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sábado, 9 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Mario Casas ha sido nominado a Mejor Interpretación Masculina en la 30 Edición de los Premios Forqué.

La nueva película de Rodrigo Cortés protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martin Scorsese está en cines desde el 31 de octubre. 

El actor protagonista Mario Casas está nominado en la categoría mejor interpretación masculina en la 30 edición de los Premios Forqué por ESCAPE, la nueva película dirigida por Rodrigo Cortés y con producción ejecutiva de Martín Scorses. 

ESCAPE supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.

ESCAPE, producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio y cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y llegará a los cines el próximo 31 de octubre. 

SINOPSIS: N. está roto, algo no va bien en su interior. No quiere tomar decisiones, sólo apearse del mundo. N. quiere vivir en la cárcel, eso es todo. Y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.

ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima. 

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. 

Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

SURTSEY FILMS en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, explora la vida y obra de Agustín Gómez Arcos, el escritor español exiliado que alcanzó gran éxito en la literatura francesa en los años 70, mientras su nombre permanecía silenciado en España. Seis veces finalista al premio Goncourt, sus obras, traducidas a más de doce idiomas, abordaron temas como la memoria democrática y la identidad. Redescubierto por nuevas generaciones, su legado invita a reflexionar sobre la historia reciente de nuestro país a través de los silencios, de los relatos perdidos y del papel de la cultura y la memoria. La película incluye entrevistas a destacadas figuras del panorama cultural, como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Bob Pop y Alberto Conejero, entre muchos otros.

SI YO PUDIERA HIBERNAR, candidata al Oscar Internacional por Mongolia, cuenta la historia de Ulzii, un adolescente pobre pero orgulloso que está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca; pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno. La película tuvo su premiere en el Festival de Cannes y ahora compite en la Sección Rampa del Festival de Sevilla.

SURIA COMUNICACIÓN nos informan que “EL CASO ANGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ”, inaugurará la Sección Oficial de Largometrajes de la 5ª Edición del Festival Internacional de Granada, el 19 de noviembre.

El largometraje, EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ, que se estrenará en cines el 22 de noviembre en más de cuarenta salas, cuenta con la destacada participación de Joan Frank Charansonnet, en el personaje de Salvador Dalí y Montse Alcoverro en el personaje de Gala. Junto a ellos, Ricard Balada, interpreta a Dalí joven mientras que Esther Nubiola da vida a la joven Gala. Completan el reparto Eduard Alejandre en el personaje de periodista Brunet, Júlia Creus como Àngels, Joan Massotkleiner caracterizado de Sr. Roig o Enrique del Pozo, como Sr. Canal, entre otros.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí”, se enmarca dentro del género de la intriga, con toques de una refinada comedia surrealista. A través de imágenes cautivadoras de naturaleza, arquitectura, lujo y alta sociedad, narra de manera dinámica la fascinación de Dalí por el cuadro ‘El Ángelus’, una obra que, tras conocerla en su juventud, le revelaría un oscuro y dramático secreto.

La trama gira en torno a una fiesta sorpresa de cumpleaños para un amigo cercano, un 'happening' lleno de cisnes, bailarinas y la música de Rimsky-Korsakov. Durante los preparativos, Dalí recibe la visita de un periodista interesado en uno de los episodios más enigmáticos de su vida: la reaparición de un tratado que el pintor escribió más de 20 años atrás y que desapareció durante su huida tras la invasión nazi en Francia. Este film revela a un Dalí literario, investigador y visionario, como autor del fascinante ensayo El mito trágico del Ángelus de Millet.

La película ha obtenido cinco nominaciones a los Premios Lorca concedidos por el citado Festival de Granada: Mejor Largometraje, Mejor Director y Mejor Actor para Jean-Frank Charansonnet, Mejor Actriz para Montse Alcoverro y Mejor Actriz de Reparto para Esther Nuviola.

