los Andes, de actualidad también por la película de J. Bayona y seleccionada para representar a España en los Oscar 2024. Además repasamos los 30 años de conflicto de Irlanda del Norte, rememoramos cómo fue la salida de las tropas británicas de Afganistán y repasamos la vida de una de las políticas más influyentes de los últimos años: Angela Merkel. 

Una completísima oferta de documentales con cerca de veinte estrenos que podrán verse en octubre en Movistar Plus+.

BBC Earth: 'Planeta Tierra III'. Fecha por confirmar.

Completando la trilogía ganadora de seis premios Emmy, Planeta Tierra III explora los grandes hábitats de nuestro planeta y los extraordinarios seres que los ocupan. Una vez más, Sir David Attenborough será el introductor y presentador de esta superproducción de BBC Earth que llega en exclusiva a Movistar Plus+. Llena de imágenes asombrosas, esta serie documental de ocho episodios celebra la grandiosidad de la naturaleza mostrando lugares y animales más allá de nuestra imaginación. Desde las profundidades del océano hasta la selva más remota, esta gran serie revela los últimos lugares salvajes del planeta y las asombrosas estrategias que los animales han desarrollado para sobrevivir. Cada episodio se centra en un hábitat distinto y deslumbrante, que incluye pastizales y desiertos, bosques, hábitats de agua dulce y costas. Esta nueva entrega de 'Planeta Tierra' revela también los nuevos desafíos que enfrenta la vida salvaje en un mundo colonizado y explotado por los seres humanos. 

'Irlanda del Norte: 30 años de conflicto'. Desde el martes 3 en Movistar Plus+. Cinco episodios, estreno semanal. 

A finales de los años sesenta Irlanda del Norte estaba asolada por un conflicto violento que duraría casi 30 años. 25 años después de alcanzar un acuerdo de paz, este documental comparte testimonios íntimos e inéditos de todos los lados del conflicto. En esta serie documental de BBC personas anónimas de todos los bandos comparten sus relatos personales. Esta es la historia de hombres, mujeres y niños corrientes que se vieron arrastrados, tanto voluntaria como involuntariamente, a un conflicto que duró tres décadas. Combinando testimonios personales con imágenes de archivo, este documental de cinco episodios arroja luz sobre las comunidades que tuvieron que vivir en conflictos a diario y que todavía hoy luchan por mantener una frágil sensación de paz. 

'Magic Martínez. El último galope'. Desde el miércoles 11 en Movistar Plus+. 

Un documental dedicado a José Luis Martínez, uno de los mejores jockeys de la historia. Dirigido por David Moncasi y Ana Barcos, se retrata la vida profesional de este importante deportista madrileño que conquistó más de mil victorias en 36 años de carrera.

'La tragedia de los Andes'. Desde el jueves 12 en Movistar Plus+. 

Cincuenta años después, el superviviente Eduardo Strauch vuelve al lugar donde se estrelló el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un entorno inhóspito en mitad de la cordillera donde él y sus compañeros se enfrentaron al frío extremo, el hambre y la desesperación. Este documental reconstruye esta extraordinaria historia de supervivencia a través del testimonio de Strauch y de otros supervivientes. Además, sigue a la expedición que vuelve al llamado Valle de las Lágrimas, un lugar al que solo se accede por tierra después de pasar dos jornadas a caballo. Allí, los exploradores encuentran nuevas evidencias del accidente: fuselaje del avión, objetos personales de los pasajeros e incluso restos humanos. Preservados durante medio siglo entre las montañas, estos hallazgos desvelan nuevos detalles de una de las mayores pruebas de supervivencia de la historia de la humanidad.

'Carlos Vives y amigos'. En directo, el sábado 14 en Movistar Plus+ (Movistar Plus+ y Música por M+).

El cantautor y músico colombiano Carlos Vives ofrece un concierto especial el 14 de octubre en la Plaza de la Independencia, junto a la Puerta de Alcalá. Una cita de entrada libre para todos los públicos que forma parte de la iniciativa Hispanidad 2023, que convertirá a Madrid en referente nacional de la celebración de la lengua y las diferentes culturas hispanas. En este concierto le acompañarán cantantes como: Ana Mena, Juanes, Niña Pastori, Rozalén, Diego Torres, Prince Royce, Ryan Castro. A lo largo de su trayectoria, Carlos Vives ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y posee el récord del mayor número de nominaciones a los Grammy Latinos, con una treintena, a lo que se suman dos Grammys y 17 Grammy Latinos, siendo el primer colombiano en ganar un premio Grammy. El artista Carlos Vives aprovechará este concierto en Madrid para celebrar los 30 años del lanzamiento de la canción 'La gota fría' que formó parte de su álbum Clásicos de la provincia (1993). 

