NOTICIAS BREVES (CLV)

 

20TH CENTURY STUDIOS      nos informa que durante este mes dará comienzo el rodaje de “KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES” dirigida por Wes Ball.

En este mes de octubre comenzará el rodaje de Kingdom of the Planet of the Apes de 20th Century Studios, protagonizada por Owen Teague, Freya Allen  y Peter Macon, y dirigida por Wes Ball. Esta película inicia un capítulo completamente nuevo en la saga El planeta de los simios, y empieza muchos años después de la conclusión de La guerra del planeta de los simios de 2017. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison. Joe Hartwick Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver y Jason Reed son los productores de la película. Peter Chernin y Jenno Topping ejercen de productores ejecutivos.

Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios ha declarado: “El planeta de los simios es una de las franquicias de ciencia ficción más emblemáticas y celebradas de la historia del cine, además de ser una parte indeleble del legado de nuestro estudio. Con Kingdom of the Planet of the Apes tenemos el privilegio de continuar la tradición de un cine imaginativo y estimulante, y estamos deseando compartir con el público la extraordinaria visión de Wes con este nuevo capítulo que veremos en 2024”.

El planeta de los simios es una de las franquicias más populares y longevas de 20th Century Studios, con una recaudación de más de 1.700 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Basada en una novela de Pierre Boulle, Twentieth Century-Fox estrenó la primera entrega de la serie en 1968 que se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, ganando un premio especial de la Academia®, seguida de cuatro secuelas en el cine y dos series de televisión. Una nueva versión, El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton, se estrenó en 2001. Después llegó un reinicio en 2011, El origen del planeta de los simios, seguido por dos secuelas, El amanecer del planeta de los simios en 2014 y La guerra del planeta de los simios en 2017.

DEAPLANETA nos informa que “MEMORIAS DE PARÍS” dirigida y escrita Alice Winocour, llegará a los cines el 11 de noviembre.

La película, protagonizada por Virginie Efira y Benoit Magimel, Tras presentar su ópera prima, Augustine, en el festival de Cannes en 2012 y ganar el Premio especial del Jurado en el Festival de cine de San Sebastián con Próxima en 2019, la ganadora del César® Alice Winocour dirige y co-escribe el drama Memorias de París.

La película está protagonizada por dos de los mejores actores franceses de su generación: Virginie Efira y Benoït Magimel. Les acompañan Grégoire Colin, Amadou Mbow  y Maya Sansa y fue preseleccionada para representar a Francia en los Oscar® 

Memorias de París se estrenó a principios de septiembre en el país galo y se ha mantenido  en las primeras posiciones de taquilla durante todo el mes. En España, la película se estrenará en cines el próximo viernes 11 de noviembre.

Memorias de París se presentó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes donde consiguió críticas entusiastas. Tras participar en el Festival de Toronto, donde formó parte de la sección Gala Presentations, la película fue una de las cinco producciones preseleccionadas para representar a Francia en los próximos Premios Oscar®. 

Sinopsis: Un sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.

Coincidiendo con el 7º aniversario de los terribles ataques terroristas sucedidos en noviembre de 2015 en diversas localidades de París, la película evoca el personal y doloroso recuerdo de la directora respecto el atentado: "Mi hermano estaba en la sala Bataclan el 13 de noviembre. Consiguió esconderse y estuvimos mandándonos mensajes durante gran parte de la noche. La película está inspirada en mis propios recuerdos y en lo que me contó mi hermano después del atentado. A través de su relato pude comprobar cómo se deconstruyen los hechos para luego reconstruirse, a menudo, a través de los recuerdos." 

Alice Winocour nació en París. Se graduó en La Fémis y ha dirigido los cortometrajes Kitchen (2005), Magic Paris (2007) y Pina Colada (2009). Sus largometrajes Augustine (2012), Disorder (2015) y Proxima (2019) han sido presentados en los festivales internacionales más prestigiosos del mundo, incluyendo el TIFF. Como guionista, ha colaborado en el guion de la nominada al Oscar Mustang (2015), de Deniz Gamze Ergüven. Memorias de París (2022) es su última película.

KATIA CASARIEGO nos informa que ha finalizado el rodaje de “ELS ENCANTATS”, la nueva película de ELENA TRAPÉ protagonizada por  LAIA COSTA

Ha finalizado el rodaje ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé. La película está protagonizada por Laia Costa. Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, completan el reparto.

