lunes, 27 de mayo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXII)

DEAPLANETA nos informa que “KILL BOY” de Moritz Mohr llegará a las salas de cine el 5 de julio. Un filme de acción con altas dosis de humor negro y ultraviolencia.

Bill Skarsgård, interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith y Arend Remmers.

Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The Raid, Famke Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery  Brett Gellman y Jessica Rothe.

KILL BOY es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que cuenta con el sello de Sam Raimi en la producción.

La película lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi, «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado».

KILL BOY tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

El director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Matt Dillon protagoniza la nueva película de Fernando Trueba “ISLA PERDIDA (Haunted Heaart). Llegará a las salas de cine el 23 de agosto.

Matt Dillon, Aida Folch y Juan Pablo Urrego protagonizan ISLA PERDIDA, la nueva película de Fernando Trueba que llegará a los cines el próximo 23 de agosto. Con este thriller romántico Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith, Isla perdida es una historia de intriga y pasión.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

Dentro del tradicional tema del “americano exiliado” en Europa (en este caso, escondido), Matt Dillon es la pieza angular de una historia que comienza con una situación idílica y se va convirtiendo, de una forma completamente impredecible pero inexorable, en un auténtico thriller.

El filme está construido en tres actos que corresponden cada uno a una estación: verano, otoño e invierno.

El tono y la atmósfera de “Isla perdida” van cambiando y, como la luz de las estaciones, el color y el estado de ánimo de los personajes varían: desde la luminosidad mediterránea del comienzo hasta el clima invernal de terror casi gótico del final. El primer acto empieza en una Grecia idílica para ir oscureciéndose progresivamente, hasta acabar convirtiéndose en un angustioso relato de supervivencia.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

“Isla perdida” está producida por Fernando Trueba PC  y Caracol Televisión INC  y  cuenta con la participación del I.C.A.A.  (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid,  RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

VÉRTICE CINE nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN” de Joshua John Miller, llegará a los cines el 31 de mayo.

EL EXORCISMO DE GEORGETOWN  hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y escrita por Miller y M.A. Fortin.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce.

El exorcismo de Georgetown, llegará a los cines españoles el 31 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...

SOBRE LA PELÍCULA

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.

El exorcismo de Georgetown está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu. 

MARVEL STUDIOS  y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que ya están a la venta las entradas para ver “DEADPOOL Y LOBEZNO”, que llegará a los cines el 25 de julio.

Shawn Levy dirige Deadpool y Lobezno, que está protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, y Matthew Macfadyen.

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.

SINOPSIS: Wade Wilson vive una vida tranquila, habiendo dejado atrás su época como el mercenario Deadpool, hasta que la “Time Variance Authority” una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y monitorea la línea de tiempo, lo lleva a una nueva misión. Con su universo natal enfrentando una amenaza existencial, Wilson se une a regañadientes a un aún más reacio Wolverine  en la misión que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel.

                                          LINK A LA VENTA DE ENTRADAS

A CONTRACORRIENTE FILMS adquiere los derechos de “THE SECOND ACT” de Quentin Dupieux, tras inaugurar el Festival de Cannes.

A Contracorriente Films estrenará en cines THE SECOND ACT ("Le deuxième acte"), la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux. La película inauguró la presente edición del Festival de Cannes el pasado 14 de mayo, y se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde lleva más de 200.000 espectadores, convirtiéndose en el mejor arranque en taquilla para un estreno de Dupieux y liderando los estrenos de la semana.

“The Second Act” es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard.

En “The Second Act”, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

“The Second Act” llegará a nuestro país tras el estreno el 25 de octubre de la nueva película del director, "Daaaaaali!", un sentido homenaje en clave de humor a la icónica figura de Salvador Dalí, y que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “UN HOMBRE SIN MIEDO”, llegará a los cines el 7 de junio.

El 27 de mayo se cumplirá el 47 aniversario del primer gran mitin del recién legalizado Partido Comunista con el padre José María de Llanos en primera fila.

El director, guionista y productor de "UN HOMBRE SIN MIEDOS", Juan Luis de No, nos introduce en la vida del padre Llanos, un hombre sin miedo a nada ni a nadie, que durante los años de la transición trabajó en la sombra tendiendo puentes entre las llamadas “dos Españas”. El padre Llanos contribuyó al entendimiento entre diferentes pensamientos en una época convulsa. Sin duda, un referente indispensable para entender el cambio que hubo en España en la segunda mitad del siglo XX.

