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sábado, 23 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXIX)

FILMAX nos informa que “LA ERMITA” tendrá su estreno mundial el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde será la película elegida para 'La Première' de Cruz Roja

"LA ERMITA", la nueva película de Carlota Pereda, que tendrá su estreno mundial en SITGES - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya el próximo 12 de octubre, ha sido la seleccionada por el certamen para recaudar fondos en La Première de Cruz Roja.

La Première es un evento cultural, cinematográfico y solidario que organiza Cruz Roja con el apoyo del SITGES - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, cuyo objetivo principal es recaudar fondos para ayudar a las personas que se encuentran en situación de vulnerabilidad social. Los fondos recaudados en esta ocasión se destinarán íntegramente a la campaña “El juguete educativo” de Cruz Roja Juventud con el objetivo de conseguir juegos y juguetes nuevos, no sexistas y no bélicos para niños atendidos por la organización.

Desde Filmax consideran que “colaborar con Cruz Roja y hacerlo por una causa benéfica es un valor añadido para el proyecto en sí, como algo que traspasa la pantalla de cine” y están felices de colaborar con esta iniciativa para celebrar su 70 aniversario.

Carlota Pereda regresa SITGES - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña con "LA ERMITA", tras presentar en la pasada edición su ópera prima 'Cerdita', por la que recibió el Méliès de Oro y la gran ovación del público. Una cinta que, además de convertirla en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, fue recibida con elogios como “La ópera prima más decisiva del cine español de 2022”.

Tras su paso por el festival, "LA ERMITA" llegará a los cines el próximo 17 de noviembre producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment.

"LA ERMITA" es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.

En "LA ERMITA" el paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.

La luz, el arte, la música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones, una historia de fantasmas al servicio de las emociones. Una narración que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural y que ha supuesto un gran reto de producción.

"LA ERMITA" es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA, del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.

"LA ERMITA" es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la ópera prima de Delphine Girard, “THROUGH THE NIGHT” tendrá su premiere española en el Festival de San Sebastián.  

Una de las películas más destacadas de la pasada edición de la Mostra de Venecia tendrá su premiere española en el Festival de San Sebastián. THROUGH THE NIGHT (Quitter la nuit, 2023), debut en la dirección de largometrajes de Delphine Girard, y película ganadora del Premio del Público de Giornate Degli Autori en la ciudad transalpina, se presentará dentro del prestigioso apartado Zabaltegi del certamen donostiarra.

El primer largometraje de Girard, protagonizado por las dos actrices francófonas del momento: Veerle Baatens y Anne Dorval, adapta el cortometraje previo de la directora, A sister (2018), y retrata las consecuencias en tres mujeres diferentes de una misma acción: una agresión. «La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?, reza su sinopsis oficial.

“Through the Night” ahonda en uno de los temas candentes de la actualidad: el abuso sexual. Lo hace huyendo de arquetipos y presentando un retrato honesto de la erosión personal y emocional a la que están sometidas muchas mujeres que han vivido de cerca la violencia simplemente por su género.

El film es una producción de Versus Production, Colonelle Films y Haut et Court que será distribuida en España por Festival Films. Sus ventas internacionales las gestiona Playtime.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que contará con 11 películas en el Festival de San Sebastián 2023.

A Contracorriente Films contará con once películas en la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El festival tendrá lugar este año del 22 al 30 de septiembre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

PERFECT DAYS, de Wim Wenders. Con  Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada Perlas.

Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, y su paso por el Festival de Toronto, PERFECT DAYS se presentará en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. La película será la representante de Japón a la Mejor Película Internacional de los Oscar 2024.

“Perfec Days”, película dirigida por Wim Wenders con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

PERFECT DAYS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 12 de enero.

A FUEGO LENTO de Tran Anh Hung- Con Juliette Binoche, Benoît Magimel Culinary Zinema (Clausura)

A FUEGO LENTO (“La passion de Dodin Bouffant”) clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián. Presentada recientemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde su director Tran Anh Hung ganó  el Premio a la Mejor Dirección, esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa, está protagonizada por Juliette Binoche y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel.

La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.

1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

A FUEGO LENTO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 27 de diciembre.

CHINAS de Arantxa Echevarría. Con Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyl Ye, Leonor Watling, Pablo Molinero, Carolina Yuste. Gala RTVE.

CHINAS, el nuevo largometraje de Arantxa Echevarría, se podrá ver en el Festival en una de las Galas de RTVE. La película recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor directora novel.

Protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyl Ye, cuenta también en su reparto con Leonor Watling, Pablo Molinero, y con la colaboración especial de Carolina Yuste y con numerosos actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso de casting.

CHINAS es la historia de Lucía, Xiang y Claudia, tres chicas de origen chino que viven en Madrid pero con realidades completamente opuestas. Lucía es hija de inmigrantes chinos, tiene 9 años y su sueño es celebrar su cumpleaños en el Burger King, aunque sus padres, que no hablan español y trabajan más de 14 horas en el bazar para darles un futuro a sus hijas, piensan que eso son cosas de españoles. Claudia, la hermana adolescente de Lucía, está empezando a vivir en primera persona las diferencias culturales y el racismo entre adolescentes. Xiang es una niña adoptada de 9 años que comienza a hacerse preguntas sobre su familia biológica. Las tres historias se cruzan y se separan, pero mantienen un objetivo común: la búsqueda de la identidad propia.

CHINAS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 6 de octubre.

