ANNETTE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Alemania, Bélgica, México y Japón, ANNETTE, está dirigida por Leos Carax, con guion de Ron Mael y Russell Mael. “La autodestrucción más anárquica, brillantemente filmada”

El prólogo nos sitúa en un estudio de grabación donde comienza a sonar el tema “Empezamos ya”. La coreografía de dicha canción, capitaneada por Henry McHenry (Adam Driver), un afamado cómico monologuista, nos lleva desde dicho estudio a las calles, presentando de esta manera a los diferentes personajes de la película y que culmina, cuando Henry, se introduce en el coche en cuyo interior, se encuentra su gran amor, Ann Desfranoux (Marion Cotillard), una famosa cantante de ópera.

Henry y Ann se casan y tienen una hija a la que llaman Annette (Marioneta/ Devyn McDowell). El nacimiento de la niña, el gran éxito que alcanza Ann y el declive del humor provocador de Henry, llevarán a este último a cometer actos de tal gravedad, que resultarán imposibles de enmendar.

El director, Leos Carax, estudió en el centro Censier de la Universidad Sorbona Nueva – Paris 3. Sus inicios llegaron con el cortometraje “Strangulation Blues” 1980, para debutar en el largometraje con “Chico conoce chica” 1984 y continuar con “Mala sangre” 1986,  “Los amantes del Pont-Neuf” 1991, “Pola X” 1999,  “Tokyo!” 2008, “42 One Dream Rush” 2010,  “Holy Motors” 2012 y este 2021 nos llega “Annette”. Entre medio de algunas de sus producciones ha realizado videos musicales como “Carla Bruni: Quelqu´un m´a dit” 2002, “Carla Bruni: Tout le monde” 2003, “New Order: Crystal (Alternative Version) 2005 o “Sparks: So May We Start” 2021 y los cortometrajes. “Sans Titre” 1997, “My Last Minute” 2006 y “Gradiva”2014.

Annette es una tragedia por donde desfila el amor correspondido y el que no lo fue, las ambiciones, los celos profesionales, la explotación infantil, las venganzas, la muerte, el alcoholismo, la subida al olimpo de un artista y el descenso a los mismísimos infiernos e incluso el machismo, en el que parece regodearse el personaje. Un musical desconcertante e hipnotizante, oscuro y dramático, que aborda temas de rabiosa actualidad entre las imágenes más opresivas que uno pueda imaginar y de tal calado, que el espectador por momentos, se sentirá misteriosamente atrapado en una historia que comienza con un halo de optimismo y  que poco a poco, se enturbia como el agua en un charco, y aun así, te mantiene con los sentidos despiertos, de principio a fin.

La obra presenta una puesta en escena extraordinaria gracias a los sobrecogedores y excepcionales escenarios virtuales, apoyados por el sobresaliente Chroma, el cual juega con gran virtuosismo en el desarrollo de la historia, envolviéndonos en los diversos decorados por donde transitará la acción, con una ruptura absoluta de la cuarta pared y con ello, provocar que el público, se involucre en este extraño, maravilloso y hasta extravagante, drama musical. Si el espectador conecta con el filme desde el inicio, la experiencia, os aseguro, será inolvidable, pues ofrece todos los ingredientes para ser disfrutada. Pero me reitero, los asistentes a esta obra, deben conectar con esta narración un tanto arriesgada e insólita. Una fábula absorbente, engalanada con canciones cuyas letras navegan entre el lado más oscuro y el dramático, entre la cordura y la demencia total. Reflexiva, onírica, dolorosa, romántica y psicológica. Un musical moderno, duro y desgarrador, que me trajo recuerdos de otra inquietante y ya clásica película como fue “All that Jazz (Comienza el espectáculo)” 1979 del maestro Bob Fosse. Hay detalles muy sobresalientes, que prefiero obviar en esta crítica, para que seáis vosotros mismos quienes los descubráis, mientras pensáis en el por qué y otros un tanto excesivos, pero seductores.

A todo lo dicho,  hay que destacar, por encima del resto, la interpretación, difícil de definir en una sola palabra de, Adam Driver, en  puro estado de gracia y la  lúcida dirección de Leos Carax,  junto a  la singular fotografía en la mirada de Caroline Champitier y la inmersiva banda sonora a cargo de Ron Mael y Russell Mael, que os dejo al final de la reseña.

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Agosto

REPARTO: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Dominique Dauwe, Kait Tenison, Latoya Rafaela, Rebecca Dyson-Smith, Timur Gabriel, Kevin Van Doorslaer, Devyn McDowell, Ornella Perl, Christian Skibinski y Marina Bohlen.

PRODUCTORA: CG Cinéma// Kinology.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmin y Elastica Films.

BANDA SONORA DE ANNETTE:

1.- “So May We Start” – Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard, Simon  Helberg (3:44)// 2.- “True Love Always Finds a Way” – Sparks, Marion Cotillard (1:25)// 3.- “We Love Each Other So Much” – Adam Driver, Marion Cotillard (3:32)// 4.- “I’m an Accompanist” – Simon Helberg (1:24)// 5.- “Aria (The Forest)” – Marion Cotillard, Catherine Trottman (3:17)// 6.- “She’s Out of this World” – Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard (2:23)// 7.- “Six Women Have Come Forward” – Sparks, Six Women (2:03)// 8.- “You Used to Laugh” – Sparks, Adam Driver (2:13)// 9.- “Girl From the Middle of Nowhere” – Marion Cotillard (2:57)// 10.- “Let’s Waltz in the Storm!” – Adam Driver, Marion Cotillard) (3:33)// 11.- “We’ve Washed Ashore” / Baby Aria (The Moon) / “I Will Haunt You, Henry” – Adam Driver, Hebe Griffiths, Catherine Trottman (4:49)// 12.- “Premiere Performance of Baby Annette” – Adam Driver, Wim Opbrouck (2:13)// 13.- “All the Girls” – Adam Driver (1:19)// 14.- “Stepping Back in Time” – Adam Driver, Marion Cotillard, Catherine Trottman (2:04)// 15.- “Sympathy for the Abyss” – Adam Driver, Devyn McDowell (3:51).