SINOPSIS: Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia.

Son muchas las personas que han querido participar en este documental y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos, algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid),  José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo).

Según comenta el director Juan Luis de No, “Hoy resulta muy excitante y valiente salirse del plan establecido, ser altruista y ayudar a los demás, pero si nos situamos en la época en la que discurre esta historia descubriremos que entonces tenía muchísimo más valor, pues había que enfrentarse a una dictadura, con todo lo que ello conlleva. Entonces, ser generoso, altruista y combativo era realmente peligroso. Es importante no olvidar esto. El significado de la palabra “valentía” varía mucho dependiendo del contexto y recordar lo que suponía ser valiente en la dictadura franquista nos debería ayudar hoy a orientarnos.”

Contar la historia del padre Llanos y de los vecinos y vecinas Del Pozo del Tío Raimundo es una forma de indagar en el enfrentamiento entre dos ideas que han acompañado y acompañan al ser humano desde siempre. Lo individual frente a lo colectivo. La generosidad frente al egoísmo. Y al mismo tiempo

en la complejidad humana que es lo que al final se plantea en casi todas las historias cinematográficas.

“UN HOMBRE SIN MIEDO” es una coproducción de El Médano Producciones (España) y Hiperkinesis Films (Argentina). Syldavia  Cinema distribuirá la película en cines en España.

REVOLUTIONARY y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, llegará a los cines el 5 de julio.

EL BUS DE LA VIDA, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. 

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis: Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre un fuerte pitido en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un viejo autocar conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.

Gracias a las risas, confidencias y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario. 

“El bus de la vida” está inspirada en una historia real.

“El bus de la vida” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará EL BUS DE LA VIDA exclusivamente en cines el 5 de julio.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LASSIE (Una nueva aventura)”, llegará a los cines el 7 de junio.

LASSIE (UNA NUEVA AVENTURA) es la nueva película de la famosa perra collier, dirigida por el realizador alemán Hanno Olderdissen. El film se estrenó con gran éxito en Alemania, acumulando más de 500.000 espectadores, y llegará a los cines de nuestro país el próximo 7 de junio.

La perra collie Lassie es un personaje clásico de ficción creado por el escritor británico Eric Knight en 1940 con el cuento: "Lassie: vuelve a casa", publicado por el periódico The Saturday Evening Post. Este personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones, en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Esto hace que, para muchos, Lassie sea considerada la perra más famosa del mundo. 

Lassie (Una nueva aventura) participó en el German Children's Film & TV Festival, donde ganó dos premios del Children Jury Golden Sparrow: Mejor Película y Mejor Actor para Nico Marischka.

La película está protagonizada por Dennis Mojen, el ganador de tres German Film Awards Justus von Dohnányi, Katharina Schüttler y el joven actor Nico Marischka ("Lassie vuelve a casa").

Sinopsis La perra Lassie está en una misión de rescate junto con su mejor amigo Flo y sus nuevos amigos Henri, Kleo y la pequeña Pippa, una Jack Russell terrier. Esta vez, las habilidades detectivescas de Lassie son especialmente necesarias para llegar al fondo de las misteriosas desapariciones de varios perros de pedigrí.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN AÑO DIFÍCIL” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 31 de mayo.

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con UN AÑO DIFÍCIL ("Une année difficile"), una divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea, protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant  y Mathieu Amalric. Tras su paso por el BCN FILM FEST la película se estrena en cines el próximo 31 de mayo.

Sinopsis: Albert y Bruno son dos buscavidas endeudados hasta el cuello. Al conocer a un grupo de activistas, los dos ven una oportunidad para beneficiarse de su idealismo e incluso ganar algo de dinero. Sin embargo, cuando ambos se sientan atraídos por una joven que busca cambiar el mundo, sus vidas se pondrán patas arriba.

FILMAX nos informa que “NORBERTA”, la comedia con Luis Bermejo y Adriana Ozores, llegará a los cines el 26 de julio.

“NORBERTA”, película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion y Belén López Albert, se estrenará en cines el 26 de julio de la mano de Filmax.

“Norberta” es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...

Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.

La historia de “Norberta” muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.

Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, “Norberta” busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.

Sinopsis: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que  pondrá en jaque toda su vida.

“Norberta” es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE, 3Cat y Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.

Según las directoras:

En palabras de Sonia Escolano, “Norberta es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente”.

Por su parte, Belén López asegura que “es una película de emociones en la que el punto de vista es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos tiene mucha importancia. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias”. 

“Norberta” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.

DEAPLANETA nos informa que “RESPIRA” dirigida por Stefon Bristol, llegará a los cines el 14 de junio.

El próximo 14 de junio DeAPlaneta estrena en cines RESPIRA, película de ciencia ficción que plantea un futuro donde el oxígeno es escaso y la superficie terrestre se ha vuelto inhabitable. Milla Jovovich, actriz referente en el género de la ciencia ficción con títulos de culto a sus espaldas como “El quinto” elemento de Luc Besson y la saga postapocalíptica “Resident Evil”, protagoniza esta película junto a Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar® a la mejor actriz secundaria por su papel en Dreamgirls.

Acompañan a estas dos mujeres todoterreno, Common, ganador de un Oscar® a la mejor canción original en 2015 junto a John Legend por Selma, Quvenzhané Wallis, quién a sus 9 años se convirtió en la actriz más joven en estar nominada a un Oscar® a mejor actriz protagonista por Bestias del sur salvaje (2013) y Sam Worthington, el héroe de acción de la película más taquillera de la historia, Avatar, ganadora de tres  Premios Oscar® en 2010.

RESPIRA es el debut cinematográfico para la gran pantalla de Stefon Bristol, que hasta ahora había dirigido cortometrajes, series de televisión y una película futurista para Netflix, See you yesterday (Nos vemos ayer), que obtuvo el Premio Independent Spirit al mejor guion novel. RESPIRA cuenta con Doug Simon (Demonic) en el guion.

«Soy un artista que disfruta rodando películas de ciencia ficción muy personales protagonizadas por personajes afroamericanos con un mensaje social, político e interpersonal», explica Bristol. « RESPIRA desde luego da buena cuenta de ello. Pero, a la vez, va a ser una de esas películas que te mantienen en vilo, te ponen el corazón a mil y te hacen desear que estos personajes salgan de allí con vida». 

Sinopsis: La falta de oxígeno ha convertido la Tierra en un planeta inhabitable. Para sobrevivir, Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie. Para poder salir al exterior deben ponerse un traje especial diseñado por el marido de Maya, Darius, desparecido tras embarcarse en un peligroso viaje. La llegada de una misteriosa pareja (Milla Jovovich y Sam Worthington) que dice saber dónde se encuentra Darius hará que Maya y Zora bajen la guardia. Sin embargo, los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por sus vidas.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1” dirigida por Kevin Costner, llegará a las salas el 28 de junio.

El visionario realizador Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige los Capítulos 1 y 2 de “Horizon: An American Saga - Capítulo 1” de New Line Cinema, una crónica polifacética que abarca la expansión de la Guerra de Secesión y los asentamientos en el Oeste americano. Este grandioso evento cinematográfico es una historia norteamericana demasiado extensa para una sola película, y está protagonizado por Costner, que coescribe con Jon Baird (“The Explorers Guild”) y produce con el sello Territory Pictures.

“Horizon: An American Saga - Capítulo 1” viene a unirse a la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros. Pictures y explora el atractivo del Lejano Oeste y cómo se ganó (y se perdió) con la sangre, el sudor y las lágrimas de tantas personas. La ambiciosa aventura cinematográfica de Costner, que abarca los cuatro años de la Guerra de Secesión, de 1861 a 1865, transportará al público en un emotivo viaje por un país en guerra consigo mismo, a través del prisma de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir el verdadero significado de los Estados Unidos de América.

Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi lideran un reparto estelar que incluye a Abbey Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O’Hara, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Tim Guinee, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, Jon Beavers, Jaime Campbell Bower, Michael Anganaro y muchos más.

Costner vuelve a dirigir por primera vez desde su éxito de crítica de 2003 "Open Range" y revisita la América de la época de la Guerra de Secesión, escenario de "Bailando con lobos", su éxito de taquilla y debut como director en 1990, que ganó siete Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director. Costner ejerce de productor junto a Howard Kaplan y Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg y Rod Lake como productores ejecutivos.