EL CASTILLO de Martín Benchimol. Con Alexia y Justina Olivo. Horizontes Latinos.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en la sección Horizontes Latinos. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

EL CASTILLO muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

EL CASTILLO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 6 de octubre de la mano de Sherlock Films.

LA MEMORIA DEL CINE: UNA PELÍCULA. SOBRE FERNANDO MÉNDEZ-LEITE, de Moisés Salama. Made in Spain.

Fernando Méndez-Leite es una de las personas fundamentales de la Historia del Cine Español que jalona más de medio siglo de Cultura. Su vida y su memoria contiene no solo la narración de nuestra cinematografía, también de la cultura, la política y los cambios sociales que le han ido acompañando. La escritura de sus memorias y de una novela con evidentes resonancias autobiográficas es el momento elegido en este documental, LA MEMORIA DEL CINE: UNA PELÍCULA SOBRE FERNANDO MÉNDEZ-LEITE, para recorrer con él su biografía desde su impresionante memoria.

Dirigido por Moisés Salama, se estrenará en cines el 10 de noviembre.

HAY UNA PUERTA AHÍ de Juan y Facundo Ponce de León. Made in Spain.

Tras su paso por el Festival de Málaga, el documental HAY UNA PUERTA AHÍ, dirigido por Facundo y Juan Ponce de León, se proyectará en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián. 

“Hay una puerta ahí” retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando Sureda (reconocido contador uruguayo) y Enric Benito (médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos) conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

HAY UNA PUERTA AHÍ es la historia del nacimiento de una inesperada amistad que se estrenará en cines de nuestro país el próximo 27 de octubre.

HISTORIA DE UN VECINDARIO (versión restaurada) de Yasujirō Ozu. Con Chishu Ryu, Eitaro Ozawa, Choko Iida Klasikoak

Uno de los clásicos del mítico director japonés Yasujirô Ozu, HISTORIA DE UN VECINDARIO  se presentará en la sección Klasikoak del Festival, en el 120 aniversario del nacimiento del director, y en el 60 aniversario de su fallecimiento. 

En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.

HISTORIA DE UN VECINDARIO se estrenará por primera vez en cines de nuestro país el 15 de diciembre.

Las otras películas que presentará A Contracorriente Films en el festival son las ya estrenadas SICA de Carla Subirana, UNZUÉ, EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR de Xavi Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz, ELS ENCANTATS de Elena Trapé, que participarán en la sección Made in Spain; y UNA VIDA NO TAN SIMPLE (en la sección Zinemira)

NUEVE CARTAS y VITRINE FILMS nos informan que “RETRATOS FANTASMA” de Kleber Mendonça Filho, está seleccionada para representar a Brasil en los Oscar y participará en la Seminci.

El último largometraje del reconocido director brasileño Kleber Mendonça Filho, RETRATOS FANTASMA, tendrá su estreno en nuestro país en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. La película, que reivindica el papel de las salas de cine y homenajea a las que han tenido que cerrar, participará en Tiempo de Historia, sección en la que compiten los filmes documentales.

Seleccionada para representar a Brasil en la categoría de mejor película internacional en los premios Oscar de 2024, “Retratos fantasma” se podrá ver en España tras haber participado en varios festivales internacionales: Festival de Cannes (Sesiones Especiales); Melbourne International Film Festival (Sección de documentales); New Zealand International Film Festival; 51.º Festival de Cinema de Gramado (película inaugural); 40th Munich Film Festival; Lima International Film Festival (Latin America Premiere  – Documentales a competición); 70th Sydney Film Festival; 31º Festival de Curtas de Vila do Conde (Sesión de Clausura); Santiago Festival Internacional de Cine, Toronto International Film Festival – TIFF; New York Film Festival; BUSAN International Film Festival.

Escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, la película cuenta con dirección de fotografía de Pedro Sotero, y la fotografía adicional de Kleber Mendonça Filho, Maira Iabrudi y Marcelo Lordello. Matheus Farias es el montador. Karina Nobre y Cleodon Pedro Coelho se han encargado de la búsqueda de imágenes de archivo. “Retratos fantasma” está producida por Emilie Lesclaux para CinemaScópio, con la coproducción de Vitrine Filmes Brasil.

SINOPSIS: Como en tantas ciudades del mundo a lo largo del siglo XX, millones de personas fueron al cine en el centro de Recife. Con el paso del tiempo, las ruinas de los grandes cines revelan algunas verdades sobre la vida en sociedad.

WANDA VISIÓN presentará cuatro títulos en el Festival de Cine de San Sebastián.

Wanda Visión presentará cuatro películas en la 71 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que dará comienzo mañana viernes.

LA ZONA DE INTERÉS de Jonathan Glazer

Adaptación de la obra homónima de Martin Amis. Inaugura la Sección PERLAK tras obtener el Gran Premio del Jurado y el FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes.

SINOPSIS: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo de prisioneros.

EN CINES EL 19 DE ENERO. Distribuida por Elástica Films y Wanda Visión.

VIDAS PASADAS de Celine Song

Sección PERLAK. Celine Song se ha convertido la directora revelación del año tras su paso por los festivales de Sundance y Berlín y su ópera prima uno de los títulos más esperados del cine independiente de este año.

SINOPSIS:Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separan cuando la familia de Nora emigra desde Corea del Sur.  Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York durante una semana que les enfrentará al amor, el destino y las elecciones que componen una vida.

EN CINES EL 1 DE NOVIEMBRE. Distribuida por Elástica Films y Wanda Visión.

