NUEVE
CARTAS nos informa que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” de Alberto Gatesi, llegará a
los cines el 12 de mayo.
El primer largometraje
de Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna
ekaitzean), protagonizado por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, se
estrenará en cines el viernes 12 de mayo.
Llega a las salas
comerciales este film que tuvo su premiere mundial en la 70.ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ha
participado en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival
Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del
Cine Vasco y MAFIZ (Festival de Málaga) y el Festival
D’A de Barcelona.
La cinta está
protagonizada por Loreto Mauleón, en su primer trabajo protagonista en un
largometraje, e Iñigo Gastesi. Les acompañan Aitor Beltrán y Vera
Milán.
SINOPSIS:
Lara
vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia.
Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja
para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la
visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan
encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna
ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en
otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.
Dirigida
por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino
y Alberto Gastesi, “La quietud en la tormenta” cuenta
con Esteban Ramos como director de fotografía. Itziar Otxoa es
la directora de producción. Alejandra Arróspide firma la dirección
artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Andrea
Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del maquillaje, y Nerea
Iglesias y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se
encarga del sonido e Iñaki Carcavilla de la música. Jaione
Daubagna es ayudante de dirección. Alejandra Arróspide, Iñigo
Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.
Filmada entre los meses
de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San
Sebastián, el rodaje de “La quietud en la tormenta” (Gelditasuna
ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte,
grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al
pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con
la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.
“La quietud en la
tormenta” es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo
del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en
euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película
tiene una duración de 97 minutos.
FILMAX
nos informa que Carmen Machi y Antonio de la Torre ruedan “TRATAMOS DEMASIADO
BIEN A LAS MUJERES”, la ópera prima de Clara Bilbao.
“Tratamos demasiado
bien a las mujeres”, dirigida por Clara Bilbao y producida
por Ficción Producciones, ha sido seleccionada para participar
en Spanish Screenings go to Cannes, el espacio dedicado a
largometrajes españoles en fase de postproducción que están buscando difusión
internacional en festivales de reconocido prestigio, organizado ICEX,
ICAA, Festival de Málaga y Spanish Screenings en el marco del país
invitado de honor en el Marché du Film de Cannes 2023.
Ficción
Producciones arrancó su rodaje en Galicia hace dos semanas. “Tratamos
demasiado bien a las mujeres” supone el salto a la dirección de
la figurinista Clara Bilbao, ganadora de tres premios Goya. La
película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen
Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación
de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran,
Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa,
Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas
Grandhomme, Felipe Pirazán y Juan Luis Cano.
El largometraje es una
comedia negra con guion de Miguel Barros, inspirada en el éxito literario
francés Siempre somos demasiado buenos con las mujeres, escrito
por Raymond Queneau (publicado en España por Seix Barral). Una
historia con un enfoque diferente en el que desde la sátira,
la melancolía y el humor se tratan temas importantes
con desenfado.
Sinopsis:
Remedios
Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un
fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala
idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de
novia. Hoy será el día en el que ella demostrará hasta dónde puede llegar
defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de
rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.
Tratamos demasiado bien
a las mujeres es coproducción con Francia liderada por Ficcion
Producciones junto con Noodles Production, cuenta con el apoyo
de Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video. La
película llegará a los cines de España de la mano de Filmax.
NUEVE
CARTAS nos informa que se rueda en Uruguay “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” con
Benjamín Vicuña y Adriana Ugarte.
El segundo largometraje
dirigido por Miguel García de la Calera, El silencio de Marcos
Tremmer, ha completado hace unos días en Uruguay la primera parte de su
rodaje.
Este drama
romántico protagonizado por Benjamín Vicuña y Adriana
Ugarte se ha grabado durante tres semanas en localizaciones de Montevideo y Colonia
de Sacramento entre mitad de marzo y principios de abril.
El rodaje continuará,
durante dos semanas, a final de mayo en República Dominicana y
finalizará, con otra semana de filmación, a mediados del mes de junio
en Madrid.
Esta coproducción
de España, Uruguay y República Dominicana cuenta con un elenco
formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel
Hendler, Honey Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.
SINOPSIS:
Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente
enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal
acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro,
será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación
y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en
una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que
está haciendo lo correcto…
SONY
PICTURES nos informa que “DE PERDIDOS AL RÍO” de Joaquín Mazón, llegará a los
cines el próximo 4 de agosto.
El próximo 4 de
agosto llega a los cines de toda España “DE PERDIDOS A RÍO”
la nueva comedia de Joaquín Mazón, con guion de Antonio
Mercero, Daniel Corpas y Juana Macías, basado en una historia
original de Jean Christophe Gra, que en palabras de su productor Jose
Alba, “es una luminosa, dinámica y gamberra comedia de colegas en plena crisis
de madurez”.
