VÉRTIGO
FILMS nos informa que “WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?)”, de Ari
Folman, fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.
La esperadísima nueva
cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (“Vals con
Bashir”, “El Congreso”) fue ovacionada en su presentación en el Festival de
Cannes.
Tras su adaptación de
El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza
ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada.
Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña
dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y
recorrerá los pasos de Ana.
“Where is Anne Frank?
(¿Dónde está Ana Frank?)”, que próximamente distribuirá Vértigo
Films, fue la única película de animación seleccionada este año
en el Festival de Cannes.
Presentada fuera de
concurso, recibió una calurosísima acogida por parte de los asistentes a la
premiere, tras su visionado. Hubo aclamación popular y ovación para su
director, Ari Folman, además de recibir elogios y grandísimas críticas de
los medios de comunicación que están cubriendo el certamen.
VÉRTIGO
FILMS informa que “TRE PIANI” (TRES PISOS), de NANNI MORETTI, presentada en el
Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, ha sido elogiada, tras
su proyección.
La nueva película del
aclamado actor y director italiano Nanni Moretti: “Tre Piani” (Tres
Pisos) fue presentada en el Festival de Cannes, donde participa como
seria candidata a la Palma de Oro de su Sección Oficial.
En caso de obtener el
premio sería la segunda vez en lograr la Palma de Oro, ya que el director de
las célebres “Caro Diario”, “Mia madre”, “Abril” o “Habemus
Papam” ya ganó una Palma de Oro en Cannes por “La habitación del
hijo”.
El director y actor,
quien fue elogiado por la prensa y el público (logró una ovación y aplausos de
hasta 11 minutos), estuvo acompañado de sus productores Paolo Del Brocco y
Domenico Procacci, sus guionistas Federica Pontremoli y Valia Santella, y
algunos de los actores de la película como Elena Lietti, Alba
Rohrwacher, Margherita Buy y Riccardo Scamarcio.
“Tre Piani” será
distribuida próximamente por Vértigo Films.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Lois Patiño y Matías Piñeiro han
presentado Sycorax en la Quincena de Realizadores del Festival
de Cannes.
La premier
internacional del film precede al rodaje de un largometraje que se titulará
Ariel, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de
“La Tempestad” de William Shakespeare.
El 13 de Julio tuvo
lugar la première internacional de “Sycorax” del cineasta gallego Lois
Patiño y el argentino Matías Piñeiro en la 53ª edición
de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el día 14 la tercera
y última proyección en el certamen a las 21:00 horas en el Cinéma
Studio 13.
“Sycorax” supone
la primera colaboración entre los directores y tendrá
continuidad con el largometraje titulado Ariel, que rodarán
en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de
William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del
Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el
cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden
teatro y paisaje.
Según los dos
cineastas, en “La Tempestad” hemos encontrado un cruce
de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto
y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos
ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el
futuro. Con Sycorax recuperamos este texto clásico con un toque
contemporáneo, que diluye los límites de la
representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal
de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la
primera bruja que pisó la isla.
“Sycorax” es una
coproducción entre España (Beli Martínez - Filmika Galaika) y
Portugal (Rodrigo Areias - Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana
Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes
principales.
SINOPSIS:
Quién es Sycorax?
El primer personaje en
pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el
problema en la obra es que Sycorax no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero
como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el
espíritu del aire, en un árbol.
Pero, ¿por qué
encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a
Próspero.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informan de la gran acogida de
“BELLE” de MAMORU HOSODA en el Festival de Cannes 2021.
La nueva película del
director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se
presentó en la sección Cannes Premiere. “BELLE” ("Belle: Ryû to
Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda que
estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentó el 15 de julio
en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, donde
obtuvo una gran acogida por parte del público y la prensa que tuvo la
oportunidad de verla, con una larga ovación.
“BELLE” es el
esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al
Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio
Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi
hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de
Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película
Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta
con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias
películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big
Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon
nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.