Costner está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía J. Michael Muro, el diseñador de producción Derek R. Hill, el montador Miklos Wright y la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas.  La música es obra de John Debney.

New Line Cinema y Territory Pictures presentan “Horizon: An American Saga - Capítulo 1”, una producción de Territory Pictures dirigida por Kevin Costner. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en cines de toda Norteamérica, primero el 28 de junio de 2024 y después el 16 de agosto de 2024, y en mercados internacionales seleccionados: España y Reino Unido en esas mismas fechas, y Holanda e Italia el 4 de julio y el 15 de agosto.

domingo, 26 de mayo de 2024

TEATRO LARA INFORMA - MAYO 2024 (III)

 ELIZABETH SIDDALL. Sala Lola Membrives

SINOPSIS: Detrás del famoso cuadro de Ophelia de Jhon Everett Millais están el drama y el precio que tuvo que pagar por ello Elizabeth Siddall, la musa del cuadro.

Esta obra es un monólogo en voz de Elizabeth Siddall: muy deteriorada debido a su enfermedad y adicción al láudano, Elizabeth espera la vuelta de su marido Dante Gabriel Rossetti.

Abandonada y deprimida, hará un último intento por cumplir con el rol de musa que le ha otorgado a lo largo de los años la Hermandad Prerrafaelita, rol que encarna ese ideal de belleza estática y adormecida que todos esperan de ella.

Pero ya es demasiado tarde, Elizabeth ha pagado un precio muy alto por ser mujer y artista en esa época, y ya no hay marcha atrás.

JUNTA DE VECINOS

Junta de vecinos es una comedia de improvisación muy divertida. Todo lo que puede pasar en una junta de vecinos pero en un escenario de teatro.

Un espectáculo de comedia dirigido por Galder Varas que mezcla la improvisación de Taka Gómez e Irene Ramírez con el sinsentido y la locura de una Junta de Vecinos cuyos participantes son los propios espectadores del público.

¿El vecino del quinto le despierta los domingos por la mañana con la Cope a todo volumen?

¿Sospecha que su compañero de piso le está rapiñando los tuppers de su madre? ¿Su pareja se corta las uñas de los pies en lugares poco apropiados? No se preocupe, estamos aquí para tratar estos y todo tipo de problemas. Con humor, sin filtros y hasta un Dj.

Además, cada noche recibiremos a un nuevo invitado (alguien famoso, pero no mucho; lo justo para venir sin cobrar porque nos debe un favor) que nos hablará de sus problemas y nos pedirá nuestro consejo. Y nosotros le ayudaremos, claro. Para eso estamos los vecinos, ¿no?

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábados o Domingos 12:00  en la Sala Candido Lara.

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a las leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

 

sábado, 25 de mayo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXIX)

CARAMEL FILMS nos informa que “EN FANFARE (THE MARCHING BAND) celebra su debut internacional en Cannes Première.

'EN FANFARE' ('THE MARCHING BAND'), la nueva comedia de Emmanuel Courcol, quien regresa al Festival de Cannes tras el éxito de 'EL TRIUNFO' (2020), ganadora de mejor comedia en los Premios de Cine Europeo (EFA). Esta nueva película celebrará su presentación internacional en la sección Cannes Première.

“En Fanfare” (The Marching Band) está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

SINOPSIS: “En Fanfare” (The Marching Band)  nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje “Los restos del pasar” participará en la Competición Nacional de la 21ª edición de Documenta Madrid.

Tras obtener el Premio Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX, Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, participará en la Competición Nacional de Documenta Madrid. Sus cineastas presentarán el filme en la Sala Azcona de Cineteca Madrid el jueves, 30 de mayo, a las 20:30 horas.

En esta película de no ficción rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. Producido por Mubox Studio y Du Cardelin, el proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado recientemente en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

El equipo responsable de la distribuidora de reciente creación Les Films de la Résistance muestra su entusiasmo por la participación de la película en el prestigioso certamen madrileño afirmando “nos hace especial ilusión presentar Los restos del pasar en Documenta Madrid. La línea curatorial del festival nos encanta y alumbra el cine que desde nuestro sello queremos acompañar. Además, Documenta Madrid es el festival de cine documental de nuestra ciudad. No se nos ocurre mejor contexto para presentar en Madrid la película que supone el debut en la no ficción de Soto, en co-dirección con Alfredo Picazo”.

