20TH
CENTURY STUDIOS nos informa que
durante este mes dará comienzo el rodaje de “KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES”
dirigida por Wes Ball.
En este mes de octubre
comenzará el rodaje de Kingdom of the Planet of the Apes de 20th
Century Studios, protagonizada por Owen Teague, Freya Allen y Peter
Macon, y dirigida por Wes Ball. Esta película inicia un capítulo completamente
nuevo en la saga El planeta de los simios, y empieza muchos años después
de la conclusión de La guerra del planeta de los simios de 2017. El
guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison. Joe
Hartwick Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver y Jason Reed son los productores de la
película. Peter Chernin y Jenno Topping ejercen de productores ejecutivos.
Steve Asbell,
presidente de 20th Century Studios ha declarado: “El planeta de los
simios es una de las franquicias de ciencia ficción más emblemáticas y
celebradas de la historia del cine, además de ser una parte indeleble del
legado de nuestro estudio. Con Kingdom of the Planet of the
Apes tenemos el privilegio de continuar la tradición de un cine
imaginativo y estimulante, y estamos deseando compartir con el público la
extraordinaria visión de Wes con este nuevo capítulo que veremos en 2024”.
El planeta de los simios es
una de las franquicias más populares y longevas de 20th Century Studios, con
una recaudación de más de 1.700 millones de dólares en las taquillas de todo el
mundo. Basada en una novela de Pierre Boulle, Twentieth Century-Fox estrenó la
primera entrega de la serie en 1968 que se convirtió en uno de los mayores
éxitos del año, ganando un premio especial de la Academia®, seguida de cuatro
secuelas en el cine y dos series de televisión. Una nueva versión, El
planeta de los simios, dirigida por Tim Burton, se estrenó en 2001. Después
llegó un reinicio en 2011, El origen del planeta de los
simios, seguido por dos secuelas, El amanecer del planeta de los
simios en 2014 y La guerra del planeta de los simios en 2017.
DEAPLANETA
nos informa que “MEMORIAS DE PARÍS” dirigida y escrita Alice Winocour, llegará
a los cines el 11 de noviembre.
La película, protagonizada
por Virginie Efira y Benoit Magimel, Tras presentar su ópera
prima, Augustine, en el festival de Cannes en 2012 y ganar el Premio
especial del Jurado en el Festival de cine de San Sebastián
con Próxima en 2019, la ganadora del César® Alice
Winocour dirige y co-escribe el drama Memorias de París.
La película está
protagonizada por dos de los mejores actores franceses de su generación: Virginie
Efira y Benoït Magimel. Les acompañan Grégoire Colin, Amadou
Mbow y Maya Sansa y fue preseleccionada para representar a
Francia en los Oscar®
Memorias de
París se estrenó a principios de septiembre en el país galo y se ha
mantenido en las primeras posiciones de taquilla durante todo el
mes. En España, la película se estrenará en cines el próximo viernes 11 de
noviembre.
Memorias de
París se presentó en la Quincena de Realizadores del
pasado Festival de Cannes donde consiguió críticas entusiastas. Tras
participar en el Festival de Toronto, donde formó parte de la sección Gala
Presentations, la película fue una de las cinco producciones
preseleccionadas para representar a Francia en los próximos Premios
Oscar®.
Sinopsis:
Un sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista
en un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y
recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus
recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.
Coincidiendo con
el 7º aniversario de los terribles ataques terroristas sucedidos en
noviembre de 2015 en diversas localidades de París, la película evoca el
personal y doloroso recuerdo de la directora respecto el
atentado: "Mi hermano estaba en la sala Bataclan el 13 de noviembre.
Consiguió esconderse y estuvimos mandándonos mensajes durante gran parte de la
noche. La película está inspirada en mis propios recuerdos y en lo que me contó
mi hermano después del atentado. A través de su relato pude comprobar cómo se
deconstruyen los hechos para luego reconstruirse, a menudo, a través de los
recuerdos."