Además, a comienzos de este mes se realizó un preestreno en la simbólica localidad de Cadaqués, que contó con la presencia de numerosos expertos en la figura de Dalí, en el cual la película obtuvo una respuesta entusiasta unánime. Joan Frank Charansonnet, quien además de protagonizar, dirige, produce y co-escribe la película, ha apostado por una representación fiel de las distintas épocas, cuidando cada detalle de la ambientación y el vestuario. Su intención ha sido ofrecer una película fresca, que combina ficción e historia poco conocida, con el propósito de atrapar al espectador. "Nací en 1971 en un pequeño pueblo medieval cerca de la casa de Salvador Dalí en Port Lligat. Este film es la realización de un sueño de infancia. Interpretar al genio ampurdanés es uno de los retos más apasionantes de mi carrera, un verdadero honor y una gran responsabilidad artística", comenta Charansonnet. Además, subraya: "Siempre creí que Dalí era más Salvador que Dalí, en esencia era otro Salvador Dalí. Por ello he intentado humanizarlo, sin dejar de lado sus excentricidades que lo hicieron único". El film destaca por su dinamismo y originalidad artística. Además, las interpretaciones de los veteranos Joan Frank Charansonnet y Montse Alcoverro combinadas con las de Ricard y Esther, que aportan frescura y energía juvenil al relato, dotan al conjunto de veracidad.  Esa combinación traslada al espectador a un universo que apenas se ha recreado en la ficción basado en la investigación real que el genio del surrealismo realizó en buena parte siguiendo el protocolo que retrata la película. La película aborda un episodio histórico poco conocido de la vida de Salvador Dalí, el cual se ha recreado con la máxima veracidad. Charansonnet y su equipo se ha basado en la información y documentación dispuesta. El film está basado en hechos reales.

Charansonnet ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el de Mejor Actor en el Festival Internacional de cine HorrOrigens de Arizona (USA), el de Mejor Película por ‘Memoria de telares’ en el Festival de Cine de Sant Andreu de la Barca, y Mejor Película de habla no inglesa por Patria en el Festival Internacional de Cine de Niza.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí” ha contado con la colaboración de la Diputació de Girona, Consell Comarcal de l’Alt Empordà, Ajuntament de Figueres y Ajuntament de Llinars del Vallès. El rodaje se centra principalmente en el Alt Empoedà, en las instalaciones de La Farinera Sant Lluís, Port de la Selva, Cadaqués y también en localizaciones emblemáticas del Bergadà como Puig-Reig, entre otras.

En el equipo técnico destaca la partitura de Marcús JGR (Incierta gloria, El vientre del mar), con el que vuelve a colaborar Charansonnet tras su extraordinaria composición de la banda sonora de Memoria de telares. El largometraje es una producción de Víctor Perxachs de Patchouli Films y llegará a los cines de la mano de Puntal Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que las Seleccionadas al Oscar Internacional de este año “CLOUD” de Kiyoshi Kurosawa (Japón) y “CAMBOYA 1978” de Rithy Panh (Camboya), se estrenarán en cines el 22 de noviembre.

CLOUD, la nueva película dirigida por Kiyoshi Kurosawa  y CAMBOYA, 1978, del reconocido director camboyano Rithy Panh, se estrenarán en cines el próximo 22 de noviembre. Ambas han sido seleccionadas por sus respectivos países, Japón y Camboya, para ser las candidatas en la próxima edición de los Premios Oscar.

CLOUD se presentó en el Festival de Venecia y en el Festival de Toronto, y ha sido seleccionada al Oscar por Japón, como lo fue el año pasado "Perfect Days" de Wim Wenders. También se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges.

Kiyoshi Kurosawa, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia por su película “La mujer del espía”, y quien este año recibirá el premio al "Director asiático del año", escribe y dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet. Protagonizada por el popular actor Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira y Amane Okayama.

Sinopsis: Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue una gran cantidad de dinero, abandona la fábrica y se traslada al campo con su novia para dedicarse de lleno a la reventa. Paralelamente, la gente a la que ha engañado con sus productos, se organiza para vengarse.

Por otro lado, CAMBOYA, 1978 ("Rendez-vous avec Pol Pot"), la película dirigida por Rithy Panh sobre el genocidio camboyano de la década de los 70, tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y es la seleccionada por Camboya para los Premios Oscar de este año.

Rithy Panh es conocido por sus documentales sobre la historia reciente de Camboya, en concreto sobre los años transcurridos durante la dictadura que sufrió el país entre 1975 y 1979. Uno de sus trabajos más destacados fue “La imagen perdida” (2013), una de las 5 películas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa y ganadora del Premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en el Festival de Cannes, entre otros.

CAMBOYA, 1978 está protagonizada por la ganadora a Mejor Actriz en el Festival de Cannes Irène Jacob, el nominado al premio César Grégorie Colin  y Cyril Gueï.

Sinopsis: Tres periodistas franceses viajan a Camboya tras recibir una invitación del régimen de los Jemeres Rojos, embarcándose en una peligrosa misión.