El rodaje, de 6 semanas, se desarrolló en su mayor parte en los parajes de Antist, en la Vall Fosca (Pirineos).

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de cuatro años.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos allí y nada era tan complicado.   
Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.

Els Encantats es una producción de Coming Soon Films,  A Contracorriente Films y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

VITRINE FILMS nos informa que ¡'La leyenda del Rey Cangrejo' se estrena en cines el 14 de octubre!

SINOPSIS: Italia, finales del siglo XIX. Durante una revuelta contra el principe local, Luciano mata accidentalmente a su amante. Para pagar su crimen, se ve obligado a exiliarse en la isla más remota del mundo, en Tierra del Fuego, Argentina. La búsqueda de un tesoro escondido en la isla se convierte en su oportunidad de redención.

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (nacidos en 1986) son dos directores italoamericanos. Su colaboración comenzó con el corto documental "Belva Nera" en 2013 y el premiado documental "Il Solengo" en 2015. Su trabajo se centra en los cuentos y leyendas populares de la tradición campesina y en el mecanismo incompleto e imperfecto de la tradición oral que acaba dando lugar a nuevas historias.

Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales como el IFF de Rotterdam, el Göteborg Film Festival, el Art of the Real en New York, la Viennale, el BAFICI, el Festival de Cine RIDM de São Paulo y han ganado premios en el Cinéma du Réel, Doclisboa o el Festival de Cine de Turín.

“La leyenda del Rey Cangrejo” es su primer largometraje de ficción.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Alba Sotorra presentará en Barcelona y Madrid su último largometraje, FRANCESCA y el AMOR.

La cineasta catalana acaba de ser nominada al Premio Emmy 2022 con su trabajo anterior, el largometraje documental El retorno: la vida después del Isis. Con este reconocimiento, el film culmina una excelente trayectoria de nominaciones y premios habiendo obtenido el Premi Gaudí y habiendo sido nominado al Premio Goya.

Además, se trata de la primera producción catalana que consigue optar a este galardón de prestigio internacional. La ceremonia de premios de esta 50ª edición tendrá lugar el próximo 21 de noviembre en Nueva York.

Tras su première internacional en de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del Festival de Cine de Málaga y su participación en la última edición de Lo que viene, Francesca y el amor (2022), el esperado trabajo de la cineasta catalana Alba Sotorra, llegará a los cines de Barcelona y Madrid este mes.

En su nueva obra, Alba Sotorra cambia radicalmente de registro para ofrecernos el retrato íntimo de una mujer que se niega a hacer lo que otros esperan de ella atendiendo a patrones como su edad, su clase social o su género. Esta reflexión sobre la capacidad que dichos parámetros poseen para definir y limitar la libertad de acción del individuo (y singularmente de las mujeres) es acometida por la cineasta en compañía de Francesca Llopis, afamada artista plástica barcelonesa, que es quien protagoniza el film.

La película se acerca a Francesca cuando ésta, recién cumplidos los 65 años, se enfrenta a una situación de soledad sobrevenida después de que su hija Djuna se haya marchado de casa. Ella siempre ha entendido la vida como el arte, dando prioridad a la experimentación, la libertad y el juego, por lo que, animada por sus amigas, se crea un perfil en Tinder. Las citas se suceden, pero la emoción de la aventura queda sofocada bajo un velo de melancolía. Sin embargo, con el paso del tiempo, Francesca asumirá que toda esa colección de experiencias le han servido para conocerse mejor a sí misma, para ver mejor quién es y, sobre todo, cuáles son sus verdaderos deseos.

PROYECCIONES EN BARCELONA Y MADRID:

- Días 14, 15 y 16 de octubre. Cine Girona.

- Días 17, 20 y 23. Cine Embajadores.

Alba Sotorra y Francesca Llopis presentarán la película el viernes, 14 de octubre en Barcelona y el lunes, 17 en Madrid. 

Ambos días realizarán entrevistas presenciales en ambas ciudades.