LA ESTRELLA AZUL de Javier Macipe

Esta sorprendente ópera prima es la única película española en la Sección Nuevos Realizadores. Un viaje a los 90 lleno de música y generosidad.

SINOPSIS: Años 90. Mauricio, un famoso rockero español, recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de Maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial. 

EN CINES EL PRÓXIMO AÑO. Una Producción de MOD, Distribuida por Wanda Visión

DANCE FIRST de James Marsh. Película de Clausura en Sección Oficial fuera de competición.

SINOPSIS:El genio literario Samuel Beckett vivió una vida con muchas facetas: bon vivant parisino, luchador en la Resistencia durante la II Guerra Mundial, dramaturgo ganador del Premio Nobel, esposo mujeriego, ermitaño. Pero a pesar de toda la adulación que recibió, era un hombre plenamente consciente de sus propias debilidades. Titulada según el famoso ethosde Beckett, "Baila primero, piensa después", la película da amplia cuenta de la vida de este icono del siglo XX.

EN CINES EL 5 DE ENERO. Distribuida por Wanda Visión y FILMIN

FILMAX nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti, en el Festival de San Sebastián.

El director Thomas Lilti junto con los actores Vincent Lacoste, François Cluzet y William Leghil visitarán el Festival Internacional de Cine de San Sebastián para presentar “LOS BUENOS PROFESORES”, que tendrá lugar en la Sección Oficial Proyecciones Especiales el próximo 30 de septiembre.

“Los buenos profesores”, reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.

Thomas Lilti, Vincent Lacoste, François Cluzet y William Leghil visitarán el festival. Filmax estrenará la película el próximo 15 de diciembre en cines

"IRATI" y "LAS BUENAS COMPAÑÍAS" también participan en el certamen dentro de la sección Zinemira.

Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España el 15 de diciembre.

miércoles, 29 de marzo de 2023

FUEGO FATUO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Portugal y Francia, Fuego Fatuo está dirigida por João Rodrigues con guion de Paulo Lopes Graça, João Rui Guerra de Mata y João Pedro Rodrigues.

La narración nos sitúa en el año 2069 en una habitación de paredes blancas con un camastro en el centro, en el que yace el cuerpo del  príncipe Alfredo  (Joel Branco). Al lado un niño, Sancho (Vasco Redondo) juega con su camión de bomberos sobre el cuerpo del difunto. El Flashback nos retrotrae al año 2011, cuando Alfredo era joven y vivía con sus dos hermanas y sus padres, Eduardo (Miguel Loureiro) y Teresa (Margarida Vila-Nova). Su padre le inculca el amor a la naturaleza y los árboles. Pasados unos años escucha en las noticias los incendios que se están propagando por el país y Alfredo (Mauro Costa) decide hacerse bombero. Ingresa en el cuerpo de bomberos y conoce a Afonso (André Cabral), un instructor con el que mantendrá una relación amorosa y secreta.

El director, João Rodrigues, estudió en la Escuela Superior de Teatro y Cine en Lisboa - Portugal. Trabajó como Ayudante de Dirección y Montador hasta que se inició en la dirección de cortometrajes: “O Pastor” 1988, “Parabéns!” 1997, “China,China” 2007, “Alvorada Vermelha” 2011,  “Corpo de Afonso”, “Manhã de Santo António” 2012, “Mahjong” y “Venice 70: Future Reloaded” 2013, “IEC Long” 2015, “Où en êtes-vous, João Pedro Rodrigues?” 2017, “Um Quarto na Cidade” 2022. En el mediometraje nos encontramos con “Esta É a Minha Casa” 1997 y “Viagem à Expo” 1998. En el largometraje debuta con “El fantasma” 2000 y continúa “Odete” 2005,  “Morir como un hombre” 2009, “A Última Vez Que Vi Macau” 2012, “El ornitólogo” 2016 para terminar con “Fuego Fatuo” y “Onde Fica Esta Rua? ambas en 2022.

Rodrigues aprovecha muy bien los 67 minutos de metraje que dura su trabajo, para mostrarnos una historia que navega entre la comedia y el drama, dando espacio a varios números musicales como el canto a los árboles o el que se desarrolla en la estación de bomberos. Una fantasía que nos habla del amor homosexual e interracial, la familia y la política, los sueños y la realidad, las responsabilidades y los deseos, sin olvidarse de la concienciación hacia el medio ambiente y la destrucción indiscriminada de los montes provocada por los incendios, el calentamiento global o el hacer mención a esa maldita enfermedad que recientemente marcó para siempre al planeta, el Covid-19.

Una obra teatralizada fijando la cámara en planos generales y de larga exposición, rompiendo la cuarta pared y utilizando las puertas correderas del salón, para preservar la intimida del hogar, como avisando al espectador de que hasta ahí puede ver y escuchar. El primer ejemplo lo encontramos tras la conversación que mantiene Alfredo con sus padres sobre su deseo de ser bombero, Teresa abandona la mesa lentamente y mirando a la cámara dice “Con permiso” y cierra las dos puertas, dando paso a un nuevo cambio de escenario.

