BRAIN
FILM FEST 2023: Arte, creatividad y cerebro / Arte, creatividad y cerebro. El
festival de cine dedicado al cerebro celebrará su 6ª edición del 15 al 19 de
marzo en Barcelona.
El Brain Film Fest 2023
ya tiene fechas y nueva imagen. La 6ª edición del festival internacional de
cine que gira en torno a las temáticas relacionadas con el cerebro, se
celebrará entre el 15 y el 19 de marzo de 2023 en el Centre de Cultura
Contemporània de Barcelona (CCCB). El certamen, que incluye proyecciones, mesas
redondas, coloquios y talleres, está impulsado por la Fundación Pasqual
Maragall y coorganizado con Minimal Films, con la colaboración de la Fundación
Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y
Universidades.
En esta 6ª edición, el
festival tratará el arte, la creatividad y el cerebro como temas centrales. ¿Es
posible comprender los efectos de la creatividad, el arte o la belleza en
nuestro bienestar? ¿La expresión artística puede dar salida a vivencias,
experiencias o emociones que el cerebro oculta? ¿Qué resortes cerebrales se
activan ante una obra pictórica, una sinfonía o una pieza audiovisual? Son
algunas de las preguntas que el Brain Film Fest se formula en esta edición.
El director artístico
del festival, Albert Solé, afirma: “Queremos explorar el arte, cómo lo creamos
y lo recibimos, a través del prisma de la neurociencia. Mediante diferentes
formatos: largometrajes y cortometrajes, mesas redondas o conferencias, exploraremos
los vínculos entre arte, creatividad y cerebro, además de invitar al público a
adentrarse en el complejo órgano que rige nuestras vidas”.
Una
nueva imagen creada con inteligencia artificial
La imagen gráfica ha
sido diseñada por Sagarzazu Studio a través de la utilización de DALL-E, un
software de inteligencia artificial que crea imágenes únicas a partir de
descripciones textuales. En el caso del Brain Film Fest, el texto que ha
generado la imagen del cartel ha sido “Imagen de una mujer con traje con un
huevo roto como cabeza. Estilo Magritte”.
“La imagen del Brain
Film Fest 2023 trabaja sobre la idea del proceso creativo y la capacidad del
cerebro para dar a luz todo lo concebible y también lo imposible, basándose en
la metáfora de la cabeza humana como un huevo a punto de eclosionar. ¿Qué
nacerá de él? No lo sabemos, pero las posibilidades son infinitas, sólo nuestra
imaginación, nuestro cerebro, como creadores y también como espectadores, son
la frontera final”, explica David Sagarzazu. “Durante el proceso de trabajo
hemos descubierto la potencia de esta herramienta, desbocada sin una buena y
estricta dirección de arte, y también hemos descubierto los sesgos técnicos,
culturales y cognitivos de los que se alimenta por naturaleza”, añade
Sagarzazu.
XIII
Premio Solé Tura y Premio Microcortos
El Premio Solé Tura,
abierto a cortometrajes relacionados con temáticas del cerebro y que celebra
este año su 13ª edición, ha cerrado su convocatoria habiendo recibido un total
de 191 trabajos procedentes de 13 países. Las obras a concurso optan a premios
de 1.500€, 1.000€ y 500€, y serán valoradas por un jurado formado por
profesionales tanto del ámbito científico como cinematográfico.
En cuanto a los
Microcortos, piezas de menos de dos minutos que optan a un premio de 500€, la
convocatoria sigue abierta hasta el 31 de diciembre. La organización del
festival informará a los realizadores, entre el 15 y el 31 de enero de 2023, de
cuáles son los trabajos seleccionados para empezar el proceso de votaciones en
línea.
NUEVE
CARTAS nos informa que ha finalizado la III Edición de Los Trabajos y Las
Noches, Festival de cine y procesos artísticos.
El sábado 17 de
diciembre terminó la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine
y procesos artísticos con una Sesión de Clausura dedicada a la
animación y que también sirvió para conocer el palmarés del festival.
El Jurado
Oficial ha otorgado el premio a Mejor Película a “La
consagración de la primavera” de Fernando Franco. También dio una Mención
especial a “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza. De otro lado, Jurado
Joven formado por estudiantes del IES Batalla de Clavijo ha elegido
a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani como la Mejor
Película de la competición.
