KATIA
CASARIEGO nos informa que Elastica
Films competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de
San Sebastián con “O CORNO” de Jaione Camborda.
O CORNO, la segunda
película de la directora y guionista Jaione Camborda, tendrá su
estreno europeo en la Sección Oficial de la 71ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de su
distribución en salas el 11 de octubre, de la mano de Elastica Films.
La película, un drama
rural ambientado en la Galicia de los años 70, está protagonizada por la
bailarina Janet Novás (Premio Nacional de Danza) y cuenta
en su reparto con Carla Rivas, Siobhan
Fernándes y Diego Anido, entre otros.
O Corno está
rodada en gallego y portugués en varias localizaciones de las comarcas de
Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y narra la
historia de María, una mariscadora y también partera que, tras un horrible
suceso, se ve obligada a huir a través de una ruta de contrabandistas.
Sinopsis:
Illa
de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es
conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial
dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y
comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia.
Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de
contrabando entre Galicia y Portugal.
O CORNO es una
producción de Esnatu Zinema, Miramemira y Elastica Films,
en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof
Cupid (Bélgica). Cuenta con la financiación de ICAA - Unión Europea
- Next GenerationEU y con la subvención de Agadic - Xunta de
Galicia. Con la participación de RTVE, Televisión de Galicia, Radio Televisión
Portuguesa, Movistar Plus+. Con
el apoyo de Eurimages, Ibermedia, The Taxshelter Of The Federal Government
Of Belgium, BNP Paribas Fortis Film Finance, Deputación de Pontevedra, Ikusmira
Berriak (San Sebastián Film Festival), The Screen - ECAM, Toronto
FilmMaker Lab.
Elastica Films distribuirá
la película en los cines españoles. Las ventas internacionales corren a cargo
de Films Boutique.
WANDA
VISIÓN nos informa que “LA ESTRELLA AZUL” de Javier Macipe, es la única
película española a competición en la Sección New Directors del Festival de
Cine de San Sebastián.
LA ESTRELLA AZUL, la
ópera prima de Javier Macipe participará en el Festival Internacional de
Cine de San Sebastián compitiendo dentro de la Sección New Directors que
selecciona primeras y segundas películas inéditas de todo el mundo.
Pepe Lorente, actor
zaragozano curtido en teatro y que ha intervenido en “La maternal”, de Pilar
Palomero, o en “El reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y en series como “Élite” da
vida a Mauricio, líder del grupo Más Birras y autor de una de las canciones más
versionadas de la historia del rock español, “Apuesta por el Rock and Roll” y
que murió casi en el anonimato de manera trágica, una suerte de Sugar Man
español.
Además, en su reparto
español, “La estrella azul” cuenta con la ganadora del Goya Bruna Cusí, Marc
Rodríguez y Catalina Sopelana.
Por la parte argentina,
el reconocido músico Cuti Carabajal interpreta a su propio hermano, Carlos, y
la también música Mariela Carabajal participa con un papel destacado en la
ficción. Además, LA ESTRELLA AZUL cuenta con un gran reparto de actores y
músicos para dar vida a los integrantes del grupo Más birras, que Mauricio
lideró, y a todo el entorno musical que le fascinó en Santiago del Estero
(Argentina).
SINOPSIS:
Años
90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando
reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en
horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas
del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con
generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical.
De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser
un absoluto fracaso comercial.
Según el director zaragozano
Javier Macipe, “La estrella azul” “No es un biopic. Aquel viaje, ese encuentro
entre este rockabilly español y aquella especie de maestro argentino encierra
una historia preciosa, universal, que merece una película que llegue al mundo
entero. Esto es ficción; Mauricio es el protagonista, pero representa a una
figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño. Un
hombre que se reinventó siempre para mantenerse genuinamente libre, al margen
de las modas y de la industria. Hay licencias en el guion, pero la esencia de
lo que fue Mauricio se retrata con fidelidad; la historia describe su continua
evolución como artista. Él medía el éxito con parámetros propios, le daba igual
tocar en la calle o ante miles de personas.
“La estrella azul” ha
sido mi gran proyecto vital, han pasado 10 años desde que empecé a escribir el
guion, he cruzado 14 veces el océano en busca de la historia, y hemos esperado
3 años desde que comenzó el rodaje y se interrumpió a causa de la pandemia
hasta que lo pudimos acabar; Un periodista me dijo, hace poco, que La Estrella
Azul era, sin duda, una de las óperas primas que ha superado más obstáculos de
la historia del cine español. Espero que el resultado haya merecido la pena”
“La estrella azul”
arrancó su rodaje en marzo de 2020 y tuvo que interrumpirse debido a la
pandemia concluyéndose este año tras rodar en Zaragoza y en Argentina, en
localizaciones de Santiago del Estero y Cerro Colorado (Córdoba), donde
Mauricio descubrió la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los
que giró su carrera tras la extinción de Más birras, y que más
tarde volcaría en su grupo Almagato.
