domingo, 10 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLIV)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX STUDIOS nos informa que “DELIVER ME FROM NOWHERE” de Scott Cooper, ya está en marcha en Nueva Jersy la producción de la película biográfica de Bruce Springsteen, protagonizada por Jeremy Allen White.

Ya está en marcha la producción de Deliver Me from Nowhere, la adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska" de Bruce Springsteen de 1982. La película, que se estrenará solo en cines en 2025, está escrita y dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White en el papel del visionario músico que se embarca en un viaje emocional para grabar “Nebraska”.

“Iniciar la producción de esta película es un viaje increíblemente humilde y emocionante", ha declarado Cooper. "'Nebraska' de Bruce Springsteen ha influido profundamente en mi visión artística. El retrato crudo y sin ambages que hace el álbum de las dificultades de la vida y de la resiliencia me conmueve profundamente. El propósito de nuestra película es captar ese mismo espíritu, trasladando a la pantalla la cautivadora narración de Warren Zanes sobre la vida de Bruce con autenticidad y esperanza, un homenaje al legado de Bruce que se convierte en una experiencia cinematográfica transformadora. Ha sido un enorme placer colaborar con Bruce y Jon [Landau] para contar su historia, y su energía creativa impregna cada momento de este viaje. Además, estoy encantado de volver a reunirme con mi amigo David Greenbaum [presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios], que se estrena en su nuevo cargo en Disney, lo que añade otra capa de inspiración a este proyecto”.

White ha ganado consecutivamente el Globo de Oro®, el SAG, el Critics' Choice y el Emmy® en los dos últimos años por su interpretación en la serie de éxito The Bear de FX. En Deliver Me from Nowhere, White está acompañado de un grupo de intérpretes galardonados y de gran talento.

Jeremy Strong, interpreta a Jon Landau, mentor y mánager de Springsteen durante muchos años.

Paul Walter Hauser interpreta a Mike Batlan, el técnico que se ocupaba de guitarras de Springsteen.

Odessa Young es Faye de joven, un primer amor de Springsteen que tuvo un papel fundamental en su vida.

Sir Stephen Graham encarna al padre de Springsteen.

Johnny Cannizzaro se incorpora al reparto como Stevie Van Zandt, miembro de la E Street Band.

El álbum “Nebraska”, que siguió a la gira “The River Tour” de Springsteen en 1981, marcó un momento crucial en su vida, del que solo hablaría abiertamente décadas después de su publicación. Está considerado un hito en la odisea musical del artista y una fuente de inspiración para una generación de artistas y músicos. Grabado en una grabadora de 4 pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey y sin The E Street Band, “Nebraska” está considerado uno de los trabajos más perdurables de Springsteen, un disco acústico crudo y atormentado poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer.

Springsteen, uno de los personajes más famosos nacido en South Jersey, sigue dejando su huella en Jersey Shore, frecuentando tiendas locales, pizzerías, pubs, restaurantes y locales de música. El rodaje de Deliver Me from Nowhere tendrá lugar principalmente en New Jersey y Nueva York, con producción adicional en Los Ángeles.

Cooper produce junto a Ellen Goldsmith-Vein de Gotham Group y Eric Robinson que ha desarrollado el proyecto con Cooper. Scott Stuber  también ejerce de productor. Tracey Landon, que trabajó recientemente con Cooper en Los crímenes de la academia, y Warren Zanes son los productores ejecutivos.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” nos informa que es el mejor thriller del año además de una de las mejores películas del año. Llegará a los cines en enero 2025.

SINOPSIS: “Septiembre 5” presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, “Septiembre 5” aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

BOSCO FILMS nos informa que “MAX y YO”, la película de animación sobre Maximiliano Kolbe, llegará a los cines el 15 de noviembre.

Bosco Films anuncia el próximo estreno en las salas de cine de MAX, película de animación para toda la familia inspirada en la historia real de MAXIMILIANO KOLBE 

Dos Corazones Films (Cristiada, El Gran Milagro, Guadalupe) produce esta película que llegará a los Cines el día 15 de noviembre en España, y un día antes, el 14 de noviembre, en Guatemala, Panamá, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Perú, el 26 de noviembre en Ecuador y en 2025 en Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina.

MAXIMILIANO KOLBE: El personaje Real.

Maximiliano Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia.

La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida del Padre Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte.  

SINOPSIS: Un hombre mayor se convierte en mentor de un adolescente rebelde y enamorado, compartiéndole la extraordinaria historia del héroe polaco: Maximiliano Kolbe. La profunda devoción y la compasión ilimitada de Kolbe finalmente lo llevan a realizar el sacrificio supremo por otro prisionero en el campo de concentración nazi de Auschwitz. Disfruta de esta conmovedora historia en la película MAX y Yo!

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “FRONTERA” de  Judith Colell con Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

El pasado lunes 21 de octubre, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, arrancó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje discurre durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “SIN COBERTURA”, que llegará a las salas de cine el próximo verano 2025

El rodaje de esta aventura familiar que nos llevará, a través de un salto en el tiempo, a ver cómo era la vida antes de la llegada de las nuevas tecnologías, ha concluido en el País Vasco.