Alice
Winocour nació en París. Se graduó en La Fémis y ha dirigido los
cortometrajes Kitchen (2005), Magic Paris (2007)
y Pina Colada (2009). Sus largometrajes Augustine (2012), Disorder (2015)
y Proxima (2019) han sido presentados en los festivales
internacionales más prestigiosos del mundo, incluyendo el TIFF. Como guionista,
ha colaborado en el guion de la nominada al Oscar Mustang (2015), de Deniz
Gamze Ergüven. Memorias de París (2022) es su última película.
KATIA
CASARIEGO nos informa que ha finalizado el rodaje de “ELS ENCANTATS”, la nueva
película de ELENA TRAPÉ protagonizada por LAIA COSTA
Ha finalizado el
rodaje ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé. La
película está protagonizada por Laia Costa. Pep Cruz,
Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde,
completan el reparto.
El rodaje, de 6
semanas, se desarrolló en su mayor parte en los parajes de Antist, en
la Vall Fosca (Pirineos).
El guion está escrito
por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la
historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño
pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de
cuatro años.
SINOPSIS:
Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la
Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto
de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro
años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene
sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado
sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos
allí y nada era tan complicado.
Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con
fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.
Els Encantats es
una producción de Coming Soon Films, A Contracorriente
Films y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación
de RTVE y TVC y con el apoyo
de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A
Contracorriente Films.
VITRINE
FILMS nos informa que ¡'La leyenda del Rey Cangrejo' se estrena en cines el 14
de octubre!
SINOPSIS:
Italia, finales del siglo XIX. Durante una revuelta contra el principe local,
Luciano mata accidentalmente a su amante. Para pagar su crimen, se ve obligado
a exiliarse en la isla más remota del mundo, en Tierra del Fuego, Argentina. La
búsqueda de un tesoro escondido en la isla se convierte en su oportunidad de
redención.
Alessio Rigo de Righi y
Matteo Zoppis (nacidos en 1986) son dos directores italoamericanos. Su
colaboración comenzó con el corto documental "Belva Nera" en 2013 y
el premiado documental "Il Solengo" en 2015. Su trabajo se centra en
los cuentos y leyendas populares de la tradición campesina y en el mecanismo
incompleto e imperfecto de la tradición oral que acaba dando lugar a nuevas
historias.
Sus películas han sido
presentadas en numerosos festivales como el IFF de Rotterdam, el Göteborg Film
Festival, el Art of the Real en New York, la Viennale, el BAFICI, el Festival
de Cine RIDM de São Paulo y han ganado premios en el Cinéma du Réel, Doclisboa
o el Festival de Cine de Turín.
“La leyenda del Rey
Cangrejo” es su primer largometraje de ficción.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Alba Sotorra presentará en Barcelona y Madrid
su último largometraje, FRANCESCA y el AMOR.
La cineasta catalana
acaba de ser nominada al Premio Emmy 2022 con su trabajo
anterior, el largometraje documental El retorno: la vida después del
Isis. Con este reconocimiento, el film culmina
una excelente trayectoria de nominaciones y premios
habiendo obtenido el Premi Gaudí y habiendo sido nominado
al Premio Goya.
Además, se trata
de la primera producción catalana que consigue optar a este galardón de
prestigio internacional. La ceremonia de premios de esta 50ª
edición tendrá lugar el próximo 21 de noviembre en Nueva York.
Tras su première
internacional en de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del
Festival de Cine de Málaga y su participación en la última edición de Lo que
viene, Francesca y el amor (2022), el esperado trabajo de la cineasta catalana
Alba Sotorra, llegará a los cines de Barcelona y Madrid este mes.
En su nueva obra, Alba
Sotorra cambia radicalmente de registro para ofrecernos el retrato íntimo de
una mujer que se niega a hacer lo que otros esperan de ella atendiendo a
patrones como su edad, su clase social o su género. Esta reflexión sobre la
capacidad que dichos parámetros poseen para definir y limitar la libertad de
acción del individuo (y singularmente de las mujeres) es acometida por la
cineasta en compañía de Francesca Llopis, afamada artista plástica barcelonesa,
que es quien protagoniza el film.
