domingo, 1 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLV)

NUEVE CARTAS nos informa que “EVANESCENTE” de Gala Gracia y Guillermo Garavito, recibe una Mención Especial del Jurado en la Semana del Cortometraje de Madrid.

El cortometraje EVANESCENTE de Gala Gracia y Guillermo Garavito ha sido galardonado con una Mención especial del jurado en la 26.ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. El certamen se ha celebrado en la capital madrileña del 14 al 23 de noviembre. 

Además, el film compite en la XVII edición del Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz (Zaragoza), dentro de la categoría de Mejor cortometraje nacional de ficción. El festival aragonés se celebrará en la localidad homónima del 6 al 15 de diciembre. Este pasado sábado se ha podido ver en la 29.ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, donde opta al galardón de Mejor cortometraje nacional de ficción. 

“Evanescente” es una producción de Potenza Producciones, Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha participado en el Festival de Málaga, Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, Festival Internacional De Cine de Almagro, Festival de Lanzarote, Festival de Alicante, Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024. 

También está nominado a Mejor Cortometraje Cinematográfico en la 30.ª edición de los Premios Forqué y opta a la nominación en la 39.ª edición de los Premios Goya en la categoría de Ficción. Los Forqué, organizados por EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales), destacan lo mejor del cine y la televisión española e internacional. La gala tendrá lugar el 14 de diciembre en IFEMA Madrid Palacio Municipal.

Carlo D'Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D'Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

Tras la gran acogida que tuvo el anterior pase en la Academia de Cine, se han organizado dos nuevas proyecciones: 3 de diciembre a las 20:00 en Barcelona (Cinemes Girona) y 8 de diciembre a las 20:00 en Madrid (Academia de Cine). El cortometraje también está disponible en las plataformas VEOMAC, VEOFORQUÉ y FILMIN

Escrito y dirigido por Gala Gracia y Guillermo Garavito Amado, “Evanescente” cuenta con dirección de Fotografía de Sandra Formatger Martínez. Lena Isabella Barrera Mosquera es la directora de Arte. Sabrina Lázaro se ocupa del Vestuario y Miriam Sánchez, del Maquillaje, Ángel Pazos e Irene Vecchio se encargan del Montaje. Dani Bravo es el responsable de Sonido e Isabel Royán firma la música. Selma Al-hamouti López es la directora de Producción. Carlo D’Ursi es el productor.

Los directores del cortometraje aseguran que "hay un fuerte vínculo con la ópera prima de Gala, 'Lo que queda de ti', en tanto que ambos tratan el tema de la pérdida de un ser querido, algo que, en palabras de Gala Gracia, siempre ha estado muy presente para ella, bien sea por experiencia propia o por el miedo a que algo así pueda ocurrir. Reflexionar sobre cómo tramitar el duelo y sus consecuencias fue uno de los propósitos a la hora de trabajar ambos proyectos".

SINOPSIS: En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

SURTSEY FILMS nos informa que “UN HOMBRE LIBRE” el nuevo documental de Laura Hojman, triunfa en los Festivales de Cine en España.

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, centrado en la figura del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, se ha alzado con numerosos premios en las últimas semanas: Premio Queer Ocaña a la Libertad (Festival de Sevilla), Premio Queer Camilo (Festival de Huelva), Premio del Público al Mejor Documental (Lesgaicinemad) y Mención Especial (Premios Imagenera)

El documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Sevilla en una emotiva proyección que formaba parte de la Sección Oficial (Fuera de Competición). La nueva obra de Laura Hojman fue galardonada con el Premio Queer Ocaña a la Libertad, el premio que se otorga a la Mejor Película LGTBIQ del Festival de Sevilla.

Tan solo una semana después, el pasado sábado, se hizo público el palmarés del Festival de Huelva, en el que la película competía en la Sección Acento, dedicada al cine español. 'Un hombre libre' se alzó también con el Premio Queer Camilo a la Mejor Película LGTBIQ del festival.

Asimismo, ayer acabó la 29ª edición del festival Lesgaicinemad en Madrid, donde la cineasta sevillana recogió el Premio del Público a Mejor Documental. Este galardón se da a la película con más puntuación por parte del público del festival. En su discurso de agradecimiento, Laura Hojman se lo dedicaba a "todas aquellas personas que alguna vez han sentido que su voz y su forma de estar en el mundo no era la norma. A todas las raras, los que nadan a contracorriente, a todes les que nos empeñamos en seguir contando, en seguir hablando, en seguir diciendo: esta soy yo, esta es nuestra historia y vamos a contarla".

Antes de la proyección en el Festival de Sevilla, el documental recibió una Mención Especial en los Premios Imagenera de Creación Documental sobre Andalucía que entrega el Centro de Estudios Andaluces. 

Además, esta última semana también se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL). Varias personas de la localidad Enix (Almería), lugar de nacimiento de Agustín Gómez Arcos, acudieron a esta proyección para conocer la historia en profundidad del escritor almeriense. La película podrá verse también el lunes 2 de diciembre en la Semana del Cine de Córdoba antes de su estreno en cines en primavera de 2025.

'Un hombre libre' nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, un autor que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones.

Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

'Un hombre libre' es una producción de Summer Films que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y TV, el apoyo del ICAA, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la financiación de ICO, Crea SGR y Triodos Bank. 

BTEAM PICS nos informa que Celeste Dalla Porta, presentará “PARTHENOPE” EN La Mostra de Cine Italiano de Madrid.

La actriz italiana Celeste Dalla Porta acudirá a Madrid del 27 al 29 de noviembre para la presentación de PARTHENOPE dentro de la Mostra de Cine Italiano y estará disponible para entrevistas el día 27 y el día 28 por la tarde. La joven actriz es la protagonista de la nueva película de Paolo Sorrentino y se ha convertido ya en la nueva musa del cine italiano gracias a su papel en el film. Dalla Porta da vida a la enigmática y sensual Parthenope y nos sumerge en un viaje lleno de belleza, pasión y libertad.

La nueva película del director napolitano, Paolo Sorrentino llegará a España el 25 de diciembre, tras su éxito de taquilla en Italia, donde ya lleva recaudado más de 7 millones de euros, en menos de un mes en taquilla. 

El ganador del Oscar por La gran belleza, Paolo Sorrentino vuelve a Nápoles y presenta un drama fantástico sobre el mito que da origen a su ciudad natal. 

La película, rodada en Nápoles y en la isla de Capri, está protagonizada por la debutante Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli, en el papel de Parthenope en distintas etapas de su vida; el oscarizado Gary Oldman, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Isabella Ferrari y Giampiero De Concilio.