REVOLUTIONARY nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, ha sido galardonada con la Espiga de Plata en la SEMINCI de Valladolid (Ex Aequio) y ha obtenido mención especial para sus intérpretes principales: Ángela Molina y Alfredo Castro.

POLVO SERÁN, el último largometraje de Carlos Marques–Marcet,  ha sido galardonado con la ESPIGA DE PLATA (ex aequo) en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Además, ha obtenido una mención especial para sus intérpretes principales: Ángela Molina y Alfredo Castro. La película se estrenará en cines el 15 de noviembre de la mano de Elastica.

Esta gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias, ha sido recibida por la crítica con gran entusiasmo, destacando su compromiso emocional y la audacia de la película.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo serán” corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet, "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

domingo, 14 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXVI)

 


FESTIVAL FILMS nos informa que se pospone la fecha de estreno de “VÍCTIMA IMPERFECTA” de Delphine Girard al 17 de mayo.

Con este largometraje, la cineasta belga Delphine Girard aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia esperan de ellas. VÍCTIMA IMPERFECTA, basada en el corto nominado al Oscar en 2020 "Une soeur" (A Sister), ha sido galardonada con el Premio del Público en la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Muestra de Venecia 2023, y se ha presentado en el Festival de San Sebastián 2023 (Sección Zabaltegi-Tabakalera). 

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

KARMA FILMS nos informa que “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, llegará a los cines el 19 de abril.

El 19 de abril se estrena en cines en España ROSALIE, una película dirigida por la cineasta Stéphanie Di Giusto, que se inspira en la figura de la francesa Clémentine Delait, quien a principios del siglo XX ocupó portadas y titulares de los periódicos más relevantes de la época alcanzando gran popularidad por todo el país.

“Rosalie” tuvo su premiere mundial en la sección “Un certain regard” del Festival de cine de Cannes y su presentación en España en “Perlak” de San Sebastián, donde la película fue calurosamente recibida y aplaudida por la fuerza con la que Nadia Tereszkiewicz da vida al personaje protagonista.  

El segundo largometraje de Stéphanie Di Giusto tras su ópera prima La Bailarina está protagonizada por los ganadores del César Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay, ROSALIE muestra la historia de una mujer que se enfrentó a la mirada social bajo los prejuicios de la época, y que luchó por aceptarse a sí misma y que los demás la aceptaran.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida como el musical líder en Madrid y anuncia su segunda temporada en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Localidades desde el 27 de septiembre hasta el 8 de diciembre ya a la venta.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta temporada de musicales en Madrid, regresará el próximo viernes 27 de septiembre al UMusic Hotel Teatro Albéniz de la capital, tras un descanso veraniego y prolongará representaciones, de momento, hasta el próximo 8 de diciembre, según ha anunciado la productora LETSGO.

“El fantasma de la ópera” está interpretado por la primera figura de los musicales en nuestro país, Gerónimo Rauch (Los Miserables, El Médico), un atormentado fantasma que siente una pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles (Los Miserables, West Side Story).

El reparto dirigido por Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en 1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.

El elenco principal lo completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante esta primera temporada gracias a su exquisita producción.

Desde su inauguración en Londres en 1986, “El fantasma de la ópera” ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?

FICHA DEL ESPECTÁCULO

Lugar: UMusic Hotel Teatro Albéniz - C/ de la Paz 11, 28012 Madrid

Funciones:
Martes, miércoles y jueves a las 20:00h

Viernes a las 17:30h y 21:30h

Sábados a las 17:00h y 21:00h

Domingos a las 18:00h

Para todos los públicos

Duración: 2 horas 30 minutos (descanso incluido)

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “RIVERBED (EL ESTANQUE DE LA DONCELLA)” de Bassem Breche, llegará a los cienes el 26 de abril

El próximo 26 de abril de la mano de #ConUnPack de RIVERBED (EL ESTANQUE DE LA DONCELLA), la ópera prima del libanés Bassem Breche, que da el salto al largometraje tras su paso como creador y guionista en series de TV de su país. Ganador de un Emmy por Shankaboot, serie libanesa disponible en Internet que ha sido descrita como "el primer drama web árabe del mundo”.