La producción
corre a cargo de Simón de Santiago, Amelia Hernández y Hernán Musaluppi, con
Fernando Bovaira, Diego Rodríguez y Antonio Pita como coproductores.
“La estrella azul” es
una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez
Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.
Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Aragón TV,
con la financiación de ICAA – Gobierno de España y el INCAA y el
apoyo de Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de
Zaragoza, Gobierno de Santiago del Estero y el apoyo internacional de Eurimages
e Ibermedia. La película será distribuida en cines españoles
por Wanda Vision y las ventas internacionales corren a cargo
de Film Factory.
SHERLOCK
FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín
Benchimol se presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San
Sebastián 2023.
EL CASTILLO, dirigida
por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en
la sección Horizontes Latinos de la próxima edición
del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de
septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio
Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP
Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial
en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre
otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival,
donde ganó el Premio al Mejor director.
“El castillo” marca
el debut en solitario del director argentino después de haber
codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el
IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.
“El castillo” muestra
como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda
de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas.
La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los
animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la
ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su
legado.
El film capta los
últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que
ofrece promesas de salvación.
EL CASTILLO se
estrenará en cines el próximo 6 de octubre.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR”, la nueva película de Isabel Coixet,
participará en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cine de San
Sebastián.
La nueva película de la
directora Isabel Coixet, “UN AMOR”, tendrá su estreno mundial en la 71ª
edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde
participará dentro de la Sección Oficial a Concurso.
Con “Un amor”,
Coixet participa por primera vez en su carrera en la sección oficial a concurso
del festival, y continúa así su sólida trayectoria por los festivales más
relevantes del mundo como son Cannes, Berlín, Toronto, Venecia o Sundance.
“Me hace muchísima
ilusión que Un amor haya sido elegida para estar en la competición oficial de
San Sebastián, porque es mi primera vez en esta sección.
Rodé Un amor en
primavera y hemos tenido que trabajar velozmente para llegar a este festival,
pero San Sebastián era el lugar. Es una suerte poder presentarla acompañada de
este grupo extraordinario de actrices y actores.
Tengo ya muchas ganas de compartirla con el público del festival”, afirma
Isabel Coixet.
Basada en la aclamada
novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama) y
con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y
guionista Laura Ferrero, la película está protagonizada por Laia
Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid
García-Johnsson y Francesco Carril.
“Un amor” es una
producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE y
cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA y el
Gobierno de La Rioja. Rodada íntegramente en localizaciones de La Rioja
durante la primavera de 2023.
Film
Constellation es la encargada de las ventas internacionales, y la película
tendrá distribución en España a cargo de Bteam Pictures.
La película llegará a
los cines de España el 10 de noviembre.
SINOPSIS: Tras
escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera,
encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la
España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro
salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de
enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes
del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta
sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y
confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat
completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.
El equipo de “Un amor”
ha trabajado en hacer una producción respetuosa con el medio ambiente, siguiendo
el firme compromiso adquirido por sus empresas productoras con la
sostenibilidad en el cine.
Para ello, se han
desarrollado y seguido estrategias y acciones para mediación y reducción de la
huella de carbono. Se seguirá trabajando por reducir la huella de carbono en
las futuras producciones de cine.
CARAMEL
FILMS nos informa que “PASSAGES” de Ira Sachs, tendrá su premiere nacional en el Atlántida Mallorca Film Fest y se
estrenará en cines el 1 de septiembre.
La película, que
también se pudo ver en los festivales de Sundance y Berlín, está protagonizada
por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw.
Passages, el nuevo
largometraje de Ira Sachs, se estrenará en cines el 1 de septiembre. Tras su
paso por los festivales de Sundance y Berlín de “Passage”, el nuevo largometraje de Ira
Sachs participará en la 13º edición de Atlàntida Mallorca Film
Fest.
Recientemente, la
película ha sido calificada en Estados Unidos como no apta para menores de 17
años, lo que para el director, Ira Sachs "es una forma de censura cultural
bastante peligrosa, particularmente en una cultura que ya está luchando, de
manera tan extrema, contra la posibilidad de que exista el imaginario LGTBIQ+"
Protagonizada
por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle
Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en
París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz
exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de
tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor
compartido.