Con guion del propio Sorrentino junto con Umberto Contarello, se trata de un largometraje ítalo-francés producido por The Apartment Pictures, Numero 10, Pathé Films y Saint Laurent Productions, división cinematográfica de la firma de moda que también se ocupa del vestuario del largometraje. 

La fotografía corre a cargo de la directora Daria D’Antonio, que repite con Sorrentino tras Fue la mano de Dios y fue premiada este año en Cannes con el CST Award for Best Artist- Techincian por su trabajo en “Parthenope”. “Las de Daria D’Antonio brindan a Parthenope una cinematografía perfecta con elegancia y belleza”

SINOPSIS: Una carta de amor a ese Nápoles que ríe, hechiza y enamora, que nos hace viajar por la vida de Parthenope (Celeste Dalla Porta) desde su nacimiento en los años 50 hasta hoy. Un cuento  que rebosa pasión y libertad y nos sumerge en los grandes amores y decisiones que todo lo cambian para siempre. La vida de esta mujer sin prejuicios y adelantada a su tiempo es un viaje bellísimo, caótico y fascinante mientras descubre y aprende el oficio de vivir, en un entorno tan puritano como opresor.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Mi hermano Ali” de Paula Palacios obtiene el Premio a la Mejor Película Nacional del Festival Rizoma 

MI hermano Ali de Paula Palacios, nominada al Premio Forqué al Mejor Largometraje Documental, ha obtenido el Premio a la Mejor Película Nacional en el Festival Rizoma, tras su estreno reciente estreno en cines de la mano de Syldavia Cinema.

Según el Jurado liderado por la actriz Ana Rujas, el galardón le ha sido otorgado al segundo largometraje de Paula Palacios, "Por la perseverancia de la directora para nombrar una historia que nos acerca a una realidad humana, necesaria y emotiva. Por su capacidad de captar la historia de Ali a lo largo de tantos años traspasando los márgenes de la no ficción."

Por su parte, la cineasta ha declarado al recoger el premio: "me ha encantado el lema del festival de este año que es Ouroboros, una serpiente dragón que se come su propia cola y que representa las etapas de la vida. "Mi hermano Ali" habla de eso, de cómo los sueños cambian, las personas cambiamos, la película habla de la vida".

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, esta semana la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

La directora de cine ha conseguido su segunda nominación a los Premios Forqué con esta película, tras la obtenida con 'Cartas mojadas', que así mismo fue nominada a los Premios Goya y Platino en la misma categoría en 2021.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

sábado, 30 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SONIC3” llegará a los cines el 25 de diciembre.

Paramount Pictures presenta en asociación con Sega Sammy Group, una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio  “SONIC 3 LA PELÍCULA”

SINOPSIS OFICIAL: Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

El director Jeff Fowler regresa junto con nuestro reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O'Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.

Reparto: Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk.

NETFLIX y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “MIKAELA” de Daniel Calparsoro, llegará a los cines el 31 de enero.

Mikaela es la nueva película de Daniel Calparsoro, director de Hasta el cielo y Cien años de perdón, un nuevo thriller de acción producido por Atresmedia Cine, La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 la película AIE: Mikaela es una trepidante historia de un atraco que sucede durante un monumental atasco en la autopista, provocado por una gran nevada.

Antonio Resines encabeza el reparto como un policía veterano cuya carrera pende de un hilo, y que se tendrá que hacer cargo, le guste o no, de un asalto a un furgón blindado que, como él, se ha quedado atrapado en la carretera a causa del temporal Mikaela.

Contará con la inesperada ayuda de una joven aspirante a Guardia Civil que acaba de salir de la academia, interpretada por Natalia Azahara (A través de mi ventana). Juntos, a pesar de tener personalidades bastante antagónicas, se enfrentarán a una banda de ladrones que no tiene ningún reparo a la hora de apretar el gatillo o de tomar rehenes.

Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla completan el reparto.

La película, con guion de Arturo Ruíz Serrano, transcurrió por diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Segovia. En palabras de Daniel Calparsoro: “Desde la primera página, el guion te agarra el estómago y no te suelta”. El director describe la película como “un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa. Es una historia de gente al límite”.

Sinopsis: Vispera de Reyes. Una tormenta de nieve sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un polícia en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una perseción a contrarreloj en medio del temporal. 

Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Está producida por Jaime Ortiz de Artiñano, Javier Ugarte y Jorge Sánchez Gallo, con Rosa Pérez y Laura Castro Otero como productoras ejecutivas. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Vodafone y Mediabrands Content Studio.

La película se distribuirá en cines, el 31 de enero, por Buena Vista International.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informan que “POR TODO LO ALTO” de Emmanuel Courcol, llegará a los cines el 28 de marzo.

“POR TODO LO ALTO”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes, conquistó el Premio del Público de la Sección PERLAK de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián con un 9.32 por parte del público, la puntuación más alta que ha recibido una película en la historia del festival.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con “Por todo lo alto” regresa a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

“Por todo lo alto” está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

SINOPSIS: Thibaut (Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy (Pierre Lottin), que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión que surge a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

En palabras de su director, con “Por todo lo alto” abordo temas que me son muy queridos, como los lazos fraternales, el azar y el determinismo social, y los reúno en una sola historia. Mi punto de partida fue una idea que tuve hace mucho tiempo, durante una consulta sobre una película que nunca vio la luz, ambientada en Tourcoing, en el mundo de las majorettes. Fui allí para conocer a una banda de música y a su grupo de majorettes, las 'Cht'is lutins'. Nadie sabía leer música, ni siquiera el director. Todo el repertorio de la banda estaba compuesto por piezas que él adaptaba de oído. El director desglosaba las piezas por secciones y los demás reproducían lo que habían oído". Y así fue cómo surgió la génesis del proyecto: "Mientras observaba a su director, me preguntaba cuál habría sido su destino de haber nacido en un entorno más privilegiado. Fue entonces cuando me vino a la mente la imagen de un gran director de orquesta que descubre la existencia de un hermano que toca en una banda de música: un choque cultural, emocional, social y musical".

Emmanuel Courcol firma el guion de “Por todo lo alto” junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo': "Quise escribir con un guionista desde el principio. Conocí a Irène cuando trabajaba en 'El triunfo', mi anterior película. Trabajaba como coordinadora cultural en las cárceles del centro penitenciario de Meaux y me dio muy buenos consejos sobre el guion y la realización de la película. Cuando empezamos a hablar de mi próximo proyecto, su punto de vista femenino me pareció indispensable, así que nos pusimos manos a la obra. Yo tengo el bagaje técnico, el sentido de la estructura general y del diálogo, mientras que ella tiene un enfoque muy afinado de la psicología de los personajes y de la interacción humana".