La película se acerca a
Francesca cuando ésta, recién cumplidos los 65 años, se enfrenta a una
situación de soledad sobrevenida después de que su hija Djuna se haya marchado
de casa. Ella siempre ha entendido la vida como el arte, dando prioridad a la
experimentación, la libertad y el juego, por lo que, animada por sus amigas, se
crea un perfil en Tinder. Las citas se suceden, pero la emoción de la aventura
queda sofocada bajo un velo de melancolía. Sin embargo, con el paso del tiempo,
Francesca asumirá que toda esa colección de experiencias le han servido para
conocerse mejor a sí misma, para ver mejor quién es y, sobre todo, cuáles son
sus verdaderos deseos.
PROYECCIONES
EN BARCELONA Y MADRID:
- Días 14, 15 y 16 de
octubre. Cine Girona.
- Días 17, 20 y 23.
Cine Embajadores.
Alba
Sotorra y Francesca Llopis presentarán la película
el viernes, 14 de octubre en Barcelona y el lunes, 17 en
Madrid.
Ambos
días realizarán entrevistas presenciales en ambas ciudades.
Para Alba
Sotorra: “Francesca y el Amor es la cristalización de muchas
preguntas que como mujeres nos hacemos a lo largo de la vida: preguntas sobre
cómo nos construimos y proyectamos como mujer, pero también como hija, madre,
amante, amiga y profesional en una sociedad cambiante, pero con antiguos roles
y patrones muy arraigados”. Su experiencia al lado de Francesca Llopis ha
constituido todo un aprendizaje: “su capacidad creativa, su entusiasmo vital,
su sensibilidad y su espíritu libre ponen en cuestión los estereotipos de la
vejez tan presentes en la sociedad y en el cine”. Para ella "esta
película habla de Francesca y de todas aquellas mujeres que buscan vivir
su vida según sus propias normas".
Uno de los alicientes
de la película son los temas originales compuestos por Djuna Lund
Llopis para su hipnótica banda sonora. Francesca y el
Amor es una coproducción internacional entre Alba Sotorra y la productora
Francesa Urban Factory. Ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de
Cultura, la Generalitat de Catalunya, el ICEC - Institut Català de les Empreses
Culturals, EURIMAGES y TV3.
SINOPSIS:
Francesca
es una artista plástica barcelonesa que entiende la vida como su arte: desde la
absoluta libertad, la experimentación y el juego. Cuando su hija Djuna se
marcha de casa para ir a vivir al extranjero, se ve inmersa en una situación de
extraña e inédita independencia y, animada por sus amigas, se abre un perfil en
Tinder. Francesca y el Amor retrata, desde una mirada fresca y
sincera, la rebeldía de una mujer que no quiere hacer lo que se espera de ella
por su edad, género y clase social, el reto de hacer frente a la soledad de
hacerse mayor, el poder sanador del arte y la calidoscópica naturaleza del Amor
en mayúsculas.
ELASTICA
FILMS y FILMIN nos informan que “EL AGUA”, de Elena López Riera se estrenará en
cines el próximo 4 de noviembre.
EL AGUA, ópera
prima de Elena López Riera protagonizada por la debutante de 17
años, Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de
Medina, se estrenará en cines el próximo 4 de noviembre.
La cinta tuvo su
estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes,
donde fue muy bien recibida por el público y la prensa especializada.
Desde entonces, ha sido seleccionada para participar en los festivales de
Toronto, San Sebastián, Zurich, Abycine, Toulouse, entre muchos
otros.
EL AGUA es una
producción de Alina Film, SUICAfilms y Les Films du
Worso. En España cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el
ICAA y la participación de RTVE y À Punt Mèdia. Filmin y Elastica se
encargan de la distribución de la película en nuestro país.
Sinopsis:
Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con
volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma
que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación
porque tienen “el agua adentro”.
Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de
Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio
de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto
Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.
