NOTICIAS BREVES (CXXI)

DYP COMUNICACIÓN nos informa de la adaptación al Teatro Musical de la película “EXPLOTA EXPLOTA”. Se estrenará  a nivel internacional en los más importantes teatros de distintos países en 2022. La desaparición de Raffaella Carrà deja un vacío enorme.

Extraño caso del destino que hace apenas unos días se firmó un acuerdo para la producción de un musical internacional que contaba con la extraordinaria música de Raffaella Carrà y su capacidad innovadora. El musical se inspira en la película “Ballo ballo” (Explota Explota), producida en 2020 por la productora cinematográfica hispano-uruguaya “Tornasol” que cuenta una alegre historia de amor, emancipación y redención social ambientada en los años 70, con el hilo conductor de la música y cantos de Raffaella Carrà.

El musical será producido por Daniele Luppino (productor de musicales internacional)  y Valeria Arzenton,  fundadora de una de las mayores compañías italianas de conciertos y espectáculos.

Según palabras de Valeria Arzenton:

“Es un gran honor y una gran responsabilidad llevar la obra de Raffaella Carrà a los escenarios de todo el mundo, queremos que sea una forma de superar la tristeza por la muerte de Carrà y hacerle un homenaje. Fue un icono, un mito, una inspiración para  nosotros y para muchas personas en el mundo. Con su clase e ironía, ha transportado la feminidad y la mentalidad de todo un país desde una Italia intolerante a la modernidad y la transversalidad, encarnando el espíritu de una mujer libre y decidida que persigue sus sueños. Por eso cada mujer italiana puede, al menos parcialmente, identificarse con ella. Una mujer fuerte y contracorriente, siempre a la vanguardia y por encima de los prejuicios. Hoy más que nunca sentimos el peso y el honor de representar una obra musical que celebrará la música y la vitalidad de Raffaella Carrà por generaciones y generaciones. Sus canciones son la banda sonora del mundo latino”.
“Ballo Ballo – Explota Explota Musical” es un proyecto internacional paneuropeo, que involucra la participación de las principales productoras italianas, españolas y holandesas (Tornasol SL, Sunset Ent SL, Mas, Dreamcatcher BV) y debutará simultáneamente en varios países en 2022. Se declara abierto el cast internacional para la selección de jóvenes talentos que participarán en las distintas ediciones. “Encontrar en el mundo un protagonista capaz de encarnar el espíritu de Raffaella será un gran y emocionante desafío”. 

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL EFECTO MARCUS” (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q) se estrenará el 1 de Agosto en plataformas digitales.

La película estará disponible en: Amazon, iTunes, Google Play, Movistar +, Orange TV, Vodafone, Rakuten TV y Filmin.

De mano de Vértigo Films llega la esperadísima nueva aventura de la reconocida saga, seguida por miles de fans, tanto a nivel literario como cinematográfico: Los Casos del Departamento Q, ideada por el autor danés Jussi Adler-Olsen. 

En esta ocasión, se trata de la quinta entrega, titulada El Efecto Marcus (Los Casos del Departamento Q), y presenta una nueva aventura protagonizada por el audaz y algo huraño inspector de policía Carl Mørck y su fiel y leal asistente Assad. La cinta se basa en el quinto libro (de nuevo, un best seller) del grupo de novelas que conforman Los Casos del Departamento Q, ideados por Jussi Adler-Olsen.

¡No te pierdas la última película de una apasionante saga policíaca que sigue sumando millones de fans  y adeptos por todo el mundo!. ESTRENO EN PLATAFORMAS DIGITALES el 1 de AGOSTO.

Vértigo Films estrenó en cines las cuatro entregas que existen hasta la fecha: “Misericordia (Los casos del Departamento Q)” 2013; “Profanación (Los casos del Departamento Q)” (2014); “Redención (Los casos del Departamento Q)” (2016) y “Expediente 64 (Los casos del Departamento Q)” (2018). 