Ira Sachs es
conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran
naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y
emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la
pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange',
2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado
director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador
sobre un narcisista bisexual
Sinopsis:
Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta
con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta
orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres
marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, competirá en el
Festival de Sitges. Estreno en cines el 6 de Diciembre.
'Robot Dreams', la
primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger,
se presentará en la próxima edición del Festival de Sitges, tras su paso
por el Festival Internacional de Animación de Annecy, donde se
alzó con el máximo galardón de la Sección Contrechamp, y
Cannes, certamen donde despegó la película y consiguió su
distribución a nivel mundial.
'Robot Dreams',
producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó
en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el
próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.
Sinopsis: DOG es un perro
solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo.
Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los
ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a
abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
En palabras del
director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su
importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su
director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio
Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista
norteamericana Sara Varon.
El mundo visual y
sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración
de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen
real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el
largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' (2019).
El belga Benoît Feroumont es el director de animación de 'Robot
Dreams' y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a
Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el
compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger
desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo
completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó
con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola
Ordoyo que también trabajó con Berger en 'Abracadabra' y que
acaba de ganar un Goya por 'As Bestas' de Rodrigo Sorogoyen. La
productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y
Sandra Tapia) ha repetido en dos años consecutivos en el prestigioso
Festival de Cannes al que el año pasado acudieron con 'As Bestas'.
ROBOT DREAMS está
producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora
navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU
WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA
FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, con la
financiación del ICAA, el apoyo de ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA,
en asociación con La Banque Postale.
NURIA
COSTA nos informa que el cineasta Gaspar Noé recibirá el 3º Premio Master of
Cinema de Atlántida Mallorca Film Fest.
El director argentino
volverá al festival donde presentó “Vortex” para recibir el premio por su
trayectoria cinematográfica en una velada que finalizará con la espectacular
proyección en 3D de su película más controvertida, “Love”. El
artista C.Tangana será el encargado de entregarle el galardón día 28 de
julio a las 21.30h en La Misericordia.
Gaspar Noé se une a
directores como Neil Jordan, Stephen Frears, Ken Loach, Guy Hamilton, Roland
Joffé y Serguéi Loznitsa en el plantel de creadores en recibir el premio Master
of Cinema que entrega el festival que este año celebra su 13ª edición.
Gaspar Noé es uno de
los cineastas más innovadores, personales e imitados de nuestro tiempo. Sus
obras han causado controversia y admiración a partes desiguales. Debutó hace 25
años con un thriller existencialista titulado “Solo contra todos” al que siguió
uno de sus mayores éxitos, “Irreversible”. A ella le siguieron títulos como
“Love”, “Enter the Void”, “Clímax”, “Lux Aeterna” y más recientemente “Vortex”,
que supone un punto y aparte formal y dramática a su obra. Un trabajo de
innegable madurez y gran profundidad en el que brillaba una pareja para la
historia, Dario Argento y Françoise Lebrun. Su trabajo como cineasta no debe hacernos
olvidar la calidad de sus videoclips para Travis Scott, Nick Cave o Animal
Collective, entre otros.
Presentada hace casi
una década en el Festival de Cannes y premiada en
Camerimage, “Love” es una película única en la carrera de Noé, una
historia de amor explícita en la que Murphy, un estadounidense que vive en
París, entabla una relación cargada de sexo y emociones con la inestable
Electra. Sin darse cuenta del efecto que tendrá en su relación, invitan a su
linda vecina a que se les una en la cama. La proyección en 3D será uno de los
grandes reclamos de esta 13ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest. Un
evento imprescindible que se producirá el 28 de julio a las 21.30h en La
Misericordia.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se
estrena en el Festival de Sitges.
La segunda temporada de
30 MONEDAS formará parte de la Sección Oficial de la 56ª edición del Festival
Internacional de Cinema de Catalunya· Sitges de este año dentro de las
Proyecciones Especiales.
En la segunda temporada
de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado
en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco,
destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A
medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá
enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio
le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su
archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?
El reparto de esta
nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y
Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los
que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda
temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados
Unidos, Francia y Reino Unido.
30 MONEDAS está
dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge
Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews,
Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores
Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de
la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L.,
una empresa de Pokeepsie Films.
KARMA
FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de JESSICA HAUSNER, participará en el Festival
de Sitges.
La película
protagonizada por Mia Wasikowska participa en la 56ª Edición del Festival Internacional de
Cine Fantástico de Catalunya tras su paso por Cannes.
CLUB ZERO, dirigida
por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse
Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry participará en
el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que este
año celebra su 56ª edición del 5 al 15 de octubre.