La guionista Olatz Arroyo, nos transporta con esta historia hasta la Edad Media, para entender el peso que han adquirido las nuevas tecnologías en la forma de relacionarnos de las familias del siglo XXI.

SIN COBERTURA está protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia que completan los niños Luna Fulgencio  y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Un grupo de reconocidos actores como: Luis Callejo, Pepe Viyuela, Salva Reina, Carmen Ruiz, Joaquín Reyes, Candela Camacho, Carlos Serrano, Germán Alcarazu y la colaboración especial de Petra Martínez  completan el reparto de esta fantasía medieval.

En palabras de su directora, Mar Olid: "Desde que leí por primera vez Sin Cobertura me quedé absorta por todos los ingredientes que tiene: comedia, aventura, familia, amor, amistad, ternura, honor, traición, supervivencia, enfrentamientos, peligro, aprendizaje, historia, magia… es una película de aventuras familiar con mucho humor.Una película de nuestro tiempo y que plantea en clave de comedia la mayor problemática social de nuestros tiempos: el vivir más una vida virtual que la vida real."

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA. Sony Pictures Entertainment Iberia será la responsable de la distribución de la película exclusivamente en cines el próximo verano.

SINOPSIS: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso.  En un viaje al pueblo de su abuela para celebrar su cumpleaños conoce a una pitonisa que le concede un deseo. Rita lo tiene claro; quiere que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media.

DIAMOND FILMS nos informa que “QUIÉN SUPIERA CANTAR COMO LLORA LA CALLAS” de Pablo Larraín y Angelina Jolie como la Callas, llegará pronto a las salas de cine.

En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, María Callas, la mejor cantante de ópera de todos los tiempos tuvo, sin duda, una vida única, hermosa pero también atormentada. En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, se cuenta la historia de sus últimos días, una celebración plasmada a través de los recuerdos, los amigos y, lo más importante, a través de su privilegiada voz.

Este film es el cierre de la trilogía de Larraín sobre mujeres que dejaron una marca imborrable en la cultura del siglo XX pero que, a pesar de su fama y éxito, se enfrentaron a enormes desafíos personales. Jackie en 2016, Spencer en 2021 y María Callas que se estrenará el próximo 7 de febrero solo en cines.

Sobre la película

La nueva película de Larraín, narra los últimos días de vida de la legendaria soprano María Callas en el París de los años 70. La película, protagonizada por Jolie, sigue un enfoque similar al de otras obras de Larraín, explorando momentos específicos y cargados de emoción en la vida de estas icónicas mujeres.

La trama se desarrolla principalmente en torno a la reclusión final de la cantante, pero utilizando flashbacks que exploran sus complejas relaciones personales, como la que tenía con el magnate griego Aristóteles Onassis. La película profundiza en los contrastes de su vida: mientras el mundo la adoraba por su voz, ella luchaba en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el evento más esperado de la Navidad “NATURALEZA ENCENDIDA”, llega LIFE, en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Desde el 4 de noviembre están a la venta el espectáculo más esperado de la Navidad madrileña: Naturaleza Encendida LIFE, una edición limitada dedicada a celebrar la riqueza del mundo natural en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Tras la gran acogida del año pasado en la nueva ubicación, por la que pasaron más de 300.000 personas agotando entradas durante casi toda la temporada, volvemos al “Tierno Galván”, un parque que permite una experiencia cómoda para todos los visitantes gracias a su amplitud, con inmejorables accesos en transporte público y privado y amplias zonas de aparcamiento.

Además, Naturaleza Encendida aterriza de nuevo en Madrid tras su flamante paso por el Jardín Botánico de Nueva York, donde la experiencia de The Nightmare Before Christmas está agotando todas las entradas.

Esta sexta edición de Naturaleza Encendida en Madrid es un canto a la vida, al mundo natural y a la importancia de preservar la Biosfera. Una experiencia que dividirá el recorrido para explorar tres grandes reinos naturales: el acuático, el terrestre y el aéreo.

Nada más entrar, tras una bienvenida de luces para entrar en calor, los visitantes se sumergirán en un fantástico mundo acuático que parece inventado por Julio Verne. Avistaremos ballenas gigantes, pulpos, medusas e incluso criaturas del mundo abisal.

Saldremos a la superficie para adentrarnos en tierra firme, un recorrido con animales salvajes e insectos exóticos que nos transportarán a otros mundos. Tras nuestra aventura en tierra firme, echaremos a volar y navegaremos por el mundo aéreo, donde terminaremos agudizando los sentidos y descubriendo que incluso el más mínimo aleteo es toda una sensación.

La nueva edición abrirá sus puertas al público desde el 26 de noviembre hasta el  6 de enero de 2025, en una edición limitada. Pases cada 15 minutos con precios desde 14,50 €, a través de la web www.naturalezaencendida.com

DIAMOND FILMS nos informa que “EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS”, estreno exclusivo en Primer Video.

Después de su paso por el Festival de Toronto y tras recibir solo buenas críticas, la ópera prima de la directora y protagonista llega a nuestro país de la mano de Prime Video.

