KATIA
CASARIEGO nos informa que “CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)”, de Ángela Huerta,
participará en la 60 edición del FICX- Festival Internacional de Cine de Gijón.
CUERPO ABIERTO (O CORPO
ABERTO), dirigida por la gijonesa Ángeles
Huerta, participará en la 60 edición de FICX- Festival
Internacional de Cine de Gijón, que se celebra en la ciudad asturiana
entre los días 11 y 19 de noviembre. La película se incluye dentro de
la sección Esbilla Espectru que muestra un panorama único en el
audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y
obras de cineastas consolidados.
El primer largometraje
de ficción de Ángeles Huerta podrá apreciarse en Gijón el
viernes, 18 de noviembre a las 22h en los cines OCINE Premium Los
Fresnos y contará con la presencia de la directora y del
protagonista, Tamar Novas.
La película participó
previamente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci, en Ourense
Film Festival (OUFF) y en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror
de Lisboa, entre otros.
Cuerpo Abierto es
un largometraje de terror folk escrito por la propia directora junto
a Daniel D. García y se basa en un relato del escritor Xosé Luis Méndez
Ferrín, uno de los autores más importantes y representativos de la
literatura gallega contemporánea.
Narra la historia de un
maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus,
una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre
Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte
conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este
extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el
racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el
espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar
otros cuerpos.
Los límites, las
"raias" o líneas que separan el mundo de los muertos y de
los vivos, el género, la identidad o el poder evocador de la
tradición y el folclore serán algunos de los ejes que atraviesen la película.
Sinopsis:
1909. Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en
la frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de
tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus
deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad
se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la
enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña
muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de
un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a
cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos.
Cuerpo
Abierto, que cuenta con la banda sonora de la artista gallega
Mercedes Peón, se rodó íntegramente en la región
del Xurés-Gêres, entre las aldeas portuguesas de Tourem y Pitoes, en
la freguesía de Montalegre; y en los ayuntamientos gallegos de Muíños, Lobeira
y Calvos de Randín, en la provincia de Ourense.
Cuerpo Abierto es
una coproducción hispano-lusa entre las
compañías OlloVivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y
Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la
Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y del Gobierno de España a
través del Instituto de la Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El
largometraje cuenta también con la participación
de RTVE y Televisión de Galicia, y será distribuido por Filmax
nacional e internacionalmente.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa de las nominaciones a los PREMIOS FORQUÉ.
MEJOR
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN Y ANIMACIÓN
‘Alcarràs’ (2022, Carla
Simón; Avalon, Alcarrás Films A.I.E., Vialaut Films, Elastica Films, RTVE, Movistar+)
‘As bestas’ (2022;
