domingo, 31 de marzo de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2024

En abril, los 'Mamíferos' son los protagonistas de la nueva serie de BBC Earth presentada por Sir David Attenborough que nos habla de cómo nuestra familia de animales ha conseguido ser una de las más exitosas del planeta. Compartimos con Lola Índigo el proceso de creación de su primer EP, llamado 'GRX' en honor a Granada, su ciudad. Una serie producida por Mick Jagger nos descubre la vida y la carrera del padrino del soul y el funky, James Brown, considerado en su tiempo “el hombre negro más importante de América”. Nos sumamos al Día Mundial del Paludismo con un título de BBC sobre las nuevas vacunas que se están desarrollando para curar la malaria. Además, contamos con más biografías de deportistas, músicos y actores como Bojan Krkić, Peter Doherty, Harry Styles, Jerry Lee Lewis y Harvey Keitel. 

'Reino Unido: historia de una nación'.Desde el jueves 4 de abril en Movistar Plus+. Cuatro episodios.

Una serie de BBC presentada por David Olusoga. 

El historiador británico David Olusoga analiza los orígenes y el desarrollo de Reino Unido a partir de cuatro naciones separadas: Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Analiza la sociedad británica actual tratando temas como la identidad nacional, la desigualdad y las clases sociales. El documental de cuatro episodios arroja luz sobre la fracturada sociedad británica actual a través de la lente del pasado. En un momento en que el Reino Unido se enfrenta a grandes amenazas y desafíos, Olusoga explica cómo los orígenes de las divisiones actuales de Gran Bretaña se remontan a siglos atrás. Profundiza en las historias de aquellas personas que vivieron el nacimiento de Gran Bretaña y forjaron una identidad británica. ¿Quiénes son las personas más afectadas hoy por la desunión? ¿Podrá el Reino Unido sobrevivir a otro período de división?

'Harry Styles: el último fenómeno'. Desde el jueves 4 de abril en Movistar Plus+.

Cantante, compositor, actor e icono de estilo.

El antiguo miembro de One Direction, Harry Styles, ha convertido su carrera en una de las más completas y prometedoras del panorama actual. Pocos podían predecir el rápido ascenso que experimentaría tras abandonar el grupo en 2015. Con treinta años, ha trascendido la música y se ha convertido tanto en una estrella del cine como en un excéntrico icono de moda. Harry Styles empezó su carrera musical en el talent show inglés Factor X, donde el jurado le juntó con otros cuatro chicos para formar un grupo después de quedarse fuera de la fase final. El grupo tampoco ganó el concurso, pero One Direction se convirtió en la boy band más exitosa de la última década. Desde la disolución del grupo en 2015 hasta ahora, Styles ha publicado tres álbumes con estilos para todos los gustos, destacando la canción 'As It Was', que consiguió ser la más escuchada del mundo a las 24 horas de su estreno: 16 millones de reproducciones.

'Menú Stereo' T18. Desde el sábado 6 de abril en Movistar Plus+.

El programa 'Menú Stereo' pone el foco en el talento musical de la vibrante escena nacional.

En un momento de auge de la música española en todo el mundo, es el momento de fijarse en las nuevas propuestas para ver hacia dónde se dirige nuestra música y conocer a las futuras estrellas de la escena local. En cada programa, artistas emergentes como Twin, Julia Amor, Cabiria o TIEMEI, presentan sus trabajos a través de un showcase de tres canciones en directo. Además, artistas y bandas consagradas como Sidonie, Delaporte, Zenet o Queralt Lahoz nos hablan de sus inicios y de sus claves para hacerse un lugar en la industria musical. Para completar cada programa y valiéndose de material de archivo, bandas como Cala Vento, Mourn, Chanel o Sr. Chinarro echan la vista atrás para recorrer los momentos clave de su trayectoria. 

'Impuros'. Desde el lunes 8 de abril en Movistar Plus+.

Vivir siendo objetivo de ETA.

¿Qué harías tú, si supieras que tu vecino de escalera puede ser amenazado, incluso asesinado, por sus ideas? ¿Llamarías a su puerta y le dirías que tiene toda tu solidaridad y lucharías para evitarlo o mirarías para otro lado? La respuesta a esta pregunta llevó a Eduardo Madina y a Borja Sémper a entrar en política en el País Vasco con solo 17 años. Esta decisión los convirtió en objetivos de la banda terrorista ETA y marcó sus vidas y las de sus familias. Con motivo del décimo aniversario del cese de actividad de la banda ambos, amigos y antagonistas políticos, deciden reunirse en un caserío vasco durante cuatro días para repasar sus trayectorias vitales y hacer un alegato contra cualquier tipo de totalitarismo. Este documental está basado en su obra 'Todos los futuros perdidos'.

'Jerry Lee Lewis: música del diablo'. Desde el viernes 12 de abril en Movistar Plus+.

Retrato de uno de los pioneros del rock firmado por Ethan Coen. 

Valiéndose tan solo de imágenes de archivo, Ethan Coen nos presenta en su primer trabajo en solitario todas las facetas de uno de los pioneros del rock. El director deja en manos de Jerry Lee Lewis su propia presentación: a través de entrevistas y de imágenes de sus mejores actuaciones asistimos a la vida y obra del indomable artista. Vemos a Jerry Lee Lewis demostrando su increíble talento mientras aporrea el piano y escuchamos sus polémicas declaraciones. Una pulsión constante entre un talento inigualable y una vida llena de escándalos. Un repaso a las ocho décadas de vida de un artista salvaje, a sus siete matrimonios y a décadas de excesos. Ethan Coen firma el retrato de un pecador al que le encantaba pecar, como él mismo decía.

'Las sombras de Harvey Keitel'. Desde el miércoles 17 en Movistar Plus+.