Elena López
Riera explica sobre el proyecto que ella misma nació y creció en Orihuela
(Alicante) “Un lugar en el que se mezclan constantemente la crónica cotidiana
con los relatos fantásticos. Me crié en un ambiente predominantemente dominado
por mujeres (mi madre, mis tías, mis abuelas, mis vecinas) que pasaban las
horas contando estas historias, transmitidas de generación en generación, y que
mezclaban siempre hechos reales con elementos fantásticos y tradiciones
locales. Creo que si hago cine, es gracias a ellas, por la pasión con la que
transmitían cada relato, cada detalle, por la fe con la que narraban cosas
increíbles, porque en su forma de hablar, no hacían ninguna diferencia entre
historia y poesía. Por otro lado, en mi tierra, la Vega Baja del Segura, la
lluvia no es un fenómeno meteorológico cualquiera. Aquí casi nunca llueve, pero
cada tanto, las fuertes tormentas hacen que el río Segura (uno de los más
contaminados y sucios de Europa) se desborde. Los recuerdos de cada catástrofe
relacionada con el agua forman parte de nuestra memoria desde hace siglos. En
2019 se produjo una nueva riada. La gente publicaba en las redes sociales las
imágenes catastróficas de las inundaciones y toda la mitología de mi infancia
volvió a surgir...”
VÉRTIGO
FILMS nos informa que el 8 de octubre tiene previsto el comienzo del rodaje de
“NO, NO QUIERO”, sobre los matrimonios forzados. Dirigido por Belén Santos y
producida por Vértigo Films.
El rodaje, tendrá lugar
en las localizaciones de Barcelona y Salt,
durará aproximadamente 4 semanas.
'No, no
quiero' aborda un duro tema social, de actualidad, en el que se narran los
testimonios de cuatro mujeres que de una u otra forma fueron víctimas
de matrimonios forzados, totalmente en contra de su voluntad y
con hombres a los que ni siquiera conocían.
Esta problemática sigue
vigente, por desgracia, en pleno siglo XXI en nuestro país. Conviene recordar
que el matrimonio forzado se tipifica como delito en el artículo
172 bis del actual Código penal.
En 'No, no
quiero' se recogerán las historias de cuatro mujeres (Amy, Aya, Jamila y
María), todas ellas víctimas de esta complicada situación.
FICHA
TÉCNICA: Guion y dirección: Belén Santos// Dirección de
fotografía: Vanessa Alami// Sonido:
Nora Haddad Casadevall y Juno Álvarez// Montaje:
Lucas Di Primio (AMAE) // Jefe
de producción: Miguel Ángel Morales González// Producción: Vértigo Films.
SINOPSIS:
'No,
no quiero' nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través
de la experiencia de cuatro mujeres: Aya y Amy son afrodescencientes que
nacieron en Cataluña, Jamila es de origen marroquí nacida en el sur de
España, y María de Bangladesh, crecida en Badalona. Todas comparten el haber
sido víctimas de una u otra forma de un matrimonio forzado. Todas fueron
capaces de rebelarse enfrenándose a sus familias, dejándolo todo y empezando
solas una nueva vida. Además de su amistad, también comparten ese compromiso de
acompañar a otras jóvenes que viven situaciones parecidas a las que ellas
se enfrentaron.
NOTAS
DE LA DIRECTORA (Belén Santos)
"Los matrimonios
forzados son una forma de esclavitud moderna. Un problema que no solo se da en
los países en los que se considera una tradición, sino que se extiende hacia
otros en los que las familias más tradicionales conllevan esta práctica allí
donde migran. Las jóvenes de estas familias son las que un día de pronto
descubren que van a tener que casarse con un hombre al que ni conocen.
Tendrán que dejar sus estudios. Su vida ha dejado de ser suya y ya no
podrán tomar decisiones sobre su futuro. Las consecuencias no solo son
físicas, quedando expuestas a mayor violencia machista, sino también psicológicas,
y a veces de por vida.
Se trata de una
realidad bastante desconocida en occidente, pero que existe y ante la
que algunas personas tratan de luchar. Tal es el caso de nuestras
protagonistas, cuatro mujeres jóvenes que además lo padecieron en primera
persona. 'No, no quiero' mostrará dicha realidad dándoles voz.
Acercarnos a sus vidas supone la oportunidad de intentar entender de
primera mano por qué se llevan a cabo estas prácticas.
No se puede pasar por
alto lo que supone para una joven, a veces adolescente, tener que dejar su
casa y toda su familia para empezar una nueva vida completamente sola. El
rechazo familiar y social de sus comunidades les lleva a sufrir traumas
psicológicos que son muy difíciles de superar. También seremos testigos de
cómo se enfrentan a estas problemas y cómo los superan.
