A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PIG” con NICOLAS CAGE se estrenará en
cines el 17 de junio.
“PIG”, la nueva
película protagonizada por Nicolas Cage y que supone el debut
cinematográfico del cineasta estadounidense Michael Sarnoski, quien
escribe y dirige este film, llegará a las salas de nuestro país el
próximo 17 de junio (antes programada para el 13 de mayo). La
película fue la encargada de clausurar el BCN Film Fest.
El
director Michael Sarnoski se ha convertido en uno de los cineastas
revelación de la temporada gracias a PIG, y ha sido elegido para realizar
la tercera parte de “Un lugar tranquilo”, dirigida en sus dos exitosas
entregas previas por John Krasinski.
PIG ha sido una de
la sorpresas de la temporada: escogida en el top 10 de las mejores películas
independientes del año y ganadora al Mejor Director Novel en
los National Board of Review (NBR), ganadora del Mejor Guion
Novel en los Independent Spirit Awards y nominada a Mejor
Actor (Nicolas Cage) en los Critics Choice Awards y en
el Círculo de Críticos de San Francisco, entre otros.
Además de Nicolas Cage,
la película cuenta también con las interpretaciones de Alex Wolff, Adam
Arkin y Nina Belforte.
Sinopsis:
Rob
es un hombre solitario que vive en una cabaña medio destartalada en un bosque
de Oregón. Su única compañía y su medio de vida es su cerdita buscadora de
trufas. Cuando secuestran al animal, Rob se introduce en un raro submundo
criminal de los restaurantes de Portland para recuperarlo.
ELLAS
COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informa que “VOY A PASÁRMELO BIEN” de
DAVID SERRANO, es una comedia al ritmo de los Hombres G, que llegará a los
cines este próximo verano.
“VOY A PASÁRMELO BIEN”,
es una comedia que baila al ritmo de la música de Hombres G, el mítico
grupo madrileño autor de la banda sonora de la memoria musical de varias
generaciones de este país, que llegará a los cines de toda España este
próximo verano.
“Voy a pasármelo bien” es
la nueva película de David Serrano, director y/o guionista de grandes
éxitos cinematográficos como Días de fútbol, El otro lado de la
cama o Los dos lados de la cama y figura relevante en el teatro
musical español como autor del libreto del musical Hoy no me puedo levantar y
como director y encargado de la adaptación de la obra Billy Elliot, entre
muchas otras.
Narrada en dos líneas
temporales que discurren en paralelo a lo largo de la película, “Voy a
pasármelo bien” es una historia de amor y de amistad que se prolonga a lo
largo de los años y que tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está
protagonizada por Raúl Arévalo e Izan Fernández en el papel
de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla
Souza como Layla adulta y Renata Hermida Richards
como Layla Niña; Dani Rovira y Rodrigo Díaz interpretan
a Paco; Raúl Jiménez y Rodrigo
Gibaja a Luis y Jorge Usón y Michel Herráiz en el
papel de Fernando “El cabra”.
Con guion del
propio David Serrano junto a Luz Cipriota, “Voy a pasármelo
bien” es una historia de reencuentros, amigos y segundas oportunidades, y
está inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó
en los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de
Periodismo de la Universidad Complutense y que, precisamente ayer, día 2 de
mayo, ha sido condecorado con la Medalla de Plata de la Comunidad de
Madrid por su trayectoria.
Producida por El
Estudio, en asociación con Sony Pictures International
Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies
Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación de Amazon
Prime Video España y RTVE, “Voy a pasármelo bien” se
estrenará en cines de toda España de la mano de Sony Pictures
Entertainment Iberia este próximo verano. Tras su paso por salas de cine,
la película estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:
Valladolid. Septiembre
de 1989.
David y Layla acaban de
empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho
entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas
que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo,
los dos se hacen inseparables y se meten en líos cada vez más grandes, e
incluso a veces, cuando están juntos, el impulso de cantar y de bailar las
canciones de su grupo favorito es tan fuerte que se ponen a hacerlo en mitad de
la calle. Y eso es porque se lo están pasando bien. Muy bien.
Valladolid. Poco más de
treinta años después.
David y Layla no se han
vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno
del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir
mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio,
ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Layla vuelve a la
ciudad para recibir un homenaje y los dos pasarán juntos una semana. Durante
esos días ya no cantarán y bailarán por la calle, pero se darán cuenta de que
los niños que fueron no han desaparecido del todo.
En 1989 y en 2022, los
protagonistas de esta historia lucharán con todas sus fueras por no dejar ir a
su primer amor.
FILMAX
informa que ha finalizado el rodaje de “EL CUCO”, la nueva película de Mar Targarona.
Ha concluido el rodaje
de la película “EL CUCO”, dirigida por Mar Targarona y escrita
por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès.
Se trata de un thriller
de suspense con tintes de terror sobrenatural protagonizado por Belén
Cuesta y Jorge Suquet.
El filme narra
una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven
pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su
casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados
por Rainer Reiners y Hildegard Schroedter - con la
intención de desconectar de su estilo de vida y rutina.
Para la directora,
Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a
los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus
brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa
casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el
caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica
avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del
cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus
noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras.
Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror
diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la
cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.
“El cuco” apuesta por plantear
al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir. El
rodaje se ha desarrollado en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona.
Mar Targarona,
directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario,
como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto
largometraje tras películas como El fotógrafo de Mauthausen (2018),
con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve
nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021),
que en Netflix ha ocupado el puesto número 5 del mundo en visionados y obtuvo
una nominación a los Premios Feroz.
Sinopsis:
Este
año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas.
Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados
alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del
principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica
pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes
para ellos.
“El cuco” está
producida por El Pájaro Cuco AIE, Rodar y
Rodar y Barry Films. Cuenta con la participación de RTVE,
Orange y Crea SGR y con la financiación
de ICAA e ICEC. Filmax distribuye la película en
España y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
Rodar y Rodar, con más
de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan
reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los
ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo,
2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa
y Marcela (Isabel Coixet, 2019).
Barry
Films está especializada en la producción de largometrajes y series
de televisión para el mercado internacional, ha participado en películas
como Cosmética del enemigo, Inherit the Viper o Das Boot.
Warner
Bros. Pictures España nos informa sobre la nueva película dirigida por Oriol
Paulo “Los Renglones Torcidos de Dios”
“LOS RENGLONES TORCIDOS
DE DIOS”, es la nueva película dirigida por Oriol Paulo y
protagonizada por Bárbara Lennie, adaptando una de las novelas más
conocidas y prestigiosas de la literatura española.
La novela publicada en
1979, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras
año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un
hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.
Bárbara Lennie, se mete
en la piel de la enigmática Alice Gould y Eduard Fernández interpreta
al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el cast rostros conocidos
cómo Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Fede
Aguado y Adelfa Calvo, entre otros.
El guion de la película
lo firma el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua,
ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem,
tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.
SINOPSIS:
Alice,
investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una
paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un
interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se
enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia
cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso
que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un
juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
Detrás del proyecto se
encuentran los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner
Bros. Pictures España y Filmayer.
“LOS RENGLONES TORCIDOS
DE DIOS”, se estrena en España el 7 de octubre de 2022 solo en cines.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “AIDA” desde LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS,
llega a los cines en mayo.
A Contracorriente
Films y Rising Alternative traen este mes de mayo a la gran
pantalla AIDA desde la Ópera Nacional de París, a partir
del 19 de mayo.
Las obras de Verdi son
conocidas por sus tramas rebuscadas y por las diferentes lecturas que se pueden
hacer de ellas. También son característicos los temas tratados: el amor, la
política, la religión. AIDA no es una excepción a la regla ya que es
una de las obras más importantes del repertorio verdiano.
Representada por
primera vez en la Ópera del Cairo en 1871 para celebrar la apertura del Canal
de Suez, Aida nos traslada a la fantasía de una Antigüedad reconstruida. En el
corazón de la trama se sitúa una elección imposible entre el amor y el deber
patriótico: una princesa etíope cautiva y un soldado egipcio traicionan a su
pueblo, desafían a un poderoso rival y se unen hasta la muerte. Marcado por el
contraste entre una extravagancia teatral y la transición hacia un drama más
íntimo y personal, la partitura de Verdi logra distinguir la angustia
interna de sus protagonistas del imponente escenario histórico. La obra reúne
varios temas muy queridos por el compositor: la nostalgia por una patria
perdida, la liberación a través de la muerte, el contraste entre un presente
desalentador y otro idealizado en otro lugar, el sofocante poder religioso y
político, todos estos factores reguladores en un mundo concebido como una
trampa.
Para su debut en la
Ópera Nacional de París la escenógrafa holandesa Lotte de Beer opta
por lanzar una mirada crítica a la representación europea de los pueblos
colonizados, haciendo que nos cuestionemos la relación entre las producciones
estéticas del pasado y las del presente. De hecho, va en línea con el
filósofo Edward Saïd quien pretendía demostrar que Occidente estableció su
dominio político y cultural de Oriente creando su propia visión imaginaria de
este último. En su libro Culture et Imperialisme (1993), mencionó
a Aida como un ejemplo de esta dominación ideológica: una visión
ingenua de Aida ya no es posible dada la sustancia del drama, que
ahora se ve como un reflejo de las perversiones contemporáneas, lo que justifica
la eliminación de cualquier referencia directa al Antiguo Egipto.
De Beer decidió
trabajar con otros dos artistas para crear una escenografía única. Para crear
las pinturas de fondo contó con la artista visual de Zimbabwe Virginia
Chihota, quien produjo unas obras basadas en sus lazos familiares e
interpersonales de complejas ramificaciones, y con un planteamiento femenino
que cuestiona su identidad (uno de los temas de fondo de Aida). También
colaboró el especialista en títeres Mervyn Millar quien se encargó de
crear las marionetas que duplican a los intérpretes de Aida y Amonasro, dando
forma del papel principal a través de obras de arte proyectadas en el
escenario. “Usamos el arte como metáfora” —cuenta De Beer— “usamos dos estilos
artísticos, los combinamos, y de esa manera contamos el marco de la pieza en sí
y establecemos una forma de contar este tipo de historia estilo Romeo y
Julieta.”
Por el lado del elenco
encontramos un plantel de estrellas: el tenor alemán Jonas
Kaufmann en el papel de Radamés, la soprano canadiense Sondra
Radvanovsky en el papel principal, la mezzosoprano de
Uzbekistán Ksenia Dudnikova en el papel de la rival Amneris, el
barítono francés Ludovic Tézier en el papel de Amonasro, el bajista
estadounidense Soloman Howard como El Rey, el bajista
ucraniano Dmitry Belosselskiy como Ramfis, Alessandro
Liberatore como Messaggero y Roberta Mantegna como la
Sacerdotisa.
Esta ópera fue grabada
sin público el 18 de febrero 2021.
Dirección escénica:
Lotte de Beer Dirección musical:
Michele Mariotti
DIAMOND
FILMS nos informa que “EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL”,
protagonizada por NICOLAS CAGE, se estrena el 17 de junio en cines.
Tenemos el placer de
anunciarte que Diamond Films distribuirá en España “El INSOPORTABLE PESO
DE UNA TALENTO DESCOMUNAL”, la nueva película del actor ganador del
Oscar® Nicolas Cage en la que se interpreta a sí mismo. Esta divertida y
salvaje comedia de acción llegará a nuestros cines el próximo 17 de junio.
El director Tom
Gormican, que está también detrás del guion junto con Kevin Etten,
comentan que la película es una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a
Nicolas Cage, tal y como se le conoce y se le quiere…pero como nunca antes le
hemos visto. Es el papel para el que nació.
Nicolas Cage interpreta
a... Nick Cage en esta comedia autoparódica ambientada en Mallorca, con muchas
referencias a su carrera cinematográfica. Cage es un actor hasta arriba de
deudas y con una mala relación con su familia, que se ve obligado a aceptar una
suma millonaria para acudir al cumpleaños de un multimillonario excéntrico,
interpretado por Pedro Pascal, gran fan de su trabajo. Además, podremos
ver a Paco León, en su debut en Hollywood, interpretando al primo de
Pascal, que resultará ser un poderoso traficante.
Completan el reparto
estrellas de la talla de Tiffany Haddish, Sharon Horgan, Neil
Patrick Harris, Alessandra Mastronardi, Ike Barinholtz, Lily
Sheen y Demi Moore.
Sinopsis:
El ganador del Oscar® Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta
loca comedia de acción en la que comparte cartel con Paco León. La versión
ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta
de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico
multimillonario (Pedro Pascal), muy fan de su trabajo. Pero la situación da un
giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA (Tiffany
Haddish) y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí
mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso
momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nicolas
Cage.
SURIA
COMUNICACIÓN y F&PMEDIA nos informa que “La conferencia” de Matti
Geschonneck se estrenará en cines el 13 de mayo.
La
conferencia (2022), film dirigido por el veterano cineasta
alemán Matti Geschonneck, llegará a los cines -en castellano y
catalán- el próximo 13 de mayo de la mano de F&P Media, tras ganar el
Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival.
El Jurado compuesto por
el director del Festival de San Sebastián José Luis Rebordinos,
el escritor Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina
Clotet ha otorgado el principal galardón de la sexta edición del
certamen de la película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se
decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra
Mundial.
SINOPSIS:
El
20 de enero de 1942, destacados representantes del régimen nazi alemán se
reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la
historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato
sistemático de 11 millones de judíos.
Sony
Pictures Entertainment Iberia, nos informa que “JUJUTSU KAISEN 0: LA PELÍCULA”
llegará a los cines el 27 de mayo.
“JUJUTSU KAISEN 0” sigue
la historia de Yuta Okkotsu, un tímido estudiante de instituto a quien se
aferra la maldición de una amiga de su infancia y que se inscribe en la
Academia de Hechicería de Tokio bajo la atenta mirada de Gojo Satoru. La
película se basa en “Jujutsu Kaisen 0” (JUMP COMICS /Shueisha), la
precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami.
La serie animada “Jujutsu
Kaisen” se basa en el manga de éxito del mismo título, publicado en la Weekly Shonen
Jump de Shueisha y que cuenta con más de 60 millones de copias vendidas en
Japón. En España el manga puede encontrarse publicado de mano de Norma
Editorial. El anime fue además escogido Anime del Año en los Crunchyroll Anime
Awards de 2021, estando disponible en su totalidad en Crunchyroll, donde los
fans pueden acudir para ver la serie completa y así disfrutar por completo de
la experiencia cinematográfica.
“Jujutsu Kaisen 0”
cuenta con animación del estudio MAPPA y la dirección de Sunghoo Park. La película
se distribuye en España por parte de Crunchyroll en asociación con Sony
Pictures Entertainment Iberia.
Sinopsis
Oficial: Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un
accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu.
“Es una promesa. Cuando
seamos mayores, nos vamos a casar”.
Rikka se convirtió en
un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir su maldición,
pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la Academia de
Hechicería.
Allí Yuta conoce a sus
compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra la
determinación que le faltaba.
“¡Por fin tengo la
confianza para decir que no es malo que siga viviendo!”.
“Estando en la Academia
de Hechicería podré romper la maldición de Rikka ”.
Mientras tanto, el
malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia
de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto.
“El próximo 24 de
diciembre celebraremos el Desfile Nocturno de los Cien Demonios”.
Geto aspira a crear un
paraíso exclusivo para hechiceros y decide liberar miles de maldiciones en
Shinjuku y Kyoto para exterminar a todos los que no son hechiceros.
¿Podrá Yuta detener a
Geto?
¿Y qué ocurrirá con lo
de romper la maldición de Rikka?
CONTRACORRIENTE
FILMS nos informa que se está rodando en Chile “LA CONTADORA DE PELÍCULAS”
dirigida por Lone Scherfig.
Hace unas semanas dio
comienzo en Chile el rodaje principal de LA CONTADORA DE
PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig. Protagonizado Protagonizado
por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara
Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la
novela homónima de Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora
historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el
corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de
contar películas.
“El extraordinario
elenco principal, Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl y las
noveles Alondra Valenzuela y Sara Becker le han dado al metraje mucha
sensibilidad, humor, momentos profundamente conmovedores y gran matiz. También
lo han hecho las localizaciones, todo un pueblo minero recreado para que la
película nos lleve de vuelta al Chile de los años 60. En un extremo de la ciudad
estaba la mina, que definía la dura vida de las familias que vivían allí; en el
otro extremo, un enorme cine blanco, que alimentaba sus fantasías, sueños y
vida amorosa. Las películas que llegaron a la ciudad, desde “El Apartamento”
hasta “Espartaco”, han inspirado nuestro lenguaje cinematográfico, pero lo que
es más importante, nuestro objetivo es hacer justicia a la novela, al guion y a
una historia arraigada en la realidad. Esta debería ser una película a la que
quisieran escaparse un domingo por la tarde sus personajes, una familia de
mineros amantes del cine”, comenta Lone Scherfig.
La directora danesa
consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para
principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín. En
2009 dirigió “An education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada
por Cary Mulligan. La película tuvo nueve nominaciones a los Bafta y tres al
Oscar, incluida mejor película. Desde entonces, Scherfig dirigió el drama
romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club”
(2014) y “Their Finest” (2017), entre otros.
Con guion
de Walter Salles y Rafa Russo, parte del equipo técnico está formado
por Daniel Aranyó como director de fotografía, Carlos Conti en
el diseño de producción, Mercè Paloma en diseño de vestuario y Fernando
Velázquez como responsable de la composición musical.
“La contadora de
películas” de Hernán Rivera Letelier me conmovió inmediatamente por su profunda
humanidad, por su capacidad innata de mezclar humor y drama y, por supuesto,
por su absoluta pasión por el cine”, comenta Salles.
La
historia: María Margarita tiene un don muy especial, una
habilidad casi asombrosa para volver a contar películas. Su talento y pasión
pronto se extiende más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a
toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión,
para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.
La historia se
desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la
historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica,
seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que
refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la
llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del
salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados
profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los
sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del
destino.
LAS
PRODUCTORAS
El film está producido
por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro
Films y Contadora Films AIE. Cuenta con la colaboración del
ICAA, ICEC, Programa Ibermedia, la participación de RTVE, TVC, HBOMax,
Euskaltel-Telecable y será distribuida por A Contracorriente Films. El rodaje se
extenderá hasta el 13 de mayo en localizaciones del desierto de Atacama en
Chile. Las ventas internacionales corren a cargo de Embankment
Films y Latido Films.
DEAPLANETA
nos informa que “Los pacientes del doctor García” encara la recta final de su
rodaje.
El rodaje de “Los
pacientes del doctor García” (Tusquets Editores) fascinante historia basada en
la novela de Almudena Grandes que mezcla el drama y el thriller de
espías, encara su recta final tras cuatro meses de grabaciones. Más
de 2.500 figurantes participan en la producción, que incluye 150
localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara
y Madrid.
Entre otros lugares
escogidos para recrear la adaptación del libro de Almudena Grandes destacan
el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y
edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el
Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del
Sol, o el Parque del Retiro.
El rodaje de esta
coproducción de RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la
participación de Netflix se prolongará hasta mediados del mes de
junio y entraña una gran complejidad, dado que abarca un amplio espacio de
tiempo (40 años) y diversas localizaciones en diferentes países como España,
Rusia, Alemania y Argentina.
Enorme
reto
Es la primera vez
en España que una de las novelas de Almudena Grandes llegará a la pequeña
pantalla. “Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela
ganadora del Premio Nacional de Narrativa; y un reto enorme, por la cantidad de
lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”,
señala Joan Noguera, director de la serie.
“El hecho de que sea
una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante;
hemos intentado –el guion de la serie es de José Luis Martín-- en todo
momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que
engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un
periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976… eso significa disponer de una
gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la
realidad”, añade.
Javier Rey da vida
en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpreta a
Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui es Amparo Priego.
Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon
Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius
Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho
Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel
Albaladejo, Martina Gusmán, Toni
Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar,
y Eduard Farelo.
Sinopsis:
Tras
la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier
Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La
documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor
amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático
republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca
volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una
misión secreta y peligrosa.
El diplomático
republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red
de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige
desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara
Stauffer.
Mientras el doctor
García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el
destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon
Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de
alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y
participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania
e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la
Argentina de Perón.
ATALANTE
nos informa que estrenará en cines “Regreso a Reims” de Jean-Gabriel
Périot, una potente y reivindicativa instantánea de la evolución de
la clase obrera en la sociedad francesa, el 10 de junio.
REGRESO A REIMS, la
última de película de Jean-Gabriel Périot, cuya première
española ha tenido lugar en el Festival de San Sebastián, tras su
brillante paso por la Quinzaine des réalisateurs del Festival de Cannes, se
estrenará en cines el próximo 10 de junio. Ese mismo día el cineasta galo la
presentará en Madrid en el marco del festival organizado por Unifrance
bajo el lema 'Francia en la pantalla'. El film ofrece una instantánea
nostálgica de la realidad de la clase obrera francesa y de la lucha
por sus derechos básicos, que se ha visto reflejada recientemente con el
histórico pacto alcanzado entre los partidos de izquierdas en un país con
un peso exponencial de votantes de ultraderecha. La película
demuestra cómo el cine es capaz, a través de la historia de sus imágenes, de
encarnar un relato autobiográfico sin imágenes y convertirlo en universal. Después
de las elecciones francesas, la cinta está más en la actualidad que nunca.
En “Regreso a
Reims”, Périot sigue la estela de sus trabajos anteriores. A través
del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel (Retrato de una mujer
en llamas), narra en archivos una historia íntima y política de la clase obrera
francesa desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad.
SINOPSIS:
Adaptada libremente de la novela homónima del filósofo y historiador francés
Didier Eribon, REGRESO A REIMS narra, a través de material de
archivo, la historia íntima y política de la clase trabajadora francesa desde
principios de la década de 1950 hasta la actualidad.
A
CONTRACORRIENTE FIMS informa que la comedia “MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS” se
estrenará en cines el 1 de julio.
MIS QUERIDÍSIMOS
HIJOS (“Mes très chers enfants”), la nueva comedia escrita y dirigida
por Alexandra Leclère (“Las hermanas enfadadas”), se estrenará en
cines el próximo 1 de julio.
La película está
protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko (“Vuelta a
casa de mi madre”) y Didier Bourdon (“Un buen año”), junto
a Marilou Berry ("Vilaine"), hija de la propia Balasko, y
el humorista francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.
Sinopsis: Chantal y
Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el
nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando
anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para
recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios.
AVALON
y ELASTICA FILMS nos informa que “LA ISLA DE BERGMAN” de Mia Hansen-Løve, se
estrenará en cines el 1 de julio.
“La isla de Bergman”, de
Mia Hansen-Løve, llegará a los cines españoles el próximo 1 de
julio distribuida por Elastica y Avalon. La película,
cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de
Cannes, está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia
Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial
del Festival de Cine Europeo de Sevilla y se ha podido ver recientemente
en el D'A Film Festival.
En la película, Mia
Hansen-Løve reflexiona sobre el impacto de las experiencias personales en
el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman
y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de
Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de
su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos.
Elastica distribuirá
también en España la última película de Hansen-Løve, One fine
morning, que se presentará en la próxima edición del Festival de Cine de
Cannes.
SINOPSIS: Una pareja de
cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca
de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más
célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas.
Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los
recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones
avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en
Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.
YOUPLANET
nos informa que “Todo a la vez en todas partes”, llegará a las salas el 3 de
junio.
La esperada “Todo
a la vez en todas partes” (Everything Everywhere All at Once), se
estrenará en España el 3 de junio de la mano de Youplanet
Pictures. Dirigida, escrita y producida por Daniel Kwan y Daniel
Scheinert, conocidos como Daniels (Swiss Army Man) y protagonizada por
Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, esta gran aventura de ciencia-ficción
rebosante de humor sobre una mujer chinoestadounidense que tiene problemas
con la declaración de la renta, se ha convertido en el último
fenómeno de taquilla en Estados Unidos.
SINOPSIS:
Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle
Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una
aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los
mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe
canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso
mientras el destino del mundo pende de un hilo.
“Todo a la vez en todas
partes”, de A24 se ha convertido en el fenómeno de la temporada en los
cines de Estados Unidos. Tras inaugurar el festival South by Southwest
(SXSW) en el mes de marzo, su estreno limitado consiguió recaudar más de
500.000 dólares con solo 10 copias en su primer fin de semana, consiguiendo la
mejor media por pantalla que A24 ha tenido desde 2019 y
recibiendo estupendas críticas - con un 8,9 de puntuación en IMDB,
supera a otros títulos de referencia como Matrix, El señor de
los anillos o El club de la lucha; se ha posicionado como
la película mejor valorada de la historia de Letterbox y tiene un 97%
de puntuación en la web Rotten Tomatoes-.
TRIPICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de
“REYES contra SANTA” con Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías Janick como
los Reyes Magos.
Toledo, Madrid, Segovia
y Canarias han sido los escenarios que han acogido el rodaje de Reyes
contra Santa una lucha sin precedentes en la que el director Paco
Caballero (Amor de madre, Donde caben dos) dirige el enfrentamiento entre los
Reyes Magos y Santa Claus por hacerse con el puesto número uno en el corazón de
los niños.
Una historia escrita
por Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Jelen Morales y Eric
Navarro que combina humor, ternura y espectaculares efectos visuales, en
la que será la gran comedia familiar de estas Navidades.
Reyes contra
Santa está protagonizada por Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías
Janick, como sus majestades de Oriente junto a Andrés Almeida en el papel
del Santa Claus. El actor Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette
Silguero y Laura Quirós completan el reparto.
El film producido
por Morena Films en coproducción con Melchor, Gaspar y Baltasar
A.I.E., con la participación de Prime Video y RTVE, y con el
apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha, será distribuido en pantalla
grande de la mano de Tripictures. Tras su estreno en cines, Prime
Video la estrenará en su servicio de streaming. Por su parte, Film
Factory se encargará de las ventas internacionales de la película.
En palabras
de Paco Caballero, director de la película, “el rodaje de Reyes contra
Santa ha sido uno de los desafíos más gratificantes de mi carrera. Para rodar
una historia tan grande, que presenta un universo mágico tan diferente y nunca
visto, necesitaba rodearme del mejor equipo. Contar con un elenco como este y
con la fotografía de David Valldepérez, el vestuario de Marta Murillo o el
maquillaje especial de Nacho Diaz me ha dado la seguridad que necesitaba para
sacar adelante el proyecto. Estoy deseando meterme en la sala de montaje con
Nacho Ruiz Capillas para terminar de hacer realidad este sueño de proyecto.”
Por su parte, Juan
Gordon, productor de la película, reconoce que "Reyes contra Santa es más
que una película navideña. Es una película de aventuras y de fantasía con mucha
comedia que estoy seguro de que hará hacer disfrutar a toda la familia. El
guion con sus diferentes capas ya funcionaba muy bien en papel pero ver ahora
las secuencias rodadas en las majestuosas localizaciones con las que hemos
contado resulta espectacular”
Morena Films ha
apostado, una vez más, por implementar su propio protocolo de Rodaje
Sostenible, el cual incluye un amplio abanico de medidas de obligada aplicación
por todos los departamentos a lo largo de todas las fases de la producción así
como la reducción de residuos contaminantes siguiendo así los principios de
sostenibilidad.
SINOPSIS:
Los
Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han
decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común
mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “ LAKEWOOD”
se estrena el viernes 20 de mayo solo en Plataformas Digitales: Movistar+,
Amazon, Filmin, iTunes, Google Play, Vodafone y Rakuten.
La estrella
británica Naomi Watts es la absoluta protagonista de “Lakewood”, una
absorbente película con gran ritmo y tensión, dirigida por Phillip Noyce cuenta
con un intenso guion de Chris Sparling.
Watts vuelve a
deleitarnos como actriz, interpretando a una madre que luchará, con la
única ayuda de su móvil y su ingenio, en una carrera contrarreloj a lo
largo de un impresionante paraje boscoso, para tratar de salvar la vida de su
hijo.
Director: Phillip Noyce// Guion: Chris
Sparling// Productor: Lori Fischburg// Cast: Naomi Watts,
Colton Gobbo, Andrew Chown, Sierra Maltby
SINOPSIS:
En medio del bosque que rodea su hogar, a kilómetros de la ciudad y abrumada
por el pánico, Amy Carr (Naomi Watts) recibe una llamada terrible: las
autoridades están buscando al responsable de un tiroteo que ha tenido lugar en
la escuela de su hijo adolescente, Noah. Amy se niega a sucumbir a la
desesperación. Con la única ayuda de su móvil, buscará todos los recursos
posibles para tratar de lograr la salvación de su hijo.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ATERAFILMS nos informa que “CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE” de Inés
Barrionuevo se estrenará en cines el 24 de junio.
El próximo 24 de
junio se estrena en cines “CAMILA SALDRÁ ESTA “NOCHE de la mano
de ATERAFILMS. Se trata del cuarto largometraje de la directora
argentina Inés Barrionuevo. La película participó en la Sección Oficial de
la pasada edición del Festival de San Sebastián y del Festival de Mar de Plata,
en ambos casos obteniendo numerosas críticas favorables.
El filme, protagonizado
por Nina Dziembrowski -que debutó en el cine
con Emilia (2020) y logra aquí su primer papel protagonista-,
construye un retrato generacional muy influido por la situación actual
argentina, desde una perspectiva feminista y reivindicativa mientras que
plantea, al mismo tiempo, una historia coming-of-age acerca de una joven que, a
raíz de cambiar de ciudad, empieza a cuestionarse el mundo que le rodea.
El filme contrapone la
visión libertaria de la protagonista con aquella, más tradicional, del nuevo
entorno en el que se introduce. Plantea abiertamente la reivindicación de
valores feministas (manifestaciones a favor del aborto en Argentina), la
defensa de la libertad sexual y la denuncia del acoso machista que experimentan
las mujeres. Inés Barrionuevo se acerca a la realidad contemporánea de su país
para construir un relato fiel a una juventud que lucha por sus derechos y se
plantea cada vez más interrogantes respecto a su situación.
Según la propia
directora: “Esta generación de chicas que crecieron en una situación diferente
a la mía me inspiraron mucho: verlas en las manifestaciones, formando parte de
la marcha verde, apoyando la ley de aborto. Nina (Dziembrowski, el personaje
principal), cuando grabamos la película, tenía 18 años: no era una actriz mayor
interpretando un papel, sino que ella misma estaba acabando el instituto.”
Inés Barrionuevo cuenta
con una trayectoria profesional dentro de la industria respaldada por diversas
obras. Su primer cortometraje, La quietud (2012) se incluyó en la
Sección Oficial del Festival de Locarno y su primer
largometraje, Atlántida (2014), se estrenó en la Berlinale. Su
segunda y tercera película, Julia y el zorro (2018) y Las
motitos (2020) participaron en la sección Nuevos Directores del Festival
de San Sebastián y en el Festival de Mar de Plata, respectivamente.
SINOPSIS:
Camila
se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente.
Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una
institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila
se pone a prueba.
WANDA
VISIÓN nos informa que “EL LEOPARDO DE LAS NIEVES”, Cesar al Mejor Documental,
se estrenara en cines el 24 de junio.
La película dirigida
por el prestigioso fotógrafo de naturaleza Vincent Munier acumula ya más de
600.000 espectadores en la taquilla francesa. En España la podremos ver el 24
de junio.
Tras participar en
los encuentros de cine francés organizados por Unifrance, FRANCIA ESTÁ EN
PANTALLA, que tendrán lugar entre el 9 y el 12 de junio, la película
de naturaleza más importante de la cinematografía europea del último
año llega a los cines españoles el 24 de junio. Premio CESAR al Mejor
Documental, EL LEOPARDO DE LAS NIEVES, está dirigida por el reconocido
fotógrafo de naturaleza, Vincen Munier y Marie Amiguet.
SINOPSIS:
En
el corazón de las tierras altas del Tíbet, el fotógrafo Vincent
Munier guía al escritor Sylvain Tesson durante su búsqueda del
leopardo de las nieves. Lo inicia en el delicado arte de la observación, en la
interpretación de las huellas y en la paciencia necesaria para localizar a los
animales. Mientras recorren las cumbres habitadas por presencias invisibles,
los dos hombres entablan un diálogo sobre cuál es nuestro lugar entre los seres
vivos y celebran la belleza del mundo.
Vincent Munier es
fotógrafo, realizador y editor; es amante de los espacios abiertos y sensible a
la poesía del mundo salvaje. De los Vosgos al Ártico pasando por el
Tíbet, intenta, a través de sus fotografías, libros y
películas, compartir su pasión y sobre todo advertir sobre la necesidad
vital de estar en armonía con los demás seres vivos. En 2010 fundó KOBALANN
Éditions & Productions y es autor de una docena de libros, entre ellos
Solitudes, Arctic et Tibet, animal mineral.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y el estudio de animación Nwave PICTURES, anuncian un
acuerdo de coproducción para el próximo largometraje.
A Contracorriente Films y nWave
Pictures han anunciado un acuerdo de coproducción para INSEPARABLES (“Inséparables”),
el décimo largometraje del estudio de animación belga. Este acuerdo consolida
la asociación entre las dos compañías que vienen colaborando en los últimos
años en diversos largometrajes, incluido el próximo lanzamiento en España de la
última producción de nWave, “Hopper, el polloliebre” (“Chickenhare
and the hamster of darkness”).
INSEPARABLES se
basa en una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow (“Toy
Story”) y un guion de Bob Barlen y Cal Brunker (“La
Patrulla Canina: La película”, “La familia Bigfoot”). La película está
coproducida por Octopolis en Francia y acaba de comenzar la animación
principal para su estreno en cines previsto para el verano de 2023.
“Estamos encantados con
este acuerdo que renueva nuestra asociación con A Contracorriente. Hemos
colaborado con esta distribuidora española de confianza en múltiples proyectos
y nuestros equipos han desarrollado una fuerte sinergia que esperamos aprovechar”,
dice Matthieu Gondinet, director de operaciones de nWave Pictures.
“Es un honor participar
en este proyecto con este fantástico equipo creativo, en esta producción que
tiene tantos vínculos con nuestro patrimonio cultural”, comenta Eduardo
Escudero, responsable de negocio de A Contracorriente Films.
Basada en una historia
original de los responsables de “Toy Story”, ganadores de los Premios de
la Academia, INSEPARABLES sigue las desventuras de Don, un títere
fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un animal de peluche
abandonado que necesita un amigo, cuyos caminos se cruzarán en el Central Park
y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la
ciudad de Nueva York.
Sobre
nWave: nWave Studio es un estudio de animación europeo
líder, reconocido por su animación CGI de última generación que ofrece
contenido animado entretenido y familiar. Bajo la etiqueta nWave Pictures, el
estudio desarrolla, produce y vende largometrajes animados de alta calidad, que
se distribuyen en cines y en las principales plataformas de transmisión de todo
el mundo. Desde 2008, nWave Pictures ha dado vida a una lista de nueve
cautivadoras comedias de aventuras con mucho corazón y un atractivo universal,
que embarcan al público en viajes visualmente sorprendentes, incluida la
franquicia BIGFOOT (“El hijo de Bigfoot” o “La familia Bigfoot”), “Corgi:
Las mascotas de la reina” y “Hopper, el polloliebre”. Bajo su
paraguas nWave Pictures Distribution, el estudio también crea películas de
atracciones 4D/3D altamente inmersivas e innovadoras, películas de simulación
de paseos en 3D/2D y documentales educativos en 3D/2D para cines de pantalla
gigante. nWave Studio produjo recientemente todos los videos de conciertos para
la gira mundial del artista musical Stromae.
Sobre
A Contracorriente Films: A Contracorriente Films es una
compañía cinematográfica independiente líder en España, con un modelo de
negocio único y verticalmente integrado dentro del mercado español.
En la actualidad es la
mayor distribuidora de cine independiente en España, y gestiona un extenso y
diverso catálogo de más de 1.500 películas y series y una cartera de espacios
de exhibición que incluye las marcas Cines Verdi y Cines Conde Duque, así como
un equipo de producción y coproducción de cine y televisión.
Desde sus inicios, el grupo ha demostrado un amplio conocimiento en la identificación, producción, adquisición y distribución de una gran variedad de películas célebres, como “Intocable”, “El padre”, “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, “El mejor verano de mi vida”, “Mia y el león blanco”, “Ballerina” y “La librería” entre otras.