Rodrigo Sorogoyen; Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, Cronos Entertainment
A.I.E., Le pacte, RTVE, Movistar+)
‘Cinco lobitos’ (2022,
Alauda Ruiz de Azúa; Sayaka Producciones S.L., Encanta Films S.L.U., Buena
Pinta Media S.L.U., RTVE, ETB, Orange TV)
‘Modelo 77’ (2022,
Alberto Rodríguez; Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Atípica Films,
Movistar +)
MEJOR
INTERPRETACIÓN MASCULINA
Denis Ménochet por ‘As
bestas’ (2022; Rodrigo Sorogoyen; Arcadia Motion Pictures, Caballo Films,
Cronos Entertainment A.I.E., Le pacte, RTVE, Movistar+)
Luis Tosar por ‘En los
márgenes’ (2022, Juan Diego Botto; On the Fringe A.I.E., Panache Productions
& La compagnie Cinématographique; Morena Films, Penélope Cruz, RTVE,
Telemadrid)
Miguel Herrán por
‘Modelo 77’ (2022, Alberto Rodríguez; Telefónica Audiovisual Digital S.L.U.,
Atípica Films, Movistar +)
Nacho Sánchez por
‘Mantícora’ (2022, Carlos Vermut; Aquí y Allá Films, BTEAM Prods S.L.,
Magnética Cine S.L, RTVE, TV3, Movistar+)
MEJOR
INTERPETACIÓN FEMENINA
Anna Castillo por
‘Girasoles silvestres’ (2022, Jaime Rosales; Fredesval Films, A Contracorriente
Films, Oberón Media, Luxbox Films, RTVE, TVC, Movistar+, EDC, 8TV)
Laia Costa por ‘Cinco
lobitos’ (2022, Alauda Ruiz de Azúa; Sayaka Producciones S.L., Encanta Films
S.L.U., Buena Pinta Media S.L.U., RTVE, ETB, Orange TV)
Laura Galán por
‘Cerdita’ (2022, Carlota Pereda; Morena Films, Backup Studio, Cerdita A.I.E.,
RTVE, Movistar+)
Susi Sánchez por ‘Cinco
lobitos’ (2022, Alauda Ruiz de Azúa; Sayaka Producciones S.L., Encanta Films
S.L.U., Buena Pinta Media S.L.U., RTVE, ETB, Orange TV)
MEJOR
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
‘[REC] Terror sin
pausa’ (2022, Diego López Fernández; Castelao Pictures, Volta Producción S.L.)
‘A las mujeres de
España, María Lejárraga’ (2022, Laura Hojman; Summer Films, RTVE)
‘Labordeta, un hombre
sin más’ (2022, Paula Labordeta, Gaizka Urresti; Urresti PC S.L., Un hombre sin
más A.I.E., Aragón TV)
‘Sintiéndolo mucho’
(2022, Fernando León de Aranoa; Reposado Producciones Cinematográficas,
Movistar+)
MEJOR
CORTOMETRAJE CINEMATOGRÁFICO
‘Au pair’ (2022, David
Pérez Sañudo; Amania Films)
‘Cuerdas’ (2022,
Estíbaliz Urresola; Sirimiri Films S.L., Gariza Produkzioak S.L., Katz Estudio
S.L., EITB)
‘Tótem loba’ (2022,
Verónica Echegui; Estela Films, Estela Producciones Cinematográficas, Pólvora
Films, El loco produce, Movistar+)
MEJOR
LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO
‘Argentina, 1985’
(2022, Santiago Mitre, La unión de los Ríos, Kenya Films, Amazon Studios,
Infinity Hill, Prime Video)
‘Cumpleañero’ (2022,
Arturo Montenegro; Q Films, GC Films)
‘El castigo’ (2021,
Matías Bize; Ceneca Producciones, Leyenda)
‘Utama’ (2021,
Alejandro Loayza Grisi; Alma Films, La Mayor, Alpha Violet Production)
PREMIO
AL CINE EN EDUCACIÓN Y VALORES
‘Alcarràs’ (2022, Carla
Simón; Avalon, Alcarrás Films A.I.E., Vialaut Films, Elastica Films, RTVE,
Movistar+)
‘Cinco lobitos’ (2022,
Alauda Ruiz de Azúa; Sayaka Producciones S.L., Encanta Films S.L.U., Buena
Pinta Media S.L.U., RTVE, ETB, Orange TV)
‘En los márgenes’ (2022,
Juan Diego Botto; On the Fringe A.I.E., Panache Productions & La compagnie
Cinématographique; Morena Films, Penélope Cruz, RTVE, Telemadrid)
‘La consagración de la
primavera’ (2022, Fernando Franco; Lazona, Kowalski Films, Ferdydurke Films,
Blizzard Films A.I.E., RTVE, Canal Sur, EITB, Movistar+)
MEJOR
SERIE DE FICCIÓN
‘Apagón’ (2022, Fran
Araújo; Movistar+, Buendía Studios)
‘Historias para no
dormir’ (2021-actualidad, Narciso Ibáñez Serrador; VIS, Prointel e Isla