Para Alba Sotorra: “Francesca y el Amor es la cristalización de muchas preguntas que como mujeres nos hacemos a lo largo de la vida: preguntas sobre cómo nos construimos y proyectamos como mujer, pero también como hija, madre, amante, amiga y profesional en una sociedad cambiante, pero con antiguos roles y patrones muy arraigados”. Su experiencia al lado de Francesca Llopis ha constituido todo un aprendizaje: “su capacidad creativa, su entusiasmo vital, su sensibilidad y su espíritu libre ponen en cuestión los estereotipos de la vejez tan presentes en la sociedad y en el cine”. Para ella "esta película habla de Francesca y de todas aquellas mujeres que buscan vivir su vida según sus propias normas".

Uno de los alicientes de la película son los temas originales compuestos por Djuna Lund Llopis para su hipnótica banda sonora. Francesca y el Amor es una coproducción internacional entre Alba Sotorra y la productora Francesa Urban Factory. Ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya, el ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, EURIMAGES y TV3.

SINOPSIS: Francesca es una artista plástica barcelonesa que entiende la vida como su arte: desde la absoluta libertad, la experimentación y el juego. Cuando su hija Djuna se marcha de casa para ir a vivir al extranjero, se ve inmersa en una situación de extraña e inédita independencia y, animada por sus amigas, se abre un perfil en Tinder. Francesca y el Amor retrata, desde una mirada fresca y sincera, la rebeldía de una mujer que no quiere hacer lo que se espera de ella por su edad, género y clase social, el reto de hacer frente a la soledad de hacerse mayor, el poder sanador del arte y la calidoscópica naturaleza del Amor en mayúsculas.

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “EL AGUA”, de Elena López Riera se estrenará en cines el próximo 4 de noviembre.

EL AGUA, ópera prima de Elena López Riera protagonizada por la debutante de 17 años, Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina, se estrenará en cines el próximo 4 de noviembre.

La cinta tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes, donde fue muy bien recibida por el público y la prensa especializada. Desde entonces, ha sido seleccionada para participar en los festivales de Toronto, San Sebastián, Zurich, Abycine, Toulouse, entre muchos otros. 

EL AGUA es una producción de Alina Film, SUICAfilms y Les Films du Worso. En España cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el ICAA y la participación de RTVE y À Punt Mèdia. Filmin y Elastica se encargan de la distribución de la película en nuestro país. 

Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen “el agua adentro”.
Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.

Elena López Riera explica sobre el proyecto que ella misma nació y creció en Orihuela (Alicante) “Un lugar en el que se mezclan constantemente la crónica cotidiana con los relatos fantásticos. Me crié en un ambiente predominantemente dominado por mujeres (mi madre, mis tías, mis abuelas, mis vecinas) que pasaban las horas contando estas historias, transmitidas de generación en generación, y que mezclaban siempre hechos reales con elementos fantásticos y tradiciones locales. Creo que si hago cine, es gracias a ellas, por la pasión con la que transmitían cada relato, cada detalle, por la fe con la que narraban cosas increíbles, porque en su forma de hablar, no hacían ninguna diferencia entre historia y poesía. Por otro lado, en mi tierra, la Vega Baja del Segura, la lluvia no es un fenómeno meteorológico cualquiera. Aquí casi nunca llueve, pero cada tanto, las fuertes tormentas hacen que el río Segura (uno de los más contaminados y sucios de Europa) se desborde. Los recuerdos de cada catástrofe relacionada con el agua forman parte de nuestra memoria desde hace siglos. En 2019 se produjo una nueva riada. La gente publicaba en las redes sociales las imágenes catastróficas de las inundaciones y toda la mitología de mi infancia volvió a surgir...”

VÉRTIGO FILMS nos informa que el 8 de octubre tiene previsto el comienzo del rodaje de “NO, NO QUIERO”, sobre los matrimonios forzados. Dirigido por Belén Santos y producida por Vértigo Films.

El rodaje, tendrá lugar en las localizaciones de Barcelona y Salt, durará aproximadamente 4 semanas. 

'No, no quiero' aborda un duro tema social, de actualidad, en el que se narran los testimonios de cuatro mujeres que de una u otra forma fueron víctimas de  matrimonios forzados, totalmente en contra de su voluntad y con hombres a los que ni siquiera conocían.

Esta problemática sigue vigente, por desgracia, en pleno siglo XXI en nuestro país. Conviene recordar que el matrimonio forzado se tipifica como delito en el artículo 172 bis del actual Código penal.

En 'No, no quiero' se recogerán las historias de cuatro mujeres (Amy, Aya, Jamila y María), todas ellas víctimas de esta complicada situación. 