Protagonizan la
película Pablo Chiapella, Esther Acebo, Carlos Santos
y Fran Perea. Completan el casting Kira Miró, María Botto, Carlos
Areces y Jorge Cremades, uno de los influencers más seguidos
del país.
Rodada en varias
localizaciones de las Islas Canarias y de Río de Janeiro, “De perdidos al
río” es una producción de Jose Alba y Olmo Figueredo
González-Quevedo para Pecado Films (Gernika) y La Claqueta PC (La
trinchera infinita) respectivamente, Mozi Capital AIE y SPI (Portugal), en
asociación con Sony Pictures International Productions y con la
participación de Prime Video. Cuenta con la producción ejecutiva de Odile
Antonio-Baez (Sevillanas de Brooklyn) y Sara Gómez (El
Inconveniente).
Localizada en un
idílico paraje, “De perdidos al río” renueva el discurso sobre la
inmadurez conjugando su mirada gamberra con la ambición emocional, en un
contexto de humor disparatado... un viaje desternillante y crepuscular al mejor
cine de comedia de nuestro siglo.
SINOPSIS:
Pedro, Kiko y David, tres amigos en sus treinta y tantos largos, viajan a Río
de Janeiro para recoger el cuerpo sin vida de Mateo, su mejor amigo del instituto,
quien ha muerto en extrañas circunstancias. Pero al llegar a Brasil nada es lo
que parece.
Mateo, “el muerto”, ha
huido, su casa está patas arriba y su “abogada” lo busca
desesperadamente…
“De perdidos al río” es
la desternillante historia de tres colegas que todavía no han encontrado su
lugar en el mundo. Una comedia de acción, golfa y brillante, una película de
evasión, de entretenimiento puro.
FILMAX
nos informa que arranca en Miami el rodaje de la película “BUSCANDO A COQUE”,
protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla.
Teresa
Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de
largometrajes con el rodaje de la comedia romántica “BUSCANDO A COQUE”,
protagonizada por Alexandra Jiménez (Vasil, La Ternura), Hugo
Silva (Mi gran noche, Un amor) y cuenta con la colaboración del
cantante Coque Malla quien se interpreta a sí mismo.
Esta pareja de
directores cuenta con una dilatada carrera como cortometrajistas y ahora dará
un paso más en su carrera con este proyecto tan personal que formó parte de la
II edición del programa Residencias Academia de Cine.
La película se rodará a
lo largo de 5 semanas en diferentes localizaciones de Miami, que se convierte
en un personaje más de la película, y en Madrid.
En palabras de los
directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica sobre
una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en
realidad está buscando su propia identidad”.
“Buscando a Coque” es
una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La
Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la
colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de
España, ICAA. La película llegará a los cines de España de la mano
de Filmax.
Sinopsis:
César
y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque
Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia.
Teresa se lo confiesa a
César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito
erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el
de César. Y sobre eso no hay legislación vigente.
César necesita hablar
con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a
Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus
propias vidas.
European
Dreams Factory nos informa que MADRE TERESA: No hay amor más grande, se estrena
en cines el 8 y 11 de mayo.
Los cines españoles exhibirán, el 8 y 11 de mayo, la película documental que ofrece la visión más completa de la santa más popular del siglo XX. Filmada en los cinco continentes y dirigida por David Naglieri, “Madre Teresa: no hay Amor más grande” ofrece imágenes y datos desconocidos hasta ahora, fruto de una larga investigación en archivos de diversos países.
En el filme se nos muestran detalles emotivos de su vida heroica y humilde, que supo conciliar con un eco mediático sin igual. En 1979 recibió el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su servicio humanitario en favor de los más pobres de India.
Además de promover las
obras de misericordia y el servicio al necesitado, Madre Teresa fue una
campeona del derecho a la vida, de la protección del no nacido y del cuidado de
los enfermos. Los gobernantes del mundo escucharon con respeto su famoso
discurso ante la asamblea de las Naciones Unidas contra el aborto y la
eutanasia.
El Papa Francisco ha dado las gracias “por todos los esfuerzos
realizados para plasmar la vida de esta santa cuya vida y testimonio han dado
mucho fruto”. También agradece esta iniciativa audiovisual que “ayuda, de
manera creativa, a volver accesible el celo por la evangelización
principalmente para las jóvenes generaciones”.
El protagonista de la
serie THE CHOSEN, Jonathan Roumie, tuvo la oportunidad de ver la
película en su presentación en Roma y comentó que “me hizo pensar en cómo ser
un mejor pincel en las manos de Dios y cómo ser actor en este mundo, tratando
de servir a Dios a través de los dones que Él me ha dado”.