Los cineastas Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo afirman, por su parte, que “hemos realizado nuestra película con Mubox Studio, productora afincada en Madrid, y para nosotros es un orgullo haber sido seleccionados en Documenta Madrid. Desde el inicio de la producción, siempre estuvo entre nuestros deseos poder proyectarla aquí al tratarse de uno de los certámenes cinematográficos con más prestigio dentro de la categoría de no-ficción y actividad cultural de referencia en la capital”. La película constituye el debut en el largometraje como director de Alfredo Picazo codirigiendo con Luis (Soto) Muñoz, que ha obtenido repercusión recientemente con su ópera prima de ficción, Sueños y Pan.

Los directores estarán disponibles para entrevistas con los medios de comunicación el día 29 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en Cineteca Madrid y para asistir a estudios de radio, TV o podcast a lo largo del Festival.

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar en otoño de 2024.

Sideral concede el Goes to Cannes Award a 'Don't let the sun (catch you crying)' de Jacqueline Zünd.

'Don't let the sun (Catch you crying)' dirigido por Jacqueline Zünd y producido por Louis Mataré y David Fonjallaz (Lomotion AG) recibe el primer premio que concede el Marché du Film de la mano de Sideral. La cinta es uno de los work in progress propuestos por Solothurn Film Festival de Suiza, país invitado este año en el Marché du Film.

"El proyecto nos ha encantado por la originalidad del concepto, la fuerza visual de sus imágenes y el magnetismo de las interpretaciones. Una pequeña pieza que nos ha dejado con ganas de ver y de saber más", afirma María Oliva, responsable de distribución y PR.

"Cannes es un sitio fantástico para conocer trabajos de todo el mundo que de otra manera no conoceríamos" añade Roberto Butragueño. Recordemos que 'Goes to Cannes Award' consiste en un mínimo garantizado de 10.000 euros a la distribución internacional, al que optaban 35 proyectos preseleccionados en los festivales internacionales de Adelaide Film Festival (Australia), el Hong Kong – Asia Film Financing Forum (Hong Kong), Queer Screen — Mardi Gras Film Festival (Australia), Solothurn Film Festival (Suiza), Golden Horse Film Festival (Taiwán), Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia) y Ventana Sur (Argentina).

Tras la colaboración de Sideral en el Festival de San Sebastián (Ikusmira Berriak), Festival de Málaga (MAFIZ) o la ECAM, Sideral continúa en Cannes su iniciativa de apoyo a proyectos en fase de desarrollo fuera de nuestras fronteras.

WANDA VISIÓN nos informa que “LOS ÚLTIMOS PASTORE” de Samu Fuentes, participará en la Sección Oficial del FICMEC. Estreno en cines el 31 de mayo.

Madrid y Asturias serán las dos primeras comunidades que acogerán el próximo viernes el estreno en cines de LOS ÚLTIMOS PASTORES, dirigida por Samu Fuentes, Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano en la última edición del Festival de Cine de Gijón. La próxima semana la película participará en la sección oficial de la nueva edición del FICMEC en Garachico.

Tras el estreno en 2018 de su primera película de ficción “Bajo la piel del lobo”, Samu Fuentes presentará en Madrid su segunda película como guionista y director de no ficción, “Los últimos pastores”

Producida por Wanda Films y Báltico Media y distribuida por Wanda Visión, cuenta la historia de los hermanos Mier, Fernando y Manolo. Dos de los últimos pastores que mantienen su modo de vida intacto en los Picos de Europa.

Paloma Peñarrubia, nominada al Premio Goya 2023, compone la banda sonora original y Maialen Sarasua está a cargo del montaje de la película.

El documental también ha logrado una Mención Especial del Premio AMA al Mejor Guion de Película Española en el Festival de Cine de Gijón.

En palabras de Samu Fuentes, “Vamos a entrar en una época y lugar en la que el tiempo funciona de una manera distinta. El modo en el que el tiempo funcionaba antes; como cuando una tarde en compañía era sólo eso, y a la vez lo era todo…”

SINOPSIS: Desde hace más de 5.000 años los pastores habitan estas montañas de los Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los trece años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. El lobo y las continuas restricciones administrativas están haciendo desaparecer las reciellas de ganado en estos puertos de montaña... y con ello, a sus pastores.