Jurado
Oficial.
El Jurado de la
Sección Oficial de Los trabajos y las noches 2022, compuesto por la
cineasta Celia Viada Caso, por la gestora cultural Isabel
Ribote y por el actor y director Jan Cornet, ha decidido otorgar
el Premio de Mejor Película a “La consagración de la primavera” de
Fernando Franco, por su gran dirección y por su importancia “que
radica no solo en exteriorizar la sexualidad en la vida de las personas con
capacidad sino, principalmente, en hablar de la intimidad y la conexión entre
las personas, un tema que nos apela a todos”. El premio está dotado
con 1.000 euros.
El jurado también ha
considerado importante dar una Mención Especial para “A los libros y a las
mujeres canto” de María Elorza, y han destacado lo gratificante y difícil que
ha sido su labor, felicitando la programación del festival.
Más
información sobre los tres miembros del jurado:
Celia Viada
Caso. Cineasta y antropóloga visual. Sus trabajos oscilan entre el cine de
no ficción y experimental y exploran formas narrativas para conectar memoria,
cuerpo y paisaje. Su primer largometraje, "La calle del
agua" (2020), obtuvo 7 premios en su estreno en el Festival
Internacional de Cine de Gijón, incluyendo el Premio FIPRESCI a Mejor Dirección
y el Premio del Público.
Isabel
Ribote. Gestora cultural y periodista. Creadora y coordinadora del
proyecto Cine Québec en España, presentado en el marco del Festival de cine de
San Sebastián 2021. Responsable del Cine Club el arrebato de Logroño, entidad
desde la que gestiona numerosos ciclos y eventos en torno al cine nacional e
internacional desde 2009.
Jan Cornet. Actor
ganador del premio Goya a Mejor Actor Revelación y el premio de la Unión de
Actores por su papel en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar.
Ha continuado su carrera con distintos proyectos internacionales como
"There Be Dragons" o "Risen". En 2020 dirige el
cortometraje "Latitud", estrenado en Medina del Campo y en más
festivales. Como director prepara su nuevo proyecto y como actor
participará en la nueva serie "The Gold" para la BBC.
Jurado
Joven
Diez jóvenes de
Primero de Bachillerato de Artes Escénicas del IES Batalla de Clavijo de
Logroño han sido parte fundamental de esta edición de Los trabajos y las noches
al conformar el primer Jurado Joven del festival.
Tras una semana intensa
de cine, el Jurado Joven ha decidido nombrar Mejor Película a
“Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, por vincular el amor, la
arquitectura y temas sociopolíticos a una narración que es muy original.
“Además las formas cinematográficas que emplea con las imágenes de archivo o el
uso de flechas nos ha ayudado a conectar emocionalmente con la historia. En la
sala nos hizo sentir un cúmulo de emociones, hemos reído y hemos sentido que
hemos formado parte del romance”. También han agradecido la oportunidad de
poder ver todas las películas que han llegado a Logroño gracias a Los trabajos
y las noches.
Han conformado este
jurado: Yushán Adán, Lucía T. Nieto, Nicolás Ramírez, Adriana Redondo, Lola
Ribera, Irati Capilla, Evelyn Gonzalez, Andrea Lara, Nerea Martínes y Lucía Elías.
Cine
de animación con Elena Duque y Choche Hurtado
La clausura concluyó
con los focos dedicados a las obras animadas de Elena Duque y Choche
Hurtado, quienes llegaron a Logroño para presentar sus películas. Ambos
artistas, acompañados de la guionista y escritora Sabina Urraca,
subrayaron aspectos como el carácter artesanal de la animación, la posibilidad
de realizar piezas autobiográficas no narrativas y la infinidad de
posibilidades que ofrece el trabajo individual o con equipos muy pequeños. De
esa forma. Los trabajos y las noches cerró una semana de cine que
inició con el estreno de "Alegrías riojanas" y concluyó presentando
las divertidas y fascinantes piezas audiovisuales de otro artista de Logroño,
Choche Hurtado.
Para los
directores Patricia Andrés y Fernando Vílchez, “ha sido la edición
más especial, en año y medio este festival ha crecido mucho, las salas han
estado muy concurridas, con varios llenos. También hemos recibido más visitas
que nunca de cineastas, críticos de cine y profesionales de otros oficios como
la actuación, la producción o el montaje. Estamos muy felices de que vengan a
Logroño y se queden impresionados con la calidad de espectadores y con todo el
movimiento cultural de nuestra ciudad”.