En esta escalofriante historia, conoceremos los sucesos que tuvieron lugar en Estados Unidos, en la década de los 70, donde la joven Cheryl Bradshaw se presentó a un programa de citas de televisión, sin saber que uno de los pretendientes era un asesino en serie.

Sinopsis: Rodney Alcala fue un asesino en serie que participó en un programa de citas de televisión en el que una mujer debía elegir a uno de sus tres pretendientes, con el fin de tener una cita con él. Lo que ella no sabía es que finalmente se decantaría por un asesino que buscaba a su próxima víctima. Basado en escalofriantes hechos reales y protagonizado por Anna Kendrick, es su debut como directora.

SOBRE EL ASESINO EN SERIE, RODNEY ALCALA

Rodney Alcala fue un asesino en serie estadounidense que cometió varios crímenes en la década de 1970. Nació el 23 de agosto de 1943 y se destacó por su capacidad para manipular y atraer a sus víctimas, muchas de las cuales eran mujeres jóvenes. Alcala fue condenado por el asesinato de varias mujeres, pero se cree que sus crímenes podrían ser aún más numerosos.

Uno de los aspectos más notorios de su historia es que participó en el programa de televisión The Dating Game en 1978, donde fue presentado como un candidato atractivo. A pesar de su participación en el programa, ya había sido arrestado y estaba bajo investigación por varios asesinatos en ese momento.

Alcala fue finalmente condenado por varios asesinatos y sentenciado a muerte. Su caso ha sido objeto de numerosos documentales y programas de televisión debido a la naturaleza escalofriante de sus crímenes y su capacidad para llevar una vida aparentemente normal mientras cometía atrocidades. Fue arrestado en 1979 y, tras varios juicios y apelaciones, fue declarado culpable en varias ocasiones. Su historia a menudo se pone de ejemplo como un recordatorio de los peligros que pueden ocultarse detrás de una fachada carismática. Alcala falleció en julio de 2021 mientras estaba en prisión.

La película está disponible, en la plataforma de streaming. Para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

VERTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane sauvaire, llegará a los cines el 20 de diciembre 2024.

“CIUDAD DE ASFALTO, el tercer largometraje de Jean-Stéphane Sauvaire, protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre de la mano de Vértice 360.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion de “Ciudad de asfalto”, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

TRIPICTURES nos informa que “UNA VIDA EN SECRETO” de Savi Gabizon, llegará a las salas de cine el 22 de noviembre.

El próximo 22 de noviembre llega a los cines UNA VIDA EN SECRETO, escrita y dirigida por Savi Gabizon y protagonizada por Richard Gere, Diane Kruger y Suzanne Clément.

“Una vida en secreto” está basada en la película original GA'AGUA, también escrita y dirigida por Savi Gabizon que ganó el Premio de Público en el Festival de Venecia.

SINOPSIS: Daniel, un rico soltero neoyorquino (Richard Gere), se ve obligado a evaluar sus elecciones de vida cuando descubre que una ex novia suya (Suzanne Clément) dio a luz a su hijo después de su separación hace 20 años

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” llegará a los cines el 29 de noviembre solo en cines y que ya están las entradas a la venta.

Vaiana vuelve a la gran pantalla en una nueva película con las voces de Auli'i Cravalho como Vaiana y Dwayne Johnson como el semidiós Maui en la versión original. 

Vaiana 2 reúne a Vaiana y Maui tres años después en un nuevo y emocionante viaje junto a una tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas desde hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.

El reparto de voces en la versión original también incluye a Rachel House (Gramma Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) y Nicole Scherzinger (Sina), así como a Hualālai Chung, David Fane y Rose Matafeo como los nuevos miembros de la tripulación de Vaiana: Moni, Kele y Loto, respectivamente. Awhimai Fraser pone voz al misterioso nuevo personaje Matangi; Gerald Ramsey interpreta al antepasado de Vaiana, Tautai Vasa; y Khaleesi Lambert-Tsuda presta su voz a la adorable hermana pequeña de Vaiana, Simea.

Dirigida por David Derrick Jr, Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, Vaiana 2 cuenta con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foaʻi, y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina. Jared Bush y Miller escriben la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Jennifer Lee, Bush y Johnson. 

sábado, 9 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Mario Casas ha sido nominado a Mejor Interpretación Masculina en la 30 Edición de los Premios Forqué.

La nueva película de Rodrigo Cortés protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martin Scorsese está en cines desde el 31 de octubre. 

El actor protagonista Mario Casas está nominado en la categoría mejor interpretación masculina en la 30 edición de los Premios Forqué por ESCAPE, la nueva película dirigida por Rodrigo Cortés y con producción ejecutiva de Martín Scorses. 

ESCAPE supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.

ESCAPE, producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio y cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y llegará a los cines el próximo 31 de octubre. 

SINOPSIS: N. está roto, algo no va bien en su interior. No quiere tomar decisiones, sólo apearse del mundo. N. quiere vivir en la cárcel, eso es todo. Y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.

ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima. 