Audiovisual, Amazon Prime Video)
‘La unidad’
(2021-actualidad, Dani de la Torre, Alberto Marini; Movistar+, Buendía Studios)
‘Rapa’ (2022, Pepe
Coira, Fran Araújo; Movistar+, Portocabo)
MEJOR
INTERPRETACIÓN MASCULINA EN SERIE
Javier Cámara por
‘Rapa’ (2022, Pepe Coira, Fran Araújo; Movistar+, Portocabo)
Jesús Carroza por
‘Apagón’ (2022, Fran Araújo; Movistar+, Buendía Studios)
Luis Callejo por
‘Apagón’ (2022, Fran Araújo; Movistar+, Buendía Studios)
Luis Zahera por
‘Entrevías’ (2022, Aitor Gabilondo, David Bermejo, Aleamedia, Mediaset España,
Telecinco, Netflix)
MEJOR
INTERPRETACIÓN FEMENINA EN SERIE
Anna Castillo por
‘Fácil’ (2022, Anna R. Costa; Movistar+, Destrucción y Salvación)
Itziar Ituño por
‘Intimidad’ (2022, Laura Sarmiento, Verónica Fernández; Txintxua Films,
Netflix)
Mónica López por ‘Rapa’
(2022, Pepe Coira, Fran Araújo; Movistar+, Portocabo)
Natalia de Molina por
‘Fácil’ (2021, Nadia de Santiago, Inés Pitor Sierra, Pablo Santidrián; Corte y
Confección de Películas, Netflix)
LA
AVENTURA nos informa que el cortometraje de Blanca Camell Galí “CASTELLS”
inicia su recorrido nacional en el Festival de Gijón y Zinebi.
CASTELLS, el
cortometraje escrito y dirigido por Blanca Camell Galí (Barcelona, 1990),
tendrá su estreno nacional de forma simultánea en la 60 edición del FICX-Festival
Internacional de Cine de Gijón en colaboración con la 64 edición del
ZINEBI-Festival de Cine documental y cortometraje de Bilbao. La película,
protagonizada por Carla Linares (Júlia Ist, Las amigas de Ágata,
o la serie El tiempo que te doy en Netflix), está programada en
Sección Oficial a Competición en ambos certámenes y contará con la visita
del equipo técnico y artístico en las dos localidades.
De la mano
de Barberousse Films (Mathilde Delaunay) y Volta Producción
(Nadine Rothschild), con distribución de La Aventura, el cortometraje fue
estrenado internacionalmente en el Festival de Locarno, ha sido
galardonado en el festival mexicano Black Canvas (Festival de Cine
Contemporáneo) con el premio a Mejor Dirección y ha viajado por certámenes
como el FIFIB Bordeaux en Francia, el Festival de Sundsvall en Suecia o
el Festival internacional de Reykjavik en Islandia.
CASTELLS es una
co-producción entre Francia y España y está rodado en catalán y
francés. A lo largo de 21 minutos, Camell dirige a Linares en un
viaje donde su personaje experimenta el deseo de distintas formas a la vez
que siente la conexión con sus lugares de origen. Esta integración de la
pulsión interna y del estado de ánimo conecta su última obra con
sus cuatro cortometrajes anteriores L`Oreig (2014), Ídols (2016), Tombent les heures (2018),
y Pol·len (2019), proyectados en distintos festivales
internacionales.
SINOPSIS:
Tras separarse de Boris, Lara regresa a su ciudad natal, Barcelona. Allí, sus
amigos, amantes y las tradiciones catalanas de los castells modificarán
sus sueños y deseos.
KARMA
FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que “HOLY SPIDER” de Ali Abbasi, está
nominada a los European Films Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor
dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz.
La película HOLY
SPIDER, dirigida por el cineasta iraní Ali Abassi, acaba de ser nominada a
los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección,
Mejor Guion y Mejor Actriz. Abbasi, en un momento en el que las mujeres iraníes
piden a gritos a la comunidad internacional que se las escuche, sigue
triunfando con este thriller social y policíaco inspirado en hechos
reales en el que una periodista de Teherán busca justicia investigando
los crímenes de un asesino en serie.