NÚRIA
COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” tendrá su premiere
internacional en el Festival de Rotterdam.
La productora El Gesto
se complace en anunciar que su primera producción, el cortometraje “Arquitectura
emocional 1959” de León Siminiani, ha sido seleccionado para
participar en la sección Short & Mid-length
del prestigioso festival de cine de Rotterdam, que se celebrará del
25 de enero al 5 de febrero de 2023.
Desde su estreno hace
dos meses, el cortometraje ha sido reconocido con 11 premios en festivales
nacionales entre los que destacan La Espiga de Oro de la
Seminci, los 5 premios recibidos en Alcine o los tres de Aguilar del
Campo. Además, Arquitectura emocional 1959 está nominado a la
próxima edición de los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de
ficción.
En Arquitectura
emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje hecho de
arquitectura, archivo y ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos
jóvenes estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.
Arquitectura emocional
1959 seguirá su recorrido de festivales nacionales e internacionales de la
mano de la distribuidora Marvyn&Wayne y se podrá ver en plataforma de VOD
en España a principios de 2023.
Sobre
El Gesto Cinematográfico:
El Gesto Cinematográfico
es una productora recién creada dedicada a la producción de cine de ficción y
no ficción. La productora está liderada por el cineasta León Siminiani y las
productoras Ainhoa Ramírez y María Herrera.
Su primera coproducción
fue el cortometraje documental SÍNDROME DE LOS QUIETOS, junto con la productora
colombiana Gusano Films, dirigido por el propio Siminiani. El cortometraje se
estrenó internacionalmente en Visions du Reel (2021) y en su recorrido fue
seleccionado en numerosos festivales, alzándose con importantes premios como
Mejor Corto Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata, Premio Fugas en Documenta Madrid, Mejor corto en el Festival Alcine o el
Premio UNED en Medina del Campo.
Arquitectura emocional
1959 es la primera producción de El Gesto y surge de la pasión por la
arquitectura y el urbanismo de Siminiani
NUEVE
CARTAS nos informa sobre el Palmarés ZINETIKA FESTIVAL 2022
Ya
se conoce el palmarés de la VII edición de ZINETIKA Festival:
El Premio
a Mejor película de Zinetika 2022, dotado con 500
€, ha recaído en el cortometraje alemán "Breakadventure" de
Igor Krasik.
El Premio
a Mejor dirección de Zinetika 2022, dotado con 500 €, se
ha otorgado al cineasta francés Shawn Fitzgerald Ahern, director
de "Au mur de la mer".
Además, el jurado ha
decidido conceder una Mención honorífica a la obra
iraní "Yellow Line" de Katayoun Parmar.
El jurado que
ha valorado estas películas está formado por Maitena Muruzabal, Mikel
Belascoain y Marina Lameiro.
El Premio K,
otorgado por Kresala Zinekluba, ha recaído en el cortometraje finlandés "Walks
with me" de Kati Kallio.
Los cortometrajes
seleccionados para participar en el festival Otras
Luces son "Breakadventure" (Igor Krasik,
Alemania), "Unfolding" (Noelia Pignatto, Argentina), "Anamnesis"
(Evaggelia Lousioti, Grecia) y "Uholdeak" (Olatz Larunbe,
España).
Las películas premiadas
forman parte de la Selección Oficial de Zinetika y de la sección Open Creen.
La VII edición de
ZINETIKA Festival se ha celebrado entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre
en en Pamplona (Palacio Condestable), San Sebastián (Instituto de
Arquitectura de Euskadi y Cines Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim en el marco
del programa TopARTE y en su 25º Aniversario) con una programación de
proyecciones, masterclass y performance.
OTRAS
LUCES
ZINETIKA Festival
colabora con la programación de la VII edición del Festival Otras Luces,
organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en la Ciudadela del 16 diciembre
2022 al 8 enero 2023. ZINETIKA, que colabora con el Consistorio pamplonés desde
su primera edición, aporta cuatro cortometrajes programados en 2022.