FICHA TÉCNICA: Guion y dirección: Belén Santos// Dirección de fotografía: Vanessa Alami// Sonido: Nora Haddad Casadevall y Juno Álvarez// Montaje: Lucas Di Primio (AMAE) // Jefe de producción: Miguel Ángel Morales González// Producción: Vértigo Films.

SINOPSIS: 'No, no quiero' nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través de la experiencia de cuatro mujeres: Aya y Amy son afrodescencientes que nacieron en Cataluña, Jamila es de origen marroquí nacida en el sur de España, y María de Bangladesh, crecida en Badalona. Todas comparten el haber sido víctimas de una u otra forma de un matrimonio forzado. Todas fueron capaces de rebelarse enfrenándose a sus familias, dejándolo todo y empezando solas una nueva vida. Además de su amistad, también comparten ese compromiso de acompañar a otras jóvenes que viven situaciones parecidas a las que ellas se enfrentaron.

NOTAS DE LA DIRECTORA (Belén Santos)

"Los matrimonios forzados son una forma de esclavitud moderna. Un problema que no solo se da en los países en los que se considera una tradición, sino que se extiende hacia otros en los que las familias más tradicionales conllevan esta práctica allí donde migran. Las jóvenes de estas familias son las que un día de pronto descubren que van a tener que casarse con un hombre al que ni conocen. Tendrán que dejar sus estudios. Su vida ha dejado de ser suya y ya no podrán tomar decisiones sobre su futuro. Las consecuencias no solo son físicas, quedando expuestas a mayor violencia machista, sino también psicológicas, y a veces de por vida.

Se trata de una realidad bastante desconocida en occidente, pero que existe y ante la que algunas personas tratan de luchar. Tal es el caso de nuestras protagonistas, cuatro mujeres jóvenes que además lo padecieron en primera persona. 'No, no quiero' mostrará dicha realidad dándoles voz. Acercarnos a sus vidas supone la oportunidad de intentar entender de primera mano por qué se llevan a cabo estas prácticas.

No se puede pasar por alto lo que supone para una joven, a veces adolescente, tener que dejar su casa y toda su familia para empezar una nueva vida completamente sola. El rechazo familiar y social de sus comunidades les lleva a sufrir traumas psicológicos que son muy difíciles de superar. También seremos testigos de cómo se enfrentan a estas problemas y cómo los superan.

'No, no quiero' pretende exponer un problema que afecta a millones de personas en el mundo, mostrado desde la perspectiva de algunas mujeres que lo han sufrido, porque nadie mejor que ellas, para que con sus familias nos muestren cuáles son los orígenes y las causas de estas prácticas. Y para que con sus propias voces expongan cómo avanzar para superarlas".

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a las salas de cine el 6 de enero 2023.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará nuestras pantallas el próximo 6 de enero de 2023, tras pasar por el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una buena acogida por parte de prensa y público.

La película narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana, interpretados por Jonathan Majors y Glen Powell.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

Protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Chistina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate, donde formarán una firme amistad.

YOUPLANET PICTURES y CARAMEL FILMS nos informa que “SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO”. La historia de una mujer que moldeó el siglo XX. Próximo estreno en cines el 9 de diciembre.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, está dirigida por el experimentado director Olivier Dahan, autor de aclamados biopics como 'La vida en rosa' y 'Grace de Mónaco'

El próximo 9 de diciembre llegará a los cines españoles 'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO', la nueva película del director francés Olivier Dahan, autor del aclamado biopic sobre Edith Piaf, 'LA VIDA EN ROSA,' por el que su protagonista, Marion Cotillard, recibió un PREMIO OSCAR.

Para encarnar a la legendaria Simone Veil, Dahan ha contado con la actriz ganadora de un PREMIO CESAR por 'Hace mucho que te quiero', Elsa Zylberstein, impulsora del proyecto desde el inicio, y con Rebecca Marder, que interpreta en la pantalla a la joven Simone. Les acompañan Élodie Bouchez,  Judith Chemla y Olivier Gourmet. 

Icono irrepetible en la lucha por los derechos de la mujer, y europeista convencida, Simone Veil vivió una infancia marcada por a tragedia de los campos de concentración de Auschwitz, y pasó a la historia gracias a su lucha permanente contra la barbarie y a favor igualdad. Veil impulsó la ley que despenalizó el aborto en Francia en 1972, tras una larga travesía llena de negociaciones y debates ante una asamblea abrumadoramente masculina. Simone Veil  se convirtió en la primera mujer en ser nombrada ministra en Francia y presidenta del parlamento europeo.