“Riverbed (El estanque de la doncella)”, es una historia sobre la reconciliación familiar entre una madre y una hija. Personas femeninos fuertes e independientes que nos trasladan de primera mano a la actualidad de un país oriental como el Líbano, dónde se hablará abiertamente de temas tabús como el aborto y el divorcio, los problemas políticos, y las consecuencias sociales que ha dejado la Guerra Civil. Todo a través de una mirada femenina.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” ha sido la ganadora de la Palmera de Oro de la Mostra de València 2023, donde también ganó los premios a mejor fotografía y mejor música original. También se hizo con el Premio especial del Jurado, Mención especial al mejor film árabe y Mejor Actriz (Carole Abboud) en el Cairo International Film Festival (clase A), donde tuvo su estreno mundial.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” es una historia universal y humana que ahonda en la complejidad de las dinámicas familiares y la fuerza de estas mujeres. Un drama que busca la conciliación y la esperanza, que rompe e innova con este tipo de género.

SINOPSIS: Después de muchos años sin mantener contacto, una mujer que se ha acostumbrado a vivir sola recibe la inesperada visita de su hija, que se presenta ante ella divorciada, derrotada y embarazada. Ambas tratarán de reconstruir su relación.

La película está protagonizada por Carole Abboud y Omaya Malaeb.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” está distribuida por #ConUnPack, responsables de películas españolas como Una Noche con Adela (Nominada al Goya - Mejor Dirección de Fotografía) ó La Paradoja de Antares (nominada al Goya - Mejor Música Original), distribuidores de películas internacionales como Nuestros Hijos (María de Medeiros) o Lobo&Perro (Ganadora en Venecia), impulsores del único canal de TV de cine realmente independiente, Film&Co, y desde 2024 ejerciendo también de agencia internacional de ventas.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 26 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO ha cambiado su fecha de estreno y ahora se podrá ver en los cines a partir del 26 de abril.

Esta coproducción de España y Colombia es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo” según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera.

“La hierba del diablo” está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 26 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informan que “HASTA EL FIN DEL MUNDO” de Viggo Mortensen, llegará a los cines el 10 de mayo.

“HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida por  Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección con 'FALLING', se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de Wanda Visión y Elástica Films. 

Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas críticas, este western romántico y moderno está protagonizado por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento y protagonista, entre otras, de 'LA EMPERATRIZ REBELDE' (por la que ganó el premio de Interpretación femenina en los Premios del Cine Europeo), junto a Viggo Mortensen a los que acompañan Dany Huston,  Solly Mcleod y Garry Dillahunt, entre otros.

SINOPSIS: Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston (Solly McLeod).

Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales -tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de Oro y los BAFTA, entre muchos otros,  Viggo Mortensen vuelve a ponerse tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.

Mortensen, que debutó en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la película y vuelve a contar con parte del equipo creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el director de fotografía Marcel Zyskind ('As in Heaven'), los diseñadores de producción Carol Spier ('Eastern Promises') y Jason Clarke ('Black Mirror'), la diseñadora de vestuario Anne Dixon ('La canción de los nombres') y el montador Peder Pedersen. 

GOOD FILMS nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a las salas de cine el 17 de mayo.

El próximo 17de mayo tendrá lugar el estreno solo en cines del thriller social “LA CAJA DE CRISTAL”, escrito y dirigido por la directora turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España por  BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.

Producida por los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the Bridge”. 

Además de ser un intrigante thriller,  “La caja de cristal” resulta un intenso psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.

“La caja de cristal” cuenta con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Manal Issa, Timur Magomedgadzhiev y Hanns Zischler.

SINOPSIS: Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. 

Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio.

El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo. 

Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal”  está producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)”, llega a las salas de cine el 17 de mayo.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio tendrá su estreno en cines el próximo 17 de mayo con distribución de Syldavia Cinema.

Llegará así a la cartelera española esta cinta que tuvo su estreno mundial el pasado 3 de noviembre en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. Además, “Manolo Kabezabolo” ha participado en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la 29.ª Muestra de la Asociación de Realizadores Oscenses, en el 10.º Festival Internacional de Cine La Mirada Tabú, en la 21.ª edición del Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe y en el festival ZarRockaztelu.

Este documental también ha sido galardonado con el Premio a Mejor Audiovisual en la 25.ª edición de los Premios de la Música Aragonesa.

“Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)” nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”   cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

 “Manolo Kabezabolo” es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

BTEAM PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “FAISAIEN IRLA (La isla de los faisanes)”, ópera prima de Asier Urbieta.