“Club Zero” es un drama
psicológico que narra la historia de Miss Novak, una maestra que se une al
equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes
estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con
cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo
que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro
muy peligroso.
Jessica Hausner
presentó en la sección "Un Certain Regard" sus tres
primeras películas: Lovely Rita (2001), Hotel (2004)
y Amour Fou (2014). En 2019 su película Little Joe participó también en
competición oficial en Cannes, colándose en el palmarés final con el premio a
la Mejor Actriz para Emily Beecham. Su último trabajo CLUB ZERO tuvo
nuevamente su première mundial en Cannes, donde la directora austríaca no dejó
indiferentes a crítica y público con su nueva propuesta
cinematográfica.
“Club Zero” se
estrena próximamente en cines de la mano de Karma films junto con A Contracorriente
Films.
FILMAX
nos informa que “La Ermita” de Carlota Pereda, tendrá su première mundial en el
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
“LA ERMITA”, la nueva
película de Carlota Pereda, que tendrá suestreno mundial en el Festival
Internacional de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial
Sesión Especial, según se anunciaba esta misma mañana en la rueda de prensa.
Esto supone el regreso
de Carlota Pereda al Festival de Sitges tras presentar en la pasada edición su
ópera prima ‘Cerdita’, por la que recibió el Méliès de Oro y la gran
ovación del público. Una cinta que, además de convertirla en la primera
directora española en firmar un largometraje de género de terror, fue recibida
con elogios como “La ópera prima más decisiva del cine español de 2022”.
“Es un honor participar
en esta 56ª edición de mi festival favorito del mundo, aquel que se siente como
casa. Los años empiezan en Sitges y no veo mejor comienzo que entrelazar el
camino de mi segunda película a la historia de un festival que, edición tras
edición enciende vocaciones y demuestra por qué es el más prestigioso del
género y del Cine en mayúsculas”, declara Pereda.
El propio festival de
Sitges presentaba en la reciente edición del Festival de Cannes un
adelanto de “La Ermita”, al ser su seleccionada para formar parte de
los Fantastic 7. Una iniciativa común del Marché du Film (Festival
de Cannes), del Festival de Sitges y del experto internacional Bernardo
Bergeret en la que cada año presentan siete proyectos, seleccionados por
siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de
género, en el marco del Marché du Film de Cannes.
Producida por Laura
Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en
coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para BIXAGU
ENTERTAINMENT, “La Ermita” es un drama sobrenatural en el que la
particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género
explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la
reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.
Coescrita por la propia
directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, “La Ermita”
está protagonizada por Belén Rueda que vuelve al cine de género
poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia
Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan
el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena
Irureta y Nagore Aranburu.
En “La Ermita” el
paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera
han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula
inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que
vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban
afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.
La luz, el arte, la
música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones,
una historia de fantasmas al servicio de las emociones. Una narración que
bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural y
que ha supuesto un gran reto de producción.
“La Ermita” es una
producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación
de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto
de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión
Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será
la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las
ventas internacionales.
Sinopsis:
Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña
que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol
(Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con
fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma
cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro
"LA ERMITA"
es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el
rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa
española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y
medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la
planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto
ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se
ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.
FILMAX
nos informa que “EL CUCO” de Mar Targarona, inaugurará la Sección Oficial de la
Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.
El próximo 15 de
septiembre, “EL CUCO”, el nuevo trabajo como directora de Mar
Targarona, llegará a los cines de la mano de Filmax. Antes de su estreno,
y tras su exitoso paso por distintos festivales internacionales, este
thriller inaugurará la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine
Fantástico de la Costa del Sol, que se celebrará del 3 al 9 de septiembre en
Estepona (Málaga).
“El Cuco”,
protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet, supone una nueva
incursión de Mar Targarona en el cine de género, en colaboración con los
guionistas Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès, con quienes ya unió fuerzas
en El fotógrafo de Mauthausen.
Tras su debut en la
Sección Oficial fuera de concurso en el Festival de Málaga, el
largometraje ha seguido su carrera internacional. El pasado mes de abril,
se exhibió en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas
(BIFFF), una cita clave para amantes del cine de género de todo el mundo. Y más
recientemente, “El Cuco” ha estado nominada a Mejor película en
el Festival Internacional de Cine Fantástico de Nêuchatel (NIFFF), en
Suiza. Su paso por ambos certámenes ha cosechado reacciones positivas del
público y la crítica internacional:
Sinopsis:
Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán
distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de
jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente
calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se
convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans
y Olga tienen otros planes para ellos.