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. 

Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

SURTSEY FILMS en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, explora la vida y obra de Agustín Gómez Arcos, el escritor español exiliado que alcanzó gran éxito en la literatura francesa en los años 70, mientras su nombre permanecía silenciado en España. Seis veces finalista al premio Goncourt, sus obras, traducidas a más de doce idiomas, abordaron temas como la memoria democrática y la identidad. Redescubierto por nuevas generaciones, su legado invita a reflexionar sobre la historia reciente de nuestro país a través de los silencios, de los relatos perdidos y del papel de la cultura y la memoria. La película incluye entrevistas a destacadas figuras del panorama cultural, como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Bob Pop y Alberto Conejero, entre muchos otros.

SI YO PUDIERA HIBERNAR, candidata al Oscar Internacional por Mongolia, cuenta la historia de Ulzii, un adolescente pobre pero orgulloso que está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca; pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno. La película tuvo su premiere en el Festival de Cannes y ahora compite en la Sección Rampa del Festival de Sevilla.

SURIA COMUNICACIÓN nos informan que “EL CASO ANGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ”, inaugurará la Sección Oficial de Largometrajes de la 5ª Edición del Festival Internacional de Granada, el 19 de noviembre.

El largometraje, EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ, que se estrenará en cines el 22 de noviembre en más de cuarenta salas, cuenta con la destacada participación de Joan Frank Charansonnet, en el personaje de Salvador Dalí y Montse Alcoverro en el personaje de Gala. Junto a ellos, Ricard Balada, interpreta a Dalí joven mientras que Esther Nubiola da vida a la joven Gala. Completan el reparto Eduard Alejandre en el personaje de periodista Brunet, Júlia Creus como Àngels, Joan Massotkleiner caracterizado de Sr. Roig o Enrique del Pozo, como Sr. Canal, entre otros.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí”, se enmarca dentro del género de la intriga, con toques de una refinada comedia surrealista. A través de imágenes cautivadoras de naturaleza, arquitectura, lujo y alta sociedad, narra de manera dinámica la fascinación de Dalí por el cuadro ‘El Ángelus’, una obra que, tras conocerla en su juventud, le revelaría un oscuro y dramático secreto.

La trama gira en torno a una fiesta sorpresa de cumpleaños para un amigo cercano, un 'happening' lleno de cisnes, bailarinas y la música de Rimsky-Korsakov. Durante los preparativos, Dalí recibe la visita de un periodista interesado en uno de los episodios más enigmáticos de su vida: la reaparición de un tratado que el pintor escribió más de 20 años atrás y que desapareció durante su huida tras la invasión nazi en Francia. Este film revela a un Dalí literario, investigador y visionario, como autor del fascinante ensayo El mito trágico del Ángelus de Millet.

La película ha obtenido cinco nominaciones a los Premios Lorca concedidos por el citado Festival de Granada: Mejor Largometraje, Mejor Director y Mejor Actor para Jean-Frank Charansonnet, Mejor Actriz para Montse Alcoverro y Mejor Actriz de Reparto para Esther Nuviola.

Además, a comienzos de este mes se realizó un preestreno en la simbólica localidad de Cadaqués, que contó con la presencia de numerosos expertos en la figura de Dalí, en el cual la película obtuvo una respuesta entusiasta unánime. Joan Frank Charansonnet, quien además de protagonizar, dirige, produce y co-escribe la película, ha apostado por una representación fiel de las distintas épocas, cuidando cada detalle de la ambientación y el vestuario. Su intención ha sido ofrecer una película fresca, que combina ficción e historia poco conocida, con el propósito de atrapar al espectador. "Nací en 1971 en un pequeño pueblo medieval cerca de la casa de Salvador Dalí en Port Lligat. Este film es la realización de un sueño de infancia. Interpretar al genio ampurdanés es uno de los retos más apasionantes de mi carrera, un verdadero honor y una gran responsabilidad artística", comenta Charansonnet. Además, subraya: "Siempre creí que Dalí era más Salvador que Dalí, en esencia era otro Salvador Dalí. Por ello he intentado humanizarlo, sin dejar de lado sus excentricidades que lo hicieron único". El film destaca por su dinamismo y originalidad artística. Además, las interpretaciones de los veteranos Joan Frank Charansonnet y Montse Alcoverro combinadas con las de Ricard y Esther, que aportan frescura y energía juvenil al relato, dotan al conjunto de veracidad.  Esa combinación traslada al espectador a un universo que apenas se ha recreado en la ficción basado en la investigación real que el genio del surrealismo realizó en buena parte siguiendo el protocolo que retrata la película. La película aborda un episodio histórico poco conocido de la vida de Salvador Dalí, el cual se ha recreado con la máxima veracidad. Charansonnet y su equipo se ha basado en la información y documentación dispuesta. El film está basado en hechos reales.