Más que un tipo duro.

Tras ser despedido del rodaje de 'Apocalypse Now', la carrera de Harvey Keitel parecía haber tocado fondo pero tuvo un regreso triunfal de la mano de Tarantino o Jane Campion. Este documental analiza las cicatrices que arrastra el marine convertido en actor desde sus orígenes en Brooklyn. Una vida que cambió cuando conoció a Martin Scorsese. Asistimos a una carrera que se vio interrumpida tras un largo exilio en Europa a raíz de su pelea con Coppola, pero que regresó triunfante con películas como 'Reservoir Dogs', 'Teniente corrupto' y 'El piano'.

'Peter Doherty: Stranger In My Own Skin'. Desde el miércoles 17 de abril en Movistar Plus+

Un acceso sin precedentes al artista con 200 horas de material grabado a lo largo de 10 años.

Katia De Vidas, artista y pareja de Pete Doherty, filmó a lo largo de 10 años a la estrella inglesa del punk rock. Este material crudo e íntimo ve ahora la luz en este documental que muestra la bajada a los infiernos del cantante de 'The Libertines' y 'Babyshambles'. Esta producción es un viaje frenético de 200 horas de grabaciones, con Peter Doherty como protagonista, que nos enseña su caída en las drogas cuando estaba en la cima de su éxito. Lo conocemos en la intimidad de su casa y durante las giras alrededor del mundo, lo comprendemos a través de sus propias palabras y experimentamos la valiente, y a menudo poética, lucha de Doherty por superar sus demonios.

'James Brown. Say It Loud'. Desde el sábado 20 de abril en Movistar Plus+. Cuatro episodios 

Una serie producida por Mick Jagger sobre "el padrino del soul". 

A lo largo de cuatro episodios, esta producción traza la vida y carrera de este artista, que se autodenominaba como el "hombre más trabajador del mundo del entretenimiento". Muestra el ascenso de Brown desde unos orígenes muy humildes, su paso por la cárcel con solo 16 años, hasta convertirse en el pionero del soul y el funk. El documental detalla cómo James Brown tuvo que luchar contra sus propios demonios, las injusticias raciales y varios reveses en su carrera para encontrar la redención y convertirse en uno de los artistas más célebres e influyentes del siglo XX. Dirigido por Deborah Riley Draper, la producción también incluye entrevistas de archivo y actuaciones inéditas de James Brown, además del testimonio de amigos, familiares, músicos y protegidos. Entre ellos destacan Mick Jagger -productor de la serie- Questlove, Bootsy Collins, LL Cool J, The Rev. Al Sharpton, Chuck D, Dallas Austin, Jimmy Jam y Terry Lewis. El material también cuenta con los testimonios de sus hijos Deanna, Yamma y Larry Brown. Esta es una mirada definitiva a una vida complicada y una reflexión sobre el inmenso impacto que Brown sigue teniendo en la música y la cultura actual.

'La batalla contra la malaria'. Desde el lunes 22 de abril en Movistar Plus+.

Cerca de la solución.

¿Están los científicos a punto de lograr un gran avance en la lucha contra la malaria, una de las plagas más antiguas y devastadoras de la humanidad? Este documental de BBC sigue a los científicos, médicos y voluntarios de los ensayos que participan en la batalla contra el paludismo en cuatro continentes. Más de 200 millones de personas enferman y 600.000 mueren de malaria cada año; la mayoría son niños menores de cinco años. Pero ahora, investigadores del Reino Unido, Tanzania, India y otros lugares están a punto de lograr un gran avance: una vacuna segura, altamente eficaz y de bajo coste que podría revolucionar la lucha contra la malaria.

'Mamíferos'. Desde el martes 23 de abril a doble episodio en Movistar Plus+. Seis episodios. 

La nueva serie de BBC Earth presentada por Sir David Attenborough.

Los mamíferos son un grupo de animales que engloba seres muy diversos: desde la enorme ballena azul al murciélago. Han logrado prosperar en todo tipo de hábitats: desde las heladas tundras hasta los más calurosos desiertos, desde las selvas más densas hasta las profundidades más oscuras. ¿Cómo han logrado ser las criaturas más exitosas del planeta? Esta serie documental de BBC Earth de seis episodios descubre los secretos de su éxito: su gran evolución, su increíble adaptabilidad al medio, su inteligencia incomparable y su sociabilidad única. Esta producción también nos habla de los desafíos a los que se enfrentan los mamíferos en un mundo que cambia rápidamente y cómo se esfuerzan por superarlos.

'Billy Idol en concierto'. Desde el miércoles 24 en Movistar Plus+

Una actuación histórica del icono del punk.

El 8 de abril de 2013 Billy Idol ofreció un concierto en un lugar muy especial: en la presa Hoover, a 48 km de Las Vegas. Un acontecimiento único en el que el icono del punk iluminó el Río Colorado y en el que repasó los mejores temas de su carrera como 'Dancing with Myself', 'Eyes Without a Face', 'Rebel Yell' y 'White Wedding'. En el inusual escenario lo acompañaron Alison Mosshart (The Kills), Steve Jones (Sex Pistols) y Tony Kanal (No Doubt).

'Paco de Lucía: concierto de Aranjuez remasterizado'. Desde el viernes 26 de abril en Movistar Plus+. 

El mítico concierto del guitarrista en versión remasterizada. 

El 25 y 26 de abril de 1991 Paco de Lucía ofreció uno de sus directos más recordados: el Concierto de Aranjuez. Ahora, Movistar Plus+ recupera ese concierto histórico producido por el propio Paco de Lucía (esta vez remasterizado) para disfrutar, una vez más, del mejor guitarrista de flamenco de la historia. 

'Semilla del son'. Desde el domingo 28 de abril en Movistar Plus+. 