La película se exhibirá
en pases exclusivos únicos los días 8 y 11 de mayo en más de 70 cines de 50
ciudades españolas gracias al apoyo de European Dreams Factory y Goya
Producciones.
“Madre Teresa: no hay Amor más grande” aporta testimonios inéditos de personas cuyas vidas cambiaron en contacto con la fundadora de las Misioneras de la Caridad, que gastan su vida en el servicio de los más pobres en estos tiempos tan necesitados de consuelo y esperanza.
El largometraje recoge, entre otros, los testimonios de Jim Wahlberg, cineasta y director de la Fundación Mark Wahlberg; Robert Barron, obispo de Winona-Rochester y fundador de ‘Word on Fire’; el de Jim Towey, consejero de confianza y amigo personal de la Madre Teresa de Calcuta; o el del P. Brian Kolodiejchuk, postulador de la causa de canonización de la Madre Teresa y autor de tres libros sobre la Madre Teresa.
La película, escrita y dirigida por David Naglieri, ganador de un premio Emmy, y producida por los Caballeros de Colón, muestra el gran impacto espiritual y humano que Madre Teresa y sus Misioneras de la Caridad tienen en todo el mundo. También aborda los períodos menos conocidos de oscuridad espiritual de la Madre Teresa y su amistad con el Papa Juan Pablo II.
“Madre Teresa: no hay
Amor más grande” es un documental único que revela la rica personalidad de
la Madre Teresa y su admirable modo de servir a los pobres viendo en cada uno
de ellos al mismo Jesucristo. Este carisma es el que sigue irradiando hoy la
orden religiosa que ella fundó: las Misioneras de la Caridad.
Para acceder a la lista
completa de los cines que exhibirán la película los días 8 y 11 de mayo
visite el sitio web madreteresalapelicula.com (los cines están sujetos a
cambios).
SINOPSIS:
Esta película documental, rodada en cinco continentes, muestra los apostolados
de las Misioneras de la Caridad, así como los contenidos de cartas y documentos
apenas conocidos sobre la trayectoria espiritual y humana de Madre Teresa, una
santa universal que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres. El
largometraje revela cómo su singular manera de servir a Cristo y a los
abandonados sigue viva hoy gracias a sus hijas, las Misioneras de la Caridad.
Madre Teresa de Calcuta es un poderoso testimonio de la auténtica Caridad
cristiana y una guía para todos los que buscan esperanza en estos tiempos
turbulentos.
FILMAX
nos informa que “UNICORNIOS”, de Àlex Lora, se estrenará el 30 de junio en
cines.
“UNICORNIOS”, el primer
largometraje de Àlex Lora, se estrenará en cines el 30 de
junio tras su première en el Festival de Cine de Málaga. Con
guion de Àlex Lora en colaboración con María Mínguez, Marta
Vivet y Pilar Palomero, la película está protagonizada por Greta
Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora
Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova.
Producida
por Inicia Films y Jaibo Films, la película cuenta con una
banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku,
Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.
Sinopsis:
Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y
poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una
pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta
de decisión, Guillem decide romper la relación.
Viviendo en un mundo de
apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se
va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que
se han convertido las redes sociales.
Para el director, Àlex
Lora, “Unicornios” parte de este fetiche o
perspectiva personal, para explorar a través de los ojos de Isa –y de
su particular mirada- las limitaciones de una
urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin
de posibilidades que se abrenfrente a ella y la oportunidad de
prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin
nada."
YOUPLANET
PICTUTES y CARAMEL nos informan que “EL MAESTRO JARDINERO” llegará a los cines
el 9 de junio.
“EL MAESTRO JARDINERO” la
nueva película de Paul Schrader se estrenará en cines de la mano de
Caramel Films y Youplanet Pictures el 9 de junio, tras su estreno mundial
en la Mostra de Venecia.
Considerado "uno
de los autores estadounidenses más importantes de su generación",
Schrader recibió en esta edición el León de Oro honorífico a su
carrera.
Escrito y dirigido por
Schrader, este thriller está protagonizado por Joel
Edgerton, Sigourney Weaver y la joven actriz Quintessa
Swindwell.
“El maestro jardinero” es
la historia de un hombre atormentado por su pasado como asesino a sueldo del
supremacismo blanco, que refleja las tensiones raciales de la
América contemporánea. Aunque en un principio no se concibió como una
trilogía, El maestro jardinero (Master Gardener) representa la
culminación de un tríptico de películas que comenzó en 2017 con El
reverendo y siguió con El contador de cartas (2021).
Sinopsis:
Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood
Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e
histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra.