Charansonnet ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el de Mejor Actor en el Festival Internacional de cine HorrOrigens de Arizona (USA), el de Mejor Película por ‘Memoria de telares’ en el Festival de Cine de Sant Andreu de la Barca, y Mejor Película de habla no inglesa por Patria en el Festival Internacional de Cine de Niza.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí” ha contado con la colaboración de la Diputació de Girona, Consell Comarcal de l’Alt Empordà, Ajuntament de Figueres y Ajuntament de Llinars del Vallès. El rodaje se centra principalmente en el Alt Empoedà, en las instalaciones de La Farinera Sant Lluís, Port de la Selva, Cadaqués y también en localizaciones emblemáticas del Bergadà como Puig-Reig, entre otras.

En el equipo técnico destaca la partitura de Marcús JGR (Incierta gloria, El vientre del mar), con el que vuelve a colaborar Charansonnet tras su extraordinaria composición de la banda sonora de Memoria de telares. El largometraje es una producción de Víctor Perxachs de Patchouli Films y llegará a los cines de la mano de Puntal Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que las Seleccionadas al Oscar Internacional de este año “CLOUD” de Kiyoshi Kurosawa (Japón) y “CAMBOYA 1978” de Rithy Panh (Camboya), se estrenarán en cines el 22 de noviembre.

CLOUD, la nueva película dirigida por Kiyoshi Kurosawa  y CAMBOYA, 1978, del reconocido director camboyano Rithy Panh, se estrenarán en cines el próximo 22 de noviembre. Ambas han sido seleccionadas por sus respectivos países, Japón y Camboya, para ser las candidatas en la próxima edición de los Premios Oscar.

CLOUD se presentó en el Festival de Venecia y en el Festival de Toronto, y ha sido seleccionada al Oscar por Japón, como lo fue el año pasado "Perfect Days" de Wim Wenders. También se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges.

Kiyoshi Kurosawa, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia por su película “La mujer del espía”, y quien este año recibirá el premio al "Director asiático del año", escribe y dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet. Protagonizada por el popular actor Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira y Amane Okayama.

Sinopsis: Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue una gran cantidad de dinero, abandona la fábrica y se traslada al campo con su novia para dedicarse de lleno a la reventa. Paralelamente, la gente a la que ha engañado con sus productos, se organiza para vengarse.

Por otro lado, CAMBOYA, 1978 ("Rendez-vous avec Pol Pot"), la película dirigida por Rithy Panh sobre el genocidio camboyano de la década de los 70, tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y es la seleccionada por Camboya para los Premios Oscar de este año.

Rithy Panh es conocido por sus documentales sobre la historia reciente de Camboya, en concreto sobre los años transcurridos durante la dictadura que sufrió el país entre 1975 y 1979. Uno de sus trabajos más destacados fue “La imagen perdida” (2013), una de las 5 películas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa y ganadora del Premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en el Festival de Cannes, entre otros.

CAMBOYA, 1978 está protagonizada por la ganadora a Mejor Actriz en el Festival de Cannes Irène Jacob, el nominado al premio César Grégorie Colin  y Cyril Gueï.

Sinopsis: Tres periodistas franceses viajan a Camboya tras recibir una invitación del régimen de los Jemeres Rojos, embarcándose en una peligrosa misión.

REVOLUTIONARY nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, ha sido galardonada con la Espiga de Plata en la SEMINCI de Valladolid (Ex Aequio) y ha obtenido mención especial para sus intérpretes principales: Ángela Molina y Alfredo Castro.

POLVO SERÁN, el último largometraje de Carlos Marques–Marcet,  ha sido galardonado con la ESPIGA DE PLATA (ex aequo) en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Además, ha obtenido una mención especial para sus intérpretes principales: Ángela Molina y Alfredo Castro. La película se estrenará en cines el 15 de noviembre de la mano de Elastica.

Esta gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias, ha sido recibida por la crítica con gran entusiasmo, destacando su compromiso emocional y la audacia de la película.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo serán” corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet, "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

viernes, 8 de noviembre de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+: NOVIEMBRE 2024

En noviembre descubrimos, como nunca antes, la fascinante Asia y el sistema solar con las dos grandes producciones de estreno de BBC Earth; conoceremos las luces y las sombras de la gran Elizabeth Taylor; profundizaremos en los casos de abuso sexual de los que fue acusado la estrella del rock, Marilyn Manson y seremos testigos de la última gran campaña electoral de Donald Trump. 

BBC EARTH

'Asia' - Estreno el miércoles 13 de noviembre en Movistar Plus+. 7 episodios. 

'Asia' es la nueva superproducción de BBC Earth presentada por Sir David Attenborough. 'Asia' viaja a los lugares más salvajes del continente: desde el vasto desierto de Arabia hasta los mares de coral tropicales de Indonesia. El equipo de producción de BBC, responsable de títulos como 'Grandes Ríos', consigue capturar la vida salvaje en lugares extraordinarios: la meseta tibetana, el desierto de Gobi o el Himalaya. Es la primera vez que el equipo de BBC Earth realiza un documental de esta envergadura en este continente, una producción que duró casi cuatro años y en la que descubriremos todos sus territorios, su fauna y a los hombres y mujeres que trabajan para conservar y proteger estos lugares y animales salvajes.

'El sistema solar'  - Estreno el miércoles 20 de noviembre en Movistar Plus+. 5 episodios. 