Las proyecciones
propuestas por ZINETIKA se suman a una programación que también incluye
instalaciones interactivas de luz, talleres creativos familiares y muestras
artísticas.
Todas las actividades
tienen entrada libre a excepción de los talleres, que necesitan inscripción
previa. Este festival propone avivar la reflexión, el disfrute, el juego y las
emociones a través de la videocreación y el arte audiovisual con la luz como
protagonista.
Breakadventure (muro
interior de la avenida del ejército) Igor Krasik, 201, Alemania, 1'
Es la propuesta de
congelar la postura del bailarín y darle movimiento posteriormente. La
abstracción, la manipulación del papel, la síntesis del movimiento y el sonido
son la esencia de la pieza.
Unfolding (fachada
del Horno) Noelia Pignatto, 2020, Argentina, 2’40”
Una mano al viento.
Hojas. Una naranja. Una risa. Tierra mojada. Un cortometraje experimental que
coloca los sentidos en primer plano. Una bailarina se sumerge en un universo
propio, una página en blanco donde brotan texturas, colores, ritmos,
movimientos, recuerdos y miedos.
Anamnesis (muro
de la Sala Lidia Biurrun) Evaggelia Lousioti, 2021, Grecia, 2’44”
Desde la perspectiva de
la danza, la música, el vestuario y la semántica, el contenido y la
síntesis es una mezcla de danza y estética tradicional y contemporánea.
Las dos mujeres actúan en el espacio como individuos por un lado pero también
como un pequeño colectivo en la otra. A través de imágenes poéticas y el
movimiento se introducen en las ideas de libertad, identidad y memoria
colectiva de su patria.
Uholdeak (fachada
trasera del Pabellón de Mixtos) Olatz Larunbe, 2022, España, 5' 10"
Cuando las fuerzas de
la naturaleza se hacen presentes de una forma virulenta, en nuestras vidas
emergen emociones y sentimientos muy profundos. El agua puede ser nuestra
fuente de vida como de devastación y ruina. Arrasa con tu hogar y se lleva tus
recuerdos.
Las proyecciones se
llevan a cabo en el recinto de la Ciudadela entre 17:30 y 20:30.
ZINETIKA
FESTIVAL
ZINETIKA
Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que
permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a
nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Organizado
por El Trastero Creativo, el festival trabaja para hermanar las tres
ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre
las tres provincias. Para ello, colabora con diferentes entidades en las tres
ciudades donde se celebra: Pamplona (Ayuntamiento de Pamplona, Napar,
Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena
Comunicación), San Sebastián (Diputación Foral de Gipuzkoa, Instituto de
Arquitectura de Euskadi, Donostia Kultura, Dantzagunea, Kresala zinekluba,
Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (TopARTE Museo Guggenheim, Deia).
Skyline
Benidorm Film Festival nos informa sobre el concurso de Shortpitch Skyline
Benidorm Film Festival 2023.
Skyline Benidorm Film
Festival celebra la actividad de
ShortPitch, dedicada a la industria audiovisual del cortometraje.
De entre todas las
obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de
elegir los 12 títulos que participaran en el pitch final que se celebrará durante
los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los responsables del proyecto
ante un Jurado de expertos que seleccionarán el ganador.
El jurado estará
compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la
dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio, valorado en
más de 13.000€.
Se aceptan proyectos de
cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan iniciado
el rodaje.
La inscripción, abierta
hasta el 24 de enero de 2023, se podrá formalizar a través del formulario
incluido en las bases.
Además, podéis consultar
el resto de bases de las diferentes secciones del festival, tales como la
Sección Oficial, Europea, Iberoamericana, Jóvenes realizadores y Concurso de
Guion, pinchando aquí
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que Votamos (All in favor en inglés) de
Santiago Requejo, estará presente en la “shortlist” de los Oscars 2023 a Mejor
Cortometraje de Ficción.
Tras más de 80 premios
en los festivales internacionales más prestigiosos, “Votamos”, “All in Favor”
en inglés, ha sido seleccionado a concurrir, entre otros 15 cortos, al Premio
al Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar.
El cortometraje del
director Santiago Requejo,”Votamos”, titulado “All in
Favor” en su versión en inglés, que pone sobre la mesa la salud
mental, ha sido uno de los 15 cortometrajes seleccionados para competir
por la nominación como Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de
los Premios Oscar que se celebrará el 12 de marzo en el Dolby Theatre de
Los Angeles.