“Belle” cuenta la
historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de
montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en
Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble
vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle
conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza
un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu
descubrirá quien es realmente.
SHERLOCK FILMS estrenará
en cines BELLE el primer semestre de 2022.
CARAMEL
FILMS nos informa que “TITANE” de JULIA DUCOURNAU, gana la Palma de Oro en el
Festival de Cannes. La película se estrenará en España de la mano de Caramel
Films y Youplanet Pictures, el próximo 8 de Octubre.
Tras ganar
la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet
Pictures estrenarán en España “TITANE” el 8 de octubre. Su
directora, Julia Ducournau, se convierte en la segunda cineasta de la
historia en hacerse con el máximo galardón del festival francés después de Jane
Campion (“EL PIANO”) - exaequo con Chen Kaige (“ADIÓS A MI CONCUBINA”)- en
1993.
Alabada por la crítica
nacional e internacional, “TITANE” es la segunda película de
Ducournau tras “CRUDO” (GRAVE), que se hizo en el Festival de Cannes de
2016 con el FIPRESCI de la crítica y convirtió a su directora en la nueva
sensación del cine fantástico internacional. Protagonizada por Agathe
Rousselle y Vincent Lindon, el inquietante y perturbador
thriller “Titane”, ha sido uno de los títulos de la sección oficial del
festival que más ha dado que hablar, convirtiéndose en uno de los títulos más
esperados del año y consolidando a Ducournau como una de las voces más
interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo.
“TITANE”. PALMA DE ORO
FESTIVAL DE CANNES 2021. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE
A
CONTRACORRIENTE FILMS informa que “UN HÉROE” de ASGHAR FARHADI, ha ganado el
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021.
La nueva película del
dos veces ganador del Oscar se presentó en la Sección Oficial a
Competición del certamen.
“UN
HÉROE” ("Ghahreman"), la nueva película del director
iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE
FILMS en nuestro país, ha ganado este sábado el Gran Premio del
Jurado (Grand Prix) en la recién celebrada edición del Festival de
Cannes. La película obtuvo un gran recibimiento de la prensa y del público tras
su presentación en la Sección Oficial a Competición.
Farhadi, director y
guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de
Habla no Inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una
separación”), es un habitual del certamen francés, donde ya presentó sus últimas
películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El
viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor)
y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la
edición de 2018.
En “Un Héroe”,
Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido
reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor
para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las
cosas no irán como tenía previsto.
“Un Héroe” está
protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre
Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines “Un Héroe” en el primer trimestre de 2022.
FILMAX
informa que “LA GALLINA TURULECA” y “LA BODA DE ROSA” están nominadas a los
Premios Planito 2021.
“LA GALLINA TURULECA”,
coproducida por Filmax, y “LA BODA DE ROSA”, ambas distribuidas por Filmax, han
sido reconocidas con varias nominaciones en los VIII Premios Platino del Cine
Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los
Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación
Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA
La gala de entrega de
premios está previsto que se celebre el próximo 3 de octubre en Madrid.
“LA
GALLINA TURULECA” | 1 nominación (Mejor Película de Animación)
“LA GALLINA TURULECA”
volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con
numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José
Mota, que interpretan a los protagonistas del film.
La popular gallina es
la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya
Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo
Gondell (Valentina, la película), sobre una gallina con un aspecto peculiar y
un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser
diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y
único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite
reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura
ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la
infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.
Cuarenta años después
de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin
a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos
y conquistar una nueva generación de niños.
Además de esta
nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con el Premio
Goya a Mejor Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de
Animación.
El film cuenta con la
producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini (Pérez, el
ratoncito de tus sueños; La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico). La
cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a
Fonsagrada (Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción
con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus,
con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga
tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.