Sinopsis: El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con una trayectoria extraordinaria que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que sigue de máxima actualidad.

FILMAX nos informa que Benito Zambrano rueda “EL SALTO”, su nueva película.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, vuelve a ponerse detrás de la cámara con "EL SALTO", una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por la oportunidad de traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Rodrigo Gutierrez y Eric Nantchouang, son los protagonistas de la película que se rodará entre los alrededores de Madrid ciudad y alrederores y Tenerife.

Firma el guion Flora González junto a Benito Zambrano.

En palabras del director: "EL SALTO", desgraciadamente, llega en el momento donde los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican, una vez más, que vivimos un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez más se globaliza las consecuencias la pobreza, que provocan las migraciones forzadas, y las consecuencias de las guerras que nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.

Producida por Jesús Ulled Nadal para CINE 365 FILMS, CANARIAS AIE, CINE 365 FILMS PRODUCCIONES CINEMATOGAFICAS y VIRTUAL CONTENIDOS, por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para CASTELAO PICTURES (Filmax) en coproducción con Jèrôme Vidal quien produce para NOODLES PRODUCTIONS (Francia).

Con la colaboración de: ICAA - Ministerio de Cultura y Deportes, Orange, Movistar Plus+, RTVE y Canal Sur. Filmax será responsable de la distribución del film en salas de cine de España.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España hace unos años desde Guinea Conacry pero ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país natal. A partir de ese momento su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y una hija que va a nacer.

Tras conseguir atravesar África se instala con algunos compañeros de viaje en el Monte Gurugú, campamento de inmigrantes que separa África de Europa. En Nador conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Saltar la valla es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera. Muchos no lo consiguen jamás. Otros mueren en el intento. Sólo una mujer lo ha logrado hasta la fecha.

KARMA FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “HOLY SPIDER” de ALI ABBASI se estrena en Cines en España el 13 de enero.

En un momento en el que las mujeres iraníes piden a gritos a la comunidad internacional que se las escuche, el cineasta Ali Abbasi presenta su último trabajo titulado "Holy Spider", un thriller social y policíaco inspirado en hechos reales en el que una periodista de Teherán busca justicia investigando los crímenes de un asesino en serie. 

Abbasi, nacido en Irán aunque afincado y nacionalizado en Dinamarca, debutó en la Berlinale en 2016 con su ópera prima "Shelley", pero fue con su segunda película "Border" con la que alcanzó el reconocimiento internacional. "Border" ganó el premio "Un Certain Regard" en Cannes 2018 y representó a Suecia en los Óscar del mismo año, además de obtener tres nominaciones a los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Su tercer trabajo "Holy Spider" tuvo su première mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde la intérprete iraní Zar Amir-Ebrahimi ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel protagonista. Recientemente, ha sido seleccionada por Dinamarca para representar al país en los premios Óscar como Mejor Película Internacional.

Basada en la historia real del asesino en serie Saeed Hanael que entre 2000 y 2001 mató a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un impactante thriller policíaco y una atrevida crítica a una sociedad en la que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar Amir-Ebrahimi da vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada de Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado por muchos como un verdadero héroe.

ELLAS COMUNICACION nos informa que “SINTIÉNDOLO MUCHO”, distribuida por AVALON, se estrenará en cines el 17 de noviembre.

SINTIÉNDOLO MUCHO, la película documental realizada por el cineasta Fernando León de Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios que llegará a los cines el próximo 17 de noviembre distribuida por Avalon. 

El filme, que cosechó un gran éxito entre los 3.000 espectadores que llenaron su première mundial en la sección Velódromo del Festival de San Sebastián, se exhibirá el 28 de octubre en la Sección Oficial Nacional de la 20ª edición del Festival In-Edit en Barcelona, el certamen de cine documental focalizado en la música más prestigioso del mundo.

El triángulo creativo de “Sintiéndolo mucho” se cierra con Leiva, que firma la música original. Músico, productor y amigo íntimo de Sabina, Leiva es una pieza fundamental en la composición y producción musical de Sabina en los últimos años. Desde su álbum Vinagre y rosas, hasta su último disco, Lo niego todo, en el que ejerció como productor.