Un filme que bien se podría definir como un collage de pequeñas piezas, desde la bucólica, reivindicativa y ya mencionada, cantando a los amigos árboles; las reuniones familiares que dan pie a la crítica de las clases sociales, el momento cultural en el que los bomberos muestran con su desnudez cuáles serán las estampas para el nuevo calendario, inspirándose en cuadros famosos; los entrenamientos para ser bomberos, el humor irreverente al más puro estilo almodovariano como la escena de las dos mujeres vestidas de luto riguroso durante el velatorio (el detalle de las cadenas que sujetan las gafas, es de lo más cómico al igual que la conversación que mantienen) o el amor que surge entre Alfredo y Afonso, con imágenes de sexo explícito. Una extraña combinación de piezas que encajan con precisión en ese puzle personal y satírico. Un filme que el espectador no debe tomarse en serio, sino dejarse llevar por la imaginación loca de unos guionistas y la dirección por momentos “descabellada” de un director, al que sus actores le siguen como corderos al matadero. Un extraño ejercicio cinematográfico que tiene la virtud de captar la atención, gracias en gran parte a su corta duración y lo hipnótico de sus imágenes.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de marzo.

REPARTO: Mauro Costa, André Cabral, Joel Branco, Anabela Moreira, Margarida Vila-Nova, Miguel Loureiro, Ana Bustorff, Raquel Rocha Vieira, João Villas-Boas, Cláudia Jardim, Joana Barrios, Paulo Bragança, João Caçador, Catarina Marques, Mário Santos, Maria Miquel  Rodrigues, Oceano Cruz, Dinis Vila-Nova, Luisa Castelo Branco, Vasco Redondo, Teresa Madruga.

PRODUCTORA: House on Fire// Filmes Fantasma// Terratreme Filmes

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vitrine Filmes.

martes, 11 de octubre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLV)

 


20TH CENTURY STUDIOS      nos informa que durante este mes dará comienzo el rodaje de “KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES” dirigida por Wes Ball.

En este mes de octubre comenzará el rodaje de Kingdom of the Planet of the Apes de 20th Century Studios, protagonizada por Owen Teague, Freya Allen  y Peter Macon, y dirigida por Wes Ball. Esta película inicia un capítulo completamente nuevo en la saga El planeta de los simios, y empieza muchos años después de la conclusión de La guerra del planeta de los simios de 2017. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison. Joe Hartwick Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver y Jason Reed son los productores de la película. Peter Chernin y Jenno Topping ejercen de productores ejecutivos.

Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios ha declarado: “El planeta de los simios es una de las franquicias de ciencia ficción más emblemáticas y celebradas de la historia del cine, además de ser una parte indeleble del legado de nuestro estudio. Con Kingdom of the Planet of the Apes tenemos el privilegio de continuar la tradición de un cine imaginativo y estimulante, y estamos deseando compartir con el público la extraordinaria visión de Wes con este nuevo capítulo que veremos en 2024”.

El planeta de los simios es una de las franquicias más populares y longevas de 20th Century Studios, con una recaudación de más de 1.700 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Basada en una novela de Pierre Boulle, Twentieth Century-Fox estrenó la primera entrega de la serie en 1968 que se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, ganando un premio especial de la Academia®, seguida de cuatro secuelas en el cine y dos series de televisión. Una nueva versión, El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton, se estrenó en 2001. Después llegó un reinicio en 2011, El origen del planeta de los simios, seguido por dos secuelas, El amanecer del planeta de los simios en 2014 y La guerra del planeta de los simios en 2017.

DEAPLANETA nos informa que “MEMORIAS DE PARÍS” dirigida y escrita Alice Winocour, llegará a los cines el 11 de noviembre.

La película, protagonizada por Virginie Efira y Benoit Magimel, Tras presentar su ópera prima, Augustine, en el festival de Cannes en 2012 y ganar el Premio especial del Jurado en el Festival de cine de San Sebastián con Próxima en 2019, la ganadora del César® Alice Winocour dirige y co-escribe el drama Memorias de París.

La película está protagonizada por dos de los mejores actores franceses de su generación: Virginie Efira y Benoït Magimel. Les acompañan Grégoire Colin, Amadou Mbow  y Maya Sansa y fue preseleccionada para representar a Francia en los Oscar® 

Memorias de París se estrenó a principios de septiembre en el país galo y se ha mantenido  en las primeras posiciones de taquilla durante todo el mes. En España, la película se estrenará en cines el próximo viernes 11 de noviembre.

Memorias de París se presentó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes donde consiguió críticas entusiastas. Tras participar en el Festival de Toronto, donde formó parte de la sección Gala Presentations, la película fue una de las cinco producciones preseleccionadas para representar a Francia en los próximos Premios Oscar®. 

Sinopsis: Un sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.

Coincidiendo con el 7º aniversario de los terribles ataques terroristas sucedidos en noviembre de 2015 en diversas localidades de París, la película evoca el personal y doloroso recuerdo de la directora respecto el atentado: "Mi hermano estaba en la sala Bataclan el 13 de noviembre. Consiguió esconderse y estuvimos mandándonos mensajes durante gran parte de la noche. La película está inspirada en mis propios recuerdos y en lo que me contó mi hermano después del atentado. A través de su relato pude comprobar cómo se deconstruyen los hechos para luego reconstruirse, a menudo, a través de los recuerdos." 

Alice Winocour nació en París. Se graduó en La Fémis y ha dirigido los cortometrajes Kitchen (2005), Magic Paris (2007) y Pina Colada (2009). Sus largometrajes Augustine (2012), Disorder (2015) y Proxima (2019) han sido presentados en los festivales internacionales más prestigiosos del mundo, incluyendo el TIFF. Como guionista, ha colaborado en el guion de la nominada al Oscar Mustang (2015), de Deniz Gamze Ergüven. Memorias de París (2022) es su última película.