“LA
BODA DE ROSA”. 3 nominaciones (Mejor Dirección para Iciar Bollain, Mejor
Interpretación Femenina para Candela Peña, Mejor Interpretación Femenina de
Reparto para Nathalie Poza)
“LA BODA DE ROSA”, la
nueva comedia de Iciar Bollain, es la odisea de su protagonista para empezar
una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada
por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea
y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.
Tras inaugurar el
Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial
del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en
salas de cine, “LA BODA DE ROSA” logró poner de acuerdo a público y crítica,
que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.
Bollain firma el guion
junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de
personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos,
pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción
original del film, titulada QUE NO, QUE NO, una cumbia clásica de la mano de la
agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.
Además de esta
nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con dos
Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y Mejor Canción
Original para Rozalén por 'Que no, que no'), el Premio Feroz a Mejor
Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para Candela
Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película,
Dirección y Actriz Protagonista).
“LA BODA DE ROSA” es
una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa
la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de
RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y
con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de
les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas
internacionales corren a cargo de The Match Factory.
BTEAM
PICTURES adquiere en CANNES los derechos de “THE RESTLESS” de JOACHIM LAFOSSE y
“A CHIARA” de JONAS CARPIGNANO
“THE
RESTLESS” ha competido en la Sección Oficial de
Cannes 2021. Esta coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por
Joachim Lafosse, está extraordinariamente protagonizada por Leïla
Bekhti y Damien Bonnard.
SINOPSIS:
Leïla
y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a
pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca
podrá ofrecerle lo que ella desea.
“A
CHIARA” de Jonás Carpignano (quien ya había
ganado en la Quincena de Realizadores 2017 con “A Ciambra”), ha
conseguido de nuevo el ‘Europa Cinemas Label’ a la mejor película europea
en esta pasada edición.
“A CHIARA” cierra
una triología sobre Calabria tras “A Ciambra” (producida por Martin
Scorsese) y “Mediterranea” (nominada en tres categorías de
los Independent Spirit Awards y que participó en la Semana de la
Crítica de Cannes 2015).
SINOPSIS:
La
familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños
de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la
cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de
baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin
embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza
a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué
tipo de futuro quiere para ella.
VÉRTIGO
FILMS en el PALMARÉS del FESTIVAL DE CANNES. “NITRAM” recibe el Premio al
Mejor Actor en la Sección Oficial. “GREAT FREEDOM” y “LAMB”, galardonadas en la sección Una Cierta Mirada
Vértigo Films, distribuirá
en España varias de las cintas más destacadas que han pasado por la última
edición del Festival de Cannes.
Así, a las ya
anunciadas “Tre Piani” (Tres pisos), de Nanni Moretti (que participó en la
Sección Oficial), y “Where is Anne Frank?” (¿Dónde está Ana Frank?), de
Ari Folman (que fue presentada fuera de concurso) se suman ahora otros
cuatro títulos, tres de los cuales han sido premiados, dos dentro de la
sección Un Certain Regard y uno en Sección Oficial.
Se trata de “Nitram”
(premio al mejor actor en la Sección Oficial), de Justin Kurzel, “Great
Freedom” (premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada), de Sebastian
Meise, “Lamb” (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada),
de Valdimar Jóhannsson, y “The Innocents”, de Eskil Vogt.
Por lo
tanto, Vértigo
Films estrenará próximamente todos estos films que pasaron
por Cannes: “Tre Piani”, “Where is Anne Frank?”, “Nitram”, “Great
Freedom”, “Lamb” y “The Innocents”.
NITRAM
Justin Kurzel dirige
a Caleb Landry Jones en una película basada en hechos reales que conmovió
a la sociedad australiana en los años 90. Por dicho papel, el joven Landry
Jones ganó el Premio al mejor actor en la Sección Oficial de
esta edición de Cannes.
GREAT
FREEDOM
Drama carcelario,
basado en hechos reales, dirigido por el austriaco Sebastian Meise. El
cineasta expone la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad,
encarcelado a causa de su homosexualidad. El versátil
actor Franz Rogowski da vida a este protagonista, en una historia ubicada
en la Alemania de la posguerra.