La "road movie" sonora de Santiago Auserón.

El tinerfeño Juanma Betancort, espíritu rockero y especialista en películas sobre músicos, se adentra en el universo del compositor y líder del carismático grupo Radio Futura, resaltando su labor como musicólogo. En esta "road movie" sonora de Madrid a Nueva Orleans, que atraviesa Cuba de punta a punta, asistimos a la evolución artística de Auserón (y de Juan Perro, su alter ego), quien profundiza aquí en la música afrocaribeña para su recopilación 'Semilla del Son' (1991), la primera antología del son cubano, que inspiró entre otros a Ry Cooder, Compay Segundo y Win Wenders ('Buenavista Social Club', 1999), o a David Byrne ('Talking Heads'), en la recuperación de soneros de antaño.

'Bojan Krkic, más allá de la sonrisa' . Estreno en abril en Movistar Plus+ (fecha pendiente de confirmación). 

La presión de las expectativas.

Bojan Kkick era el futbolista más prometedor de su generación. Con tan solo 16 años debutó en el primer equipo del FC Barcelona y con 18 jugó su primer partido con la selección absoluta española. Todas las miradas estaban puestas en él y, con ello, unas expectativas muy altas e imposibles de alcanzar. Esta presión, de fans y mediática, marcó su carrera y su vida. Ahora, con 32 años y ya retirado, el propio Bojan, su entorno y algunos de los futbolistas con los que compartió vestuario, como Andrés Iniesta, Zlatan Ibrahimovic o Thierry Henry, repasan con la perspectiva del tiempo su carrera.

'Lola Índigo: GRX'. Estreno en abril en Movistar Plus+ (fecha pendiente de confirmación).

Mimi vuelve a Granada. 

Lola índigo es una de las artistas del momento. Tras la publicación de su álbum 'El Dragón' tuvo un año increíble de crecimiento y éxito a nivel nacional e internacional. Pero, después de ese éxito apoteósico, tuvo la necesidad de desconectar del mundo y volver a Granada para reconectar con sus orígenes. Así nació su primer (y último hasta la fecha) EP, 'GRX'. Este documental sigue de cerca a Mimi en ese proceso personal y artístico. Tras un año intenso, Lola Índigo se refugió en un estudio en Granada. Ese fue su lugar para sanar y olvidarse de Lola Índigo para reencontrarse con Mimi, sin filtros, maquillajes y poses. 'Lola Índigo: GRX' nos muestra de cerca a la artista y nos enseña el proceso de creación de 'GRX', acompañada de La Zowi, La Plazuela, Maka, Dellafuente y Pepe y Vizio.

sábado, 30 de marzo de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE ABRIL 2024

El cine en abril en Movistar Plus+: películas de Oscar, taquillazos españoles, el mejor cine europeo, estrenos directos...

En abril, y un mes más, el cine de estreno que llega a Movistar Plus+ es imbatible: de películas de Oscar a taquillazos espectaculares, del mejor cine europeo a las películas españolas más destacadas. Y con los mejores cineastas e intérpretes del cine: Michelle Jenner, Julián López, Elena Irureta, Sandra Hüller, Justine Triet, Jason Statham, Pablo Berger, Inma Cuesta, Diego Martín, Aki Kaurismäki, Michel Gondry, Hirokazu Koreeda, Nanni Moretti, Kira Miró, Salva Reina, Eva Ugarte...

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA. Desde el viernes 5.

Magistral y laberíntico thriller judicial, ganador del Oscar al mejor guion original en 2024 y de la Palma de oro en el Festival de Cannes de 2023."¿Qué quieres saber?" es la frase premonitoria con la que la directora de la cinta, Justine Triet ('El reflejo de Sibyl'), inicia 'Anatomía de una caída', que ella define como "la historia de una mala víctima".

La película se centra en la muerte de Samuel al caer desde la ventana de su casa. De esta muerte solo hay dos testigos: su mujer Sandra, interpretada por una magnifica Sandra Hüller ('La zona de interés'), y su hijo Daniel, un niño de 11 años con ceguera. ¿Ha sido un suicidio, un accidente o un asesinato? Estas son las preguntas que comienzan a plantearse.

Triet sitúa a la esposa del fallecido en el centro de todas las acusaciones, enfrentándola al machismo sistemático del tribunal, a los prejuicios sociales del país y a la disección de su relación de pareja. Con las pruebas apuntándola a ella, ¿Sandra es víctima o culpable?

ROBOT DREAMS. Desde el domingo 7.

El director y guionista español Pablo Berger ('Blancanieves') adapta la novela gráfica homónima de Sara Varon en esta tierna historia, tan sencilla como profunda, que obtuvo la nominación al Oscar a la mejor película de animación. Ganadora del Goya al mejor guion adaptado y a la mejor cinta de animación, del Gran Premio Contrechamp en Annecy y del Premio del Público en Sitges (entre otros muchos galardones), 'Robots Dreams' narra la extraña amistad que surge entre un solitario perro que pasa sus días frente al televisor y el robot que compra para que le haga compañía... hasta que, por circunstancias de la vida, se ven obligados a vivir el uno sin el otro.

Con una línea de animación que tiene a Hayao Miyazaki y a los Studio Ghibli como referentes (según admite el propio Berger), 'Robots Dreams' es una película sin diálogos que transmite sensaciones y sentimientos a través de las imágenes, los sonidos y la música de una banda sonora que combina las composiciones originales de Alfonso de Vilallonga con conocidas canciones como 'September', de Earth, Wind and Fire. Como explica Pablo Berger, esta conmovedora película "es una reflexión sobre la amistad, sobre el paso del tiempo, sobre la pérdida, pero también sobre la superación", "quiero cautivar al espectador, al pequeño y al mayor, de aquí y de allí, contándole una historia llena de fantasía, pero tan real como la vida misma: una película diferente para el gran público".

EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES. Desde el viernes 12.

El director Michel Gondry ('¡Olvídate de mí!') regresa al largometraje, después de ocho años, con esta tierna e hilarante comedia terapéutica repleta de imaginación. Con 'El libro de las soluciones', presentada en Cannes, Gondry aborda los desafíos y etapas del proceso creativo, los demonios internos de los creadores, el miedo al fracaso, el amor por la vida y vuelve a transgredir los límites de lo estético con su innovador estilo visual.

'El libro de las soluciones' tiene como protagonista al actor Pierre Niney ('Frantz', 'Yves Saint Laurent'), quien interpreta a Marc, un excéntrico y frustrado director de cine, alter ego confeso de Gondry, que, tras enfrentarse al conservadurismo de sus productores y la desacreditación de su trabajo, decide huir con su película, sin montar, a un pequeño pueblo rural de Francia. Allí, su tía Denise, quien se convierte en una auténtica guía, acogerá a todo un equipo de personas que todavía siguen creyendo en las neuróticas ideas de su sobrino. Sumido en el caos, Marc comienza a escribir "El Libro de las soluciones", una guía de consejos prácticos que podría tener la respuesta a todos sus problemas. ¿Conseguirá terminar su película?

EL FAVOR. Desde el viernes 12.

Inma Cuesta ('Primos' o 'Los buenos modales'), Diego Martín ('Supernormal', 'Muertos S.L.') y Sara Sálamo ('Brigada Costa del Sol'), protagonizan esta ácida comedia de enredos llena de humor físico. 'El favor', dirigida por Juana Macías ('Bajo el mismo techo'), habla "de la familia y su capacidad para complicarnos la vida", afirmaba la directora. A Cuesta, Martín y Sálamo se unen otros intérpretes como Alfonso Bassave ('Antidisturbios'), que interpreta al hijo de la Tata, Gonzalo de Castro ('7 vidas', 'La torre de Suso'), como el padre de familia, o Isabel Ordaz ('Aquí no hay quien viva'), cuyo personaje cambiará todas las reglas del juego.

Una muerta, secretos desvelados, una infidelidad, clasismo a raudales, seres repugnantes, mentiras y un mundo lleno de apariencias… todas las familias tienen algo que esconder, pero esta se lleva la palma. Los Gallardo son una familia asquerosamente rica y… asquerosamente egoísta, que debe enfrentarse a la última voluntad de su queridísima Tata, la mujer que les cuidó de pequeños y que ahora quiere que la entierren en el panteón familiar. La Tata, que lo tenía todo pensado y a sabiendas de que se iban a negar, les deja un regalito envenenado que quizá les haga hasta un favor.

FALLEN LEAVES. Desde el viernes 19.

El personal director finlandés Aki Kaurismäki amplía su conocida Trilogía del Proletariado ('Sombras en el paraíso', 'Ariel' y 'La chica de la fábrica de cerillas') con esta tierna historia de amor protagonizada por dos seres humanos de clase trabajadora, taciturnos y solitarios, que nunca pierden la esperanza de amar a pesar de que el destino se ponga en su contra.

'Fallen Leaves', ganadora del Premio Internacional del Jurado en Cannes 2023, es una historia de amor de dos (mal llamados) perdedores que está salpicada por el alcohol, la música, la rutina, la precariedad y las noticias sobre sobre las matanzas rusas en Ucrania, una cinta llena de verdad y melancolía.

OCHO APELLIDOS MARROQUÍS. Desde el viernes 19.

Continúa la saga de comedias más taquillera del cine español con 'Ocho apellidos marroquís', que vuelve a convertir en comedia los tópicos más tópicos y los prejuicios que todos llevamos dentro… en este caso a costa de cántabros y marroquíes.

Con nuevos personajes y protagonistas, esta tercera entrega de la saga comienza en el funeral de José María: amado esposo de Carmen, amado padre de Begoña e ilustre empresario cántabro. José María ha dejado un vídeo con sus últimas voluntades: que la familia recupere el Sardinete, el barco con el que comenzó su flota pesquera y que ahora está anclado en un puerto marroquí. Así, Carmen y Begoña, dos cántabras ricas muy patriotas y llenas de prejuicios, viajan a Marruecos acompañadas por el exnovio de Begoña -un pijo dispuesto a todo para volver a conquistar a la chica-, un país en el que les espera más de una sorpresa.

Protagonizada por Michelle Jenner, Julián López, Elena Irureta y María Ramos, 'Ocho apellidos marroquís' está dirigida por Álvaro Fernández Armero ('Vergüenza'), quien define el filme como "una comedia en la que el choque cultural es el auténtico motor del humor, una película sobre esa ignorancia que nos hace juzgar y llenarnos de prejuicios antes de conocer aquello que estamos rechazando, algo de lo que no estamos exentos casi ninguno de nosotros y que suele ser más fácil ver en los demás que en uno mismo".

SISU. Desde el domingo 21.

Ambientada en los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, 'Sisu' relata el viaje salvaje de un solitario buscador de oro que llevará a cabo una brutal carnicería de nazis cuando estos se cruzan con él en el devastador desierto de Laponia y le roban su botín.

Rodada en 35 días en Laponia, con un presupuesto muy reducido, este sanguinolento wéstern, dividido en capítulos, se hizo con medio palmarés, incluido el premio a la mejor película, en el Festival de Sitges de 2022.

MEGALODÓN 2: LA FOSA. Desde el viernes 26.