KATIA CASARIEGO nos informa que ha finalizado el rodaje de “ELS ENCANTATS”, la nueva película de ELENA TRAPÉ protagonizada por  LAIA COSTA

Ha finalizado el rodaje ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé. La película está protagonizada por Laia Costa. Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, completan el reparto.

El rodaje, de 6 semanas, se desarrolló en su mayor parte en los parajes de Antist, en la Vall Fosca (Pirineos).

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de cuatro años.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos allí y nada era tan complicado.   
Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.

Els Encantats es una producción de Coming Soon Films,  A Contracorriente Films y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

VITRINE FILMS nos informa que ¡'La leyenda del Rey Cangrejo' se estrena en cines el 14 de octubre!

SINOPSIS: Italia, finales del siglo XIX. Durante una revuelta contra el principe local, Luciano mata accidentalmente a su amante. Para pagar su crimen, se ve obligado a exiliarse en la isla más remota del mundo, en Tierra del Fuego, Argentina. La búsqueda de un tesoro escondido en la isla se convierte en su oportunidad de redención.

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (nacidos en 1986) son dos directores italoamericanos. Su colaboración comenzó con el corto documental "Belva Nera" en 2013 y el premiado documental "Il Solengo" en 2015. Su trabajo se centra en los cuentos y leyendas populares de la tradición campesina y en el mecanismo incompleto e imperfecto de la tradición oral que acaba dando lugar a nuevas historias.

Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales como el IFF de Rotterdam, el Göteborg Film Festival, el Art of the Real en New York, la Viennale, el BAFICI, el Festival de Cine RIDM de São Paulo y han ganado premios en el Cinéma du Réel, Doclisboa o el Festival de Cine de Turín.

“La leyenda del Rey Cangrejo” es su primer largometraje de ficción.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Alba Sotorra presentará en Barcelona y Madrid su último largometraje, FRANCESCA y el AMOR.

La cineasta catalana acaba de ser nominada al Premio Emmy 2022 con su trabajo anterior, el largometraje documental El retorno: la vida después del Isis. Con este reconocimiento, el film culmina una excelente trayectoria de nominaciones y premios habiendo obtenido el Premi Gaudí y habiendo sido nominado al Premio Goya.

Además, se trata de la primera producción catalana que consigue optar a este galardón de prestigio internacional. La ceremonia de premios de esta 50ª edición tendrá lugar el próximo 21 de noviembre en Nueva York.

Tras su première internacional en de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del Festival de Cine de Málaga y su participación en la última edición de Lo que viene, Francesca y el amor (2022), el esperado trabajo de la cineasta catalana Alba Sotorra, llegará a los cines de Barcelona y Madrid este mes.

En su nueva obra, Alba Sotorra cambia radicalmente de registro para ofrecernos el retrato íntimo de una mujer que se niega a hacer lo que otros esperan de ella atendiendo a patrones como su edad, su clase social o su género. Esta reflexión sobre la capacidad que dichos parámetros poseen para definir y limitar la libertad de acción del individuo (y singularmente de las mujeres) es acometida por la cineasta en compañía de Francesca Llopis, afamada artista plástica barcelonesa, que es quien protagoniza el film.

La película se acerca a Francesca cuando ésta, recién cumplidos los 65 años, se enfrenta a una situación de soledad sobrevenida después de que su hija Djuna se haya marchado de casa. Ella siempre ha entendido la vida como el arte, dando prioridad a la experimentación, la libertad y el juego, por lo que, animada por sus amigas, se crea un perfil en Tinder. Las citas se suceden, pero la emoción de la aventura queda sofocada bajo un velo de melancolía. Sin embargo, con el paso del tiempo, Francesca asumirá que toda esa colección de experiencias le han servido para conocerse mejor a sí misma, para ver mejor quién es y, sobre todo, cuáles son sus verdaderos deseos.

PROYECCIONES EN BARCELONA Y MADRID:

- Días 14, 15 y 16 de octubre. Cine Girona.

- Días 17, 20 y 23. Cine Embajadores.

Alba Sotorra y Francesca Llopis presentarán la película el viernes, 14 de octubre en Barcelona y el lunes, 17 en Madrid. 

Ambos días realizarán entrevistas presenciales en ambas ciudades.

Para Alba Sotorra: “Francesca y el Amor es la cristalización de muchas preguntas que como mujeres nos hacemos a lo largo de la vida: preguntas sobre cómo nos construimos y proyectamos como mujer, pero también como hija, madre, amante, amiga y profesional en una sociedad cambiante, pero con antiguos roles y patrones muy arraigados”. Su experiencia al lado de Francesca Llopis ha constituido todo un aprendizaje: “su capacidad creativa, su entusiasmo vital, su sensibilidad y su espíritu libre ponen en cuestión los estereotipos de la vejez tan presentes en la sociedad y en el cine”. Para ella "esta película habla de Francesca y de todas aquellas mujeres que buscan vivir su vida según sus propias normas".

Uno de los alicientes de la película son los temas originales compuestos por Djuna Lund Llopis para su hipnótica banda sonora. Francesca y el Amor es una coproducción internacional entre Alba Sotorra y la productora Francesa Urban Factory. Ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya, el ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, EURIMAGES y TV3.