El pasado 28 de marzo ha finalizó el rodaje de  'Faisaien Irla (LA ISLA DE LOS FAISANES)', el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Rodada entre Gipuzkoa y Francia, este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur y el debutante Sambou Diaby, y ha sido escrito por Asier Urbieta y  Andoni de Carlos.

Rodada durante 6 semanas en euskera, francés y castellano, Faisaien Irla (La isla de los faisanes) se  ha filmado en diferentes localizaciones naturales de Irún, Hendaya y San Sebastián. 

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia. En palabras de Sandra Tapia (productora de Arcadia Motion Pictures) "Desde que Asier y Andoni me hablaron de su proyecto tuve claro que ahí había una película. No solo por la impactante premisa de la que parten y el viaje emocional que viven sus personajes, sino también para dar a conocer la situación de emergencia que se está viviendo en la frontera del Bidasoa. Creemos en la fuerza del cine para movilizar conciencias y hacer reflexionar al público, por eso estamos convencidos de que esta película fronteriza, envuelta en un halo de thriller, no dejará indiferente al espectador".

Asier Urbieta, el director, cuenta sobre el filme: 'Estoy muy contento de haber podido rodar en localizaciones naturales donde ocurren los hechos en los que está inspirada esta ficción. La isla de los Faisanes, el río Bidasoa, la frontera...aportan a la película la veracidad que buscábamos y la estética transfronteriza para crear la atmósfera del thriller, pero también han hecho que cada día de rodaje haya sido un reto por la diversidad de situaciones y el trabajo autoral en las que transcurren las tramas y los personajes'.

Sinopsis: La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

FAISAIEN IRLA (LA ISLA DE LOS FAISANES) es una  producción de ARCADIA MOTION PICTURES ("Los pequeños amores", "Robot Dreams", "As Bestas", “Viaje al cuarto de una madre”), LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB y Movistar Plus+. 

BTeam Pictures estrenará en cines 'FAISAIEN IRLA (LA ISLA DE LOS FAISANES)' durante el último trimestre de 2024.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, llegará a los cines españoles el 31 de mayo.

LA PATRIA PERDIDA de  Vladimir Perišić tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, “LA PATRIA PERDIDA” (anteriormente llamada LOST COUNTRY) es una película sobre el pasado con ecos del presente. Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

LA PATRIA PERDIDA se estrenará solo en cines el 31 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT´”, se entrenará en España como “VIDAS PERFECTAS”.

Mothers´Instinct, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway, llegará a los cines españoles, el próximo 31 de mayo, con el nombre de “Vidas perfectas”

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas.

Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

sábado, 8 de septiembre de 2018

AVANCE DE CINE: LA INFLUENCIA


DYP COMUNICACIÓN NOS INFORMA DEL COMIENZO DEL RODAJE DE: LA INFLUENCIA.

La ópera prima de Denis Rovira está protagonizada por: Emma Suárez, Manuela Vellés, Maggie Civantos, Alain Hernández y Clauida Placer.

El pasado 13 de junio dio comienzo el rodaje de La Influencia, el primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la inquietante trilogía de cortos de género fantástico "Angel", "Lazarus taxón" y "El grifo".

Protagonizada por la tres veces ganadora del Goya, Emma Suárez, junto a Manuela Vellés, Maggie Civantos y Alain Hernández. La Influencia está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Denis Rovira, Daniel Rissech y Michel Gaztambide, escritor y guionista ganador del Goya por "No habrá paz para los malvados".

Bajo la producción de Kiko Martínez, el rodaje se prolongará durante 7 semanas en localizaciones de Asturias y Madrid. La Influencia es una producción de Nadie es perfecto, con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SINOPSIS
Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana.

La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte.

Siente la influencia. Teme a la influencia.

martes, 21 de agosto de 2018

RODAJE DE: AMOR EN POLVO



RODAJE DE:   AMOR EN POLVO

 

          DYP COMUNICACIÓN informa del rodaje de la nueva comedia, dirigida por Juanjo Moscardó y Suso Imbernón. Está protagonizada por: Macarena Gómez, Enrique Arce, Luis Miguel Segui y Lorena López.

          Ha comenzado el rodaje de AMOR EN POLVO, comedia dirigida por Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón y protagonizada por Macarena Gómez (Musarañas, En las Estrellas), Enrique Arce (La casa de papel), Luis Miguel Segui (La que se avecina) y Lorena López (Ella es su padre).