Si te gustó Jason Statham en la primera película de 'Megalodón', ¡disfruta de una nueva experiencia con el icónico actor enfrentándose a más monstruos que nunca! Jonas Taylor sigue dedicándose al cuidado medioambiental de los océanos y colabora con el instituto oceanográfico de Hainan, en China. Allí mantienen cautiva a Haiqi, una megalodón a la que el director del centro pretende adiestrar. Sin embargo, cuando el equipo de ecologistas marinos se embarca en una nueva expedición rumbo a las desconocidas profundidades marinas, Haiqi escapa.

Tras el éxito en taquilla de la primera entrega, 'Megalodón 2: la fosa' ofrece más acción, más tensión y más y mayores monstruos marinos... un crecimiento exponencial que no es ningún impedimento para que el inigualable Jason Statham/Jonas Taylor pueda frenar ¡con sus piernas! al animal prehistórico más feroz de la historia.

PELÍCULA DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

METRONOM. Desde el lunes 22.

Ambientada en el Bucarest (Rumanía) de 1972, en pleno régimen de Nicolae Ceaușescu, 'Metronom' es la ópera prima de ficción de Alexandru Belc que obtuvo el premio a la mejor dirección en la categoría de Una cierta mirada del Festival de Cannes de 2022.

La película retrata la historia de amor adolescente entre Ana, una joven de 17 años, y el joven, Sorin, mientras ambos se enfrentan la injusticia de un sistema represivo y las consecuencias de sus actos de rebeldía. 'Metronom' aborda temas como la libertad de expresión, la rebeldía, el amor o la efervescencia de la juventud dentro de un contexto político en el que, incluso la música rock occidental, era considerada un enemigo público.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN ABRIL

Las películas favoritas de la crítica y de los festivales y el mejor cine español.

CREATURA. Desde el lunes 1.

Ganadora del premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, 'Creatura' ofrece una mirada insólita y desinhibida a la sexualidad y la identidad femenina, a través del personaje de Mila, una mujer que intenta reconciliarse con su cuerpo y su deseo. Sentimientos como la culpa, el asco o la vergüenza comienzan a entenderse cuando la protagonista ahonda en sus recuerdos, unas memorias marcadas por el abuso y la represión.

El punto de partida de la cinta fue una investigación llevada a cabo por la directora, Elena Martín Gimeno ('Vida perfecta'), junto a una terapeuta, "entendí que había dos despertares sexuales (…). Entre uno y otro existe la llamada latencia, una especie de represión que hace que nuestros impulsos queden dormidos por los condicionantes culturales", explica Martín Gimeno.

CUÁNTO ME QUEDA. Desde el martes 2.

Si te dijeran que te vas a morir, ¿cambiarías algo de tu vida? Esa es la pregunta que plantea esta tragicomedia llena de sorpresas protagonizada por Kira Miró ('No lo llames amor... llámalo X'), Salva Reina ('Con quien viajas'), Eva Ugarte ('El juego de las llaves') y Antonio Pagudo ('Bajo Terapia').

Ángeles es una médico que ha logrado un avance científico revolucionario: predecir cuánto tiempo de vida le queda a una persona en un plazo de cinco años. Sin embargo, las cosas se complican cuando descubre que a su marido le queda solo un mes de vida.

En "Cuanto me queda", opera prima de Carolina Bassecourt, nada es lo que parece y todos los personajes tienen algo que ocultar. Ha llegado el momento de recuperar el tiempo perdido y esto supone destapara las filias y las fobias de todos.

FUMAR PROVOCA TOS. Desde el miércoles 10.

El enfant terrible del cine indie Quentin Dupieux ('Yannick', 'Mandíbulas') dirige esta surrealista comedia fantástica llena de historias tan extravagantes como la premisa de la película. En 'Fumar provoca tos', tras aniquilar a una peligrosa tortuga gigante, la Patrulla Tabaquera -que está formada por Amoniaco, Metanol, Benceno, Nicotina y Mercurio y utiliza las energías negativas del tabaco para ahogar a sus enemigos hasta que mueren- recibe la orden de iniciar un retiro que afiance la cohesión del grupo y le permita vencer al Lagarto, un villano que pretende destruir la Tierra antes de que acabe el año. A partir de ahí, la historia del retiro se une a los relatos de los protagonistas en una espiral de humor negro, personajes impredecibles y gore.

Ganadora del premio al mejor guion en Sitges 2022 -compartida con otra película del propio director, 'Increíble pero cierto'-, Dupieux explica que, cuando decidió "escribir una comedia rica en referencias del pasado ('Power Rangers', 'Creepshow', 'Halloween'...) con el simple y noble objetivo de entretener a un público abatido por el presente, no pensé que encontraría tanta sustancia ni tanta verdad en el camino".

EL SOL DEL FUTURO. Desde el martes 16.

Nanni Moretti ('Querido diario') dirige, escribe y protagoniza esta emotiva carta de amor al cine, una película dentro de una película, que habla, desde el humor, sobre la fuerza del séptimo arte para cambiar el rumbo de cualquier historia. En 'El sol del futuro', el director italiano se retrata a sí mismo a través de su protagonista, Giovanni, un director de cine neurótico que está a punto de rodar su última película y para el que el mundo que le rodea se desmorona: su matrimonio está en crisis, su productor en bancarrota, su hija pasa de él y la industria del cine ya no es lo que era.

Con su particular ironía, Moretti critica el cine comercial contemporáneo, aborda desde el humor la crisis matrimonial y habla, a través del propio cine, sobre el comunismo en Italia e incluso añade varias escenas musicales, todo ello sin olvidar su característico estilo.

MONSTRUO. Desde el lunes 29.