Según sus creadores, Courcol y Muscari, "los dos hermanos representan dos mundos diferentes: uno, de clase obrera, toca el trombón en una banda popular, y el otro, un reputado director de orquesta de música clásica, pertenece a un entorno más privilegiado y de la élite".

Un emocionante viaje musical en pantalla grande para el que "abordamos registros musicales muy diferentes, pero intenté mantenerme fiel a nuestros gustos ofreciendo al mismo tiempo un paisaje musical variado", reconoce su director. "Ya sea la música clásica que dirige Thibaut y que Jimmy descubre a través de él, o el jazz que comparten los dos hermanos, o melodías más inesperadas como la canción de Aznavour... Escucho mucha música, e Irène también es una gran melómana. Aun así, contamos con la ayuda del compositor Michel Pétrossian".

“Por todo lo alto”, de Emmanuel Corucol, llega a los cines el 28 de marzo de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

NUEVE CARTAS nos informa que “TIERRA BAJA” protatogonizada por Aitana Sánchez-Gijón,  llegará a los cines el 31 de enero 2025.

La película 'TIERRA BAJA' de Miguel Santesmases se estrenará en cines el viernes 31 de enero de 2025 con distribución de Benecé. El film está protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025. Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del film, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde, “Tierra Baja” está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué, con la colaboración especial de Itziar Miranda.

La película cuenta con Alberto Pareja como director de Fotografía. German Roda  y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva y Steve Miller son los responsables del sonido y Alejandro Román de la banda sonora. Mauro Maroto es el colorista. Luis Sorando firma la dirección de arte. Ana Sanagustín se ocupa del vestuario y Ana Bruned del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa es la ayudante de dirección. Xavier Atance es el productor asociado. Aurora Lago se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan son los productores ejecutivos.  

“Tierra baja” es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz. La cinta llegará a salas con distribución de Benecé.

El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".

Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer". 

SINOPSIS: Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó. 

NOTAS DEL DIRECTOR:

"He rodado esta película en la masía de mi abuela, donde crecí. Quería hablar de los problemas actuales de esta tierra, que siguen siendo parecidos a cuando ella vivía aquí. Es una tierra pobre y en riesgo de abandono, en Teruel, en lo que ahora llamamos la España Vacía. Aquí situé a mi protagonista, Carmen, una mujer que ha dejado el cine y ha vuelto a la tierra que la vio nacer, intentando mantener vivo el sueño de su abuela, que su masía no se convierta en un erial improductivo".

"En Tierra Baja quiero explorar un periodo de la vida en el que has llegado a cierta edad, la mayoría de tus sueños no se han cumplido y ya no van a cumplirse, y aún no sabes qué hacer con el resto de tu vida, sin esos sueños. Quizá necesitas nuevos sueños".

"También me interesa el peso del pasado en nuestras vidas, las personas a las que hemos querido y perdido, cuyos recuerdos siempre nos acompañan. Sobre todo, quería reflejar el dolor de existir, a cierta edad. Y lo que una artista como Carmen puede hacer con ello". 

DEAPLANETA nos informa que “HERETIC” de Scott Beck y Bryan Woods, llegará a los cines el 1 de enero.

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

«Hugh Grant es perfecto para el papel del Sr. Reed porque nunca le hemos visto interpretar un personaje así. Reconocemos perfectamente todos sus elementos característicos, aunque en esta ocasión utiliza sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra» comenta la productora Stacey Sher.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tuvo su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods. 

«Con “Heretic”, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Nos pareció que sería interesante escribir escenas en las que el miedo surgiera de los diálogos, por las palabras que se utilizaban y las ideas que se planteaban [···] Sabíamos que si lográbamos nuestro objetivo, el público se enfrentaría a la película de forma diferente según sus propias creencias».

La película se estrenó en Estados Unidos el pasado viernes 8 de noviembre, entrando directamente al TOP3 del Box Office y recaudando más de 11 millones de dólares en su primer fin de semana. Con ello, “Heretic (Hereje)” se erigió como uno de los mejores estrenos en USA de la productora A24. Completan el podio Civil War (2024) y Hereditary (2018), ambas distribuidas por DeAPlaneta.

Actualmente, “Heretic (Hereje)” lleva más de 25 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, lo que la ha coronado como una de las 50 películas más taquilleras de 2024 en USA y como la segunda más taquillera del año para A24, sólo siendo superada por Civil war.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, “Heretic (Hereje)” promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el documental “CIENTO VOLANDO” se estrenará en cines el 10 de enero.

Para celebrar y conmemorar los 100 años del escultor donostiarra Eduardo Chillida, uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX, A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 10 de enero el documental CIENTO VOLANDO, dirigido por Arantxa Aguirre, que tuvo su première mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El estreno del documental será el colofón del centenario del artista, coincidiendo la fecha de estreno con el último día del año de las celebraciones.

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

“Ciento Volando” cuenta con la actriz ganadora del Goya Jone Laspiur y la participación de personalidades como el arquitecto Joaquín Montero, el artista Fernando Mikelarena, los escultores Koldobika Jauregi (quien falleció recientemente y el documental rinde homenaje) y Andrés Nagel, la directora del Chillida Leku Mireia Massagué, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao Miguel Zugaza, Ixiar Iturzaeta, Jexuxmari Ormaetxea, Nausica Sánchez, Kosme de Barañano, Íñigo Irureta y la artista Elena Cajaraville; así como de los familiares del propio Chillida Ignacio Chillida (hijo de Eduardo Chillida) y Mikel Chillida (nieto)

El documental, producido por A Contracorriente Films y Bixagu Entertainment, asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir el museo Chillida Leku. El estreno busca conseguir que las texturas, olores, temperaturas y el mismo peso de las inmensas y eternas masas, se amalgamen con el color, la luz y el sonido en un fragmento de tiempo.

Chillida Leku, el espacio que Eduardo Chillida pensó y que, con su mujer Pilar Belzunce, buscó, halló y modeló, fue concebido como un lugar de paso en el que cada obra podría asentarse, terminar de hacerse y de encontrar su sitio en el mundo. Con el tiempo ha pasado a ser, mucho más allá de un museo único, el lugar en el que más íntimamente se conecta con el espíritu y la forma en la que habita el legado de Chillida para la eternidad.

Con el objetivo de dar a conocer la obra de Chillida en los escenarios nacionales e internacionales y dirigiéndose particularmente a las nuevas generaciones, la Fundación Eduardo Chillida - Pilar Belzunce ha preparado un completo y multidisciplinar programa compuesto por exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, educativos y académicos entre otros, además del mencionado documental. Para la Fundación, este centenario se ha convertido en una oportunidad para poner de manifiesto el legado de la obra de Chillida.