'No, no
quiero' pretende exponer un problema que afecta a millones de personas en
el mundo, mostrado desde la perspectiva de algunas mujeres que lo han
sufrido, porque nadie mejor que ellas, para que con sus familias nos
muestren cuáles son los orígenes y las causas de estas prácticas. Y para
que con sus propias voces expongan cómo avanzar para superarlas".
DIAMOND
FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a las salas
de cine el 6 de enero 2023.
“DEVOTION. UNA HISTORIA
DE HÉROES”, llegará nuestras pantallas el próximo 6 de enero de 2023, tras
pasar por el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su estreno mundial,
recibiendo una buena acogida por parte de prensa y público.
La película narra la historia
de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador
afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se
convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana,
interpretados por Jonathan Majors y Glen Powell.
Esta intensa,
emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está
dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el
Best-Seller de Adam Makos.
Protagonizada por Jonathan
Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe
Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Chistina
Jackson y Spencer Neville.
Sinopsis:
Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz
internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un
escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un
soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso
piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para
la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y
Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de
combate, donde formarán una firme amistad.
YOUPLANET
PICTURES y CARAMEL FILMS nos informa que “SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO”. La
historia de una mujer que moldeó el siglo XX. Próximo estreno en
cines el 9 de diciembre.
La película,
distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, está dirigida por
el experimentado director Olivier Dahan, autor de aclamados biopics como 'La
vida en rosa' y 'Grace de Mónaco'
El
próximo 9 de diciembre llegará a los cines españoles
'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO', la nueva película del director
francés Olivier Dahan, autor del aclamado biopic sobre Edith Piaf, 'LA
VIDA EN ROSA,' por el que su protagonista, Marion
Cotillard, recibió un PREMIO OSCAR.
Para encarnar a la
legendaria Simone Veil, Dahan ha contado con la actriz ganadora de un
PREMIO CESAR por 'Hace mucho que te quiero', Elsa Zylberstein, impulsora
del proyecto desde el inicio, y con Rebecca Marder, que interpreta en
la pantalla a la joven Simone. Les acompañan Élodie Bouchez, Judith
Chemla y Olivier Gourmet.
Icono irrepetible en la
lucha por los derechos de la mujer, y europeista convencida, Simone
Veil vivió una infancia marcada por a tragedia de los campos de
concentración de Auschwitz, y pasó a la historia gracias a su
lucha permanente contra la barbarie y a favor igualdad.
Veil impulsó la ley que despenalizó el aborto en Francia
en 1972, tras una larga travesía llena de negociaciones y debates ante una
asamblea abrumadoramente masculina. Simone Veil se
convirtió en la primera mujer en ser nombrada ministra en Francia y
presidenta del parlamento europeo.
Sinopsis:
El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El
retrato épico e íntimo de una mujer con una trayectoria extraordinaria que
revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que sigue de máxima
actualidad.
FILMAX
nos informa que Benito Zambrano rueda “EL SALTO”, su nueva película.
Benito Zambrano,
ganador de dos premios Goya, vuelve a ponerse detrás de la cámara
con "EL SALTO", una nueva historia que denuncia la situación que
viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por la oportunidad de
traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una
vida digna una vez han conseguido entrar.
Moussa
Sylla, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky
Peña, Rodrigo Gutierrez y Eric Nantchouang, son los
protagonistas de la película que se rodará entre los alrededores de Madrid
ciudad y alrederores y Tenerife.
Firma el
guion Flora González junto a Benito Zambrano.
En palabras del
director: "EL SALTO", desgraciadamente, llega en el momento
donde los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican, una vez más,
que vivimos un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez más se globaliza
las consecuencias la pobreza, que provocan las migraciones forzadas, y las
consecuencias de las guerras que nos muestra la tragedia de los que huyen
convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.
Producida
por Jesús Ulled Nadal para CINE 365 FILMS, CANARIAS
AIE, CINE 365 FILMS PRODUCCIONES CINEMATOGAFICAS y VIRTUAL CONTENIDOS, por Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites para CASTELAO PICTURES
(Filmax) en coproducción con Jèrôme Vidal quien produce
para NOODLES PRODUCTIONS (Francia).
