EL HIJO DEL ACORDEONISTA: CRÍTICA DE CINE

Basada en la novela de Bernardo Atxaga, El hijo del  acordeonista, está dirigida por Fernando Bernués, cuya adaptación ha corrido a cargo de Patxo Tellería.

David Imaz (Cristian Merchan/Aitor Beltrán) vive en un pueblecito del País Vasco, llamado Obaba, junto a sus padres: el acordeonista del pueblo y la encargada del taller de costura. David tiene un gran amigo desde la infancia, Joseba (Bingen Elortza/ Iñaki Ricarte) y al que conocerá más tarde, Lubis (Eneko Sagardoy) Determinados acontecimientos llevan a David a huir del País Vasco a Estados Unidos, donde vivirá junto a su compañera (Frida Palsson).

David ha escrito un libro recogiendo todos los recuerdos vividos durante  su infancia y juventud, hasta su exilio en Norte América. Ahora se encuentra postrado en la cama de un hospital con muy pocas posibilidades de vivir. Su gran amigo Joseba decide visitarlo y mientras se turna para cuidarlo en dicho hospital, con su pareja, lee dichas memorias. Pero Joseba guarda un secreto, que es lo que le ha llevado, pasados los años, hasta su gran amigo.

El donostiarra, actor, productor y director teatral, Fernando Bernués debuta en el largometraje, con esta película, tras su larga trayectoria por el teatro con unas 50 obras entre los años 1978 al 2015, su paso por televisión, en cine con algunos cortometrajes y otras actividades pedagógicas. Ahora adapta a la gran pantalla la novela del reconocido escritor vasco, Bernardo Atxaga, que en su momento también dirigió en teatro, “el hijo del acordeonistas”

Bernués nos ofrece un intenso drama en un periodo del oscuro pasado de nuestro país, para abordar el tema de la memoria, de la amistad, de la familia, de las tradiciones y costumbres, de la nostalgia y del pesar que supone abandonar la tierra de uno, cuando no es de forma voluntaria. De los tiempos de un régimen y del propio terrorismo, bajo una verdad escondida.

Una obra que salta de la novela al teatro y de éste a la gran pantalla, en un filme que ha contado con grandes nombres en los apartados técnicos y artísticos, como es el caso del director de fotografía Gonzalo F. Berridi, mostrándonos, a través de su arte, los rincones y las bellezas naturales que rodean y esconden los pueblos del norte, entre sus tradiciones y costumbres. La dramática y esperanzadora banda sonora compuesta por Fernando Velázquez. El correcto montaje, de la mano de Raúl López, aportando el dinamismo que la obra precisa entre los flashback que nos llevarán por las diferentes etapas de los personajes: infancia, adolescencia, juventud y madurez, o el estudiado vestuario por parte de Saioa Lara, recreando el pasado y el presente. Todo ello para enriquecer una historia que va calando en el espectador con la naturalidad que está presentada, sin hacer concesiones gratuitas, pues por no mencionar, no escucharemos las siglas de la organización armada terrorista vasca, aunque resuenen en nuestra mente, pues nunca las podremos olvidar ante tanta sangre vertida. Seremos testigos de los enfrentamientos entre los bandos existentes y que el estar en un lado  u otro, no sólo era cuestión de ideales políticos, sino en ocasiones debido a: la amistad, el amor, la familia o los males que generan los odios, las envidas y la codicia, presente entre muchos habitantes de los pueblos. Un nuevo filme, donde  en su versión original, se habla en Euskera, Castellano e Inglés. Correctísimas interpretaciones, bajo una buena dirección.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Abril

REPARTO: Eneko Sagardoy, Frida Palsson, Xabier Perurena, Joseba Apaolaza, Miren Arrieta, Cristian Merchan, Aitor Beltrán, Mireia Gabilondo, Laia Bernués, Iñaki Rikarte y Binger Elorza.

PRODUCTORA: Abra Producciones// ETB// Tentazioa

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.