Bajo el lema Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro, el centenario ha puesto en valor la obra pública del artista, representada en 45 esculturas que han convertido el espacio público de ciudades como Donostia-San Sebastián, Madrid, Valladolid, Palma de Mallorca, Barcelona, Berlín, Frankfurt, Helsinki, Dallas o Washington en lugares de encuentro para la sociedad poniendo de manifiesto que Chillida era un ‘creador de lugares’ y ejemplificando los valores de su obra. Como proyecto vivo el centenario irá incorporando nuevas propuestas, actividades y programas que tendrán la obra y el pensamiento de Chillida en el centro, dos aspectos que tienen un importante impacto social gracias a sus valores universales y su capacidad para generar cohesión social a través del arte y el pensamiento.

CIENTO VOLANDO está producida por A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment y Ciento Volando, el documental A.I.E. Cuenta con la participación de EITB, RTVE y Movistar Plus+, y la colaboración de Chillida Leku.

viernes, 29 de noviembre de 2024

VAIANA 2: CRÍTICA DE CINE

Vaiana 2 está dirigida por David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller con guion de Jared Bush, Dana Ledoux Miller y David G. Derrick Jr. “Por fin somos quienes queremos ser”

Vaiana (Voz Auli´i Cravalho) regresa a la aldea para felicidad de todos los habitantes y en especial de su hermana Simea (Voz Khaleesi Lambert-Tsuda). El pueblo, conocedor del valor de la joven Vaiana, deciden que es hora de ser nombrada como nuevo Tautai. Durante la ceremonia la joven sufre un desvanecimiento durante el cual divisa imágenes del futuro. Vaiana decide emprender una nueva travesía en busca de una isla llamada Motufetu que conecta todas las islas de la Polinesia, protegida por el terrible Dios de las tormentas, con el objetivo de que su isla nunca quede aislada ni deshabitada. Formará equipo con el abuelo Kele (Voz David Fane), para que no les falte comida, Una joven diseñadora de barcos llamada Loto (Voz Rose Matafeo), Moni (Voz Hualalai Chung), la gallina loca Hei-Hei y la cerdita Pau y como gran protector de Vaiana, su amigo el semidiós Maui (Voz Dwayne Johnson)

El artista de  guiones gráficos y director de cine, David G. Derrick Jr.,estudió en Judith Weston, la Universidad de Utah entre los años 1998 al 2000 y animación en el Instituto de Artes de California entre el 2001 al 2004. Ha trabajado como Artista de guion gráfico (sin acreditar) para “Ratónpolis” 2006 de David Bowers y Sam Fell,  Artista de guion para “Bee Movie” 2007 de Steve Hickner y Simon J. Smith, Artista de la historia adicional para “Cómo entrenar a tu dragón” 2010 Dean DeBlois y Chris Sanders, Artista de la historia para “Megamind” 2010 de Tom McGrath y Artista de Storyboard en “El origen de los guardianes” 2012 de Peter Ramsey. Este año por fin le ha llegado el momento de dirigir y lo hace con “Vaiana 2” 2024. Jason Hand, ha trabajado en diversos departamentos: Workbook Artist, Location design, Storyboard Artist, Story Artist, Layout Artist y este año dirige junto a David y Dana, este filme. Por su parte Dana Ledoux, ha trabajado en diferentes campos: Production Assistant, Writers Assistant, guionista en series TV, Productora y en la dirección cuenta con el cortometraje “The Hollow” 2008 y junto a sus compañeros, ya mencionados, "Vaiana 2” 2024. Es posible que se me haya quedado algún dato artístico de estos directores, espero sepáis disculparme.

Con el sonido de su caracola, desde una montaña, Viana nos da la bienvenida a una nueva aventura. Ocho años han pasado desde que John Musker, Ron Clements, Don Hall y Chris Williams nos deleitaran con la primera entrega en aquel 2016 y ahora son otros tres los directores, Dana Ledoux Miller, Jason Hand y David G. Derrick Jr., quienes reúnen a las familias, casi entrando en las fechas navideñas, en torno a estos entrañables personajes; viajando a una de las pacíficas islas de Tahiti, mostrándonos parte de la cultura, las leyendas y su forma de vida. Pero Vaina, en esta ocasión debe buscar la Isla que las une a todas, para que nunca su isla se vea despoblada o algo peor, atacada.

En esta nueva aventura entre los sonidos del viento y el mar, escucharemos un buen ramillete de canciones pegadizas que mueven a los espectadores en sus butacas e incluso me atrevería a afirmar que tararearán algunas de ellas. Una nueva historia destinada a los más pequeños que muchos mayores disfrutaran y es que Disney sigue cautivando a todas las generaciones con la magia de sus historias, personajes, canciones y el ritmo que otorga a sus filmes, sin olvidar, esos personajes que conviven con los humanos y que tanto nos divierten, aquí lo harán la gallina Hei-Hei y la cerdita Pau; pero estoy seguro, sin ninguna duda, que quien nos roba el corazón, al menos a mí, es la hermana de Vaiana, la pequeñaja Simea. Está para comérsela.

Nuevamente el filme cuenta con una maravillosa y deslumbrante paleta de color, ese sello indiscutible de la firma Disney, esas tonalidades imposibles de soñar en la vida real y que expuestas en la gran pantalla, llenan nuestro ser de felicidad. Color, vida, luz y música, abrazando una historia sencilla que una vez más, entre las olas del oceano, nos deja mensajes para grandes y pequeños, no en botellas, sino filtrándose entre los planos, las secuencias y las escenas que componen y retratan a los personajes y los lugares más paradisiacos. La lucha continúa entre el bien y el mal o el deseo utópico de un mundo unido y viviendo en comunión con los elementos, estarán muy presentes.

En resumen, Vaiana 2 es una de esas películas que se deja llevar por la imaginación y te hace partícipe de ello, subiéndote a esa embarcación tan especial con esos seres tan variopintos; reflejo de la propia sociedad. Sueña tu propia aventura, mientras tarareas sus canciones y sonríes con esa gallina loca, tan divertida. Por cierto, hacia la mitad de los títulos finales, hay una escena poscréditos.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de noviembre

MUSICA: Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa´i y Mark Mancina.

REPARTO: El reparto de voces originales son: Auli´i Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Rose Matafeo, David Fane, Rachel House y Alan Tudyk.

PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

LOS TEMAS MUSICALES DE VAIANA 2

1.-) “Tulou Tagaloa (Sei e Va`ai Mai)” – Olivia Foa`i & Te Vaka. 2.-) “Por fin” – María Parrado & Villagers of Motunui. 3.-) “Tuputupu (The Feast)” – Te Vaka. 4.-) “Al final” – María Parado. 5.-) “My Wish For You (Innocent Warrior)” – Olivia Foa`i, Sulata Foai-Amiatu, Matatia Foai, Matthew Ineleo & Opetaia Foa´i. 6.-) “Encontrar el camino” – Olivia Foa´I y Te Vaka. 7.-) “No existe nada major” – María Parrado, David García Llop, Marta Rodríguez Conte & Quim Roca. 8.-) “Piérdete” – Diana Roig. 9.-) “Márcate un Chee Hoo” – Mark Ullod. 10.-) “Mana Vavau” – Dwayne Johnson, Opetaia Foa´i y Rachel House. 11.-) “Al final (Repetición)” – María Parrado. 12.-) “Nuku o Kaiga” – Te Vaka. 13.-) “Encontrar el camino (Repetición)” – Te Vaka. 14.-) “Un nuevo hogar (Te Fenua te Malie)” – María Parrado, Olivia Foa´i, Opetaia Foa´i & Te Vaka. 15.-) “Beyond (versión de créditos finales) – Auli´i Cravalho y Te Vaka. 16.-  “Al final (versión créditos finales) – Emilia (Ft. Te Waka) y 17.-) “Estamos de vuelta” (versión Te Vaka) – Olivia Foa´i, Sulata Foai-Amiatu &Te Vaka.

jueves, 28 de noviembre de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

Cine en Movistar Plus+ en diciembre: grandes estrenos, Navidades, Frank Capra y los mejores cortos

El cine de diciembre en Movistar Plus+ llega con los grandes estrenos de Hollywood ('Bad Boys: Ride or Die', 'Garfield: la película', 'Godzilla y Kong: el nuevo imperio'. 'Transformers: El despertar de las bestias'...); el cine español y europeo más destacado ('Buffalo Kids', 'Volveréis', 'El conde de Montecristo', 'Un año difícil'...); y películas de estreno directo ('The Thicket', 'La inmersión', 'Despertar'...). Y con varias acciones especiales que hacen de la plataforma un lugar único para disfrutar del mejor y más variado cine: programación especial navideña, las mejores películas de Frank Capra, la retransmisión de la gala de los Premios del Cine Europeo y la celebración de El Día + Corto con los cortometrajes más destacados del año.

GRANDE ESTRENOS

BIG BOYS - Desde el lunes 2.

Una mirada tierna, divertida y sincera al autodescubrimiento sexual y a la incomodidad de un adolescente con el primer amor. En 'Big Boys' -retrato del anhelo, la confusión y la incomprensión de un joven que trata de descubrir su lugar en el mundo-, el joven Jamie se niega a que Allie, su prima favorita, incluya a su novio Dan en el fin de semana de primos. Pero cuando Dan elogia la comida de Jamie, este se da cuenta de que solo quiere seguir impresionándole.

GARFIELD: LA PELÍCULA - Desde el viernes 6.

El perezoso, sarcástico, egoísta y glotón Garfield tiene 72 horas para robar 1.675 litros de leche. Pero... ¡¡¡¿cómo se ha metido en este lío?!!! Hace años, en una tormentosa noche, mientras esperaba el regreso de su padre, el pequeño Garfield descubrió la lasaña, la pizza y a Jon, ¡todo lo que un gato puede desear! Ahora, en otra tormentosa noche, su padre va a volver a su vida... Con las voces de Santiago Segura y Alaska en la versión doblada al castellano.

EL PROBLEMA CON JESSICA - Desde el lunes 9.

Con un humor muy negro y muy british, esta perspicaz e hilarante comedia coral transcurre, casi en su totalidad, en el interior de una casa durante una tensa cena que termina abruptamente con el suicidio de uno de los comensales. Este hecho sacará a flote las miserias, las viejas rencillas y la mezquindad de todos los allí presentes. 'El problema con Jessica' es una comedia brillante que aborda, desde el humor, la hipocresía de los ricos y el problema de la vivienda.

MATRONAS - Desde el martes 10.

Con una puesta en escena casi documental, este descarnado y crítico drama social, ganador del Premio del Jurado en la Sección Panorama del Festival de Berlín de 2023, denuncia la realidad del sistema de salud francés. 'Matronas', tercer largometraje de la cineasta Léa Fehner, comienza como un thriller en el que los ingredientes de la tensión son la falta de personal y recursos de un hospital, una tensión que poco a poco acaba convirtiéndose en indignación.

GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO - Desde el viernes 13.

Kong y Godzilla, los dos kaijus (monstruos gigantes) más icónicos del MonsterVerse, deben unirse para luchar contra una letal amenaza proveniente del pasado del gran simio. Kong, aislado en la tierra hueca, intenta adaptarse a su nueva vida. En la superficie, Godzilla lucha contra otros kaijus… produciendo tantos destrozos como los de las bestias a las que se enfrenta. Si ambos se mantienen en sus respectivos mundos, la humanidad puede sentirse más o menos segura...

TATAMI - Desde el lunes 16.

La ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2022 por 'Holy Spider', Zar Amir Ebrahimi, protagoniza y dirige, junto a Guy Nattiv, este apasionante thriller en blanco y negro sobre una yudoka que tiene como principal adversario al gobierno de su propio país: el régimen iraní. Política, deporte, feminismo y suspense se unen en esta historia de superación, valiente y estéticamente poderosa, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.

UN LUGAR COMÚN - Desde el lunes 16.

Una comedia muy particular protagonizada por la ganadora del Goya a la mejor actriz revelación en 2018, Eva Llorach, quien interpreta a una mujer que a lo largo de su vida ha cuidado de todos… menos de ella misma. Celia Giraldo, directora de 'Un lugar común', escogió a Llorach como protagonista tras ver su discurso surrealista en los Premios Feroz de 2018: "quería una mujer contenida que, al final, soltara eso tan desatado; ella es la película", explica la directora.

TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS - Desde el viernes 20.

Puro espectáculo en una trepidante aventura en la que los robots mutantes encontrarán unos inesperados aliados en su luchar contra el pérfido Unicron. Sexta película de la saga Transformers, la franquicia basada en los robots mutantes creados por la compañía juguetera Hasbro en la década de 1980. En esta ocasión, sin Michael Bay en la dirección (aunque sí en la producción), la película cuenta, entre otros, con las voces en VO de Ron Perlman, Peter Dinklage y Michelle Yeoh.

BUFFALO KIDS - Desde el sábado 21.

Basada en el relato corto 'Cuerdas', de Pedro Solís García, que él mismo adaptó a corto en 2013, 'Buffalo Kids' es una película de animación para toda la familia de los guionistas y el productor de 'Momias' y la saga Tadeo Jones. Esta película, ambientada en 1886, sigue las aventuras en tren de dos huérfanos irlandeses, Tom y Mary, en un viaje a Nueva York para conocer a su tío y encargarse de su herencia. En 'Buffalo Kids', Solís García ejerce de codirector y coguionista.