Havernhill (Sigourney Weaver). Muy pronto, el caos se apodera de la
ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Havernhill le exige que tome como
aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa
Swindell).
Esta nueva situación va
a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una
amenaza para todos.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “THE LOST KING” con Sally Hawkins, llega a los cines
el 5 de mayo
“The Lost King” es
el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas
de enorme talento, que fueron el alma mater del equipo creativo de
la exitosa 'Philomena' y que llegó
a estar nominada a 4 Premios Oscar.
Frears (como
director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con 'The
Lost King', una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de
un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien
vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la
escritora y productora británica Philippa Langley.
Además, “The Lost
King” incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre
Desplat -quien ya ganó por su composición en 'El gran hotel
Budapest' (2014) y 'La forma del agua' (2017)
Una
historia real que acabó siendo Real
“The
Lost King” nos cuenta una historia doblemente "real", nunca
mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía
británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se
pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y
dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las
que luchas pueden convertirse en algo único y especial.
Langley vivió obsesionada
con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar
la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de
la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley
hizo Historia, con mayúsculas.
En 2015 la Reina de
Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del
Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e
identificación de Ricardo III.
Además, en 2018, tras
una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue
modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el
período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.
SINOPSIS: Comedia
dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey
Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester.
Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada,
cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas
de historiadores y académicos.
DIAMOND
FILMS nos informa sobre los cambios de las fechas de estreno de “TODO
SOBRE MI PADRE” y “LOS AMANTES DEL ENGAÑO”
TODO
SOBRE MI PADRE. NUEVA FECHA DE ESTRENO: 9 de junio
El cómico de moda en
Estados Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla, junto
con el ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en
la propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su
vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.
La película está
dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb,
como la novia de Sebastian, Kim Cattrall y David Rasche, en el
papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders
Holm y Brett Dier.
Sinopsis:
El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de
Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de
pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto
bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El
choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.
LOS
AMANTES DEL ENGAÑO. NUEVA FECHA DE ESTRENO: 16 de junio
Pasión, crimen,
traición. Regresa el director francés Nicolas Bedos, tras Señor
y Señora Adelman y La Belle Époque, y nos lleva de nuevo a un viaje
salvaje, en el que se burla del mundo cruel en el que reina el dinero y nos
ofrece otra compleja historia romántica.
La película se presentó
en el pasado Festival de cine de Cannes en Sección oficial fuera de concurso,
recibiendo una buena acogida por parte de prensa y público. Protagonizada
por Marine Vacth, Pierre Niney, Isabelle Adjani y François
Cluzet.
Sinopsis:
Cuando
un joven gigoló (Pierre Niney) cae bajo el hechizo de una irresistible y
seductora estafadora (Marine Vacth), ambos urden un retorcido plan bajo el sol abrasador
de la Riviera Francesa. En la búsqueda de una vida de lujo, ¿llegarán los dos
amantes tan lejos como para sacrificar la vida de una estrella de cine
(Isabelle Adjani) y un agente inmobiliario (François Cluzet)?
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que
“WISH: EL PODER DE LOS DESEOS”, llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.
Wish: El poder de los
deseos de Walt Disney Animation Studios, que se estrena solo en cines el
24 de noviembre. El tráiler presenta a Asha, de 17 años, al poderoso Rey Magnífico,
a Valentino, la cabra mascota de Asha, y a Estrella, una bola celestial de
energía ilimitada que cae desde el cielo cuando Asha pide un deseo. El tráiler
muestra también un fragmento de la canción This Wish, interpretada por
Ariana DeBose, una de las nuevas canciones escritas por Julia Michaels y
Benjamin Rice para la película. https://youtu.be/Wksl-PoHC4w
La nueva comedia
musical da a conocer Rosas, una tierra de fantasía ubicada frente a la
Península Ibérica. “Asha, nuestra heroína, vive en Rosas, conocido como el
reino de los deseos”, declaró el director Chris Buck, que dirige la película
con Fawn Veerasunthorn. “La gente viene de todas partes para pedir sus deseos a
un rey mágico que promete hacer realidad -algún día- sus aspiraciones más
profundas. Solo él puede decidir qué deseos va a conceder y cuándo”.
Veerasunthorn añadió:
“Nos hemos inspirado en muchas películas icónicas de los 100 años de Disney
Animation, especialmente en las historias en las que exploramos el poder de las
personas que piden un deseo combinado con su fuerza de voluntad para que ese
deseo se haga realidad. Rendir homenaje a ese legado con esta increíble
historia y estos maravillosos personajes ha sido una gran satisfacción para
todo nuestro equipo”.
En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas. Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.
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