SINOPSIS: Francesca es una artista plástica barcelonesa que entiende la vida como su arte: desde la absoluta libertad, la experimentación y el juego. Cuando su hija Djuna se marcha de casa para ir a vivir al extranjero, se ve inmersa en una situación de extraña e inédita independencia y, animada por sus amigas, se abre un perfil en Tinder. Francesca y el Amor retrata, desde una mirada fresca y sincera, la rebeldía de una mujer que no quiere hacer lo que se espera de ella por su edad, género y clase social, el reto de hacer frente a la soledad de hacerse mayor, el poder sanador del arte y la calidoscópica naturaleza del Amor en mayúsculas.

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “EL AGUA”, de Elena López Riera se estrenará en cines el próximo 4 de noviembre.

EL AGUA, ópera prima de Elena López Riera protagonizada por la debutante de 17 años, Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina, se estrenará en cines el próximo 4 de noviembre.

La cinta tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes, donde fue muy bien recibida por el público y la prensa especializada. Desde entonces, ha sido seleccionada para participar en los festivales de Toronto, San Sebastián, Zurich, Abycine, Toulouse, entre muchos otros. 

EL AGUA es una producción de Alina Film, SUICAfilms y Les Films du Worso. En España cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el ICAA y la participación de RTVE y À Punt Mèdia. Filmin y Elastica se encargan de la distribución de la película en nuestro país. 

Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen “el agua adentro”.
Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.

Elena López Riera explica sobre el proyecto que ella misma nació y creció en Orihuela (Alicante) “Un lugar en el que se mezclan constantemente la crónica cotidiana con los relatos fantásticos. Me crié en un ambiente predominantemente dominado por mujeres (mi madre, mis tías, mis abuelas, mis vecinas) que pasaban las horas contando estas historias, transmitidas de generación en generación, y que mezclaban siempre hechos reales con elementos fantásticos y tradiciones locales. Creo que si hago cine, es gracias a ellas, por la pasión con la que transmitían cada relato, cada detalle, por la fe con la que narraban cosas increíbles, porque en su forma de hablar, no hacían ninguna diferencia entre historia y poesía. Por otro lado, en mi tierra, la Vega Baja del Segura, la lluvia no es un fenómeno meteorológico cualquiera. Aquí casi nunca llueve, pero cada tanto, las fuertes tormentas hacen que el río Segura (uno de los más contaminados y sucios de Europa) se desborde. Los recuerdos de cada catástrofe relacionada con el agua forman parte de nuestra memoria desde hace siglos. En 2019 se produjo una nueva riada. La gente publicaba en las redes sociales las imágenes catastróficas de las inundaciones y toda la mitología de mi infancia volvió a surgir...”

VÉRTIGO FILMS nos informa que el 8 de octubre tiene previsto el comienzo del rodaje de “NO, NO QUIERO”, sobre los matrimonios forzados. Dirigido por Belén Santos y producida por Vértigo Films.

El rodaje, tendrá lugar en las localizaciones de Barcelona y Salt, durará aproximadamente 4 semanas. 

'No, no quiero' aborda un duro tema social, de actualidad, en el que se narran los testimonios de cuatro mujeres que de una u otra forma fueron víctimas de  matrimonios forzados, totalmente en contra de su voluntad y con hombres a los que ni siquiera conocían.

Esta problemática sigue vigente, por desgracia, en pleno siglo XXI en nuestro país. Conviene recordar que el matrimonio forzado se tipifica como delito en el artículo 172 bis del actual Código penal.

En 'No, no quiero' se recogerán las historias de cuatro mujeres (Amy, Aya, Jamila y María), todas ellas víctimas de esta complicada situación. 

FICHA TÉCNICA: Guion y dirección: Belén Santos// Dirección de fotografía: Vanessa Alami// Sonido: Nora Haddad Casadevall y Juno Álvarez// Montaje: Lucas Di Primio (AMAE) // Jefe de producción: Miguel Ángel Morales González// Producción: Vértigo Films.

SINOPSIS: 'No, no quiero' nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través de la experiencia de cuatro mujeres: Aya y Amy son afrodescencientes que nacieron en Cataluña, Jamila es de origen marroquí nacida en el sur de España, y María de Bangladesh, crecida en Badalona. Todas comparten el haber sido víctimas de una u otra forma de un matrimonio forzado. Todas fueron capaces de rebelarse enfrenándose a sus familias, dejándolo todo y empezando solas una nueva vida. Además de su amistad, también comparten ese compromiso de acompañar a otras jóvenes que viven situaciones parecidas a las que ellas se enfrentaron.

NOTAS DE LA DIRECTORA (Belén Santos)

"Los matrimonios forzados son una forma de esclavitud moderna. Un problema que no solo se da en los países en los que se considera una tradición, sino que se extiende hacia otros en los que las familias más tradicionales conllevan esta práctica allí donde migran. Las jóvenes de estas familias son las que un día de pronto descubren que van a tener que casarse con un hombre al que ni conocen. Tendrán que dejar sus estudios. Su vida ha dejado de ser suya y ya no podrán tomar decisiones sobre su futuro. Las consecuencias no solo son físicas, quedando expuestas a mayor violencia machista, sino también psicológicas, y a veces de por vida.

Se trata de una realidad bastante desconocida en occidente, pero que existe y ante la que algunas personas tratan de luchar. Tal es el caso de nuestras protagonistas, cuatro mujeres jóvenes que además lo padecieron en primera persona. 'No, no quiero' mostrará dicha realidad dándoles voz. Acercarnos a sus vidas supone la oportunidad de intentar entender de primera mano por qué se llevan a cabo estas prácticas.