Con la colaboración
de: ICAA - Ministerio de Cultura y Deportes, Orange, Movistar
Plus+, RTVE y Canal Sur. Filmax será responsable de la
distribución del film en salas de cine de España.
Sinopsis:
Ibrahim llegó a España hace unos años desde Guinea Conacry pero ahora sus
raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día
la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es
deportado a su país natal. A partir de ese momento su único objetivo será
regresar a España para reunirse con Mariama y una hija que va a nacer.
Tras conseguir
atravesar África se instala con algunos compañeros de viaje en el Monte Gurugú,
campamento de inmigrantes que separa África de Europa. En Nador conoce a
Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Saltar la
valla es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera. Muchos no lo
consiguen jamás. Otros mueren en el intento. Sólo una mujer lo ha logrado hasta
la fecha.
KARMA
FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “HOLY SPIDER” de ALI ABBASI se estrena
en Cines en España el 13 de enero.
En un momento en el que
las mujeres iraníes piden a gritos a la comunidad internacional que se las
escuche, el cineasta Ali Abbasi presenta su último trabajo
titulado "Holy Spider", un thriller social y policíaco
inspirado en hechos reales en el que una periodista de Teherán busca
justicia investigando los crímenes de un asesino en serie.
Abbasi, nacido en
Irán aunque afincado y nacionalizado en Dinamarca, debutó en
la Berlinale en 2016 con su ópera prima "Shelley",
pero fue con su segunda película "Border" con la que alcanzó el
reconocimiento internacional. "Border" ganó el premio "Un
Certain Regard" en Cannes 2018 y representó a Suecia
en los Óscar del mismo año, además de obtener tres nominaciones
a los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor
Director y Mejor Guion. Su tercer trabajo "Holy
Spider" tuvo su première mundial en la Sección
Oficial del Festival de Cannes, donde la intérprete iraní Zar
Amir-Ebrahimi ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel
protagonista. Recientemente, ha sido seleccionada por Dinamarca para
representar al país en los premios Óscar como Mejor Película
Internacional.
Basada en la
historia real del asesino en serie Saeed Hanael que entre 2000 y 2001 mató
a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un impactante
thriller policíaco y una atrevida crítica a una sociedad en la
que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar Amir-Ebrahimi da
vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada de
Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa
en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la
ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las
oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado
por muchos como un verdadero héroe.
ELLAS
COMUNICACION nos informa que “SINTIÉNDOLO MUCHO”, distribuida por AVALON, se
estrenará en cines el 17 de noviembre.
SINTIÉNDOLO
MUCHO, la película documental realizada por el cineasta Fernando León de
Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de
los escenarios que llegará a los cines el próximo 17 de
noviembre distribuida por Avalon.
El filme, que cosechó
un gran éxito entre los 3.000 espectadores que llenaron su première mundial en
la sección Velódromo del Festival de San Sebastián, se exhibirá el 28
de octubre en la Sección Oficial Nacional de la 20ª edición del Festival
In-Edit en Barcelona, el certamen de cine documental focalizado en la
música más prestigioso del mundo.
El triángulo creativo
de “Sintiéndolo mucho” se cierra con Leiva, que firma la música
original. Músico, productor y amigo íntimo de Sabina, Leiva es una pieza
fundamental en la composición y producción musical de Sabina en los últimos
años. Desde su álbum Vinagre y rosas, hasta su último disco, Lo niego todo, en
el que ejerció como productor.
León de Aranoa,
guionista, director y productor de películas de ficción como El buen patrón
(2021), Princesas (2005), Los lunes al sol (2002), Barrio (1998) o Familia (1996),
que se han exhibido en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia,
Berlín o Sundance, y han conseguido infinidad de reconocimientos, también tiene
una comprometida y exitosa trayectoria como documentalista. En 2001
estrenó Caminantes, un retrato de la marcha zapatista hasta México D.F. para
reclamar los derechos del pueblo indígena que fue premiado en los festivales de
La Habana, Los Ángeles o Nueva York. Y en 2007 formó parte de Invisibles como
director del capítulo Buenas noches, Ouma, premio Goya a la Mejor Película
Documental. A ellos siguió Política, manual de instrucciones (2016), testigo
del nacimiento de Podemos como partido hasta su llegada al Congreso, presentado
en los festivales de Berlín y Toronto.