En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida. Fernando y Manolo son dos de los últimos pastores.

“Los últimos pastores” se estrena el próximo viernes en MADRID, en los cines Renoir Princesa y en OVIEDO en los cines Embajadores Foncalada. Y en las próximas semanas seguirá su recorrido en otras ciudades acompañada siempre de presentaciones y coloquios con su director Samu Fuentes. De esta forma, se estrenará en los cines de Avilés, Gijón, Navia, Mieres, Santander, Torrelavega, Vigo, Lugo, Coruña, Santiago, Rivadeo, Salamanca, León, Cáceres y Málaga. Estas serán las primeras ciudades en recibir la nueva película documental del director asturiano.

ELASTICA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS”, de Jonás Trueba, consigue el máximo galardón de la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Llegará a los cines el 30 de agosto.

“VOLVERÉIS”, el nuevo largometraje de Jonás Trueba, protagonizado por Itsaso Arana y Vito Sanz,  ha sido galardonada con el Europa  Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, el máximo premio que se otorga en esta sección.

Escrita por el director y los dos actores protagonistas, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y llegará a los cines distribuida por Elastica el 30 de agosto de 2024.

SINOPSIS: Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

NOTAS DEL DIRECTOR

Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con “Volveréis” tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.

viernes, 24 de mayo de 2024

CONCIERTO SINFÓNICO "HOMENAJE A JOHN WILLIAMS"

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el Concierto Sinfónico “HOMENAJE A JOHN WILLIAMS” clausurará el 24 de agosto la Sexta Edición de SONAFILM, El Festival de Música de Cine Marina Alta.

La música de John Williams, el más galardonado compositor de Hollywood y autor de las inolvidables bandas sonoras de “La Guerra de las Galaxias”, “Indiana Jones” o “Parqué Jurásico”, protagonizará el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) el concierto de clausura de la sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

Con el título de “Homenaje a John Williams”, el espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina. En total, se subirán al escenario más de 150 músicos, en el que será el concierto con la formación más grande de la historia de SONAFILM.

La Universal Symphony Orchestra es la orquesta residente de SONAFILM y está especializada en bandas sonoras de cine y videojuegos. De proyección internacional, la agrupación cuenta con una dilatada trayectoria profesional en espectáculos a gran escala, entre los que destacan montajes dedicados a grandes sagas del mundo audiovisual como “Assassin´s Creed”, “Dragon Ball” o “The Legend Of Zelda”, entre otros muchos.

El director titular de la orquesta es José Martínez Colomina, cuya carrera incluye diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. En 2010 obtuvo en Londres la doble Licenciatura de Dirección de Orquesta Sinfónica y Dirección de Orquesta de Vientos por la “Royal Schools of Music of London (LRSM)”, consiguiendo la máxima calificación. Actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Valencia y profesor de Dirección.

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES DEL 2 AL 24 DE AGOSTO

La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» (2023) y Beniarbeig, que este año se suma al festival.

La programación completa, que se dará a conocer en las próximas semanas, acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.

Asimismo, el festival contará con la presencia de diversos invitados, como los ya confirmados compositores españoles Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) o Paula Ortiz (“Bajo terapia”).

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto “Homenaje a John Williams” que tendrá lugar el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival SONAFILM, www.sonafilm.es.

SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, es el primer y único festival dedicado a la música del séptimo arte que se realiza en tierras de Levante. Creado en el 2019 por la Concejalía de Cultura d’Ondara junto a l’Associació Aljub Músic, que ha sido la encargada de la Dirección Artística hasta la fecha, fue en 2021, durante la celebración de su tercera edición, cuando pasó a ser de ámbito comarcal con la incorporación a la organización del mismo de la Concejalía de Cultura de Dénia.

Desde la organización de SONAFILM destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta sexta edición.