El aclamado director japonés Hirokazu Koreeda ('Un asunto de familia') firma este personal drama de múltiples capas, ganador del premio al mejor guion en Cannes 2023, que tiene a la familia, el acoso, la infancia y la frustración como temas centrales. La madre de Minato siente que su hijo sufre desde el momento que empieza a ver que se comporta de manera extraña. El responsable de todo ha sido un profesor o eso es lo que parece a ojos de todos. Poco a poco la verdad saldrá a la luz.

Koreeda desentraña en 'Monstruo', desde distintas perspectivas intercaladas (la de la madre, la del maestro y la del menor), una pelea entre niños con la que nos hace reflexionar sobre cómo nos precipitamos a la hora de juzgar a alguien sin conocer la verdad de todo. Algunos críticos han señalado a la utilización de esta técnica narrativa como un homenaje a la película 'Rashomon' de Akira Kurosawa.

viernes, 29 de marzo de 2024

GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO: CRÍTICA DE CINE

 

GODZILLA Y KONG: El nuevo imperio, está dirigida por Adam Wingard compartiendo guion con Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater.

La acción nos sitúa en la Tierra Hueca, un ecosistema similar al que hubo en Isla Calavera. Allí Kong se enfrenta a una manada de lobos hambrientos. Kong atrapa a uno de ellos y delante del resto, lo despedaza, dejando que el líquido verdoso de su interior, caiga sobre su cuerpo; la manada atemorizada decide huir.

En el puesto de observación creado por Monarch en la Tierra Hueca, nos encontramos con personajes ya conocidos como: la lingüista antropológica Rebecca Hall (Ilene Andrews), su hija adoptiva Jia (Kaylee Hottle), una niña huérfana perteneciente a la tribu Iwi que tiene una conexión especial con Kong y Bernie Hayes (Brian Tyree Henry), un teórico de la conspiración quien posee su propio podcast; a ellos se une, en esta nueva aventura, Trapper (Dan Stevens), un osado veterinario. La aparente tranquilidad se ve alterada cuando Kong y Godzilla se alían contra una gran amenaza escondida dentro de nuestro mundo.

El editor, director de fotografía, guionista, productor, compositor y director, Adam Wingard, se graduó en Full Sail University en 2002. Se inició con los cortometrajes “The Little One” 2004, “The Girlfriend” 2005, “Enfermizo” y “1000 Year Sleep” 2007 además de su debut en el largometraje con “Pop Skull” 2007 continuando con “Una manera horrible de morir” 2010, “Autoerotic” junto a Joe Swanberg, “What Fun We Were Having”, “Tú eres el siguiente” y el fragmento de “60 Seconds of Solitude in Year Zero” todas en 2011, “V/H/S junto a un buen número de compañeros 2012, “The Guest” 2014, “Blair Witch” 2016, “Death Note” 2017 y este año nos ofrece “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” 2023. También ha dirigido capítulos para la serie “Outcast” 2016 y algunos segmentos de películas junto a otros directores.

Estamos ante la quinta entrega de la franquicia bautizada como el MonsterVerse, en donde los protagonistas absolutos son Godzilla y King Kong y cuya distribución corre a cargo de Warner Bros. y Legendary Entertainment. Haciendo un poco de historia recordamos que todo comenzó con Godzilla 2014 de Gareth Edwards y “Kong: La Isla Calavera” 2017 de Jorda Vogt-Roberts. Ambas se presentaron al público como el reinicio de sus propias franquicias para continuar con “Godzilla: Rey de los monstruos” 2019 de Michael Dougherty, “Godzilla vs. Kong” 2021 de Adam Wingard y tras el éxito de este último título, Adam repite en la dirección junto a algunos de los actores de la anterior entrega con “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” 2023.

Reconozco que soy fan absoluto de King Kong desde que siendo muy niño vi en televisión la original de 1933 dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.  Quedé fascinado con las emociones que ofrecía aquel gigantesco y salvaje gorila, hasta el punto que la he visto en varias ocasiones, al igual que las diferentes versiones que se han realizado sobre este monstruo, que nunca lo he visto como tal; en cambio, Godzilla me ha resultado siempre un tanto aburrido y hasta antipático, con esos movimientos tan pesados y la falta absoluta de gesticulación. Mis disculpas a todos los fans de Godzilla. Lo más curioso es que cuando ambos titanes comparten protagonismo, la gran pantalla cobra una magia especial, como ha sucedido desde 1963 con “King Kong contra Godzilla” de Ishirô Honda hasta llegar a la actualidad.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio, se presenta al público como un filme de puro entretenimiento para una tarde de primavera. Es sin duda una  de esas películas que no te exige pensar más de lo necesario pero te reclama atención, atención a cuanto el guion nos ofrece, que no es poco, pues no se limita a las batallas campales entre los dos titanes, sino el conocer las emociones de Kong, que ya nos ha mostrado en otros filmes y en mayor o menor medida, las historias de los personajes humanos que les rodean, tanto a él como a Godzilla.

Entre las diversas tramas que traza el guion destacaré a un Kong que se siente solo, se aburre y no cesa en la búsqueda de miembros de su especie, hasta que esa esperanza llega cuando conoce a un pequeño y travieso gorila y del otro lado, están ellos, los humanos, primando la importancia de la familia, de la unidad del grupo y las raíces; conceptos que irán desarrollándose a lo largo de la narración, principalmente en la figura de Jia y de sus antepasados.

Y como no quiero desvelar más, finalizo comentando que cuenta con escenas de acción muy potentes, interpretaciones acordes a sus personajes, el excelente montaje de Josh Schaeffer y por supuesto un cuidadísimo despliegue de efectos visuales, destacando el realismo que alcanza la gran presencia de King Kong, entre otros.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de marzo

REPARTO: Rebecca Hall, Dan Stevens, Brian Tyree Henry, Kaylee Hottle, Fala Chen, Alex Ferns, Rachel House, Millie Bobby Brown, Nicola Crisa, Alexander Skargård, Mercy Cornwall, Julian Dennison, Lance Reddick, Kyle Chandler, Eiza González, Shun Oguri, Jordy Campbell, Eric Lee,

PRODUCTORA: Legendary Pictures// Screen Queensland// Marzano Films// Warner Bros// Toho.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 28 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIV)

 

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 12 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo…  en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo”, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.