“Sintiéndolo mucho” es
una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain distribuida por
Avalon y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, que
permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores
y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer
trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido
posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza
entre el músico y el cineasta.
SINOPSIS:
“Sintiéndolo
mucho” es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos
centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta
Fernando León de Aranoa.
Un relato como su
voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista,
sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le
acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.
“Sintiéndolo mucho” es
el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de
Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las
claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira,
por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas,
compartidas, entre músico y cineasta.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que vuelve el arte a los cines. Temporada de
Arte 2022-2023.
A Contracorriente
Films tiene el placer de anunciar los próximos estrenos de la nueva
temporada de arte 2022 – 2023 que seguirá contando con grandes clásicos, pero
también descubriremos para el gran público, a artistas más contemporáneos, pero
igualmente apasionantes y valorados.
EN
CINES EL 17 DE OCTUBRE. JOYAS OCULTAS DEL IMPRESIONISMO.
Cincuenta obras
maestras hasta ahora desconocidas y pertenecientes al movimiento que
revolucionó la historia del arte moderno: los impresionistas. Obras
de Manet, Caillebotte, Monet, Berthe Morisot, Cézanne,
Sisley y Signac hasta ahora ocultas y desconocidas para el gran
público, serán expuestas en este evento cinematográfico.
EN
CINES EL 28 DE NOVIEMBRE. LAS OBRAS DE DA VINCI
Leonardo da
Vinci es aclamado como uno de los artistas predilectos a nivel mundial.
Muchos programas de televisión y largometrajes han mostrado a este
extraordinario genio, pero en esta película documental, expondremos todas las
obras atribuidas al artista en la máxima resolución. Las obras clave
incluyen 'La Mona Lisa', 'La última cena', 'La dama del armiño', 'Ginebra
de Benci', 'La Madonna Litta', 'La virgen de las rocas' y más de una
docena de obras del gran artista.
EN
CINES EL 12 DE DICIEMBRE. LUCIAN FREUD: UN AUTORRETRATO.
Por primera vez en la
historia, la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con
el Museo de Bellas Artes de Boston, ha reunido los autorretratos
de Lucian Freud. A lo largo de casi siete décadas
sus autorretratos dan una visión fascinante tanto de su psique como
de su desarrollo como pintor, desde su primer retrato pintado en 1939 hasta el
último ejecutado 64 años más tarde. Cuando se ven juntos, sus retratos representan
un estudio apasionante sobre la dinámica del envejecimiento y el proceso de
autorrepresentación.
AINHOA
PERNAUTE y FILMAX nos informan que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” de Alejandro Marín se
rueda entre Barcelona y Sevilla.
Alejandro Marín
(Maricón perdido) rueda, entre Sevilla y Barcelona, su primer
largometraje 'Te estoy amando locamente', la historia de una madre capaz
de cualquier cosa y de vencer sus prejuicios por el amor a su
hijo. Producido por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios
y La Pepa Films, este largometraje está protagonizado por Ana
Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino), Omar
Banana (Paquita Salas) y Alba Flores (La casa de
papel, El calentito), entre otros, y llegará a los cines de la mano de
Filmax.
Sinopsis:
Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme,
una madre tradicional movida por el amor de su hijo, un adolescente
aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado
paradójicamente en el seno de la Iglesia.
Alejandro
Marín, cuenta sobre el argumento principal de la película: "Te
estoy amando locamente, habla de una madre sevillana involucrada en la movida
homosexual de los 70. Paradójicamente este argumento tan concreto y único,
tenía de base un relato universal: una madre dispuesta a todo por el amor que
siente por su hijo”.
Graduado en dirección
por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en
2016 dirigió el cortometraje 'Laborable', seleccionado en numerosos
festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, 'Nacho no
conduce', con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el
Festival de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina
del Campo, entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo 'La
filla d'algú' (2019), en 2021 estrenó la serie de tv 'Maricón
perdido' que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el
público.
'Te estoy amando locamente' es una producción de Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films con la financiación del ICAA y la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur. Será distribuida en cines por Filmax.