THE THICKET - Estreno directo en Movistar Plus+ - Desde el lunes 23.

Peter Dinklage interpreta a un cruel cazarrecompensas en este violento wéstern de venganza ambientado en la Era del Petrolero de principios del siglo XX en Texas, un lugar de pozos petrolíferos, asesinos, sangre y redención. Basada en la novela homónima de Joe Lansdale, está dirigida por Elliott Lester ('Blitz', 'Aftermath') y coprotagonizada por Juliette Lewis ('Abierto hasta el amanecer', 'Yellowjackets').

EL CONDE DE MONTECRISTO  - Desde el miércoles 25.

Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte ('Los tres mosqueteros') dirigen y escriben esta versión del clásico de la literatura 'El conde de Montecristo', calificada como "probablemente, la mejor versión cinematográfica del novelón de Dumas" (El País). Su protagonista es Pierre Niney ('Yves Saint Laurent'), para quien este personaje es comparable a interpretar a Hamlet porque permite "ahondar en cuestiones como la inocencia, la injusticia, la traición, el remordimiento, la venganza...".

VOLVERÉIS - Desde el jueves 26

Jonás Trueba narra la celebración de una ruptura de pareja en esta original comedia romántica de tono cercano a la nouvelle vague. Ganadora del premio a la mejor película europea en la Quincena de Cineastas de Cannes, 'Volveréis' habla de desamor… al mismo tiempo lo reivindica. Itsaso Arana y Vito Sanz, dos actores habituales en el cine de Trueba, interpretan a esta pareja que decide invitar a amigos y familiares a la celebración del fin de su convivencia.

BAD BOYS: RIDE OR DIE - Desde el viernes 27.

Will Smith y Martin Lawrence interpretan de nuevo a los policías Mike Lowrey y Marcus Burnett en esta cuarta entrega de la explosiva saga de comedias de acción 'Dos policías rebeldes', llena de acción, tiroteos a mansalva y mucho humor, que dirigen de nuevo Adil El Arbi y Bilall Fallah. 'Bad Boys: Ride or Die' supone la vuelta al cine de Will Smith tras la mediática bofetada proferida a Chris Rock durante la ceremonia de los Oscar de 2022.

EXMARIDOS - Desde el sábado 28.

Una comedia dramática original y atrayente, segundo largometraje de Noah Pritzker, sobre tres generaciones de hombres, todos en crisis y todos de la misma familia, con Griffin Dunne ('¡Jo, qué noche!') como paterfamilias. 'Exmaridos' es una comedia sobre nuevos rumbos vitales y salud mental, sobre la vida en general y sobre la masculinidad en particular. La cinta toma como referencia el cine de Woody Allen ('Annie Hall'), Noah Baumbach ('Historia de un matrimonio') o John Cassavetes ('Maridos').

UN AÑO DIFÍCIL - Desde el lunes 30

Pio Marmai ('Los tres mosqueteros') y Jonathan Cohen ('Mi vida con Amanda') interpretan a dos endeudados buscavidas que, viendo negocio, se apuntan a un grupo de activistas contra el cambio climático liderado por una joven que sueña con cambiar el mundo, interpretada por Noémie Merlant ('Retrato de una mujer en llamas'). Olivier Nakache y Éric Toledano ('Intocable') dirigen esta cinta, que, como gran parte de su cine, mezcla el humor y la crítica para reírse del mundo actual y, así, afrontarlo.

ESTRENOS DIRECTOS (No han pasado por salas)

THE THICKET - Desde el lunes 23

LA INMERSIÓN - Desde el miércoles 4

Thriller adrenalítico de supervivencia ganador del Premio al mejor diseño de sonido en los Lola 2024 (los Goya alemanes).

DESPERTAR - Desde el lunes 30

Jared Harris y Juliet Stevenson en un tenso drama familiar sobre el sorprendente regreso de una hija desaparecida.

ROMANCE ASESINO - Desde el lunes 2

El coreano Lee Won-suk dirige esta sorprendente mezcla de comedia y thriller que participó en la sección oficial del Festival de Sitges 2023.

DIABOLIK, ¿QUIÉN ERES? - Desde el lunes 9

Tercera entrega de la saga inspirada en el cómic 'noir' de culto de los 60 de las hermanas Giussani. Con Monica Belucci.

MI VIDA DESCARRILADA y MI VIDA DESCARRILADA 2 - Desde el martes 3

Primera y segunda entregas de las adaptaciones de la novela de Daphne Deckers (una suerte de Bridget Jones holandesa), todo un éxito de taquilla de los países bajos.

NAVIDAD EN FAMILIA - Desde el lunes 23

Comedia francesa con Didier Bourdon y Noémie Lvosvsky unos padres amantes de la tradición que ven cómo sus hijos atacan todas sus costumbres navideñas. 

ACCIONES ESPECIALES

EL DÍA + CORTO

Un año más, Movistar Plus+ se suma a la celebración de El Día + Corto (ED+C), el evento anual de carácter europeo que en España organiza la Coordinadora del Cortometraje Español y que este año crece para celebrarse dos días: el viernes 20 y el sábado 21 de diciembre. En Movistar Plus+ se podrán disfrutar de los mejores cortometrajes de 2024 como 'Nuestro uniforme', 'Bum' 'Montsouris', 'La diplomacia del eclipse', 'Basri y Salma en una comedia interminable', 'Mariposa', 'Marioneta', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar' y 'Hola, verano', entre muchos. Además, Movistar Plus+ organiza una proyección especial el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar en Edificio Telefónica (Gran Vía, 28, Madrid) y un coloquio posterior con figuras relevantes como las directoras que optan al Goya a mejor cortometraje este año como Marta Etura o Mabel Lozano, entre otros.

NAVIDAD POR M+

Turrón, belén, árbol, vacaciones y, por supuesto, Movistar Plus+. La programación navideña de Movistar Plus+ se ha convertido ya en una nueva tradición de estas fiestas con el canal Navidad por M+ (en el dial 15 del 12 de diciembre al 12 de enero y y un completo especial bajo demanda a partir del 4 de diciembre), un lugar feliz en el que disfrutar de las mejores películas navideñas y familiares de todos los géneros: acción, comedia, aventuras, fantasía y animación. Entre las películas seleccionadas, destacan 'Solo en casa', 'Polar Express', 'Gremlins', 'La Navidad en sus manos', 'Elf', 'El Grinch', 'Noche de fin de año', 'Last Christmas', 'Los fantasmas atacan al jefe' y 'Un padre en apuros'.