León de Aranoa, guionista, director y productor de películas de ficción como El buen patrón (2021), Princesas (2005), Los lunes al sol (2002), Barrio (1998) o Familia (1996), que se han exhibido en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, Berlín o Sundance, y han conseguido infinidad de reconocimientos, también tiene una comprometida y exitosa trayectoria como documentalista. En 2001 estrenó Caminantes, un retrato de la marcha zapatista hasta México D.F. para reclamar los derechos del pueblo indígena que fue premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles o Nueva York. Y en 2007 formó parte de Invisibles como director del capítulo Buenas noches, Ouma, premio Goya a la Mejor Película Documental. A ellos siguió Política, manual de instrucciones (2016), testigo del nacimiento de Podemos como partido hasta su llegada al Congreso, presentado en los festivales de Berlín y Toronto.

“Sintiéndolo mucho” es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain distribuida por Avalon y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.

SINOPSIS: “Sintiéndolo mucho” es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa.

 Un relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.

“Sintiéndolo mucho” es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que vuelve el arte a los cines. Temporada de Arte 2022-2023.

A Contracorriente Films tiene el placer de anunciar los próximos estrenos de la nueva temporada de arte 2022 – 2023 que seguirá contando con grandes clásicos, pero también descubriremos para el gran público, a artistas más contemporáneos, pero igualmente apasionantes y valorados.

EN CINES EL 17 DE OCTUBRE. JOYAS OCULTAS DEL IMPRESIONISMO.

Cincuenta obras maestras hasta ahora desconocidas y pertenecientes al movimiento que revolucionó la historia del arte moderno: los impresionistas. Obras de Manet, Caillebotte, Monet, Berthe Morisot, Cézanne, Sisley y Signac hasta ahora ocultas y desconocidas para el gran público, serán expuestas en este evento cinematográfico.

EN CINES EL 28 DE NOVIEMBRE. LAS OBRAS DE DA VINCI

Leonardo da Vinci es aclamado como uno de los artistas predilectos a nivel mundial. Muchos programas de televisión y largometrajes han mostrado a este extraordinario genio, pero en esta película documental, expondremos todas las obras atribuidas al artista en la máxima resolución. Las obras clave incluyen 'La Mona Lisa', 'La última cena', 'La dama del armiño', 'Ginebra de Benci', 'La Madonna Litta', 'La virgen de las rocas' y más de una docena de obras del gran artista.

EN CINES EL 12 DE DICIEMBRE. LUCIAN FREUD: UN AUTORRETRATO.

Por primera vez en la historia, la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Boston, ha reunido los autorretratos de Lucian Freud. A lo largo de casi siete décadas sus autorretratos dan una visión fascinante tanto de su psique como de su desarrollo como pintor, desde su primer retrato pintado en 1939 hasta el último ejecutado 64 años más tarde. Cuando se ven juntos, sus retratos representan un estudio apasionante sobre la dinámica del envejecimiento y el proceso de autorrepresentación.

AINHOA PERNAUTE y FILMAX nos informan que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” de Alejandro Marín se rueda entre Barcelona y Sevilla.

Alejandro Marín (Maricón perdido) rueda, entre Sevilla y Barcelona, su primer largometraje 'Te estoy amando locamente', la historia de una madre capaz de cualquier cosa y de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo. Producido por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films, este largometraje está protagonizado por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino), Omar Banana (Paquita Salas) y Alba Flores (La casa de papel, El calentito), entre otros, y llegará a los cines de la mano de Filmax.

Sinopsis: Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor de su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Alejandro Marín, cuenta sobre el argumento principal de la película: "Te estoy amando locamente, habla de una madre sevillana involucrada en la movida homosexual de los 70. Paradójicamente este argumento tan concreto y único, tenía de base un relato universal: una madre dispuesta a todo por el amor que siente por su hijo”.

Graduado en dirección por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en 2016 dirigió el cortometraje 'Laborable', seleccionado en numerosos festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, 'Nacho no conduce', con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo 'La filla d'algú' (2019), en 2021 estrenó la serie de tv 'Maricón perdido' que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público. 

'Te estoy amando locamente' es una producción de Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films con la financiación del ICAA y la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur. Será distribuida en cines por Filmax.