“All in favor” ya
estaba entre los 200 cortometrajes calificados en esta categoría y tras la
votación de los miembros de la Academia de Hollywood en la especialidad de
cortometrajes y largometrajes de animación, compuesta por directores,
productores y escritores ha sido seleccionada junto a otros 3 cortometrajes
españoles.
Rodado en un único
plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl
Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el
cortometraje empezó su recorrido en festivales en el mes de junio del pasado
año siendo uno de los cortos españoles más premiados de la temporada y
consiguiendo más de 80 premios internacionales en los festivales más
prestigiosos del mundo.
“Tenemos la suerte de
vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de
diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de
que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando
la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo
en ‘Votamos’.
España consiguió el
primer Oscar al Mejor cortometraje de animación, en la pasada edición de los
premios, por “The Windshield Wiper” de Alberto Mielgo y Leo Sánchez.
Los títulos de los 5
cortometrajes nominados se darán a conocer el próximo 24 de enero.
El cortometraje está
producido por 2:59 Films.
SURTSEY
FILMS nos informa que “SAINT OMER” y “JOYLAND” se
encuentran entre las favoritas para el Oscar
Internacional.
La representante de
Francia, “Saint Omer” y de Pakistán, “Joyland”, han entrado en la
shortlist de 15 películas que anuncia la organización de los Oscars antes de
las nominaciones.
JOYLAND
del director pakistaní Saim Sadiq llegará a las salas de cine el 10 de febrero
de 2023.
Cuenta la historia de
los Rana, una familia patriarcal y aparentemente feliz que esperan el
nacimiento de un niño para continuar con el linaje familiar. Su hijo más joven
se une en secreto a una compañía teatral de danza y se enamora de una joven y
ambiciosa estrella trans. Su historia de amor imposible termina por avivar las
ansias de rebeldía sexual de toda la familia Rana.
SAINT
OMER de la directora francesa Alice Diop. Estreno en cines el 3 de marzo de
2023
Tribunal de Saint Omer.
La joven novelista Rama asiste al juicio de Laurence Coly, una joven acusada de
matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la subida de la marea en una playa
del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de la
acusada y los testimonios de los testigos harán tambalear las convicciones de
Rama y pondrán en duda el propio juicio.
KARMA
FILMS nos informa que “HOLY SPIDER - ARAÑA SAGRADA” se encuentra entre las
finalistas para los Oscar.
Tres de las películas
distribuidas por Karma Films llegaron como finalistas a la shortlist de la
Academia de Hollywood en la categoría de mejor película internacional: "Holy
Spider - Araña Sagrada" de Ali Abbasi, "El Caftán
Azul" de Maryam Touzani y "La Última Película" de
Pan Nalin. El próximo mes de enero sabremos si se cuelan definitivamente entre
las nominadas a mejor película internacional del año.
"Holy
Spider - Araña Sagrada", candidata
por Dinamarca, se estrena en cines el 13 de enero en
colaboración con BTeam Pictures. Ganó el premio a la mejor
actriz en Cannes y Sevilla, ha obtenido cuatro nominaciones a los EFA
europeos y el premio a la mejor película y el mejor actor en el
Festival de cine de Estocolmo. La película dirigida por Ali Abbasi, es
un impactante thriller basado en hechos reales en el que una
periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de
la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios.
Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa
por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura
purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.
"El
Caftán Azul", candidata por Marruecos, se
estrena en cines el 24 de febrero. Ganadora del Fipresci
"Un certain regard" en Cannes y del premio a la mejor
actriz en la Seminci de Valladolid, es el segundo largometraje
dirigido por la cineasta marroquí Maryam Touzani. La película es una
exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que
nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar.
En ella Halim y Mina, casados desde hace años, regentan una tienda
tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de
Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a
ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven
aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.
"La
Última Película", candidata por India, es
un emotivo homenaje al cine estrenada por Karma el pasado mes de
marzo. Disponible ya en DVD bajo el sello de video de Karma Films, la película
dirigida por Pan Nalín ganó la Espiga
de Oro en Valladolid y el premio del público en Tribeca y Mill
Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con
pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello
el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas. Inspirada en la
infancia del director, "La Última Película" es una carta de
amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con
multitud de referencias a las películas y cineastas que marcaron su vida y
su obra.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Upon Entry dirigida por Alejandro
Rojas y Juan Sebastián Vásquez obtiene el Premio a la Mejor
Película en el Kolkata International Film Festival.