Nacido en
Irán aunque afincado y nacionalizado en Dinamarca, Ali Abbasi debutó
en la Berlinale en 2016 con su ópera prima "Shelley",
pero fue con su segunda película "Border" con la que alcanzó el
reconocimiento internacional. "Border" ganó el premio "Un
Certain Regard" en Cannes 2018 y representó a Suecia
en los Óscar del mismo año, además de obtener tres nominaciones
a los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor
Director y Mejor Guion. Su tercer trabajo HOLY SPIDER, seleccionada por
Dinamarca para los Óscar, se presentó en la Sección Oficial del
Festival de Cannes, donde la intérprete iraní Zar
Amir-Ebrahimi ganó el premio a la Mejor Actriz. El 10 de
diciembre sabremos si HOLY SPIDER se cuela también entre las ganadoras de los
premios del cine europeo 2022.
Basada en la
historia real del asesino en serie Saeed Hanael que entre 2000 y 2001 mató
a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un impactante
thriller policíaco y una atrevida crítica a una sociedad en la
que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar Amir-Ebrahimi da
vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada de
Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa
en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la
ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las
oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado
por muchos como un verdadero héroe.
DEAPLANETA
nos informa que “MEMORIAS DE PARÍS” de Alice Winocour, ha sido seleccionada
para representar a Francia en los Oscar 2022
Tras presentar su ópera
prima, Augustine, en el festival de Cannes en 2012 y ganar el Premio
especial del Jurado en el Festival de cine de San Sebastián con Próxima en
2019, la ganadora del César® Alice Winocour dirige y co-escribe el
drama Memorias de París.
La película está
protagonizada por dos de los mejores actores franceses de su
generación: Virginie Efira y Benoït Magimel. Les
acompañan Grégoire Colin, Amadou Mbow y Maya Sansa.
Memorias de
París se estrenó a principios de septiembre en el país galo y se mantuvo
en las primeras posiciones de la taquilla durante todo el mes, superando el
medio millón de espectadores y en nuestro país el 11 de noviembre.
Memorias de
París se presentó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival
de Cannes donde consiguió críticas entusiastas. Tras participar en
el Festival de Toronto, donde formó parte de la sección Gala
Presentations, la película fue una de las cinco producciones
preseleccionadas para representar a Francia en los próximos Premios
Oscar®.
Sinopsis:
Un
sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en
un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y recordando
sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus recuerdos para
encontrar un camino de vuelta a la felicidad.
Coincidiendo con
el 7º aniversario de los terribles ataques terroristas sucedidos en
noviembre de 2015 en diversas localidades de París, la película evoca el
personal y doloroso recuerdo de la directora respecto el
atentado: "Mi hermano estaba en la sala Bataclan el 13 de noviembre.
Consiguió esconderse y estuvimos mandándonos mensajes durante gran parte de la noche.
La película está inspirada en mis propios recuerdos y en lo que me contó mi
hermano después del atentado. A través de su relato pude comprobar cómo se
deconstruyen los hechos para luego reconstruirse, a menudo, a través de los
recuerdos."
NUEVE
CARTAS nos informa que “MISIÓN A MARTE” de Amat Vallmajor del Pozo, tendrá su
estreno mundial en el Festival de Gijón/Xixón.
El primer largometraje
de Amat Vallmajor del Pozo, MISIÓN A MARTE, tendrá su
estreno mundial la próxima semana en la Sección Oficial de la 60.ª edición
del FICX - Festival Internacional de Cine de
Gijón/Xixón, que se celebra del 11 al 19 de noviembre.
Esta road-movie
lisérgica y plagada de surrealismo, ciencia ficción y
suspense se podrá ver el próximo martes 15 de
noviembre en un pase que contará con presentación y encuentro con el
equipo de la película y que tendrá lugar a las 22:00 en OCINE Sala 1.
Al día siguiente, el miércoles 16, el equipo ofrecerá una rueda de
prensa a las 11:30 en AEC (ESPACIO JOVEN). A continuación, participarán en
un photocall.