A pesar de toda la información que tenemos sobre nuestro sistema solar, existen numerosos mundos inexplorados por descubrir. Actualmente varios telescopios terrestres, observatorios espaciales y misiones espaciales estudian el sistema solar de manera exhaustiva. Tenemos mucha información acerca de los cuerpos celestes vecinos, pero nuestro sistema sigue siendo un misterio. Este documental descubre todo lo que sucede en la superficie de los planetas y las lunas de nuestro sistema planetario, cinco viajes épicos que nos llevarán por mundos volcánicos, oscuros, tormentosos, helados y extraños. 'El sistema solar' es la gran apuesta de ciencia de BBC Earth, el equipo de producción de es el responsable de los documentales 'Universo' o 'Los planetas'. Además, esta serie documental está conducida por el profesor Brian Cox, uno de los físicos más reputados de Reino Unido. 

BIOGRAFÍAS

'Elizabeth Taylor: la superestrella rebelde' - Estreno el lunes 11 de noviembre. 3 episodios. 

Elizabeth Taylor fue una superestrella que no solo transformó Hollywood, sino también la fama. Fue la primera actriz en cobrar un millón de dólares, pero también una gran activista que luchó contra el SIDA. Además, se convirtió en la obsesión de la prensa del corazón al casarse ocho veces. Esta serie documental de BBC y Fremantle está producida por Kim Kardashian (que fue la última persona en entrevistarla en 2011) y Passion Pictures (tres veces ganadora del Premio de la Academia), y descubre la vida de Elizabeth Taylor de manera cronológica: su infancia, su transformación en sex symbol, sus múltiples matrimonios, su vida como celebrity, su caída a los infiernos por sus adicciones y su lucha por los derechos humanos. Además, la producción consigue un acceso privilegiado a cintas nunca antes escuchadas de la actriz y cuenta con el testimonio de sus familiares y amigos más cercanos, como su hijo Chris Wilding, su hijastro Todd Fisher, su nieta Naomi Wilding, su ahijada Paris Jackson y compañeros de oficio como Sharon Stone o Joan Collins.

'Marilyn Manson: descenso a los infiernos' - Estreno el martes 12 de noviembre en Movistar Plus+. Tres episodios. 

En febrero de 2021 Marilyn Manson fue acusado de varios casos de abuso sexual. Esta serie documental de tres episodios profundiza en esos hechos y en los relatos de sus víctimas a la vez que repasa la carrera de esta polémica estrella del rock para revelar qué había de cierto en la imagen transgresora que el artista había construido alrededor de su personaje. Entrevistas exclusivas con las mujeres que lo han denunciado, como la actriz Evan Rachel Wood, y de quienes defienden su inocencia, material de archivo y grabaciones exclusivas del propio Marilyn Manson, nos enseñan todos los ángulos del caso y nos revelan al personaje, a la persona que había tras él y el papel que la industria musical ha tenido en todo esto.

ELECCIONES ESTADOS UNIDOS 2024

Estreno en noviembre en Movistar Plus (pendiente día de estreno) - Estreno el lunes 25 de noviembre en Movistar Plus+.

2024 está siendo el año más caótico para Donald Trump: la presión de la campaña, sus casos judiciales pendientes, su cambio de rival presidencial después de la retirada de Biden y su enfrentamiento con fiscales federales y viejos adversarios. A través del testimonio de su círculo más cercano, este largometraje documental emitido en BBC Two muestra cómo Trump trata de conseguir el voto de un electorado cada vez más polarizado mientras se defiende de sus últimos escándalos y demandas. Esta producción captura toda la acción a medida que se desarrolla, mientras Trump redobla sus esfuerzos por recuperar el título de la persona más poderosa del mundo, ofreciendo la historia interna del hombre que continúa sacudiendo la política estadounidense.

SOCIEDAD Y ACTUALIDAD

Vuelo SQ321: tragedia en el aire' - Estreno el miércoles 6 de noviembre en Movistar Plus+.

Cuando los pasajeros embarcaron en el vuelo SQ321 de Singapore Airlines, ninguno imaginaba el infierno que iban a vivir sobre el río Irawadi en Birmania: a las diez horas de vuelo, el avión sufrió una turbulencia extrema repentina y cayó 6.000 pies en solo tres minutos, lo que provocó que un hombre muriera de un ataque cardíaco y decenas de personas resultaran gravemente heridas. El documental analiza minuto a minuto todo lo que pasó en el vuelo SQ321 en mayo de 2024, mientras los supervivientes cuentan sus dramáticas experiencias y también examina por qué se producen estos fenómenos, revelando sus causas y efectos, qué pueden hacer los pilotos para evitarlos y si se trata de algo que está empeorando a medida que avanza el cambio climático. A través de testimonios en exclusiva, imágenes de archivo, simulaciones de vuelo, gráficos y análisis de expertos, la producción arroja luz sobre los desafíos a los que se enfrentan los pilotos y muestra la resiliencia humana que garantizó, contra todo pronóstico, un aterrizaje seguro en el vuelo SQ321.