"La hierba del diablo" está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” se estrena en cines el 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrena en cines de nuestro país este próximo miércoles 27 de marzo. El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

VÉRTICE CINE nos informa que se retrasa el estreno en cines “EN  TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de Santos y Pecadores” llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360. Tan pronto como tengamos nueva fecha programada os informaremos. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

European Dreams Factory nos informa que “El milagro de la Madre Teresa”, llegará a las salas de cine e 12 de abril.

Hasta ahora, casi todas las producciones audiovisuales dedicadas a la Madre Teresa han tenido un carácter documental. Rompiendo esta tendencia, "El milagro de la Madre Teresa" es una película de ficción, con ambientación de época, que narra la historia de dos mujeres: Kavita, una joven británica de origen hindú que recibe la noticia de un embarazo inesperado; y la Madre Teresa de Calcuta, que lucha por sacar adelante una casa para los pobres y moribundos mientras experimenta, como tantos otros santos y santas, 'la noche oscura del alma', en afortunada expresión de San Juan de la Cruz.

Dirigida y escrita por el cineasta indio Kamal Musale, está protagonizada en los papeles principales por Banita Sandgu como Kavita; Jacqueline Fritschi-Cornaz como Madre Teresa; y Deepti Naval como Deepali, la nana que cuidó a la protagonista durante sus primeros años. El filme ganó en 2022 el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu".

Se trata además de una película benéfica: los beneficios obtenidos en la venta de entradas irán destinados a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa, orientada al cuidado de los pobres y enfermos de Calcuta, Bombay y otras ciudades de la India.  La Fundación ha sido también la promotora de esta cinta.

Sobre su producción, los responsables de la película señalan que reproducir la atmósfera de los años 50 en Calcuta fue un verdadero reto, pues tuvieron que buscar extras que poseyeran los rasgos de quienes padecieron la hambruna en esos años. Asimismo, para filmar las escenas de época se debieron recrear réplicas de los barrios depauperados de la ciudad y de la Casa de los Moribundos, llamada “Nirmal Hriday”.

Para que la película se proyecte en las ciudades de España, European Dreams Factory ha facilitado una web oficial:

www.madreteresalapelicula.es

SINOPSIS: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos.

Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión

"El milagro de la Madre Teresa" nos permite introducirnos en la 'noche oscura' de la santa y, a la vez, admirarnos de la sed de Dios que la consumía.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “BITELCHÚS BITELCHÚS”, llegará a las salas de cine el 6 de septiembre de 2024.

SOBRE “BITELCHÚS BITELCHÚS”

¡Vuelve Bitelchús!  El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O'Hara como Delia Deetz. Al reparto se incorporan Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe.

¡Vuelve Bitelchús!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar, con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton, el montador Jay Prychidny, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood, el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell.

SURTSEY FILMS nos informa que Catherine Corsini viajará a España para reunirse con la prensa en Madrid y Barcelona ante el estreno este verano de “LE RETOUR”

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Gijón, LE RETOUR llegará a los cines este verano. Además, la película ha sido seleccionada en el D'A Film Festival de Barcelona en la sección dedicada a grandes autores Direccions. Una película que habla sobre la identidad y el deseo de regresar a nuestro lugar de origen.

La cineasta Catherine Corsini viajará a Barcelona para presentar la película y atenderá a la prensa el 8 de abril por la mañana en la capital catalana y el 9 de abril lo hará en Madrid. Vendrá acompañada por Elisabeth Perez, la productora con la que lleva trabajando 10 años.

“Le Retour” cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes “bellamente interpretados”·

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland, llegará a los cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril. La película se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como "su mejor película" por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar®  Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)” de Alejandro Monteverde, llegará a las salas de cine el 10 de mayo.

UNA MUJER ITALIANA (CABRINI), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia. 

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)”, que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA” dirigida por Arantxa Echevarría.

Finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA”, película sobre el único miembro de la policía que logró inflitrarse en ETA, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel.

“La Infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de España. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya  y Pedro Casablanc.

Rodada durante siete semanas en 37 localizaciones de Euskadi, País Vasco Francés y Navarra, y basada en hechos reales, “La Infiltrada” cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no solo la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Con guion de Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, esta es una historia de personajes, de acción y de conflictos interiores, la película detalla la evolución de su protagonista durante los 8 años en que trabaja para ganarse la confianza de la banda, todo bajo la gran presión de ser descubierta, de lo que implica estar infiltrada y de la que ejerce sobre ella la persona al mando del operativo (interpretado por Luis Tosar).

Esta película es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB, Crea SGR y con el apoyo del ICAA. 

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que LUCASFILM celebra el 25 Aniversario de “STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA” con un reestreno en cines el 4 y 5 de mayo.

La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.

Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.

Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, inicia su rodaje con los actores Timothée Chalamet, Boyd Holbrook, Scoot Mcnairy, Dan Fogler, Will Harrison y muchos otros.

Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison y Charlie Tahan, completan el reparto anteriormente anunciado de la película A complete unknown, dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. La película, escrita por Mangold y Jay Cocks está producida por Fred Berger de Range, Alex Heineman de The Picture Company, Peter Jaysen, Bob Bookman y Alan Gasmer de Veritas Entertainment Group, Jeff Rosen, representante desde hace mucho tiempo de Bob Dylan, y Mangold a través de Turnpike Films.