FRANK CAPRA POR M+

Es uno de los directores más grandes de la Historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por M+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad. Descubriremos todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América'. Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'.

PREMIOS DEL CINE EUROPEO

El 7 de diciembre se celebrará en Lucerna (Suiza) la gala de la 37ª edición de los Premios del Cine Europeo, que podrá seguirse en directo en Movistar Plus+ a través del canal Cine por M+ (dial 12). Movistar Plus+ además cuenta en la actualidad en su catálogo con algunos de los títulos nominados ('El sueño de la sultana', 'Dispararon al pianista', 'El hombre que no pudo permanecer en silencio', 'Wonder to wonder' y 2720'), ofrecerá programaciones especiales en varios de sus canales y próximamente estrenará varias de las películas principales nominadas ('La habitación de al lado', 'Emilia Pérez', 'La sustancia', 'No Other Land', 'Conclave' y 'Clamor', entre otras). También se pueden disfrutar de varias de las películas del cineasta alemán Wim.

miércoles, 27 de noviembre de 2024

EL MINISTRO DE PROPAGANDA: CRÍTICA DE CINE

El ministro de propaganda, está escrita y dirigida por Joachim A. Lang “Contaremos la verdad siempre que esta sirva a nuestros intereses”

En una sala privada de cine, están visionando el material que tienen grabado sobre Adolf Hitler (Fritz Karl), cuando se dan cuenta de que se ha colado una secuencia en plano corto en la cual se aprecia como a Hitler le tiemblan las manos y deciden cortarla, mientras conversan sobre la importancia de cuidar la imagen del führer. De dicho cometido se encargará Joseph Goebbels (Robert Stadlober), el ministro de propaganda, obsesionado con la figura del dictador a quien acompañará desde marzo de 1938 hasta su muerte en mayo de 1945. Su trabajo estuvo relacionado con la creación de películas propagandísticas, la parafernalia que rodeaba a Hitler en sus actos e incluso los discursos que pronunció.

El guionista y director, Joachim Lang, debutó con el documental “Brecht-Die Kunst zu leben” 2006 continuando con “Da wo ich bin ist Panama” 2011, “Mackie Messer-Brechts Dregroschenfilm 2018, “Cranko” y “El ministro de propaganda” en 2024.

No hay año que la gran o pequeña pantalla no sea asaltada por algún filme o serie relacionado con la Segunda Guerra Mundial, el nazismo o la figura de Adolf Hitler y cada vez que visiono alguna de ellas, me hago la misma pregunta. ¿Todavía queda material sobre las atrocidades que supuso esa parte de la historia negra del siglo XX? Me refiero al nacionalsocialismo, la ideología de extrema derecha que con Adolf Hitler a la cabeza, gobernó Alemania entre los años 1933 hasta su caída y muerte en 1945. La respuesta, desgraciadamente, siempre es sí y este filme, os aseguro que no os dejará indiferentes.

Joseph Goebbels fue ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich entre los años ya mencionados. Tenía un gran talento como orador, era antisemita y su absoluta discriminación racial provocó, entre otras cosas, el genocidio de los judíos (Holocausto). Su ministerio se adueñó de la supervisión de los medios de comunicación, las artes y la información del país, llegando a utilizar la radio y el cine, con gran acierto, para sus terroríficos fines. Una mente brillante y retorcida al servicio del odio y del mal.

Debo reconocer que desconocía la existencia de este individuo, pero visto en la gran pantalla, ha sido toda una revelación y una sensación desagradable y dolorosa, por cuanto ocasionó. Cuando hablamos de que la realidad supera a la ficción, este es uno de esos ejemplos; ningún escritor, creo que  haya sido capaz de idear a un villano, a un personaje tan maligno y retorcido, como lo fue Joseph. Nació para promocionar el mal y encumbrarlo a lo más alto y lo peor de todo, es que lo logró. Para dar vida a este sujeto, Lang ha contado con Robert Stadlober, quien desde la primera escena se mete en la piel de Goebbels alterando nuestra conciencia con su actitud fanfarrona y machista, de verborrea afilada y  miradas inquietantes. Un manipulador de masas que supo utilizar los medios a su alcance para lograr su objetivo: Engañar al pueblo a través de su absoluta dedicación y amor irracional al régimen y Hitler y al odio exacerbado por los judíos. Una interpretación que destaca sobre las demás, aunque también despunta Fritz Karl dando vida a Hitler y Franziska Weisz como Magda, la resignada esposa de Joseph, quien tras las amenazas del propio Hitler, permanecerá junto a su marido, hasta el asolador final. En cuanto al resto del elenco actoral, ninguno defrauda.

El ministro de propaganda cuenta con un guion rico en matices y agudos diálogos que junto a las voces en off, no conceden tregua ni para respirar o pensar; pues lo de pensar, habrá cavilado Joachim, mejor lo dejamos para cuando las luces se encienda y salgamos fuera de la sala, ya que el filme invita al debate. Un inquietante debate que nos lleva a reflexionar sobre la realidad del hoy en día y el pensar en el control que de los medios escritos y audiovisuales en tantas ocasiones, hacen los políticos y los que están a su servicio, contaminando la verdad y dividiendo a la sociedad. Divide y vencerás, aunque Hitler era más del pensamiento de unir para vencer. Estamos por tanto ante un escalofriante relato histórico que nos recuerda que no debemos caer en errores del pasado.

No os quiero desvelar nada más y sí por el contrario, invitaros a verla. Terminaré comentando que cuenta con una cuidada fotografía en la mirada de Klaus Fuxjäger, quien consigue recrear algunas secuencias conservadas en los archivos y que el montador Rainer Nigrelli, ha sabido engarzar con suma perfección. En cuanto a la música de Michael Klaukien, motiva que sus notas, ayuden a mantenernos atentos a cuanto acontece.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de noviembre

REPARTO: Robert Stadlober, Fritz Karl, Raphaella Möst, Franziska Weisz, Moritz Führmann, Katia Fellin, Michael Glantschnig, Sebastian Thiers, Oliver Fleischer, Raphael Nicholas, Dominik Maringer, Till Firit, Christoph Franken, Martin Bermoser, Wolfram Rupperti, Emanuel Fellmer, Johannes Rhomberg, Peter Windhofer, Sascha Göpel, Helene Blechinger, Damien Erminio Ballasina, Franziska Linderthaler, Ferdinand Tuppa, Tomheinz Breitenecker, Alexander Diwiak, Stefanie Schietz y Andrea Kruzliaková.

PRODUCTORA: Zeitsprung Pictures// SWR// Act HeadQuarter Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films. 

martes, 26 de noviembre de 2024

Estrenos de series internacionales en Movistar Plus+ Diciembre 2024

'Nightsleeper: ataque al tren' - Completa desde el miércoles 4 de diciembre en Movistar Plus+ (seis episodios).