No se puede pasar por alto lo que supone para una joven, a veces adolescente, tener que dejar su casa y toda su familia para empezar una nueva vida completamente sola. El rechazo familiar y social de sus comunidades les lleva a sufrir traumas psicológicos que son muy difíciles de superar. También seremos testigos de cómo se enfrentan a estas problemas y cómo los superan.

'No, no quiero' pretende exponer un problema que afecta a millones de personas en el mundo, mostrado desde la perspectiva de algunas mujeres que lo han sufrido, porque nadie mejor que ellas, para que con sus familias nos muestren cuáles son los orígenes y las causas de estas prácticas. Y para que con sus propias voces expongan cómo avanzar para superarlas".

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a las salas de cine el 6 de enero 2023.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará nuestras pantallas el próximo 6 de enero de 2023, tras pasar por el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una buena acogida por parte de prensa y público.

La película narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana, interpretados por Jonathan Majors y Glen Powell.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

Protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Chistina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate, donde formarán una firme amistad.

YOUPLANET PICTURES y CARAMEL FILMS nos informa que “SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO”. La historia de una mujer que moldeó el siglo XX. Próximo estreno en cines el 9 de diciembre.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, está dirigida por el experimentado director Olivier Dahan, autor de aclamados biopics como 'La vida en rosa' y 'Grace de Mónaco'

El próximo 9 de diciembre llegará a los cines españoles 'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO', la nueva película del director francés Olivier Dahan, autor del aclamado biopic sobre Edith Piaf, 'LA VIDA EN ROSA,' por el que su protagonista, Marion Cotillard, recibió un PREMIO OSCAR.

Para encarnar a la legendaria Simone Veil, Dahan ha contado con la actriz ganadora de un PREMIO CESAR por 'Hace mucho que te quiero', Elsa Zylberstein, impulsora del proyecto desde el inicio, y con Rebecca Marder, que interpreta en la pantalla a la joven Simone. Les acompañan Élodie Bouchez,  Judith Chemla y Olivier Gourmet. 

Icono irrepetible en la lucha por los derechos de la mujer, y europeista convencida, Simone Veil vivió una infancia marcada por a tragedia de los campos de concentración de Auschwitz, y pasó a la historia gracias a su lucha permanente contra la barbarie y a favor igualdad. Veil impulsó la ley que despenalizó el aborto en Francia en 1972, tras una larga travesía llena de negociaciones y debates ante una asamblea abrumadoramente masculina. Simone Veil  se convirtió en la primera mujer en ser nombrada ministra en Francia y presidenta del parlamento europeo.

Sinopsis: El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con una trayectoria extraordinaria que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que sigue de máxima actualidad.

FILMAX nos informa que Benito Zambrano rueda “EL SALTO”, su nueva película.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, vuelve a ponerse detrás de la cámara con "EL SALTO", una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por la oportunidad de traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Rodrigo Gutierrez y Eric Nantchouang, son los protagonistas de la película que se rodará entre los alrededores de Madrid ciudad y alrederores y Tenerife.

Firma el guion Flora González junto a Benito Zambrano.

En palabras del director: "EL SALTO", desgraciadamente, llega en el momento donde los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican, una vez más, que vivimos un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez más se globaliza las consecuencias la pobreza, que provocan las migraciones forzadas, y las consecuencias de las guerras que nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.

Producida por Jesús Ulled Nadal para CINE 365 FILMS, CANARIAS AIE, CINE 365 FILMS PRODUCCIONES CINEMATOGAFICAS y VIRTUAL CONTENIDOS, por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para CASTELAO PICTURES (Filmax) en coproducción con Jèrôme Vidal quien produce para NOODLES PRODUCTIONS (Francia).

Con la colaboración de: ICAA - Ministerio de Cultura y Deportes, Orange, Movistar Plus+, RTVE y Canal Sur. Filmax será responsable de la distribución del film en salas de cine de España.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España hace unos años desde Guinea Conacry pero ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país natal. A partir de ese momento su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y una hija que va a nacer.

Tras conseguir atravesar África se instala con algunos compañeros de viaje en el Monte Gurugú, campamento de inmigrantes que separa África de Europa. En Nador conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Saltar la valla es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera. Muchos no lo consiguen jamás. Otros mueren en el intento. Sólo una mujer lo ha logrado hasta la fecha.

KARMA FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “HOLY SPIDER” de ALI ABBASI se estrena en Cines en España el 13 de enero.

En un momento en el que las mujeres iraníes piden a gritos a la comunidad internacional que se las escuche, el cineasta Ali Abbasi presenta su último trabajo titulado "Holy Spider", un thriller social y policíaco inspirado en hechos reales en el que una periodista de Teherán busca justicia investigando los crímenes de un asesino en serie. 

Abbasi, nacido en Irán aunque afincado y nacionalizado en Dinamarca, debutó en la Berlinale en 2016 con su ópera prima "Shelley", pero fue con su segunda película "Border" con la que alcanzó el reconocimiento internacional. "Border" ganó el premio "Un Certain Regard" en Cannes 2018 y representó a Suecia en los Óscar del mismo año, además de obtener tres nominaciones a los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Su tercer trabajo "Holy Spider" tuvo su première mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde la intérprete iraní Zar Amir-Ebrahimi ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel protagonista. Recientemente, ha sido seleccionada por Dinamarca para representar al país en los premios Óscar como Mejor Película Internacional.