Tras obtener el Premio
FIPRESCI en el prestigioso Tallinn Black Nights Film Festival
(Estonia), Upon Entry ha recibido el Premio a la Mejor Película
-Golden Royal Bengal Tiger Award for Best Film- en el Kolkata Film
Festival (India). Su recorrido internacional se refuerza con este segundo
reconocimiento en el certamen más grande de la India, creado en 1995 como
resultado de la culminación de un movimiento de la comunidad del
cine inspirado en el legado de los maestros del cine bengalí:
Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen.
Sus directores afirman
sobre su experiencia presentando la película en esta singular cita que
“proyectar la película en el Kiff ha sido empáticamente refrescante. En Calcuta
entienden perfectamente los problemas erróneamente adjudicados a un pasaporte
del tercer mundo, y pudimos sentir esa hermandad en el pase de la peli. La
acogida del festival y del público ha sobrepasado todas nuestras expectativas;
y las similitudes de Caracas y Calcuta nos hicieron sentir en casa.
Volveremos.”
La ópera prima de los
dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre
Cataluña, Madrid y País Vasco- cuenta en sus principales papeles con dos
ganadores del Premio Goya, como son el argentino Alberto Ammann (La
noche más larga; Narcos) y la catalana Bruna Cusí (Verano 1993; Incierta
gloria). El atractivo reparto internacional cuenta además con el
estadounidense Ben Temple (Nadie quiere la noche; En el corredor
de la muerte) y la dominicana Laura Gómez (Orange is the New Black).
Upon Entry es una
producción de Zabriskie Films (Callback, El practicante), Basque Films (El
hoyo) y Sygnatia (Los demonios de barro, The Monkey), que ha contado con el
apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el
Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3
Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras,
Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El
Retorno: La vida después del Isis).
SINOPSIS: Diego, urbanista
venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados
Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es
impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de
las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del
aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria,
donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por los agentes
de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de
descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.
KATIA
CASARIEGO nos informa que la ACADEMIA DE CINE y CREAST colaboran en la 37
edición de los Premios Goya.
La Academia de Cine y
Creast han firmado un acuerdo de colaboración para llevar a
cabo la medición de la huella de carbono de la 37 edición de los
Premios Goya, que se celebrarán el próximo 11 de febrero en Sevilla. Por segundo
año consecutivo la gala será más sostenible gracias al compromiso de la
institución con el planeta y el medio ambiente.
Dentro de las medidas
establecidas para esta edición en el ámbito de la sostenibilidad, destacan las
relativas a la movilidad, el alojamiento, catering, materiales, residuos,
energía y agua. Así, una vez finalizada la ceremonia, se procederá a una
medición basada en evidencias de todas estas áreas de emisiones de CO2eq,
tanto de los proveedores, patrocinadores e invitados como de la organización
del evento.
Gracias a las medidas
de sostenibilidad aplicadas en la edición anterior de los premios, se evitó
emitir a la atmósfera más de 100 toneladas de gases de efecto
invernadero. Las emisiones derivadas de la movilidad se redujeron en un
55%, las derivadas del catering en un 40% y las derivadas de los residuos en un
12%.
La medición de huella
de carbono realizada por CREAST sigue el protocolo de medición GHG - CO2eq.,
para los alcances de emisiones 1, 2 y 3, utilizando los factores de emisión
oficiales de MITECO (Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto
Demográfico) y UNFCCC (Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el
Cambio Climático), conservando la trazabilidad de los datos y las evidencias
conforme a la Norma Europea ISO 14067:2018.
CREAST es una empresa tecnológica española especializada en la consultoría medioambiental y pionera en la predicción, reducción, medición y compensación de la huella de carbono de los más importantes festivales y premios de cine así como del sector audiovisual, un sector en continuo y creciente desarrollo y cuya actividad supone un gran impacto en el planeta. Creast está validada por el programa Climate Neutral Now de la ONU y su actividad contribuye a que cualquier evento audiovisual sea mucho más sostenible y respetuoso con el medio ambiente.