'La huida' - Estreno el sábado 9 de noviembre en Movistar Plus+

'La huida' narra la impunidad de los delitos de abusos sexuales a menores por parte de dos sacerdotes jesuitas en colegios de Barcelona y de Cochabamba, en Bolivia. Unos abusos que han durado más de treinta años, con cientos de víctimas. El documental disecciona al detalle, con el testimonio de víctimas, familiares y jesuitas, los casos de Lluís Tó, ex director del colegio Sant Ignasi de Barcelona y considerado un referente dentro del centro, y de Francesc Peris, alias "Xesco", un cura amante de la montaña y las excursiones del colegio de los jesuitas de Caspe. Ambos religiosos tienen un elemento común: los dos fueron trasladados a Bolivia por la compañía de Jesús, donde continuaron sus abusos con total impunidad. Esta producción también descubre nuevas víctimas y recoge la indignación de todas ellas al saber que continuaron atacando a niños y niñas a uno y otro lado del Atlántico. 'La huida' es una producción de 3Cat, en coproducción con Prensa Ibérica y Ottokar, basada en la investigación de ocho años del periodista de El Periódico Guillem Sánchez sobre los abusos en los colegios religiosos.

'Hell Jumper: voluntarios en Ucrania' - Estreno el jueves 28 de noviembre en Movistar Plus+. 

"Hell Jumper" es el apodo en algunos países de los voluntarios civiles que deciden arriesgar sus vidas en misiones autofinanciadas dedicadas a rescatar a ucranianos que viven en ciudades en el frente de la guerra. Este documental de Fremantle para BBC Two, muestra de manera inmersiva cómo viven estos héroes civiles que lo arriesgan todo para salvar la vida de los que sufren una guerra. Con entrevistas exclusivas de voluntarios y familiares, archivo personal grabado en zonas de conflicto, el documental es un relato impactante de sus vivencias, miedos, pasiones y reflexiones.

'Rapa, gente al monte' - Estreno el viernes 29 de noviembre en Movistar Plus+.

Documental sobre la "rapa das bestas", el proceso del corte de las crines de los caballos salvajes que cada año tiene lugar en la localidad pontevedresa de Sabucedo. El caballo gallego de monte se enfrenta a una amenaza: su población está disminuyendo cada año. Esta producción explora los problemas que afectan a los caballos, muy ligados a los conflictos a los que debe hacer frente Sabucedo y la España rural.

'Diario de mi sextorsión' - Estreno el sábado 30 de noviembre en Movistar Plus+.

Un thriller real sobre una historia de chantaje digital. Pati es la directora y protagonista de una historia muy actual. En un viaje a Madrid le roban su portátil y en ese momento comienza su historia de terror, un hacker anónimo accede a todos los datos almacenados en su ordenador, incluidas varias fotos suyas íntimas y comienza a amenazarla: si no le ingresa dinero, él hará un envío masivo por correo de esas fotos a todos sus contactos laborales. A pesar de que eso podría arruinar su carrera profesional, Pati decide no ceder ante ese chantaje y comienza una investigación para detener al hacker y recuperar el control de su privacidad. Este documental cuenta con la participación de Movistar Plus+.

CULTURA

'Miyazaki: el rey del anime' - Estreno el sábado 16 de noviembre en Movistar Plus+.

Hayao Miyazaki, fundador del Studio Ghibli, lleva más de 50 años transportándonos a universos únicos. Gracias a un acceso privilegiado a su trabajo y a entrevistas con su hijo, el director de cine Gorō Miyazaki, o con Toshio Suzuki, su productor y amigo, descubrimos su vida, cine e influencias. El documental fue estrenado en la última edición del festival de Venecia que nos presenta a Hayao Miyazaki como nunca antes.

'Flamenco, flamenco' - Estreno el sábado 16 de noviembre en Movistar Plus+.

'Flamenco, Flamenco' está considerada como el máximo exponente de la particular forma de hacer cine musical de Carlos Saura, planteando a través de la luz y de un viaje vital, la evolución de los cantes, bailes y música de este arte que, según palabras del propio director, tendría que ser patrimonio del Universo. Secuela de la ya mítica 'Flamenco' del director aragonés, la película cuenta con interpretaciones artísticas de guitarristas como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Tomatito; cantaores como José Mercé, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda y Arcángel; bailaores como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Farruquito y Rocío Molina; y músicos como los pianistas Dorantes y Diego Amador. Producida por General de Producciones y Diseño, S.A, la producción se adentra en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico. La película refleja que existe un poderosísimo flamenco nuevo, de jóvenes talentos que buscan su camino tanto en nuestro país, como más allá de nuestras fronteras, sin olvidarse de algunos de los grandes maestros del género.

jueves, 7 de noviembre de 2024

HAROL Y EL LÁPIZ MÁGICO: CRÍTICA DE CINE

Harol y el lápiz mágico está dirigida por Carlos Saldanha con guion de Dallas Clayton, David Guion y Michael Handelman, basado en el libro de Crockett Johnson.