SOBRE EL EFECTO MARCUS (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)

Con guion de Anders Frithiof August y Thomas Porsager, el film está dirigido por el reputado director Martin Zandvliet y protagonizado por Ulrich Thomsen (uno de los intérpretes más alabados de Dinamarca a nivel internacional, se pone en la piel de Carl Mørck) y Zaki Youssef (interpreta a Assad) 

SINOPSIS: Cuando Marcus, un chico gitano de 14 años, es detenido en el control fronterizo danés por estar en posesión del pasaporte de un funcionario desaparecido, el inspector de policía Carl Mørck y su equipo del Departamento Q reciben el encargo de encontrar la conexión que une ambos hechos. El caso contiene varios elementos sospechosos: El funcionario fue acusado de pederastia poco antes de desaparecer y su caso se cerró con una rapidez inusitada. Pero un silencioso y traumatizado Marcus se niega a dar detalles de todo lo que sabe y no tarda en huir de quienes pretenden matarlo por toda la información que conoce.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA JEFA” es la ópera prima de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz, que se está rodando en Madrid en este mes de julio a lo largo de cinco semanas.

Antes de dar este salto al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana por mÍ”, nominado al Goya, y “Duelo”.

La carrera a lo largo de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián por “Volaverunt”(Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.

Cumelén Sanz en una actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).

“LA JEFA”, cuyo guion firma Laura Sarmiento  es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

“LA JEFA” está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS (Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE.  Las ventas internacionales están a cargo de FILM FACTORY y será distribuida en España por FILMAX.

SINOPSIS: Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es como su jefa le ha contado…

A CONTRACORRIENTE FILMS, recupera más de 65 títulos para el Merado español. “SHOWGIRLS”, “EL MALVADO ZAROFF”, “UN PROFETA”, “THE QUEEN”, “MAURICE”, “ENCUBRIDORA” o “TÚ Y YO”, son algunas de las nuevas incorporaciones.

A CONTRACORRIENTE FILMS, fiel a su política editorial de traer a nuestro país el mejor cine de todos los tiempos, amplía su catálogo al adquirir los derechos de CINE, DVD/BLU-RAY, VOD y TV de más de 65 nuevas películas de librería.

Estos títulos, que contarán la mayoría de ellos con materiales en HD o 4K, incluyen los trabajos de grandes directores como Paul Verhoeven, Stephen Frears, Jacques Audiard, James Ivory, Leos Carax, Hirokazu Kore-eda, Costa-Gavras, Fritz Lang, Vincente Minnelli, Stanley Donen, John Ford, Jean Renoir, King Vidor, Leo McCarey, Buster Keaton, D.W. Griffith y Sergei M. Eisenstein..., entre otros. Y también se incorporan películas de Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez, en motivo de sus centenarios este año 2021.

A continuación, el listado completo de las nuevas adquisiciones, por orden de año de producción:

PAPÁ O MAMÁ (Martin Bourboulon, 2016), MIFUNE: THE LAST SAMURAI (Steven Okazaki, 2015), LA CONDESA (Julie Delpy, 2009),  UN PROFETA (Jacques Audiard, 2009), STILL WALKING (Hirokazu Kore-eda, 2008), EL NOVIO DE MI MADRE (Amy Heckerling, 2007), SAVAGE GRACE (Tom Kalin, 2007), LOS AMIGOS DEL NOVIO (Edward Burns, 2006), THE QUEEN (LA REINA) (Stephen Frears, 2006), TIERRA DE SANGRE (Robert Edwards, 2006), MRS. HENDERSON PRESENTA (Stephen Frears, 2005), THE DESCENT (Neil Marshall, 2005), MODIGLIANI (Mick Davis, 2004), SHOWGIRLS (Paul Verhoeven,1995), JUANA DE ARCO I - LAS BATALLAS (Jacques Rivette,1994), JUANA DE ARCO II - LAS PRISIONES (Jacques Rivette, 1994), GET BACK (Richard Lester, 1991), MAURICE (James Ivory, 1987), MOROS Y CRISTIANOS (Luis García Berlanga, 1987), MALA SANGRE (Leos Carax, 1986), LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (Jaime Chávarri, 1984), LAS BOSTONIANAS (James Ivory, 1984), SOLDADOS DE PLOMO (José Sacristán, 1983), 127 MILLONES LIBRES DE IMPUESTOS (Pedro Masó, 1981), LA ESCOPETA NACIONAL (Luis García Berlanga, 1978), LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO (Ricardo Franco, 1978), ¡JO, PAPÁ! (Jaime de Armiñán, 1975), SECCIÓN ESPECIAL (Costa-Gavras, 1975), EL AMOR DEL CAPITÁN BRANDO (Jaime de Armiñán, 1974), EL EXTRAÑO VIAJE (Fernando Fernán Gómez, 1964), LOS PALOMOS (Fernando Fernán Gómez, 1964), CHARADA (Stanley Donen, 1963), LA VIDA POR DELANTE (Fernando Fernán Gómez, 1958), MÁS ALLÁ DE LA DUDA (Fritz Lang, 1956), MIENTRAS NUEVA YORK DUERME (Fritz Lang, 1956), ENCUENTRO EN LA NOCHE (Fritz Lang, 1952), ENCUBRIDORA (Fritz Lang, 1952), MIEDO SÚBITO (David Miller, 1952), EL PADRE ES EL ABUELO (Vincente Minnelli, 1951), ULTRAJE (Ida Lupino, 1950), EL SUREÑO (Jean Renoir, 1945), LA ESTRELLA DEL VARIEDADES (William A. Wellman, 1943), LA DILIGENCIA (John Ford, 1939), LA PEQUEÑA PRINCESA (Walter Lang, 1939), LOCOS DEL AIRE (A. Edward Sutherland, 1939), LOS VIAJES DE GULLIVER (Dave Fleischer, 1939), TÚ Y YO (Leo McCarey, 1939), LA REINA DE NUEVA YORK (William A. Wellman, 1937), EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (King Vidor, 1934), ADIÓS A LAS ARMAS (Frank Borzage, 1932), EL CASERÓN DE LAS SOMBRAS (James Whale, 1932), EL MALVADO ZAROFF (Irving Pichel, Ernest B. Schoedsack, 1932), HAROLD LLOYD. SLAPSTICK (10 cortometrajes) (Harold Lloyd, 1930), OCTUBRE (Sergei M. Eisenstein, Grigoriy Aleksandrov, 1927), GORRIONES (William Beaudine, 1926), EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Rupert Julian, 1925), EL MUNDO PERDIDO (Harry O. Hoyt, 1925), LA HUELGA (Sergei M. Eisenstein, 1925), EL NAVEGANTE (Donald Crisp, Buster Keaton, 1924), EL JOROBADO DE NOTRE DAME (Wallace Worsley, 1923), LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Jack Blystone, Buster Keaton, 1923), LAS TRES EDADES (Eddie Cline, Buster Keaton, 1923), ESPOSAS FRÍVOLAS (Erich von Stroheim, 1922), OLIVER TWIST (Frank Lloyd, 1922), LAS DOS HUÉRFANAS (D.W. Griffith, 1921), LA CULPA AJENA (D.W. Griffith, 1919), JUANA DE ARCO (Cecil B. DeMille, 1916), CARMEN (Cecil B. DeMille, 1915)

DEAPLANETA nos informa que “MEDITERRANEO” se estrenará en cines el 1 de octubre. Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner protagonizan un filme basado en una increíble historia real.

El próximo 1 de octubre se estrenará en cines MEDITERRÁNEO, la nueva película de Marcel Barrena protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional. El guion está escrito por  Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena.

La película nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras ver la terrible fotografía del  pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas del Mediterráneo y que recorrió la prensa internacional. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. 

El rodaje de Mediterráneo  se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto de la película.

SINOPSIS: Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados sin que nadie ejerza labores de rescate.

Junto a Esther (Anna Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una realidad que afecta a toda Europa.
Mediterráneo es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.  

“Mediterráneo” es una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures,  Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia); cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme. Las ventas internacionales corren a cargo de Filmax.

FILMAX informa que el  27 de Julio comenzó el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente.

La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

“TIN&TINA” es una película de terror psicológico sobre dos hermanos gemelos que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón y Anastasia Achikmina. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal.

Para el director, Rubin Stein “"TIN&TINA" es, en su esencia, una película de misterio. Y no hay nada más misterioso que la mente de un niño. Los niños viven en su propio mundo real con sus propias reglas y creencias. Intentar comprender sus acciones e intenciones puede ser muy difícil a veces. Por esto, siempre me han encantado las películas sobre niños enigmáticos. Mi objetivo como director es que el espectador, al salir del cine, tenga la sensación de haber experimentado un viaje original, único, a veces divertido y a veces aterrador, a una España del pasado que reverbera en el presente a través de la infancia, la familia, la religión y los límites del bien y del mal”.