         AMOR EN POLVO está producida por Kiko Martínez, con su compañía Nadie es Perfecto y Juanjo Moscardó Rius a través de su productora  Cosabona Films, con la colaboración de IVAC (Generalitat Valenciana), À Punt Media, y la red social Wyylde.

         El guión ha sido coescrito por María Mínguez,  Maria Laura Gargarella y el propio Moscardó.

         El rodaje comenzó el 3 de Julio desarrollándose en diferentes localizaciones de Valencia.

SINOPSIS

          Pablo y Blanca han decidido iniciarse en el intercambio de parejas desobedeciendo la primera norma fundamental: no hacerlo si estás en crisis. Para ello, llaman a dos de sus amigos solteros, Mia y Lucas, desobedeciendo también la segunda norma: hacerlo siempre con otra pareja.
          Los cuatro han quedado para encontrarse en un bar, pero justo antes de salir, Blanca y Pablo tienen una fuerte discusión que les hará plantearse todo en lo que siempre han creído: desde si se quieren, hasta por qué tienen una Thermomix. Mientras tanto, en el bar, Mia y Lucas se acaban de conocer y han empezado a gustarse. Pero la cosa no tiene futuro porque Lucas está enamorado de otra persona (o no), y Mia no cree en el amor (o sí).
          ¿Es lo mismo hacer el amor que echar un polvo? ¿Se puede tener una relación sin sexo? ¿Y sexo fuera de la relación sin que sean cuernos? Estas y otras preguntas encontrarán respuesta (o seguramente no), en esta comedia sobre la difícil misión de organizar tu vida cuando los cuarenta llaman a tu puerta.

sábado, 23 de junio de 2018

NOTICIAS BREVES XV


KORE-EDA Y SU PELÍCULA “UN ASUNTO DE FAMILIA” LE OTORGAN A GOLEM SU SÉPTIMA PALMA DE ORO.
El director iraní Jafar Panahi obtiene, con “3 Faces”, película distribuida también por Golem, el premio al Mejor Guion.

El pasado festival de Cannes ha sido, sin lugar a dudas,  la edición más relevante en toda nuestra historia. Además de contar con la participación de seis largometrajes en la Sección Oficial, cuatro de ellas en Competición, la clausura del certamen no pudo hacernos más felices. En Golem atesoramos un año más la Palma de Oro gracias al director japonés Hirokazu Kore-eda con “Un asunto de familia” y un nuevo Premio al Mejor Guion de la mano del realizador iraní Jafar Panahi con su película “3 Faces”
De esta manera, Golem Distribución se convierte con sus siete galardones de Cannes en este siglo XXI (Bailar en la oscuridad, 4 meses, 3 semanas y 2 días, La clase, La cinta blanca, Amor, Sueño de invierno y Un asunto de familia) en la distribuidora de cine española con más Palmas de Oro en su currículo, todo un reconocimiento a la exquisita labor de sus fundadores Josetxo Moreno y Otilio García.

UN ASUNTO DE FAMILIA- PALMA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
“Un asunto de familia” representa para el director japonés Hirokazu Kore-eda su primera  Palma de Oro en el Festival de Cannes, certamen al que el director ha visitado con gran asiduidad en los últimos años. Allí presentó sus títulos Nadie sabe (Premio al Mejor Actor en 2004), Air Doll, Nuestra hermana pequeña y De tal padre, tal hijo (Premio al Mejor Guion en 2013), todas ellas distribuidas por Golem.

Desde que fue presentada el primer fin de semana en la Sección Oficial del certamen, "Un asunto de familia" - protagonizada por dos de sus principales colaboradores Lily Franky y Kiki Kilin- se convirtió desde el principio en una de las firmes candidatas a obtener el galardón a la mejor película. Kore-eda regresa a su estilo calmado y humanista para contarnos otra historia sobre una peculiar familia de ladronzuelos cuya vida se verá trastocada tras acoger a una niña perdida.
Sinopsis: Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle aterida de frío. Al principio, la esposa de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acabará apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen

3 FACES- PREMIO AL MEJOR GUION
3 Faces, del director iraní Jafar Panahi, uno de los realizadores más influyentes de la llamada nueva ola iraní (Taxi Teherán, Fuera de juego, El círculo), obtuvo el Premio al Mejor Guion para esta valiente road movie que el cineasta ha filmado a pesar de las restricciones fílmicas que sufre, junto con la prohibición de salir de su país. Es también un homenaje a su maestro y amigo, el fallecido Abbas Kiarostami.