Harol (Zachary Levi) es la creación de un escritor y vive en un libro junto a sus amigos Moose, un alce (Lil Rel Howery) y un puercoespín (Tanya Reynolds). Harol posee un lápiz mágico con el que puede crear todo cuanto se imagina, haciéndolo realidad. Su creador, que les habla constantemente, pero al que no conocen porque vive en el mundo real (escritor), un día deja de hacerlo y deciden viajar para saber el motivo.

Cuando saltan al mundo real, conocerán a Mel (Benjamin Bottani) un joven con mucha imaginación que dice tener un dragón muy especial como amigo imaginario. Mel vive con su Madre Terri (Zooey Deschanel), viuda y que trabaja gran parte del día en un supermercado. Por diversas circunstancias, todos vivirán una excéntrica aventura, en la cual no puede faltar el malo de la historia, un bibliotecario y dibujante enamorado de Terri, Gary (Jemaine Clement)

El animador, productor, actor de doblaje y director, Carlos Saldanha, tras finalizar sus estudios viajó a los Estados Unidos, matriculándose en la Escuela de artes visuales de Nueva York, en donde se graduó obteniendo una maestría en arte y animación por ordenador en 1993. Comenzó a trabajar en Blue Sky Studios y tras varios años ascendió hasta convertirse en el codirector de los estudios, junto a Chris Wedge. Se inició con los cortometrajes “Time For Love” 1994 y “Gone Nutty (Bellotas)” 2002. En el largometraje debutó junto a Chris Wedge en “La edad del hielo (Ice Age) 2002 y “Robot” 2005. En solitario con “Ice Age 2: El deshielo” 2006. Junto a Mike Thurmeier en “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” 2009 y el cortometraje “Ice Age: Scrat in Love”2009. “Rio” 2011, “Rio 2” 2014, “Ferdinand” 2017 y en este año “Harol y el lápiz mágico” 2024, todas en solitario. También cuenta con el cortometraje “Falling for Scratte” 2009 y la serie “How to Be a Carioca” 2023.

Os comentaré que “Harol y el lápiz de color morado” es un libro infantil ilustrado cuyo autor Crockett Johnson, ideó en 1955. Este primer ejemplar dio paso a una colección compuesta por: “El cuento de hadas de Harol (1956), “Viaje de Harol hacia el Cielo” (1957), “Harol en el Polo Norte” (1958), “El circo de Harol” (1959), “Un cuadro para el dormitorio de Harol” (1960) y “El ABC de Harol” (1963).

Hace más de una década, en 2010, Sony Pictures Animation, Columbia Pictures, Ambli Entertainment y Overbook Entertainment, anunciaron que estaban en la fase de desarrollo de una película con animación computarizada del primero de dichos libros. Ha sido producida por Will Smith y James Lassiter. En 2016 comunicaron que estaría escrita por Dallas Clayton. Comentaros también, que este primer título, en una encuesta realizada por School Library Journal en 2012, fue considerado como uno de los 100 libros ilustrados más populares de todos los tiempos, entrando en el “Top 100 Picture Books”

Harol y el lápiz mágico, es de ese cine amable en el más amplio sentido de la palabra, una película cuyo destino está en los más jóvenes de la casa y que seguramente sus padres también se lo pasarán bien. Aun siendo un filme tontón, reconozco que algunas situaciones me han divertido, pues en cierta medida esa inocencia perdida con el paso del tiempo, regresa a aquellos adultos que se dejan seducir por las imágenes y sonreír ante los mensajes tan inconfundibles, que las películas para los menores, suelen esconder. Una narración que no exige mucha atención pero sí dejarse llevar por la ingenuidad que respira, la sencillez que no disimula y los diálogos facilones entre escenas de lo más coloristas. Para dar luz, color y vida a estas escenas, el director ha contado con el maestro de fotografía Luis Gabriel Beristáin, que tiñe la pantalla con objetos de color morado, producto del lápiz de Harol, que al instante se convertirán en reales. Una fantasía que despertará las carcajadas de los más jóvenes y no tanto.

Un cuento caprichoso que cuenta con interpretaciones interesantes, recordándome a programa juveniles de otras épocas, pero ahora con más color y más medios al alcance de todos. El fin es el mismo, una hora y media para que los peques se lo pasen en grande y con sus lápices de colores, soñar que sus dibujos tomarán las tres dimensiones para trasportarles al mundo que siempre han imaginado. Como dije al finalizar la película, es una pena que no se estrene más cerca de las fechas navideñas, cuando los niños tienen mucho más tiempo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de noviembre

REPARTO: Zachary Levi, Zooey Deschanel, Benjamin Bottani, Lil Rel Howery, Tanya Reynolds, Jemaine Clement, Ravi Patel, Danny Vinson, Catherine Davis, Pete Gardner, Camille Guaty, Steven Reddington, Brady Ryan, Elizabeth Becka, Grace Junot, Boston Pierce, Wes Jetton, Victoria Rodriguez, Lauren Halperin, Lisa Catara y Alfredo Molina (Voz)

PRODUCTORA: Davis Entertainment// Sony Pictures Animation// Sony Pictures// Scholastic Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing  de España.