También se incorporan al reparto PJ Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Mangold ha declarado: “Llevo casi cinco años soñando con esta película así que estoy deseando empezar a rodar. Estoy muy agradecido a Searchlight, a Timothée y a todos los actores de enorme talento que se han incorporado al proyecto para crear entre todos el mundo tan singular de esta película ambientada en un momento crucial de nuestra cultura y poblado de artistas y personajes absolutamente únicos. También estoy profundamente agradecido al apoyo brindado por Bob Dylan y Jeff Rosen que nos han ayudado a Jay, a mí y al equipo con sus recuerdos, sabiduría y con la posibilidad de acceder a sus increíbles archivos”.

“Con Jim al mando y este extraordinario grupo de actores, estamos impacientes por empezar a rodar A complete unknown. La película narra las primeras etapas de Bob Dylan, uno de los mayores artistas de nuestro tiempo", declaró Matthew Greenfield, Presidente de Searchlight Pictures.

Sobre A complete unknown

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A complete unknown cuenta la historia del ascenso del músico de 19 años de Minnesota Bob Dylan, que empezó como cantante de folk hasta llegar a las salas de conciertos y a lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965.

El rodaje ha empezado en Nueva Jersey y seguirá durante el mes de junio. Michael Bederman, Brian Kavanaugh-Jones y Andrew Rona son los productores ejecutivos.

Mangold cuenta en su equipo con colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Phedon Papamichael (Nebraska, Le Mans '66), el diseñador de producción François Audouy (Le Mans '66), el montador ganador del Premio de la Academia Andrew Buckland (Le Mans '66), la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Arianne Phillips (Érase una vez en... Hollywood, En la cuerda floja), además de la jefa del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh (Oppenheimer, Babylon) y la jefa del departamento de maquillaje Stacey Panepinto (Spencer). El equipo encargado de la música estará dirigido por el productor musical ejecutivo ganador del Grammy Nick Baxter (Maestro, El color púrpura), el supervisor musical ganador del Grammy Steven Gizicki (Maestro, La ciudad de las estrellas [La La Land]) y el mezclador de sonido nominado cinco veces al Premio de la Academia Tod Maitland (West Side Story, El irlandés).

Holbrook vuelve a formar equipo con Mangold en A complete unknown después de su trabajo en Indiana Jones y el dial del destino y en Logan. También ha protagonizado Vengeance, O.G., Predator, The Skeleton Twins, Caminando entre las tumbas, así como la serie 'Narcos' y la miniserie 'Hatfields & McCoys', entre otras. Holbrook aparecerá próximamente en la aclamada película de Jeff Nichols titulada Bikeriders. La ley del asfalto. 

McNairy es un actor ganador de múltiples premios que ha protagonizado algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la última década, incluidas Argo de Ben Affleck, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película y 12 años de esclavitud de Steve McQueen, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Entre sus créditos también cabe destacar Lilo, mi amigo el cocodrilo, La chica que lo tenía todo, Blonde, C'mon C'mon. Siempre adelante y Érase una vez en... Hollywood. McNairy aparecerá próximamente en Nightbitch de Searchlight Pictures, dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams.

Fogler ha aparecido en películas como Pelotas en juego, Novio por una noche, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. También ha prestado su voz en Kung Fu Panda, Horton Hears a Who! y Marte necesita madres y apareció en 'The Walking Dead' y 'La oferta’.

Harrison saltó a la fama después de protagonizar la famosa miniserie dramática musical 'Todos quieren a Daisy Jones', basada en la novela de 2019 del mismo nombre. próximamente protagonizará 'Manhunt' para Apple TV junto a Anthony Boyle y Tobias Menzies.

Holbrook está representado por WME y Range Media Partners, McNairy por United Talent Agency, Fogler por Entertainment 360 y Frankfurt Kurnit Klein & Selz y Harrison por The Gersh Agency y Sugar23.

El Vicepresidente de Producción Richard Ruiz se encargará de la supervisión de A COMPLETE UNKNOWN para Searchlight Pictures junto con el Manager de Asuntos Creativos Cameron Chidsey, que reportarán a las Jefas de Producción y Desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

LAZONA y CARAMEL FILMS inician una colaboración con la distribución conjunta de dos títulos: “SHAYDA” y “SILVER HAZE”

LAZONA y Caramel Films han cerrado una colaboración para la distribución de dos títulos, Shayda y Silver Haze, que llegarán a la cartelera española entre junio y agosto. Os agradecemos los tengáis en cuenta para vuestras previsiones de los próximos meses.

SHAYDA – ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

Producida por Cate Blanchett y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi - Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre.

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

SILVER HAZE – ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO

Sacha Polak, aclamada directora neerlandesa por Hamel y Zurich, premiadas ambas en la Berlinale, pero muy especialmente por Dirty God, que se presentó en el festival de Sundance dejando huella, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze. Se ha presentado en el Festival de Tribeca y el Festival de Berlín, donde su protagonista, Vicky Knigh, se fue a casa con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales y nacionales, el último, el Brain Film Fest 2024, donde acaba de ganar el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, que se ha llevado las mejores críticas ante su inminente estreno en Reino Unido. Actriz y enfermera inglesa con la que Polak vuelve a contar tras Dirty God y cuya historia personal inspira, en parte, el relato de esta película: retrato de una joven que, como ella, sobrevivió a un incendio que le dejó cicatrices en gran parte de su cuerpo.

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado. 

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT, llegará a los cines el 31 de mayo.

MOTHERS’ INSTINCT, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain y Anne Hathaway, llegara a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

MOTHERS’ INSTINCT es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, llegará a las salas de cine el 19 de abril.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó Busom y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Dirigida por Salvador Simó Busom, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atremedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.