La cinta ha ganado
el premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada.
LAMB
Apabullante y sorprendente cinta de terror del estudio A24 (artífice de
joyas de género como “Midsommar”, “The Witch”, “Saint Maude”...), dirigida
por Valdimar Jóhannsson y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como
protagonistas. Una de las mejores cintas que se van a poder descubrir este año.
La cinta ha ganado
el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada.
THE
INNOCENTS
Cinta de terror que a
buen seguro marcará época. Una cinta imponente que ha impactado en Cannes. Es
el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt, colaborador
habitual de Joachim Trier.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Eles Transportan a
Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado, participará en la Semana
de la Crítica de la Mostra de Venecia.
La producción de
Filmika Galaika y El Viaje Films combina el relato clásico de aventuras
con un discurso crítico sobre la colonización.
El estreno mundial de
la ópera prima de Helena Girón y Samuel M.
Delgado Eles Transportan a Morte tendrá lugar en la 36ª edición de
la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia,
certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas,
cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de
festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o
el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el
relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la
colonización.
Según Helena Girón y Samuel
M. Delgado, la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del
proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan
como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de
esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América,
fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista
moderno del que somos descendientes.
SINOPSIS:
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya
deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el
incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de
las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de
salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda
ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a
merced del tiempo y de la Historia.
El reparto de Eles
Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa
noite), Sara Ferro, Xoán
Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón (Blanco en
blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el equipo técnico destacan
además las aportaciones de: el cineasta José Alayón
-que compatibiliza su labor de coproductor con la dirección de
fotografía como en los films Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Blanco
en blanco de Théo Court o La ciudad oculta de Víctor
Moreno-; Manuel Muñoz Rivas -director de El mar nos mira de
lejos y responsable del montaje de Blanco en
blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Carlos E. García
-diseñador de sonido colombiano que cuenta en
su filmografía con títulos como Blanco en blanco, El abrazo
de la serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von
Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha
creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje
de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de
cuatro semanas en localizaciones de Ourense y
Tenerife.
“Eles Transportan a
Morte” es una coproducción entre las productoras
españolas Fílmika Galaika (Longa noite, Sycorax) y El Viaje
Films (Blanco en blanco, Entre perro y lobo),
que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda
Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El
film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por
el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián
y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio
de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de
la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión
Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales
y Begin Again estrenará la película en cines en España.
KATIA
CASARIEGO nos informa que la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine
francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre.
La cita con el mejor
cine francófono mantiene su formato híbrido: del 30 de septiembre al 6 de
octubre se celebrará de forma presencial en Barcelona y del 4 al 10 de octubre
en la plataforma Filmin.
Tenemos el placer de
anunciar la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine
francófono de Barcelona que se celebrará del 30 de septiembre al 10
de octubre. Igual que en la pasada edición, el festival contará con
una versión física que se celebrará en el Institut français (30
septiembre- 6 octubre) y una versión online que se podrá ver en
Filmin (4-10 octubre) para poder llegar de esta manera a un mayor número
de espectadores.
En total, 10
largometrajes componen la programación de esta nueva edición, la mayoría
cuentan con el Sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10
propuestas, 5 son películas francesas, 3 son coproducciones francobelgas, 1
película es canadiense y 1 película es senegalesa.
Una de las novedades de
esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film
Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su
47 edición. Previamente a la proyección de los 10 largometrajes que componen la
sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro
de la programación de la edición FILMETS 2020.
Igual que en ediciones
anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, compuesto por
profesionales de diferentes ámbitos del sector
cinematográfico, Premio del Jurado Joven, formado por jóvenes de
Barcelona entre los 18 y los 25 años y Premio del Público.
La sede principal del
festival continúa siendo el Institut français de Barcelona y todas
las películas estarán subtituladas en catalán o castellano.