'Iván Ferreiro. Confesiones de un artista de mierda'. Desde el sábado 14 en Movistar Plus+. 

Iván Ferreiro recupera en esta actuación sus mejores canciones en solitario más los grandes éxitos que tuvo en su etapa con Piratas. Grabado en directo en la habitación de un hotel, cuenta con una portentosa banda producida por el siempre genial Suso Saiz.

'Merkel'. Desde el domingo 15 en Movistar Plus+. 

Esta es la historia de cómo Angela Merkel, una inesperada líder por partida triple -mujer, científica y alemana del Este-, se convirtió en la líder del mundo libre. A través de un extenso material de archivo y entrevistas con quienes la conocen, esta película documental, dirigida por Eva Weber, examina el ascenso al poder de la ex canciller alemana desde el punto de vista personal y político. Es el retrato humano de una líder política que se convirtió en la mujer más poderosa del mundo durante los 16 años de historia europea en los que estuvo al mando. Weber ha realizado un profundo viaje a través de los archivos para crear una gran película sobre la trayectoria vital y la carrera política de Merkel. 

'Antiguas civilizaciones'. Desde el miércoles 18 en Movistar Plus+. Seis episodios, estreno semanal.

Una serie documental de BBC que aporta un nuevo enfoque global de la historia antigua enlazando el devenir de cinco poderosas civilizaciones: Egipto, China, Grecia, Roma y la India. En este relato que une las historias de oriente y occidente se muestran los desafíos sociales, tecnológicos y físicos a los que tuvieron que enfrentarse estas sociedades en su batalla por la supervivencia y la dominación del mundo antiguo. A lo largo de seis episodios, se revela un mundo interconectado a través del comercio, la guerra o la transmisión de ideas, donde cada territorio encontró soluciones diferentes a problemas comunes. Esta ambiciosa producción, sustentada en espectaculares imágenes, solventes recreaciones generadas por ordenador y los testimonios de relevantes historiadores y expertos, presenta el pasado lejano como nunca antes: un juego épico de estrategia y suerte. 

'Todo sobre Almodóvar'. Desde el jueves 19 en Movistar Plus+. 

Pedro Almodóvar se ha convertido en el hombre más importante del cine español y este documental nos muestra por qué siguiendo los pasos del cineasta desde su infancia en La Mancha, donde conocemos la estrecha relación con su madre, su viaje a Madrid en los 60 y su papel en el inicio de La movida madrileña. Algunos de sus habituales, como el director de fotografía José Luis Alcaine, nos explican el proceso de creación con el director y nos invitan a recorrer su filmografía, desde la controvertida 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón'. Este documental recorre las siete décadas del director y nos invita a analizar su cine colorista y libre de tabúes y nuestra propia evolución social, tan presente siempre en sus películas.

'Ilegales 82'. Desde el sábado 28 en Movistar Plus+.

La banda Ilegales se convierte en la protagonista de esta historia, por momentos real, por momentos de animación. Esta producción nos muestra el origen de una banda que, haciendo frente a todo tipo de dificultades, consiguió grabar un álbum con el que llegarían a lo más alto del rock español y que se convirtió en un disco fundamental del género en nuestro país. 'Ilegales 82' revisita, 40 años después, de la mano de Jorge Martínez, cómo fue la gestación de ese álbum, Ilegales, y retrata a una banda y una generación en un momento clave y repleto de contradicciones: el inicio de la democracia en España.

'La evacuación de Afganistán'. Desde el martes 31 en Movistar Plus+. Tres episodios, estreno semanal.

En agosto de 2021, el mundo vio cómo las fuerzas armadas británicas llevaban a cabo la mayor evacuación aérea en Afganistán. En medio del caos, la confusión y la amenaza constante de los talibanes, más de mil militares del Reino Unido fueron enviados con la misión de evacuar a más de 5.000 ciudadanos británicos y 8.000 afganos. Esta serie documental de tres episodios muestra los testimonios de varios de estos soldados, así como de afganos, sobre el terreno durante la frenética evacuación de Kabul, entrelazados con imágenes de archivo nunca antes vistas del Ministerio de Defensa de Reino Unido. El documental muestra los éxitos y fracasos de la misión a través de un acceso exclusivo a la operación militar.