Basada en la historia real del asesino en serie Saeed Hanael que entre 2000 y 2001 mató a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un impactante thriller policíaco y una atrevida crítica a una sociedad en la que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar Amir-Ebrahimi da vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada de Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado por muchos como un verdadero héroe.

ELLAS COMUNICACION nos informa que “SINTIÉNDOLO MUCHO”, distribuida por AVALON, se estrenará en cines el 17 de noviembre.

SINTIÉNDOLO MUCHO, la película documental realizada por el cineasta Fernando León de Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios que llegará a los cines el próximo 17 de noviembre distribuida por Avalon. 

El filme, que cosechó un gran éxito entre los 3.000 espectadores que llenaron su première mundial en la sección Velódromo del Festival de San Sebastián, se exhibirá el 28 de octubre en la Sección Oficial Nacional de la 20ª edición del Festival In-Edit en Barcelona, el certamen de cine documental focalizado en la música más prestigioso del mundo.

El triángulo creativo de “Sintiéndolo mucho” se cierra con Leiva, que firma la música original. Músico, productor y amigo íntimo de Sabina, Leiva es una pieza fundamental en la composición y producción musical de Sabina en los últimos años. Desde su álbum Vinagre y rosas, hasta su último disco, Lo niego todo, en el que ejerció como productor.

León de Aranoa, guionista, director y productor de películas de ficción como El buen patrón (2021), Princesas (2005), Los lunes al sol (2002), Barrio (1998) o Familia (1996), que se han exhibido en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, Berlín o Sundance, y han conseguido infinidad de reconocimientos, también tiene una comprometida y exitosa trayectoria como documentalista. En 2001 estrenó Caminantes, un retrato de la marcha zapatista hasta México D.F. para reclamar los derechos del pueblo indígena que fue premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles o Nueva York. Y en 2007 formó parte de Invisibles como director del capítulo Buenas noches, Ouma, premio Goya a la Mejor Película Documental. A ellos siguió Política, manual de instrucciones (2016), testigo del nacimiento de Podemos como partido hasta su llegada al Congreso, presentado en los festivales de Berlín y Toronto.

“Sintiéndolo mucho” es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain distribuida por Avalon y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.

SINOPSIS: “Sintiéndolo mucho” es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa.

 Un relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.

“Sintiéndolo mucho” es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que vuelve el arte a los cines. Temporada de Arte 2022-2023.

A Contracorriente Films tiene el placer de anunciar los próximos estrenos de la nueva temporada de arte 2022 – 2023 que seguirá contando con grandes clásicos, pero también descubriremos para el gran público, a artistas más contemporáneos, pero igualmente apasionantes y valorados.

EN CINES EL 17 DE OCTUBRE. JOYAS OCULTAS DEL IMPRESIONISMO.

Cincuenta obras maestras hasta ahora desconocidas y pertenecientes al movimiento que revolucionó la historia del arte moderno: los impresionistas. Obras de Manet, Caillebotte, Monet, Berthe Morisot, Cézanne, Sisley y Signac hasta ahora ocultas y desconocidas para el gran público, serán expuestas en este evento cinematográfico.

EN CINES EL 28 DE NOVIEMBRE. LAS OBRAS DE DA VINCI

Leonardo da Vinci es aclamado como uno de los artistas predilectos a nivel mundial. Muchos programas de televisión y largometrajes han mostrado a este extraordinario genio, pero en esta película documental, expondremos todas las obras atribuidas al artista en la máxima resolución. Las obras clave incluyen 'La Mona Lisa', 'La última cena', 'La dama del armiño', 'Ginebra de Benci', 'La Madonna Litta', 'La virgen de las rocas' y más de una docena de obras del gran artista.

EN CINES EL 12 DE DICIEMBRE. LUCIAN FREUD: UN AUTORRETRATO.

Por primera vez en la historia, la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Boston, ha reunido los autorretratos de Lucian Freud. A lo largo de casi siete décadas sus autorretratos dan una visión fascinante tanto de su psique como de su desarrollo como pintor, desde su primer retrato pintado en 1939 hasta el último ejecutado 64 años más tarde. Cuando se ven juntos, sus retratos representan un estudio apasionante sobre la dinámica del envejecimiento y el proceso de autorrepresentación.

AINHOA PERNAUTE y FILMAX nos informan que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” de Alejandro Marín se rueda entre Barcelona y Sevilla.

Alejandro Marín (Maricón perdido) rueda, entre Sevilla y Barcelona, su primer largometraje 'Te estoy amando locamente', la historia de una madre capaz de cualquier cosa y de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo. Producido por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films, este largometraje está protagonizado por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino), Omar Banana (Paquita Salas) y Alba Flores (La casa de papel, El calentito), entre otros, y llegará a los cines de la mano de Filmax.

Sinopsis: Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor de su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Alejandro Marín, cuenta sobre el argumento principal de la película: "Te estoy amando locamente, habla de una madre sevillana involucrada en la movida homosexual de los 70. Paradójicamente este argumento tan concreto y único, tenía de base un relato universal: una madre dispuesta a todo por el amor que siente por su hijo”.

Graduado en dirección por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en 2016 dirigió el cortometraje 'Laborable', seleccionado en numerosos festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, 'Nacho no conduce', con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo 'La filla d'algú' (2019), en 2021 estrenó la serie de tv 'Maricón perdido' que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público. 

'Te estoy amando locamente' es una producción de Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films con la financiación del ICAA y la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur. Será distribuida en cines por Filmax.