En palabras del productor, Olmo Figueredo “Pocas veces he disfrutado tanto del proceso de escritura de guion y del desarrollo de una película como con “TIN&TINA”. Y esto no ha sido casual. Todo es obra de Rubin. Él tiene una capacidad innata para hacerte sentir que formas parte real del proyecto, que aportas a todos los niveles, pero a la vez consigue llevarlo siempre a un terreno personal y coherente con su estilo. Creo que esa es la razón que ha hecho que se unan al proyecto nombres de la talla de Milena Smit o Jaime Lorente. No tengo ninguna duda de que la película va a sorprender muchísimo y de que el nombre de Rubin Stein va a sonar mucho (y para bien) en los próximos años.”

RUBIN STEIN es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya.

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

OLMO FIGUEREDO fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como “La Trinchera Infinita”, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. “El inconveniente”, de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de “Alegría” de Violeta Salama y de “El Universo de Oliver”, de Alexis Morante y prepara el rodaje de “Secaderos” de Rocío Mesa que arrancará este próximo mes de Agosto.

“TIN&TINA” se rodará íntegramente en Sevilla durante siete semanas. Es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “LOS OLCHIS” de Toby Genkel y Jens Møller, se estrena el 3 de Septiembre en cines.

El 3 de septiembre, VerCine estrena “LOS OLCHIS”, una película de animación basada en la serie homónima de libros infantiles del autor alemán, Erhard Dietl. Se trata de una coproducción entre Alemania y Bélgica dirigida por dos reputados animadores con experiencia internacional: Jens Møller y Toby Genkel. El guion ha sido co-escrito entre Genkel y John Chambers, autor de los guiones de Die Schule der magischen Tiere y El regalo de Molly Monster. 

Dietl empezó a escribir literatura infantil en 1981, pero no fue hasta 1990 cuando publicó el primer libro de “Los Olchis” en Alemania. A raíz de su éxito entre el público infantil, Dietl ha seguido escribiendo acerca de estos personajes hasta la actualidad.

La saga de “Los Olchis” ha sido traducida a diversos idiomas, entre ellos al castellano. En España, los libros se han ido publicando desde 2004 de la mano de prestigiosas editoriales famosas por su literatura infantil como Alhambra, Santillana, Pearson, Alfaguara y Luis Vives (Edelvives).

“Los Olchis” fue vendida a varios países en el European Film Market, entre ellos Estados Unidos, Canadá, Oriente Medio, Dinamarca y Noruega. Por otro lado, la película también fue comercializada en Italia, donde tuvo su premiere en el Giffoni Film Festival, un festival dedicado a películas destinadas a un público infantil y juvenil. 

Según Filmdienst, portal alemán de cine, cultura cinematográfica y crítica cinematográfica, “Los Olchis” “está diseñada para un público muy joven e impresiona por su humor, calidez y un llamado a la serenidad”. 

SINOPSIS: “Los Olchis” buscan un lugar en el que vivir, pero nunca se sienten bienvenidos en ningún sitio. Apestan y la mayoría de los humanos no los quieren. Cuando el dragón de la familia aterriza en el vertedero de Pestilandia, los Olchis se sienten como en casa y deciden convertirlo en su nuevo hogar. 

Pero no todo será tan fácil como ellos esperan y deberán demostrar a los ciudadanos de Pestilandia que juntos pueden salvar la ciudad.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que Alberto Rodríguez comenzará en Agosto el rodaje de “MODELO 77”, un largometraje que contará una historia de solidaridad y lucha por la justicia en el comienzo de la transición

“Modelo 77” es una película de Alberto Rodríguez con la producción de Atípica Films y Movistar+ que contará con la distribución de Buena Vista Internacional.

Miguel Herrán y Javier Gutiérrez encabezan el reparto de este largometraje de ficción inspirado en hechos reales que se rodará en Sevilla y en la mítica cárcel Modelo de Barcelona

Rafael Cobos firma con Alberto Rodríguez el guion de este largometraje que se estrenará en salas de cine de toda España y, posteriormente, llegará a Movistar+

Alberto Rodríguez,  el prestigioso director sevillano ganador de tres Premios Goya, regresa al largometraje con “Modelo 77”. Tras el éxito de la serie original Movistar+ “La Peste”, que se convirtió en la primera serie que participaba en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Atípica FiIms prosiguen su relación creativa con Movistar+ en este nuevo proyecto de largometraje de ficción destinado a la exhibición en salas de cine.

El lunes 2 de agosto comenzará en Barcelona el rodaje de esta ambiciosa producción, que se extenderá hasta octubre, y que tendrá como escenarios la mítica cárcel Modelo de Barcelona así como diversas localizaciones en la provincia de Sevilla. 

Miguel Herrán y Javier Gutiérrez encabezan el reparto en el que interpretan a dos convictos de la Modelo de Barcelona que protagonizan una emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia. 

Alberto Rodríguez contará con su habitual equipo de colaboradores, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya. Una larga lista en la que destacan Rafael Cobos  que firma el guion junto a Alberto Rodríguez, el director de fotografía Álex Catalán, el director de arte Pepe Domínguez del Olmo, el figurinista Fernando García, la directora de producción Manuela Ocón, Daniel de Zayas a cargo del sonido directo, José M. G. Moyano como editor y Julio de la Rosa  como compositor de la música original.

“Modelo 77” es una película de Alberto Rodríguez que cuenta con la producción de Atípica Films y Movistar+ y que se estrenará en salas de cine de toda España gracias a la distribución de Buena Vista Internacional. Tras su paso por salas, la ficción llegará en exclusiva a Movistar+. 

EN PALABRAS DE ALBERTO RODRÍGUEZ Y RAFAEL COBOS

“Esta película que rodaremos en breve nos ha perseguido durante los últimos quince años. En 2006 conocimos la historia de COPEL, la historia de un grupo de presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque desde el inicio todo esté perdido. 

En plena transición, en el paso hacia la democracia, las cárceles españolas se vieron agitadas por un grupo de presos en busca de la amnistía, en busca de la libertad. 

Por encima de todo buscaban la manera de mantenerse unidos en un mundo hostil, represivo y donde la justicia social o simplemente los derechos humanos más básicos brillaban por su ausencia. 

Por fin, se presenta la oportunidad de rodar esa historia. Espero que sepamos hacer una película tan emocionante y humana como el testimonio que recoge”. 

Alberto Rodríguez 

“Las cárceles son el reflejo de un país. Cómo trata a sus presos y porqué lo son hablan de su presente. Y de su futuro. En 1977 España vivía uno de los mayores momentos de libertad de su historia. Pero la transición, ese idílico espacio entre las sombras y la esperanza, había decidido pasar de largo sin detenerse en las cárceles. Y eso había que contarlo". 

Rafael Cobos 

SINOPSIS: Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte.

A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se esta organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que Carlota Pereda finaliza en Extremadura el rodaje de “CERDITA”. Un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo. 

Carlota Pereda termina el rodaje de su primera película, “CERDITA”, que ha sido incluida por Variety en el Spanish Spotlight de Cannes. Asimismo, Pereda ha sido incluida por la prestigiosa publicación en su TOP 10, ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista.

“Cerdita”, película que también escribe la realizadora, se inspira en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).

“Cerdita” está protagonizada por Laura Galán, Ricard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro, Chema del Barco, Julián Valcárcel, Fernando Delgado-Hierro y el joven Amets Otxoa.

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. 

La película, que comenzó su rodaje a mediados de junio en Extremadura, ha contado con la localidad de Villanueva de la Vera como unos de sus principales escenarios naturales. Su pueblo y alrededores se han convertido en el plató ideal para rodar este thriller rural descarnado.

Las facilidades dadas por el Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Villanueva de la Vera han ayudado a hacer de este rodaje un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haberse podido crear la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “Cerdita”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.

Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín al frente del equipo de dirección, Clara Salvador como jefa de producción y localizadora, Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista y Paloma Lozano en maquillaje. María Soler es la supervisora de producción por parte de Morena Films. Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson se ocupa de la música. El montaje está a cargo de David Peregrin y, al frente de la dirección de producción, está Sara García.   Al frente del casting han estado Arantza Vélez y Paula Cámara. Merry Colomer, productora ejecutiva de Morena Films, lidera este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres, tanto en el equipo base como en los puestos de responsabilidad.

“Cerdita”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro, ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, y por el prestigioso Berlinale Copro, será distribuida en España por FILMAX. De las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.

SINOPSIS: Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES” dirigida por  Kôtarô Tamura, se estrenará el 10 de Septiembre en cines.

“Josee, el tigre y los peces” de los productores de A Silent Voice y El Verano de Coo, fue la película inaugural del Festival de Annecy 2021.

El 10 de septiembre SELECTAVISIÓN estrena en cines “Josee, el tigre y los peces”, película de animación dirigida por Kôtarô Tamura (responsable del anime Noragami), que tuvo su premiere internacional en el pasado Festival de Annecy. Los productores de A Silent Voice de Naoko Yamada y El Verano de Coo de Keiichi Hara presentan un romántico anime de autor con tintes dramáticos.

Escribe el guion Sayaka Kuwamura, especializada en melodramas de acción real como Runway y First Love Loss Time. “Josee, el tigre y los peces” está inspirada en una novela corta de 1984 escrita por Seiko Tanabe, que ya tuvo una adaptación con actores de carne y hueso en 2003

SINOPSIS: Josee es una chica que ha estado postrada en una silla de ruedas desde su infancia y habita en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación. Un día, cae por una pendiente y solo la oportuna aparición de Tsuneo evita que se estrelle contra el suelo. Tsuneo estudia biología marina con el sueño de ver algún día a un pez fantasma que vive únicamente en México. 

Como consecuencia de su encuentro casual, la abuela de Josee ofrece un trabajo a tiempo parcial a Tsuneo como cuidador de la muchacha. Aunque la egoísta y exigente Josee no le pone las cosas fáciles a Tsuneo, este decide no arrugarse ante ella. 

Fruto de ese toma y daca, la distancia que separa los corazones de ambos se reduce y Josee decide saltar con Tsuneo al mundo exterior con el que solo había soñado.

Nominada por la Academia Japonesa a la Mejor Película de Animación 2020, “Josee, el tigre y los peces” ha recibido recientemente una mención especial del Jurado en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic. La película se presentó en el Festival de Busan en Corea del Sur antes de viajar al Tokyo International Film Festival y al Festival de Stuttgart, entre otros. El pasado 15 de junio, tuvo su premiere internacional en el prestigioso Festival de Annecy.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines la premiada ópera prima, “LA METAMORFOSIS DE LOS PÁJAROS” de  Catarina Vasconcelos, el 3 de septiembre.

Tras obtener el Premio FIPRESCI de la Sección Encounters en la 70ª edición de la Berlinale y el Premio Zabaltegi-Tabakalera en la 68ª edición del Festival de San Sebastián, La metamorfosis de los pájaros de Catarina Vasconcelos se estrenará en cines de la mano de Atalante el próximo 3 de septiembre.

“La metamorfosis de los pájaros” es una autobiografía poética de la cineasta portuguesa que narra, a caballo entre la ficción y el documental, la historia de su familia y su profunda relación con la naturaleza. La ausencia de su madre y de su abuela y su recuerdo a través de imágenes, sonidos y objetos vertebran el relato de toda la película, que incorpora imágenes de la memoria cultural portuguesa desde mediados del siglo XX (la dictadura de Salazar, las colonias, la guerra e incluso el lugar de las mujeres en la sociedad) hasta la actualidad.

“La metamorfosis de los pájaros” es un viaje al pasado que une la historia de tres generaciones y recoge los recuerdos de la cineasta mediante un bellísimo tratamiento de la imagen y el sonido. Según la directora, “esta película es un hogar para los fantasmas y para sus recuerdos. Trata sobre las madres. Pero también sobre un determinado periodo histórico que yo no había vivido: tan distinto del que vivimos hoy y que tenemos el deber de no olvidar. Es un gran privilegio vivir en libertad.”

SINOPSIS: Beatriz y Henrique se casaron el día que ella cumplió 21 años. Henrique, oficial de la marina, pasa largas temporadas en el mar. En tierra, Beatriz, que siempre tuvo una relación muy especial con las plantas, cuida de sus seis hijos. Su hijo mayor, Jacinto, sueña a menudo con ser un pájaro. Un día, de repente, Beatriz desaparece.

Jacinto es el padre de la directora Catarina Vasconcelos, cuya madre falleció cuando ella tenía 17 años. La memoria de los abuelos, los principios vitales de Beatriz, los vuelos oníricos de Jacinto, la pérdida y la imaginación de Catarina construyen este hermoso cuento cinematográfico, entre lo fantástico y la autobiografía.