PROGRAMA “HOMENAJE A JOHN WILLIAMS”

Primera Parte

-Suite de “Parqué Jurásico”

-Suite de “Tiburón”

-Suite de “E.T. El Extraterrestre”

-“Throne Room End Title” de “La Guerra de las Galaxias”

Segunda Parte

-“Somewhere in my memory” de “Solo en Casa”

-“Raiders March” de “Indiana Jones”

-“A prayer for peace” de “Munich”

-“Viktor´s Tale” de “La Terminal”

-“Hymn to the fallen” de “Salvar al Soldado Ryana”

-“Superman March” de “Superman”

jueves, 23 de mayo de 2024

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX: CRÍTICA DE CINE

Furiosa: De la saga Mad Max está dirigida por George Miller quien comparte el guion con Nick Lathouris.

Nos encontramos con dos niñas, Furiosa (Alyla Browne/Anya Taylor- Joy) y su amiga Valkiria (Dylan Adonis), disfrutando de la naturaleza. Furiosa descubre a unos motoristas rebeldes cerca del vergel habitado por Muchas Madres y decide cortarles los manguitos de las motos, con los dientes. Es descubierta por uno de ellos y la aprensan. Valkiria alerta al pueblo y en su rescate sale su madre (Charlee Fraser), quien les va dando caza hasta llegar al lugar en el que se encuentra emplazada la tribu de los motoristas. La niña es presentada ante su gran líder Warlord Dementus (Chris Hemsworth). La madre rescata a la pequeña pero finalmente es capturada por la tribu. Dementus, antes adoptar a la joven Furiosa, la obliga a presenciar la muerte de su propia madre. Los ojos de la joven se llenan de lágrimas y odio.

El productor, guionista y director, George Miller, estudió medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur y durante un taller de cine conoció a Byron  Kennedy con quien fundó la empresa Kennedy Miller Productions en el año 1972. Debutó en el cortometraje con “Violence in the Cinema, Part 1” y “St. Vincent`s Revue Film” ambos en 1971 y el corto documental “The Devil in Evening Dress” 1975, para continuar con el largometraje “Mad Max-Salvaje de autopista” 1979, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” 1981,  “En los límites de la realidad” 1983, “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno” 1985, “Las brujas de Eastwick” 1987, “El aceite de la vida” 1992, “Babe, el cerdito en la ciudad” 1998,  “Happy Feet: Rompiendo el hielo” 2006, “happy Feet 2” 2011, “Mad Max: Furia en la carretera” 2015, “Tres mil años esperándote” 2022 y ahora nos llega “Furiosa: De la saga Mad Max” 2024. Ha dirigido también 1 capítulo de serie “The Dismissal” 1983, otro de la serie documental “Century of Cinema” 1997 y el videoclip musical “Tina Turner: We Don`t Need Another Hero” 1985.

Mad Max es otra de esas franquicias de ciencia ficción que atraen a un gran número de público a las salas, desde que en 1979 el australiano  George Miller en la dirección, compartiendo guion con James McCausland y un joven de nombre Mel Gibson, quien encarnaba al policía Max Rockatansky en un futuro post-apocalíptico, sorprendieron al gran público. Tras aquella primera entrega de “Mad Max. Salvaje de autopista” 1979 llegarían, dirigidas por Miller e interpretadas por Gibson, “Mad Max 2. El guerrero de la carretera” 1981 y “Mad Max 3. Más allá de la cúpula del trueno” 1985 compartiendo dirección con George Ogilvie. La cuarta entrega, ya sin Mel Gibson sería “Mad Max: Furia en la carretera” 2015, interpretada por Tom Hardy y tras 9 años de espera, Anya Taylor-Joy toma el relevo de Charlize Theron, convirtiéndose en el personaje principal en “Furiosa: de la saga Mad Max” 2024 y aun sin fecha de estreno, aguarda “Mad Max: The Wasteland”. También se pueden mencionar el cortometraje de animación “Mad Max Motion Comic” 2013 de Tom Taylor y el documental para la televisión “Mad Max, univers Brûtant” 2016 de Jacinto Carvalho y Johan Chiaramonte.

En Furiosa nos encontramos con una extraordinaria MasterClass de lenguaje cinematográfico reforzando cada plano, secuencia y escena, algunas casi imposibles de idear y llevar a cabo, aunque nuestros ojos lo estén presenciando. El objetivo de la cámara siempre está en el lugar indicado para dedicarnos el mayor espectáculo nunca concebido, provocando que por instantes el espectador se sienta abrumado por cuanto la pantalla le ofrece, pues la acción, aunque respire por ella misma, no se detiene nunca. Miller no deja nada a la imaginación y juega como un niño travieso y emocionado sobre una gran montaña rusa con las cámaras, los drones y cuanta parafernalia tiene a su disposición.