Protagonizada
por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel
Vallmajor, MISIÓN A MARTE recrea un país vasco post-apocalíptico
donde dos hermanos parten en una misión a Marte.
El director de la
cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera
prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus
estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola
(EQZE) en San Sebastián.
Filmada en
16mm, con un proceso artesanal y la colaboración de colegas de
la escuela de cine y de la familia, esta cinta Ha participado en WIP
Europa de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián y
en WIP del Internation Film Festival Entrevues
Belfort (Francia). Con guion del propio Vallmajor del Pozo y de Carles
Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía corre a cargo de Jorge
Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se ocupa del sonido directo y
la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la edición de Sonido y
Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y Michael
Wahrmann firman el montaje
MISIÓN A
MARTE está producida por Muxika Zinema ZINEMA, a la que se
suman la productora y distribuidora Vitrine Filmes, y la
productora israelí Mina Films.
SINOPSIS:
Txomin,
un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su
hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de
España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece
misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El
reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud
de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio
Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a
Marte.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “The road bad and the place dark”, es candidata
al Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental. Se estrena en Filmin
The road bad and the
place dark de Borja Larrondo es una de las 10 películas
seleccionadas por la Academia de Cine para optar a la nominación al Premio Goya
al Mejor Cortometraje Documental. El cineasta se ha sumergido en la
oscuridad de varios hospitales de guardia de Sierra Leona en los que
profesionales aferrados a su vocación como Héctor Álvarez -especialista
sobre el terreno en territorios de conflicto o crisis perteneciente a Médicos
del Mundo- sacan partido de tenues haces de luz para salvar la vida a enfermos
heridos o ayudar a madres jóvenes a dar a luz.
Esta historia de
valentía y tenacidad rodada con un halo de poesía visual y que cuenta con
el espíritu y la mirada avezada de foto reportero de su director, se
estrenará en Filmin el próximo 18 de noviembre.
Antes de lograr acceder
a la selecta short list de la Academia, The road bad and the
place dark ha recorrido numerosos festivales de prestigio internacional. Su première
tuvo lugar en 2021 en la Sección Oficial del Festival Internacional
de Cine de Rhode Island de Flickers, certamen calificador para los
Premios Oscar y los European Film Awards.
Además, el film cuenta
con el Premio a la Mejor Fotografía del Festival Internacional de Cine
Documental Thin Line y ha competido en las Secciones Oficiales del
ShortsShorts Film Festival de Japón, en el Festival de Cine Fugaz y
en el OFF. Odense International Film Festival.
Para su
director, "hacer documentales supone dotar de mayor realidad asuntos
que muchas veces el mundo prefiere ignorar. Este trabajo va de dar luz a
aquella realidad que se ha dejado a su suerte, a oscuras. De sentir y
comprender todo aquello que configura nuestra existencia, la de millones de personas.
Con esta candidatura, hoy su difusión y visibilidad es mayor que nunca, y las
voces y problemática de sus protagonistas se revelan más cercanas a las
nuestras".
SINOPSIS:
Sierra Leona es el segundo país más pobre del mundo. Tras superar una de las guerras
civiles más duras y cruentas, en 2014 tuvieron que enfrentarse a una de las
epidemias más devastadoras que se recuerda, el Ébola. Las consecuencias de
aquellos horrores terminaron apagando la chispa del desarrollo y sumergiendo a
la población en una oscuridad total en la que viven desde 1992. La falta de
suministro estable de luz es un gran limitante para el desarrollo del trabajo
médico, afectando directamente a la esperanza de vida del pueblo sierraleonés.
Las imágenes obtenidas forman parte de la realidad encontrada tras guardias en
los hospitales del distrito de Koinadugu.
The road bad and the
place dark es una producción de The KIds Are Right y Lobo
Content, que ha contado con la colaboración de Médicos del Mundo. Su
presencia en festivales la gestiona Distribution with Glasses.