Un trepidante thriller que combina misterio, acción a alta velocidad y numerosos e inesperados giros de guion, todo ello en tiempo real (seis episodios, seis horas). 

El tren nocturno que une Glasgow con Londres ha sido hackeado y se dirige imparable al corazón de la capital. En su interior han quedado atrapados 12 pasajeros incluyendo al policía fuera de servicio Joe (Joe Cole, 'Gangs of London', 'Peaky Blinders'). Con el tren dirigiéndose hacia la destrucción, las cámaras de seguridad y las comunicaciones cortadas, Joe logra ponerse en contacto con la directora de ciberseguridad, Abby (Alexandra Roach, 'Utopía', 'Black Mirror'). Abby y su equipo pronto descubren que no solo el tren, sino toda la red ferroviaria ha sido hackeada, haciendo imposible su control. Joe y Abby, dos desconocidos conectados solo por un teléfono, deben encontrar una manera de detener el tren, aunque ambos se encontrarán bajo sospecha, ya que los servicios de seguridad externos, así como otros pasajeros a bordo, descubrirán secretos de su pasado que pueden poner en duda sus intenciones reales.

'Ludwig' - Desde el domingo 8 de diciembre en Movistar Plus+ (seis episodios).

Un procedimental criminal con una premisa muy original: un hombre (David Mitchell, 'Peep Show') debe suplantar a su gemelo, con una personalidad y una profesión totalmente diferentes a las suyas. Una serie 'feel good' sobre un entrañable y especial 'pez fuera del agua'.

John Taylor, un agorafóbico y solitario creador de pasatiempos bajo el seudónimo de Ludwig, ve interrumpida su rutina cuando su cuñada Lucy (Anna Maxwell Martin, 'Line of Duty', 'Good Omens') le pide urgentemente que viaje a Cambridge. Su hermano gemelo, James, un inspector de policía, ha desaparecido misteriosamente. Lucy necesita que John se haga pasar por James para investigar en la comisaría y encontrar pistas sobre su paradero. A pesar de su miedo y reticencia, John acepta el desafío, enfrentándose a la posibilidad de ser descubierto mientras sigue las pistas dejadas por su hermano. Lo que iba a ser una suplantación ocasional se prolonga y John tiene que resolver los casos policiales que se van presentando.

'Basado en una historia real' T2 - Desde el martes 10 de diciembre (cuatro primeros episodios) y martes 17 de diciembre (los cuatro restantes) en Movistar Plus+.

Una comedia muy oscura que se adentra en la obsesión por los podcasts de 'true crime', con una pareja que ha perdido la chispa tras 10 años juntos. Ahora, que están a punto de ser padres y que un asesino se ha cruzado en sus vidas, la chispa regresa… pero acompañada de muchos problemas. 

Ava y Nathan (Kaley Cuoco y Chris Messina) ya tienen un bebé de tres meses. Muy centrados en ser buenos padres, ella decide dejar a un lado su obsesión por el 'true crime' para volcarse en su trabajo en la inmobiliaria, mientras él sigue dando clases privadas de tenis. Las cosas parecen marchar bien: Ava se ha enganchado ahora a TikTok y ha hecho una nueva amiga, Drew (Melissa Fumero), y Nathan parece que está reconduciendo su carrera y su amistad con Matt (Tom Bateman). Pero una nueva serie de asesinatos vuelve a sus vidas: ¿es Matt? Tory (Liana Liberato), que mantiene una relación con él, ¿corre un riesgo? Y un día el peligro llama a su puerta, literalmente.

Ponte al día: la primera temporada está disponible en la plataforma.

'El cadáver número 11' - Desde el viernes 20 de diciembre en Movistar Plus+.

Drama criminal israelí protagonizado por una tenaz agente de policía (Magi Azarzar) que debe desentrañar un intrincado caso que salpica al crimen organizado de la ciudad de Haifa. Éxito de crítica y audiencia en su país de origen.

La detective Iris Abramov es enviada a investigar cuando aparece un cadáver extra en el laboratorio de la Universidad de Tecnología de Haifa. Su compañero Shalom (Golan Azulai) cree que se trata de un simple error, pero Iris está convencida de que hay algo más. Su hipótesis se refuerza con la aparición de un segundo cuerpo que pronto es identificado como un estudiante de medicina desaparecido que trabajaba en el laboratorio. Mientras lidia con un divorcio complicado, el cuidado de sus dos hijos y un padre que padece demencia, Iris se adentra en una complicada investigación.

'The Chosen' T4 - Completa desde el martes 24 de diciembre en Movistar Plus+ (ocho episodios).

La serie se ha convertido en un fenómeno global gracias a su tono fresco, renovado y alejado de lo clásico.

En la cuarta temporada Jesús regresa a Belén después de realizar el milagro de los panes y los peces. Ahora es una figura de culto, reverenciada por muchos, pero también comienza a ser visto como una amenaza por las autoridades romanas y así como por los sumos sacerdotes. La tensión aumenta a medida que Jesús continúa realizando milagros, incluyendo la resurrección de Lázaro. El pueblo comienza a aclamarle como el Mesías.

Ponte al día: las tres primeras temporadas están disponibles en la plataforma.

'Caza al culpable' T2 - Completa desde el sábado 28 de diciembre en Movistar Plus+ (ocho  episodios).

Segunda entrega de este thriller policiaco coral, ahora protagonizado por Anne-Marie Duff, que en la primera temporada interpretaba a Susannah, la mujer de Danny (James Nesbitt). Con Dominic Cooper, Tamsin Greig, Nicholas Pinnock, Gina McKee, Eddie Marsan, Ben Miller, Vinette Robinson y Celine Buckens.

Tras la trágica pérdida de su hija, la psicoterapeuta clínica Susannah Newman trata de lidiar con el dolor. Un día recibe la visita de un misterioso paciente (Dominic Cooper), que solicita su ayuda para dejar de fumar. Ella decide tratarlo y le propone realizar una sesión de hipnosis. En estado hipnótico, admite ser un asesino a sueldo y revela a Susannah que piensa matar a su próxima víctima esa misma noche. Incapaz de retenerlo y después de comprobar que la policía no va a tomar medidas, Susannah se enfrenta a una peligrosa trama, una compleja red de pistas, encubrimientos y traiciones que esconden una gran conspiración.

ADEMÁS…

'Familias como la nuestra' - Completa desde el viernes 13 de diciembre en Movistar Plus+.

'Los Hardacre' - Completa desde el lunes 16 de diciembre en Movistar Plus+.

'Que ardan todos' T2 - Completa desde el martes 24 de diciembre en Movistar Plus+.