3 Faces sigue el recorrido de tres actrices iraníes: una trabajaba en los días anteriores a la Revolución y tuvo que dejar su profesión; la segunda es muy popular en todo el país, y la tercera es una joven desesperada por estudiar en el Conservatorio. Pasado, presente y futuro. La fuerza y determinación de las mujeres iraníes, el arte de contar en cualquier nivel de la sociedad, y la fuerza de las imágenes están entre los temas favoritos de Panahi. El cineasta los explora en esta nueva película con su habitual toque de humor irónico y de misterio. Es la primera vez que Panahi, ganador de diversos premios internacionales como el Oso de Oro de la Berlinale, competía en la Selección Oficial del Festival de Cannes.
Sinopsis: La conocida actriz Behnaz Jafari no puede resistir a la llamada de auxilio de una chica de provincias cuya familia quiere impedirle que siga estudiando en el Conservatorio de Teherán. Behnaz decide abandonar un rodaje y recurre al cineasta Jafar Panahi para resolver el misterio que esconden los problemas de la joven. Se desplazan en coche hacia el noroeste rural del país, donde conocen a los amables habitantes del pueblo montañoso de la actriz en ciernes. Pero los visitantes no tardan en descubrir que la tradición es tan poderosa como la hospitalidad...

“MISIÓN: IMPOSIBLE- FALLOUT”
Bajo la dirección de Christopher McQuarrie, vuelve a la carga Ethan Hunt (Tom Cruise), agente de operaciones de campo para el FMI, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como "imposibles".
SINOPSIS:
En ocasiones, hasta las mejores intenciones pueden volverse contra nosotros. En "MISIÓN: IMPOSIBLE – FALLOUT" nos encontramos a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo en el FMI (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), junto con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contrarreloj después de una misión fallida. Henry Cavill, Angela Bassett y Vanessa Kirby también se unen al dinámico reparto, mientras que el director Christopher McQuarrie vuelve a ponerse al timón. 

En España, el estreno de la nueva entrega de "MISIÓN IMPOSIBLE" tendrá lugar el 27 de julio, y será distribuida en nuestro país por Paramount Pictures Spain.
BLACKWOOD”, LA NUEVA PELÍCULA DE RODRIGO CORTÉS,
LLEGARÁ A LOS CINES EL 3 DE AGOSTO

Uma Thurman y AnnaSophia Robb encabezan el reparto de esta historia sobrenatural basada en el clásico adolescente “Down a dark hall”, de la novelista Lois Duncan.
“BLACKWOOD”, la nueva película del director Rodrigo Cortés, llegará a los cines españoles el 3 de agosto. Basada en la novela “Down a dark hall”, de Lois Duncan y producida por Stephenie Meyer. Está protagonizada por Uma Thurman, AnnaSophia Robb, Taylor Russell, Isabelle Fuhrman, Victoria Morales, Rosie Day, y Noah Silver.

“BLACKWOOD” es una historia gótica de suspense sobrenatural, protagonizada por cinco chicas muy jóvenes que tratan de encontrar su lugar en el mundo y que para ello deben enfrentarse a una fuerza oscura más poderosa que ellas.
“BLACKWOOD” está producida por Nostromo Pictures, con la participación de Atresmedia Cine y Movistar+, y será distribuida en cines  por Entertainment One.
SINOPSIS
Cinco adolescentes problemáticas se ven obligadas a acogerse a un programa experimental de enseñanza impartido por la enigmática Madame Duret (Uma Thurman) en el internado Blackwood. Pronto empiezan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, y a tener extraños sueños. Visiones. Lagunas de memoria. Cuando la frontera entre realidad y sueño comienza a hacerse demasiado difusa, todas comprenden al fin el motivo por el que han sido llamadas a Blackwood. Aunque ya puede ser tarde.

Estará distribuida en España por: Entertainment One el 3 de Agosto.