Una odisea polvorienta con olor a gasolina y sudor, que aconsejo ser vista en la gran pantalla para poder recrearse con los grandes espacios desérticos, las sobrecogedoras e impactantes coreografías orquestadas por los cientos de extras que dibujan en el aire y la tierra las numerosas cabriolas, mientras se batalla entre el amasijo de mental que conforma las frías e industrializadas edificaciones, por las que se cuelgan y descuelgan, corren y saltan. El rugir de las motos y otros vehículos en las persecuciones, originándose choques y derribos mientras intentan proteger a su protagonista principal, el impresionante camión War Rig y por supuesto, los enfrentamientos verbales y físicos. Un filme con un alto grado de adrenalina.

El excelente diseño de producción, ha recaído de nuevo en Colin Gibson, ofreciéndonos magníficos espacios naturales y los creados para la ocasión, la extraordinaria fotografía de Simon Duggan, quien da rienda suelta a su imaginación creativa entre los numerosos planos, la iluminación, las tramas y el color que componen las diferentes escenas, algunas muy largas y que seguramente causó más de un dolor de cabeza a los montadores Margaret Sixel y Eliot Knapman, responsables del frenético ritmo con el que han dotado al filme; la épica banda sonora de Junkie XL  y el apabullante sonido, una vez más de Ben Osmo, en el que nos vemos envueltos desde el minuto uno. Si podéis asistir a una sala que ofrezca un buen sonido, la vais a gozar. Por último destacar el impresionante vestuario de Jenny Beavan, quién obtuvo el Oscar con la anterior entrega y  el maquillaje y peluquería de Lesley Vanderwalt, tan importante en este tipo de películas.

Finalizo con el elenco actora y los cientos de secundarios sin los cuales no hubiera sido posible esta locura cinematográfica, éste frenesí de polvo, violencia, metal y batallas sin fin. A cuantos han intervenido mis felicitaciones y destacaré a los protagonistas principales, a las dos mujeres que dan vida a Furiosa, la  joven y brillante Alayla Browne, que nos atrapa con su magnetismo y naturalidad, y en la edad adulta a una impresionante Anya Taylor-Joy, quien, aun teniendo muy pocas líneas de diálogo a lo largo de todo el metraje, no precisa de más, pues serán sus miradas y su sobrecogedor lenguaje corporal, quienes conecten con el espectador para ofrecerle las emociones, sentimientos y deseos más personales, además de la gallardía que desata todo su ser. En el lado masculino sobresalen Tom Burke como Jack, el conductor del gran camión. Un personaje silencioso, duro y romántico a la vez, en medio de tanto caos y por supuesto, aunque con una buena capa de maquillaje, sobre todo en la nariz que llama poderosamente la atención, desplegando su humor irónico más propio de su gran personaje Thor, conduciendo una cuadriga compuesta por tres motocicletas, vistiendo una gran capa y como complemento un pequeño oso de peluche, nos encontramos con Chris Hemsworth, que aunque no sea su mejor trabajo, siempre es muy bienvenido a la gran pantalla.

Esto y mucho más os ofrece Furiosa, la nueva entrega de la gran saga de Mad Max. Supuestamente hay una nueva entrega en un futuro aun no confirmado y sinceramente pienso que no sé qué sorpresas nos puede aguardar, pues aquí parece haberlo dado todo.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de mayo.

REPARTO: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, Daniel Webber, Nathan Jones, Goran D. Kleut, Lachy Hulme, CJ Bloomfield, Rahel Romahn, Robert McFarlane, David Collins, Matuse Paz, Florence Mezzara, Maleeka Gasbarri, Alex Time, Xanthia Marinelli, Yeye Zhou, Anne-Emilie Perol, Matt de Souza, Cody Riley, Kelli Bailey, Ning Cyrus, Chong Wei Zhang, Marcia Coronado, Denise Davidson, Dylan Hill, Shakriya Tarinyawat, Charlee Fraser, Alyla Browne, Nat Buchanan, Spencer Connelly, Ian Roberts y Darcy Bryce.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Kennedy Miller Mitchell.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures.