NOTICIAS BREVES (CXLIII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PIG” con NICOLAS CAGE se estrenará en cines el 17 de junio.

“PIG”, la nueva película protagonizada por Nicolas Cage y que supone el debut cinematográfico del cineasta estadounidense Michael Sarnoski, quien escribe y dirige este film, llegará a las salas de nuestro país el próximo 17 de junio (antes programada para el 13 de mayo). La película fue la encargada de clausurar el BCN Film Fest.

El director Michael Sarnoski se ha convertido en uno de los cineastas revelación de la temporada gracias a PIG, y ha sido elegido para realizar la tercera parte de “Un lugar tranquilo”, dirigida en sus dos exitosas entregas previas por John Krasinski.

PIG ha sido una de la sorpresas de la temporada: escogida en el top 10 de las mejores películas independientes del año y ganadora al Mejor Director Novel en los National Board of Review (NBR), ganadora del Mejor Guion Novel en los Independent Spirit Awards y nominada a Mejor Actor (Nicolas Cage) en los Critics Choice Awards y en el Círculo de Críticos de San Francisco, entre otros.

Además de Nicolas Cage, la película cuenta también con las interpretaciones de Alex Wolff, Adam Arkin y Nina Belforte.

Sinopsis: Rob es un hombre solitario que vive en una cabaña medio destartalada en un bosque de Oregón. Su única compañía y su medio de vida es su cerdita buscadora de trufas. Cuando secuestran al animal, Rob se introduce en un raro submundo criminal de los restaurantes de Portland para recuperarlo.

ELLAS COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informa que “VOY A PASÁRMELO BIEN” de DAVID SERRANO, es una comedia al ritmo de los Hombres G, que llegará a los cines este próximo verano.

“VOY A PASÁRMELO BIEN”, es una comedia que baila al ritmo de la música de Hombres G, el mítico grupo madrileño autor de la banda sonora de la memoria musical de varias generaciones de este país, que llegará a los cines de toda España este próximo verano.

“Voy a pasármelo bien” es la nueva película de David Serrano, director y/o guionista de grandes éxitos cinematográficos como Días de fútbol, El otro lado de la cama o Los dos lados de la cama y figura relevante en el teatro musical español como autor del libreto del musical Hoy no me puedo levantar y como director y encargado de la adaptación de la obra Billy Elliot, entre muchas otras.

Narrada en dos líneas temporales que discurren en paralelo a lo largo de la película, “Voy a pasármelo bien” es una historia de amor y de amistad que se prolonga a lo largo de los años y que tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está protagonizada por Raúl Arévalo e Izan Fernández en el papel de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla Souza  como Layla adulta y Renata Hermida Richards como Layla Niña; Dani Rovira y Rodrigo Díaz interpretan a Paco; Raúl Jiménez y Rodrigo Gibaja a Luis y Jorge Usón y Michel Herráiz en el papel de Fernando “El cabra”.

Con guion del propio David Serrano junto a Luz Cipriota, “Voy a pasármelo bien” es una historia de reencuentros, amigos y segundas oportunidades, y está inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó en los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de Periodismo de la Universidad Complutense y que, precisamente ayer, día 2 de mayo, ha sido condecorado con la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid por su trayectoria.

Producida por El Estudio, en asociación con Sony Pictures International Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación de Amazon Prime Video España y RTVE, “Voy a pasármelo bien” se estrenará en cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia este próximo verano. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS:

Valladolid. Septiembre de 1989.

David y Layla acaban de empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo, los dos se hacen inseparables y se meten en líos cada vez más grandes, e incluso a veces, cuando están juntos, el impulso de cantar y de bailar las canciones de su grupo favorito es tan fuerte que se ponen a hacerlo en mitad de la calle. Y eso es porque se lo están pasando bien. Muy bien.

Valladolid. Poco más de treinta años después.

David y Layla no se han vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio, ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Layla vuelve a la ciudad para recibir un homenaje y los dos pasarán juntos una semana. Durante esos días ya no cantarán y bailarán por la calle, pero se darán cuenta de que los niños que fueron no han desaparecido del todo.

En 1989 y en 2022, los protagonistas de esta historia lucharán con todas sus fueras por no dejar ir a su primer amor.

FILMAX informa que ha finalizado el rodaje de “EL CUCO”, la nueva película de  Mar Targarona.

Ha concluido el rodaje de la película “EL CUCO”, dirigida por Mar Targarona y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès. 

Se trata de un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural protagonizado por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados por Rainer Reiners y Hildegard Schroedter   - con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina. 

Para la directora, Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras. Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.

“El cuco” apuesta por plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir. El rodaje se ha desarrollado en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona.

Mar Targarona, directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario, como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras películas como El fotógrafo de Mauthausen (2018), con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix ha ocupado el puesto número 5 del mundo en visionados y obtuvo una nominación a los Premios Feroz.

Sinopsis: Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

“El cuco” está producida por El Pájaro Cuco AIE, Rodar y Rodar y Barry Films. Cuenta con la participación de RTVE, Orange y Crea SGR y con la financiación de ICAA e ICEC. Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Rodar y Rodar, con más de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo, 2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa y Marcela (Isabel Coixet, 2019). 

Barry Films está especializada en la producción de largometrajes y series de televisión para el mercado internacional, ha participado en películas como Cosmética del enemigo, Inherit the Viper o Das Boot.

Warner Bros. Pictures España nos informa sobre la nueva película dirigida por Oriol Paulo “Los Renglones Torcidos de Dios”

“LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”, es la nueva película dirigida por Oriol Paulo y protagonizada por Bárbara Lennie, adaptando una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura española.

La novela publicada en 1979, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Bárbara Lennie, se mete en la piel de la enigmática Alice Gould y Eduard Fernández interpreta al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el cast rostros conocidos cómo Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Fede Aguado y Adelfa Calvo, entre otros.  

El guion de la película lo firma el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.

SINOPSIS: Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner Bros. Pictures España y Filmayer.

“LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”, se estrena en España el 7 de octubre de 2022 solo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “AIDA” desde LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS, llega a los cines en mayo.

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen este mes de mayo a la gran pantalla AIDA desde la Ópera Nacional de París, a partir del 19 de mayo.

Las obras de Verdi son conocidas por sus tramas rebuscadas y por las diferentes lecturas que se pueden hacer de ellas. También son característicos los temas tratados: el amor, la política, la religión. AIDA no es una excepción a la regla ya que es una de las obras más importantes del repertorio verdiano.

Representada por primera vez en la Ópera del Cairo en 1871 para celebrar la apertura del Canal de Suez, Aida nos traslada a la fantasía de una Antigüedad reconstruida. En el corazón de la trama se sitúa una elección imposible entre el amor y el deber patriótico: una princesa etíope cautiva y un soldado egipcio traicionan a su pueblo, desafían a un poderoso rival y se unen hasta la muerte. Marcado por el contraste entre una extravagancia teatral y la transición hacia un drama más íntimo y personal, la partitura de Verdi logra distinguir la angustia interna de sus protagonistas del imponente escenario histórico. La obra reúne varios temas muy queridos por el compositor: la nostalgia por una patria perdida, la liberación a través de la muerte, el contraste entre un presente desalentador y otro idealizado en otro lugar, el sofocante poder religioso y político, todos estos factores reguladores en un mundo concebido como una trampa.

Para su debut en la Ópera Nacional de París la escenógrafa holandesa Lotte de Beer opta por lanzar una mirada crítica a la representación europea de los pueblos colonizados, haciendo que nos cuestionemos la relación entre las producciones estéticas del pasado y las del presente.  De hecho, va en línea con el filósofo Edward Saïd quien pretendía demostrar que Occidente estableció su dominio político y cultural de Oriente creando su propia visión imaginaria de este último. En su libro Culture et Imperialisme (1993), mencionó a Aida como un ejemplo de esta dominación ideológica: una visión ingenua de Aida ya no es posible dada la sustancia del drama, que ahora se ve como un reflejo de las perversiones contemporáneas, lo que justifica la eliminación de cualquier referencia directa al Antiguo Egipto.

De Beer decidió trabajar con otros dos artistas para crear una escenografía única. Para crear las pinturas de fondo contó con la artista visual de Zimbabwe Virginia Chihota, quien produjo unas obras basadas en sus lazos familiares e interpersonales de complejas ramificaciones, y con un planteamiento femenino que cuestiona su identidad (uno de los temas de fondo de Aida). También colaboró el especialista en títeres Mervyn Millar quien se encargó de crear las marionetas que duplican a los intérpretes de Aida y Amonasro, dando forma del papel principal a través de obras de arte proyectadas en el escenario. “Usamos el arte como metáfora” —cuenta De Beer— “usamos dos estilos artísticos, los combinamos, y de esa manera contamos el marco de la pieza en sí y establecemos una forma de contar este tipo de historia estilo Romeo y Julieta.”

Por el lado del elenco encontramos un plantel de estrellas: el tenor alemán Jonas Kaufmann en el papel de Radamés, la soprano canadiense Sondra Radvanovsky en el papel principal, la mezzosoprano de Uzbekistán Ksenia Dudnikova en el papel de la rival Amneris, el barítono francés Ludovic Tézier en el papel de Amonasro, el bajista estadounidense Soloman Howard como El Rey, el bajista ucraniano Dmitry Belosselskiy como Ramfis, Alessandro Liberatore como Messaggero y Roberta Mantegna como la Sacerdotisa.

Esta ópera fue grabada sin público el 18 de febrero 2021.

Dirección escénica: Lotte de Beer     Dirección musical: Michele Mariotti

DIAMOND FILMS nos informa que “EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL”, protagonizada por NICOLAS CAGE, se estrena el 17 de junio en cines.

Tenemos el placer de anunciarte que Diamond Films distribuirá en España “El INSOPORTABLE PESO DE UNA TALENTO DESCOMUNAL”, la nueva película del actor ganador del Oscar® Nicolas Cage en la que se interpreta a sí mismo. Esta divertida y salvaje comedia de acción llegará a nuestros cines el próximo 17 de junio.

El director Tom Gormican, que está también detrás del guion junto con Kevin Etten, comentan que la película es una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, tal y como se le conoce y se le quiere…pero como nunca antes le hemos visto. Es el papel para el que nació.

Nicolas Cage interpreta a... Nick Cage en esta comedia autoparódica ambientada en Mallorca, con muchas referencias a su carrera cinematográfica. Cage es un actor hasta arriba de deudas y con una mala relación con su familia, que se ve obligado a aceptar una suma millonaria para acudir al cumpleaños de un multimillonario excéntrico, interpretado por Pedro Pascal, gran fan de su trabajo. Además, podremos ver a Paco León, en su debut en Hollywood, interpretando al primo de Pascal, que resultará ser un poderoso traficante.

Completan el reparto estrellas de la talla de Tiffany Haddish, Sharon Horgan, Neil Patrick Harris, Alessandra Mastronardi, Ike Barinholtz, Lily Sheen  y Demi Moore.

Sinopsis: El ganador del Oscar® Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta loca comedia de acción en la que comparte cartel con Paco León. La versión ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario (Pedro Pascal), muy fan de su trabajo. Pero la situación da un giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA (Tiffany Haddish) y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nicolas Cage.

SURIA COMUNICACIÓN y F&PMEDIA nos informa que “La conferencia” de Matti Geschonneck se estrenará en cines el 13 de mayo.

La conferencia (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, llegará a los cines -en castellano y catalán- el próximo 13 de mayo de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. 

El Jurado compuesto por  el director del Festival de San Sebastián José Luis Rebordinos, el escritor Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina Clotet ha otorgado el principal galardón de la sexta edición del certamen de la película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

SINOPSIS: El 20 de enero de 1942, destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos.

Sony Pictures Entertainment Iberia, nos informa que “JUJUTSU KAISEN 0: LA PELÍCULA” llegará a los cines el 27 de mayo.

“JUJUTSU KAISEN 0” sigue la historia de Yuta Okkotsu, un tímido estudiante de instituto a quien se aferra la maldición de una amiga de su infancia y que se inscribe en la Academia de Hechicería de Tokio bajo la atenta mirada de Gojo Satoru. La película se basa en “Jujutsu Kaisen 0” (JUMP COMICS /Shueisha), la precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami.

La serie animada “Jujutsu Kaisen” se basa en el manga de éxito del mismo título, publicado en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y que cuenta con más de 60 millones de copias vendidas en Japón. En España el manga puede encontrarse publicado de mano de Norma Editorial. El anime fue además escogido Anime del Año en los Crunchyroll Anime Awards de 2021, estando disponible en su totalidad en Crunchyroll, donde los fans pueden acudir para ver la serie completa y así disfrutar por completo de la experiencia cinematográfica.

“Jujutsu Kaisen 0” cuenta con animación del estudio MAPPA y la dirección de Sunghoo Park. La película se distribuye en España por parte de Crunchyroll en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia.

Sinopsis Oficial: Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu.

“Es una promesa. Cuando seamos mayores, nos vamos a casar”.

Rikka se convirtió en un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir su maldición, pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la Academia de Hechicería.

Allí Yuta conoce a sus compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra la determinación que le faltaba.

“¡Por fin tengo la confianza para decir que no es malo que siga viviendo!”.

“Estando en la Academia de Hechicería podré romper la maldición de Rikka ”.

Mientras tanto, el malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto.

“El próximo 24 de diciembre celebraremos el Desfile Nocturno de los Cien Demonios”.

Geto aspira a crear un paraíso exclusivo para hechiceros y decide liberar miles de maldiciones en Shinjuku y Kyoto para exterminar a todos los que no son hechiceros.

¿Podrá Yuta detener a Geto?

¿Y qué ocurrirá con lo de romper la maldición de Rikka?

CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que se está rodando en Chile “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” dirigida por Lone Scherfig.

Hace unas semanas dio comienzo en Chile el rodaje principal de LA CONTADORA DE PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig. Protagonizado Protagonizado por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas.

“El extraordinario elenco principal, Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl y las noveles Alondra Valenzuela y Sara Becker le han dado al metraje mucha sensibilidad, humor, momentos profundamente conmovedores y gran matiz. También lo han hecho las localizaciones, todo un pueblo minero recreado para que la película nos lleve de vuelta al Chile de los años 60. En un extremo de la ciudad estaba la mina, que definía la dura vida de las familias que vivían allí; en el otro extremo, un enorme cine blanco, que alimentaba sus fantasías, sueños y vida amorosa. Las películas que llegaron a la ciudad, desde “El Apartamento” hasta “Espartaco”, han inspirado nuestro lenguaje cinematográfico, pero lo que es más importante, nuestro objetivo es hacer justicia a la novela, al guion y a una historia arraigada en la realidad. Esta debería ser una película a la que quisieran escaparse un domingo por la tarde sus personajes, una familia de mineros amantes del cine”, comenta Lone Scherfig. 

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín. En 2009 dirigió “An education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo nueve nominaciones a los Bafta y tres al Oscar, incluida mejor película. Desde entonces, Scherfig dirigió el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Their Finest” (2017), entre otros.

Con guion de Walter Salles y Rafa Russo, parte del equipo técnico está formado por Daniel Aranyó como director de fotografía, Carlos Conti en el diseño de producción, Mercè Paloma en diseño de vestuario y Fernando Velázquez como responsable de la composición musical. 

“La contadora de películas” de Hernán Rivera Letelier me conmovió inmediatamente por su profunda humanidad, por su capacidad innata de mezclar humor y drama y, por supuesto, por su absoluta pasión por el cine”, comenta Salles. 

La historia: María Margarita tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para volver a contar películas. Su talento y pasión pronto se extiende más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.

La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del destino.

LAS PRODUCTORAS

El film está producido por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE.  Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Programa Ibermedia, la participación de RTVE, TVC, HBOMax, Euskaltel-Telecable y será distribuida por A Contracorriente Films. El rodaje se extenderá hasta el 13 de mayo en localizaciones del desierto de Atacama en Chile. Las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

DEAPLANETA nos informa que “Los pacientes del doctor García” encara la recta final de su rodaje.

El rodaje de “Los pacientes del doctor García” (Tusquets Editores) fascinante historia basada en la novela de Almudena Grandes que mezcla el drama y el thriller de espías, encara su recta final tras cuatro meses de grabaciones. Más de 2.500 figurantes participan en la producción, que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid.

Entre otros lugares escogidos para recrear la adaptación del libro de Almudena Grandes destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

El rodaje de esta coproducción de RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix se prolongará hasta mediados del mes de junio y entraña una gran complejidad, dado que abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diversas localizaciones en diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina.

Enorme reto

Es la primera vez en España que una de las novelas de Almudena Grandes llegará a la pequeña pantalla. “Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie.

“El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado –el guion de la serie es de José Luis Martín-- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976… eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

Javier Rey da vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui es Amparo Priego. Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis: Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

ATALANTE nos informa que estrenará en cines “Regreso a Reims” de Jean-Gabriel Périot, una potente y reivindicativa instantánea de la evolución de la clase obrera en la sociedad francesa, el 10 de junio.

REGRESO A REIMS, la última de película de Jean-Gabriel Périot, cuya première española ha tenido lugar en el Festival de San Sebastián, tras su brillante paso por la Quinzaine des réalisateurs del Festival de Cannes, se estrenará en cines el próximo 10 de junio. Ese mismo día el cineasta galo la presentará en Madrid en el marco del festival organizado por Unifrance bajo el lema 'Francia en la pantalla'. El film ofrece una instantánea nostálgica de la realidad de la clase obrera francesa y de la lucha por sus derechos básicos, que se ha visto reflejada recientemente con el histórico pacto alcanzado entre los partidos de izquierdas en un país con un peso exponencial de votantes de ultraderecha. La película demuestra cómo el cine es capaz, a través de la historia de sus imágenes, de encarnar un relato autobiográfico sin imágenes y convertirlo en universal. Después de las elecciones francesas, la cinta está más en la actualidad que nunca.

En “Regreso a Reims”, Périot sigue la estela de sus trabajos anteriores. A través del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas), narra en archivos una historia íntima y política de la clase obrera francesa desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad.

SINOPSIS: Adaptada libremente de la novela homónima del filósofo y historiador francés Didier Eribon, REGRESO A REIMS narra, a través de material de archivo, la historia íntima y política de la clase trabajadora francesa desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad.

A CONTRACORRIENTE FIMS informa que la comedia “MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS” se estrenará en cines el 1 de julio.

MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS (“Mes très chers enfants”), la nueva comedia escrita y dirigida por Alexandra Leclère (“Las hermanas enfadadas”), se estrenará en cines el próximo 1 de julio.

La película está protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko (“Vuelta a casa de mi madre”) y Didier Bourdon (“Un buen año”), junto a Marilou Berry ("Vilaine"), hija de la propia Balasko, y el humorista francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.

Sinopsis: Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios.  

AVALON y ELASTICA FILMS nos informa que “LA ISLA DE BERGMAN” de Mia Hansen-Løve, se estrenará en cines el 1 de julio.

“La isla de Bergman”, de Mia Hansen-Løve, llegará a los cines españoles el próximo 1 de julio distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla y se ha podido ver recientemente en el D'A Film Festival. 

En la película, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre  el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos. 

Elastica distribuirá también en España la última película de Hansen-Løve, One fine morning, que se presentará en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes.

SINOPSIS: Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.

YOUPLANET nos informa que “Todo a la vez en todas partes”, llegará a las salas el 3 de junio.

La esperada “Todo a la vez en todas partes” (Everything Everywhere All at Once), se estrenará en España el 3 de junio de la mano de Youplanet Pictures. Dirigida, escrita y producida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Daniels (Swiss Army Man) y protagonizada por Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, esta gran aventura de ciencia-ficción rebosante de humor sobre una mujer chinoestadounidense que tiene problemas con la declaración de la renta, se ha convertido en el último fenómeno de taquilla en Estados Unidos.

SINOPSIS: Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños  y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

“Todo a la vez en todas partes”, de A24 se ha convertido en el fenómeno de la temporada en los cines de Estados Unidos. Tras inaugurar el festival South by Southwest (SXSW) en el mes de marzo, su estreno limitado consiguió recaudar más de 500.000 dólares con solo 10 copias en su primer fin de semana, consiguiendo la mejor media por pantalla que A24 ha tenido desde 2019 y recibiendo estupendas críticas - con un 8,9 de puntuación en IMDB, supera a otros títulos de referencia como Matrix, El señor de los anillos o El club de la lucha; se ha posicionado como la película mejor valorada de la historia de Letterbox y tiene un 97% de puntuación en la web Rotten Tomatoes-.

TRIPICTURES  nos informa que ha finalizado el rodaje de “REYES contra SANTA” con Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías Janick como los Reyes Magos.

Toledo, Madrid, Segovia y Canarias han sido los escenarios que han acogido el rodaje de Reyes contra Santa una lucha sin precedentes en la que el director Paco Caballero (Amor de madre, Donde caben dos) dirige el enfrentamiento entre los Reyes Magos y Santa Claus por hacerse con el puesto número uno en el corazón de los niños.

Una historia escrita por Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Jelen Morales y Eric Navarro que combina humor, ternura y espectaculares efectos visuales, en la que será la gran comedia familiar de estas Navidades.

Reyes contra Santa está protagonizada por Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías Janick, como sus majestades de Oriente junto a Andrés Almeida en el papel del Santa Claus. El actor Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette Silguero y Laura Quirós completan el reparto.

El film producido por Morena Films en coproducción con Melchor, Gaspar y Baltasar A.I.E., con la participación de Prime Video y RTVE, y con el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha, será distribuido en pantalla grande de la mano de Tripictures. Tras su estreno en cines, Prime Video la estrenará en su servicio de streaming. Por su parte, Film Factory se encargará de las ventas internacionales de la película.

En palabras de Paco Caballero, director de la película, “el rodaje de Reyes contra Santa ha sido uno de los desafíos más gratificantes de mi carrera. Para rodar una historia tan grande, que presenta un universo mágico tan diferente y nunca visto, necesitaba rodearme del mejor equipo. Contar con un elenco como este y con la fotografía de David Valldepérez, el vestuario de Marta Murillo o el maquillaje especial de Nacho Diaz me ha dado la seguridad que necesitaba para sacar adelante el proyecto. Estoy deseando meterme en la sala de montaje con Nacho Ruiz Capillas para terminar de hacer realidad este sueño de proyecto.”

Por su parte, Juan Gordon, productor de la película, reconoce que "Reyes contra Santa es más que una película navideña. Es una película de aventuras y de fantasía con mucha comedia que estoy seguro de que hará hacer disfrutar a toda la familia. El guion con sus diferentes capas ya funcionaba muy bien en papel pero ver ahora las secuencias rodadas en las majestuosas localizaciones con las que hemos contado resulta espectacular”

Morena Films ha apostado, una vez más, por implementar su propio protocolo de Rodaje Sostenible, el cual incluye un amplio abanico de medidas de obligada aplicación por todos los departamentos a lo largo de todas las fases de la producción así como la reducción de residuos contaminantes siguiendo así los principios de sostenibilidad.

SINOPSIS: Los Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “         LAKEWOOD” se estrena el viernes 20 de mayo solo en Plataformas Digitales: Movistar+, Amazon, Filmin, iTunes, Google Play, Vodafone y Rakuten.

La estrella británica Naomi Watts es la absoluta protagonista de “Lakewood”, una absorbente película con gran ritmo y tensión, dirigida por Phillip Noyce cuenta con un intenso guion de Chris Sparling.

Watts vuelve a deleitarnos como actriz, interpretando a una madre que luchará, con la única ayuda de su móvil y su ingenio, en una carrera contrarreloj a lo largo de un impresionante paraje boscoso, para tratar de salvar la vida de su hijo. 

Director: Phillip Noyce// Guion: Chris Sparling// Productor:  Lori Fischburg// Cast: Naomi Watts, Colton Gobbo, Andrew Chown, Sierra Maltby

SINOPSIS: En medio del bosque que rodea su hogar, a kilómetros de la ciudad y abrumada por el pánico, Amy Carr (Naomi Watts) recibe una llamada terrible: las autoridades están buscando al responsable de un tiroteo que ha tenido lugar en la escuela de su hijo adolescente, Noah. Amy se niega a sucumbir a la desesperación. Con la única ayuda de su móvil, buscará todos los recursos posibles para tratar de lograr la salvación de su hijo.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATERAFILMS nos informa que “CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE” de Inés Barrionuevo se estrenará en cines el 24 de junio.

El próximo 24 de junio se estrena en cines “CAMILA SALDRÁ ESTA “NOCHE de la mano de ATERAFILMS. Se trata del cuarto largometraje de la directora argentina Inés Barrionuevo. La película participó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de San Sebastián y del Festival de Mar de Plata, en ambos casos obteniendo numerosas críticas favorables.

El filme, protagonizado por Nina Dziembrowski -que debutó en el cine con Emilia (2020) y logra aquí su primer papel protagonista-, construye un retrato generacional muy influido por la situación actual argentina, desde una perspectiva feminista y reivindicativa mientras que plantea, al mismo tiempo, una historia coming-of-age acerca de una joven que, a raíz de cambiar de ciudad, empieza a cuestionarse el mundo que le rodea. 

El filme contrapone la visión libertaria de la protagonista con aquella, más tradicional, del nuevo entorno en el que se introduce. Plantea abiertamente la reivindicación de valores feministas (manifestaciones a favor del aborto en Argentina), la defensa de la libertad sexual y la denuncia del acoso machista que experimentan las mujeres. Inés Barrionuevo se acerca a la realidad contemporánea de su país para construir un relato fiel a una juventud que lucha por sus derechos y se plantea cada vez más interrogantes respecto a su situación.

Según la propia directora: “Esta generación de chicas que crecieron en una situación diferente a la mía me inspiraron mucho: verlas en las manifestaciones, formando parte de la marcha verde, apoyando la ley de aborto. Nina (Dziembrowski, el personaje principal), cuando grabamos la película, tenía 18 años: no era una actriz mayor interpretando un papel, sino que ella misma estaba acabando el instituto.”

Inés Barrionuevo cuenta con una trayectoria profesional dentro de la industria respaldada por diversas obras. Su primer cortometraje, La quietud (2012) se incluyó en la Sección Oficial del Festival de Locarno y su primer largometraje, Atlántida (2014), se estrenó en la Berlinale. Su segunda y tercera película, Julia y el zorro (2018) y Las motitos (2020) participaron en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y en el Festival de Mar de Plata, respectivamente.

SINOPSIS: Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

WANDA VISIÓN nos informa que “EL LEOPARDO DE LAS NIEVES”, Cesar al Mejor Documental, se estrenara en cines el 24 de junio.

La película dirigida por el prestigioso fotógrafo de naturaleza Vincent Munier acumula ya más de 600.000 espectadores en la taquilla francesa. En España la podremos ver el 24 de junio.

Tras participar en los encuentros de cine francés organizados por Unifrance, FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA, que tendrán lugar entre el 9 y el 12 de junio, la película de naturaleza más importante de la cinematografía europea del último año llega a los cines españoles el 24 de junio. Premio CESAR al Mejor Documental, EL LEOPARDO DE LAS NIEVES, está dirigida por el reconocido fotógrafo de naturaleza, Vincen Munier y Marie Amiguet.

SINOPSIS: En el corazón de las tierras altas del Tíbet, el fotógrafo Vincent Munier guía al escritor Sylvain Tesson durante su búsqueda del leopardo de las nieves. Lo inicia en el delicado arte de la observación, en la interpretación de las huellas y en la paciencia necesaria para localizar a los animales. Mientras recorren las cumbres habitadas por presencias invisibles, los dos hombres entablan un diálogo sobre cuál es nuestro lugar entre los seres vivos y celebran la belleza del mundo.

Vincent Munier es fotógrafo, realizador y editor; es amante de los espacios abiertos y sensible a la poesía del mundo salvaje. De los Vosgos al Ártico pasando por el Tíbet, intenta, a través de sus fotografías, libros y películas, compartir su pasión y sobre todo advertir sobre la necesidad vital de estar en armonía con los demás seres vivos. En 2010 fundó KOBALANN Éditions & Productions y es autor de una docena de libros, entre ellos Solitudes, Arctic et Tibet, animal mineral.

A CONTRACORRIENTE FILMS y el estudio de animación Nwave PICTURES, anuncian un acuerdo de coproducción para el próximo largometraje.

A Contracorriente Films y nWave Pictures han anunciado un acuerdo de coproducción para INSEPARABLES (“Inséparables”), el décimo largometraje del estudio de animación belga. Este acuerdo consolida la asociación entre las dos compañías que vienen colaborando en los últimos años en diversos largometrajes, incluido el próximo lanzamiento en España de la última producción de nWave, “Hopper, el polloliebre” (“Chickenhare and the hamster of darkness”).

INSEPARABLES se basa en una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow (“Toy Story”) y un guion de Bob Barlen y Cal Brunker (“La Patrulla Canina: La película”, “La familia Bigfoot”). La película está coproducida por Octopolis en Francia y acaba de comenzar la animación principal para su estreno en cines previsto para el verano de 2023.

“Estamos encantados con este acuerdo que renueva nuestra asociación con A Contracorriente. Hemos colaborado con esta distribuidora española de confianza en múltiples proyectos y nuestros equipos han desarrollado una fuerte sinergia que esperamos aprovechar”, dice Matthieu Gondinet, director de operaciones de nWave Pictures.

“Es un honor participar en este proyecto con este fantástico equipo creativo, en esta producción que tiene tantos vínculos con nuestro patrimonio cultural”, comenta Eduardo Escudero, responsable de negocio de A Contracorriente Films.

Basada en una historia original de los responsables de “Toy Story”, ganadores de los Premios de la Academia, INSEPARABLES sigue las desventuras de Don, un títere fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un animal de peluche abandonado que necesita un amigo, cuyos caminos se cruzarán en el Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Sobre nWave: nWave Studio es un estudio de animación europeo líder, reconocido por su animación CGI de última generación que ofrece contenido animado entretenido y familiar. Bajo la etiqueta nWave Pictures, el estudio desarrolla, produce y vende largometrajes animados de alta calidad, que se distribuyen en cines y en las principales plataformas de transmisión de todo el mundo. Desde 2008, nWave Pictures ha dado vida a una lista de nueve cautivadoras comedias de aventuras con mucho corazón y un atractivo universal, que embarcan al público en viajes visualmente sorprendentes, incluida la franquicia BIGFOOT (“El hijo de Bigfoot” o “La familia Bigfoot”), “Corgi: Las mascotas de la reina” y “Hopper, el polloliebre”. Bajo su paraguas nWave Pictures Distribution, el estudio también crea películas de atracciones 4D/3D altamente inmersivas e innovadoras, películas de simulación de paseos en 3D/2D y documentales educativos en 3D/2D para cines de pantalla gigante. nWave Studio produjo recientemente todos los videos de conciertos para la gira mundial del artista musical Stromae.

Sobre A Contracorriente Films: A Contracorriente Films es una compañía cinematográfica independiente líder en España, con un modelo de negocio único y verticalmente integrado dentro del mercado español.

En la actualidad es la mayor distribuidora de cine independiente en España, y gestiona un extenso y diverso catálogo de más de 1.500 películas y series y una cartera de espacios de exhibición que incluye las marcas Cines Verdi y Cines Conde Duque, así como un equipo de producción y coproducción de cine y televisión.

Desde sus inicios, el grupo ha demostrado un amplio conocimiento en la identificación, producción, adquisición y distribución de una gran variedad de películas célebres, como “Intocable”, “El padre”, “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, “El mejor verano de mi vida”, “Mia y el león blanco”, “Ballerina” y “La librería” entre otras.