DYP COMUNICACIÓN NOS INFORMA QUE: DESENTERRANDO SAD HILL se verá por primera vez en España en el Festival de Sitges antes de su estreno en salas. En este proyecto han colaborado personas tan célebres como el actor Clint Eastwood, el director y productor estadounidense Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.
         El documental, que ya ha pasado por los festivales de Tokyo (World Premiere), Santa Barbara (US Premiere) y Buenos Aires (Premiere Latinoamericana), se estrenará en salas de toda España el próximo 19 de octubre, de la mano de #ConUnPack Distribución. Dirigida por Guillermo de Oliveira y producida por ZAPRUDER PICTURES y SADHILL DESENTERRADO A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León.
SINOPSIS:
En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película “El bueno, el feo y el malo” (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. Desenterrando Sad Hill explora los sueños y las motivaciones de los fans pero también la forma en la que el arte, la música y la cultura tocan a las personas, hasta llegar a convertirse para ellos en una auténtica experiencia de búsqueda y transcendencia.



       Comienza el rodaje de la nueva película de The Walt Disney Studios, en el Reino Unido, concretamente en los Estudios Pinewood. “Maléfica II” con Angelina Jolie, Elle Fanning, Michelle Pfeiffer (interpretará a la Reina Ingrith), Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Harris Dickinson (En el papel del Príncipe Phillip), Sam Riley como Diaval, Imelda Staunton como el duendecillo Clavelina, Juno Temple como el duendecillo Fronda y Lesley Manville como el duendecillo Violeta

Es la secuela de “Maléfica” del 2014. Dirigida en esta ocasión por, Joachim Rønning y escrita por Linda Woolverton. Los productores son, Joe Roth y Angelina Jolie.

“Maléfica II” es una aventura de fantasía que se desarrolla unos años después de “Maléfica” cuando el público conoció los acontecimientos que endurecieron el corazón de la villana más famosa de Disney y que la llevaron a maldecir a la recién nacida Princesa Aurora. Su secuela sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la futura Reina, que van estableciendo nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger a los páramos y a las criaturas mágicas que residen en ellos.
“Maléfica” se estrenó el 30 de mayo de 2014 y recaudó más de 750 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo 

DYP COMUNICACIÓN  INFORMA:
LA WEBSERIE “CUPIDO” SE CONVIERTE EN EL MAYOR ÉXITO DE LA HISTORIA DE PLAYZ
     El primer capítulo de la serie creada por Frank Ariza acumula más de 300.000 visionados en los primeros 10 días en la plataforma de RTVE, convirtiéndose en el mejor estreno de todos los proyectos emitidos hasta la fecha
      Las flechas de “Cúpido” han ido mucho más allá de los torsos de sus protagonistas. Estrenada ante la prensa y el público con una gran expectación el pasado miércoles 17 de mayo, los primeros datos de este thriller fantástico hablan por sí solos: en sólo 10 días, el primer capítulo acumula más de 300.000 visionados, lo que convierte a esta producción de RTVE junto a Frank Ariza y su productora, Gossip Events, en el mejor estreno de la plataforma de streaming PlayZ de Televisión Española desde que nació el año pasado, que ya cuenta con un importante abanico de webseries a disposición del público.

      La serie está ambientada en un entorno inspirado en la mitología romana y protagonizada por un elenco de jóvenes actores: EDRIÁN (Mario Plágaro), CHLOE (Michelle Calvó), ÁLEX (Christian Sánchez), MARTA (Songa Park), AMANDA (Lucía Guerrero), LUCÍA (María Hinojosa), MARCOS (José Lamuño), ÁNGEL (Manuel Vega), VENUS (Chanel Terrero) y INVIDIA (Estefanía de los Santos), entre otros.
      Rodada íntegramente en las espectaculares instalaciones de la antigua Estación de Príncipe Pío de Madrid, toda su ambientación recrea un universo fantástico. Mañana miércoles se estrena ya el tercer capítulo, por lo que “Cúpido” habrá llegado al ecuador del proyecto, que consta de seis.
Sinopsis
     En un día soleado cinco jóvenes viajan en un llamativo coche rojo: Edrian (Mario Plágaro), dueño del vehículo; de copiloto su novia Chloe (Michelle Calvó), y en la parte trasera sus amigas Marta (Songa Park), Amanda (Lucía Guerrero) y Lucía (María Hinojosa). Todos ellos van en dirección a la casa de Edrian.

      Las chicas descubren un onírico y enorme espacio, donde el sol inunda toda esa sala, un grupo de caballos pasta en el centro del edificio y atractivos chicos cepillan a los caballos. Parece que Edrian tiene una peculiar familia donde todo parece sacado de una fantasía.
      Dispuestas a pasar la noche con ellos, las chicas van a descubrir que en este palacio los que conviven allí son seres mitológicos: “cupidos”. La experiencia que comienza como algo mágico se tornará oscura y desconcertante.