AVANCE
DE LA PROGRAMACIÓN
Entre las películas
seleccionadas se incluyen entre otros, los siguientes títulos:
SLALOM, de
Charlène Favier (Francia, Bélgica). Selección Festival de Cannes 2020.Festival
Seminci Valladolid.
Una ópera prima
impactante con una pareja protagonista de excepción interpretada por la gran
promesa del cine francés Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie
Rénier.
Sinopsis:
Lyz, de 15 años, estudiante de secundaria en los Alpes franceses, ha sido aceptada
en un club de esquí muy exclusivo cuyo objetivo es formar a futuros deportistas
profesionales. Fred, antiguo campeón convertido en entrenador, apuesta por Lyz
y decide hacer de ella una estrella, a pesar de su falta de experiencia.
Bajo su influencia, Lyz tendrá que soportar algo más que la presión física y
emocional del entrenamiento. ¿Será suficiente la fuerza de voluntad de la
muchacha para que consiga liberarse del férreo control de su entrenador?
MÉDECIN
DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia). Selección Festival
de Cannes 2020.
Cine negro que
se apoya en la interpretación de Vincent Macaigne, quien se pone en
la piel de un médico de urgencias que se enfrenta al caos de la noche parisina
y de su propia vida.
Sinopsis:
Mikael trabaja como médico de urgencias nocturnas con gran vocación. Entre dos
visitas en los barrios pobres, atiende a otros desamparados: drogadictos,
vagabundos... Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo
cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener
Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su
vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.
LA DÉESSE DES MOUCHES À
FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá). Festival de cine de Berlín.
El relato de una
juventud extraviada en una espiral de rebeldía y caos de los años 90.
Sinopsis:
A sus 16 años, Catherine está en plena adolescencia mientras sus padres se
divorcian. Su ganas de experimentar no la llevarán a vivir momentos dulces o
románticos: de percance en percance, ella crece en medio del violento y
espectacular caos del grunge en los 90.
RUEDA
DE PRENSA
Para dar a conocer la
programación completa y todos los detalles de esta nueva edición celebraremos
una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes, 7 de septiembre a
las 12.30h, en el Institut français de Barcelona (c/ Moià, 8) y en la
que participarán las fundadoras del festival, Mélody Brechet-Gleizes y Ana-Belén
Fernández y el director del Institut français de Barcelona, Max
Vasseur.
Ohlalà! Festival de
Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de
Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en
Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya,
Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance,
Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Bande à part Escuela de cine,
Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.
Ohlalà! Festival de
Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado
al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que
se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del
cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.
La pasada edición del
festival, apadrinada por la actriz francesa Nathalie Baye, fue desplazada
de sus fechas originales en marzo 2020 por la pandemia. En octubre 2020, el
Festival se celebró de forma híbrida – online en Filmin y presencial en el
Institut français y la Filmoteca de Catalunya. Las sesiones presenciales
completaron el 90% del aforo máximo autorizado en aquel momento.
AVALON
nos informa que “Libertad”, la ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66ª
edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
“Libertad”, el
primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara
Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de
Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se
presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido
recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del
pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen
francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.
“Libertad”, una
producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción
con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC,
Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada
por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la
debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad,
respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora
Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras,
Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado,
David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.
Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la
Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su
carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró
en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que
le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El
adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y
logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su
segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio
"Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al
Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de
Guadalajara (México), entre otros.
“Libertad” supone el salto
al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L.
(Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de
los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un
largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el
director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la
categoría. El film fue, además, uno de las tres finalistas para representar a España
en los Oscar de aquel año.
La trama de “Libertad” se
desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho
tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa
familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en
su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le
parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes.
Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer
colombiana que cuida a su abuela.
Rebelde y magnética,
Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y
las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen
de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren
un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.
La película inaugurará
la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de
octubre y, tras el festival, se estrenará en cines el 19 de
noviembre de la mano de Avalon D.A., en codistribución
con Elastica Films.
