VASAVER
nos informa sobre “HISTORIAS PARA NO CONTAR”
Dirigida por Cesc Gay y
protagonizada por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose Coronado, Quim
Gutiérrez, Belén Cuesta, Javier Rey, Verónica Echegui, Álex
Brendemühl, María León, Chino Darín, Alejandra Onieva, Brays Efe, Alexandra
Jiménez y Nora Navas.
Tras Sentimental (5
nominaciones a los Premios Goya, 8 nominaciones a los Premios Gaudí) y Truman
(ganadora de 5 Premios Goya) Cesc Gay rueda esta comedia urbana en la ciudad de
Barcelona.
Cesc Gay rueda en
Barcelona “Historias para no contar”, su noveno largometraje tras
Sentimental, producida por Marta Esteban para Imposible Films y
Nocontarfilm, con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC.
Escrita por el propio Cesc Gay junto a Tomás Aragay
(Krámpack, En la ciudad, Ficción, Una pistola en cada
mano y Truman), la película será distribuida en cines por
Filmax.
SINOPSIS:
En clave de comedia “Historias para no contar” narra situaciones en las que nos
podemos reconocer y que preferiríamos no explicar, o incluso olvidar.
Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas, cinco
historias con una mirada ácida y compasiva a la incapacidad para gobernar
nuestras propias emociones.
El filme se conforma de
cinco relatos que, en palabras de Cesc Gay, están “centrados en la vida
sentimental de nuestros protagonistas contados con mucha acción y ritmo,
definidos por un tono y un humor muy ácido, como el mismo título ya insinúa.” Aunque
“en todas mis películas los hombres son los protagonistas, esta vez, en
'Historias para no contar', me atrevo a que ellas también lo sean, aunque mi
mirada siempre va dirigida hacia ellos y como no, a su patética incapacidad
para afrontar sus emociones.”
Marta Esteban,
productora de los nueve filmes dirigidos por Cesc Gay, define como “cada película
es otro bello resultado de todos estos años trabajando juntos, muestra de
confianza y complicidad mutua”. “La gran fuerza de Cesc es la
dirección de actores, conseguir que vibren con sus personajes y que el público
empatice con ellos, y en ésta, tenemos un gran elenco de actores formidables.”
KARMA
FILMS ESTRENARÁ EN ESPAÑA LA PELÍCULA “PLEASURE” DE NINJA THYBERG
“Una de las películas
que más encendió el Festival de Sundance. Y con razón: por el tema, su enfoque y su protagonista”
Presentada hace pocas
semanas en el Festival de cine de Sundance, “Pleasure” es una mirada
atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva
femenina. En ella una joven sueca de 19 años, interpretada por la debutante
Sofia Kappel, se muda a Los Angeles con el sueño de convertirse en una gran
estrella del porno. Pero pronto descubrirá que todo es muy diferente a cómo
había pensado y se verá obligada a elegir entre continuar bajo las normas
masculinas que mueven los hilos o solidarizarse con sus compañeras. Un
viaje íntimo y auténtico por el día a día de esta industria y su gente, más
allá de los estereotipos.
Tras más de 20 cortos “Pleasure”
es el debut en el largometraje de ficción de la cineasta sueca Ninja
Thyberg: La directora se adentró personalmente en el mundo del porno como
parte del proceso de investigación para preparar la película. Los actores, a
excepción de la protagonista, pertenecen a esta industria representándose a sí
mismos o a personajes inspirados en otros reales.
RELABEL
COMUNICACIÓN informa que ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS será la nueva comedia
familiar de SANTIAGO SEGURA.
La nueva comedia
familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y
coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem, será la cuarta
ocasión en la que comparten pantalla.
El rodaje de la película está llegando a
su fin en Asturias, después de 6 semanas de rodaje cubriendo diferentes
localizaciones de Madrid, Toledo y Asturias, incluyendo Illescas, Illas, Avilés
y Puentes de los Fierros, entre otras. El estreno de la película está previsto
este verano, solo en cines, a partir del 9 de julio.
SANTIAGO SEGURA y LEO
HARLEM interpretarán a un padre y a
un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al
campamento. Pero cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos
dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y
del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los
niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de
los mayores.
Junto a los niños LUNA FULGENCIO,
SIRENA SEGURA, ALAN MIRANDA, ENEKO OTERO, JAVIER GARCÍA y VERÓNICA LÓPEZ,
completan el reparto, entre otros DIEGO GARCÍA-ARROBA “EL CEJAS”,
FLORENTINO FERNÁNDEZ “FLO”, JOAQUÍN REYES y DAVID GUAPO.
Los encargados de la adaptación del
guion han sido el propio Santiago Segura y Marta González de
Vega (“Padre no hay más que uno”, “Padre no hay más que uno 2: La llegada
de la suegra”, “Sin rodeos”).
¡A todo tren! Destino Asturias será
la primera película española que utilice los efectos especiales de pantallas
LED usados en la serie de éxito internacional “The Mandalorian”. En palabras de
la productora, María Luisa Gutierrez, “En nuestras
producciones (Bowfinger International Pictures) y, detrás de nuestras
comedias, siempre hay una apuesta clara por las nuevas tecnologías aplicadas al
cine (Torrente 4 en 3D, por ejemplo). Nos gusta experimentar, innovar e
implementar, a pesar de la dificultad de ser, en ocasiones, los primeros en
ponerlas en marcha. Es el caso de ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS donde
hemos apostado por la producción virtual incluyendo, durante 15 días de
rodaje, 516 pantallas LEDS de 129 metros cuadrados en total. Estas
pantallas pesan, aproximadamente, 6.000 kilos y ha sido necesario ancladas al
techo del plató mediante una compleja estructura de truss. En estos LEDS
proyectamos todos los fondos del tren. Esta inversión, que ha sido muy alta,
nos ha permitido reducir, considerablemente, el coste económico en
postproducción pero, sobre todo, el coste en tiempo para que la película esté
terminada”
Asturias será un protagonista más
en la película de Santiago Segura rodando parte de la misma en el
Principado. El Principado de
Asturias junto con Asturias Paraíso Natural Film
Commission colaboran también con “¡A todo tren! Destino Asturias” a través
de un contrato de patrocinio cuyo fin es la promoción de Asturias como
destino. Asturias ofrece, por su orografía y su patrimonio cultural,
infinitas posibilidades para la localización de rodajes de cine, televisión y
publicidad.
En el rodaje en Asturias han colaborado
además el Ayuntamiento de Avilés y la Policía Local; el Concello de Illas y
Callezuela; el Ayuntamiento de Campomanes y la Autoridad Portuaria de Avilés.
SINOPSIS: Cuando Ricardo,
padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en
Asturias en tren nocturno, algunos de los padres proponen que sea él quien
lleve a varios de sus hijos Sin embargo, no cuentan que en el último
minuto le acompañe Felipe, un abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante
e irresponsable. Nada puede salir mal... Pero cuando el tren arranca sin ellos
y con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte
del padre y del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los
niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de
los mayores.
“¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, Una
producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ATRESMEDIA CINE en
colaboración con BUENDÍA ESTUDIOS, TODOS AL TREN LA PELÍCULA AIE y THE
GLOW. Con la colaboración de ATRESMEDIA y MOVISTAR+.
WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será
la encargada de distribuir la película en salas
españolas.
“¡A TODO TREN! DESTINO
ASTURIAS”, se estrenará el 9 de julio de 2021 sólo en cines.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que “MÍA Y MOI” de Borja de la Vega, se estrena
el 21 de Mayo en cines.
El 21 de
mayo se estrena en cines MÍA Y MOI, drama protagonizado por cuatro de
los mejores intérpretes del cine español: los ganadores del Goya Bruna Cusí,
Eneko Sagardoy, Ricardo Gómez y el actor de origen galés Joe
Manjón.
“MÍA Y MOI” es una
producción de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam y supone el
debut en la dirección de Borja de la Vega, representante de actores en la
agencia Kuranda.
SINOPSIS:
Tras perder a su madre, Mía y Moi se refugian en una destartalada casa
familiar, en el campo, en mitad de la nada. Con ellos, Biel, el novio de
Moi.
Juntos los tres, tratan
de descansar y sanar las heridas. Sobre todo en el caso de Moi, que se recupera
de una fuerte crisis nerviosa. Son días de recuperar recuerdos familiares,
algunos dolorosos, de reencontrarse, de vivir sin prisa.
La llegada de Mikel, el
novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada
uno de los habitantes de la casa. La tensión va creciendo hasta que estalla en
un acto de violencia de consecuencias irreversibles.
NOTAS
DEL DIRECTOR
“Sin duda la familia es
el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa
destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y
Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre
abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha
afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades
tan distintas?”, comenta de la Vega.
“Cuatro personajes
aislados dan lugar a tantas combinaciones como personas hay en la casa. La
obsesión de Mikel con el hermano de su novia, la amistad naciente de Biel y
Mikel, excluidos del círculo fraternal, el odio de Moi hacia Mikel...
sentimientos que subyacen y amenazan con salir a la superficie”, concluye.
Mía y Moi es el
primer largometraje escrito y dirigido por Borja de la Vega, representante de
actores en Kuranda desde 2013, agencia que dirige junto a su fundadora Katrina
Bayonas desde hace 6 años.
Antes de dedicarse a la
representación, trabajó durante casi 10 años en el sector de la distribución
cinematográfica, concretamente en los departamentos de marketing de Fox y Universal.
En su faceta como
creador, fue guionista y director, junto a Carlos del Hoyo, de la
webserie Diarios de la Webcam, adquirida por Antena 3 y emitida por
televisión en el canal Neox. Su siguiente proyecto, ya en solitario como
guionista y director, fue la webserie 60m2, un drama naturalista sobre un
complicado triángulo amoroso.
En 2017 debutó como
autor y director teatral con la obra Amor de niños, representada en la
sala Intemperie Teatro de Madrid y protagonizada por Andrea Guasch y Joe
Manjón. MÍA Y MOI es su primera película.
MÍA
Y MOI SE ESTRENARÁ EL 21 DE MAYO EN CINES
VÉRTICE
CINE nos anuncia que, “POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES”, la nueva comedia de
FERNANDO COLOMO, llegará a los cines españoles el próximo 21 de Mayo.
Fernando Colomo, Casandra
Macías y Marina Maesso firman el guion de la comedia
protagonizada por Karra Elejalde, Toni Acosta, María Pedraza,
Quim Ávila, Inma Cuevas, Eduardo Rosa, Lola
Rodríguez, Cristina Gallego, Luis Bermejo y Susi Caramelo.
Rodada a finales de
2020 entre Extremadura y Madrid, POLIAMOR PARA
PRINCIPIANTES, es una coproducción hispano - francesa producida
por Álvaro Longoria y las productoras Morena Films, Acuerdo de Fluidos
AIE y Ran Entertainment.
Tras su paso por las
salas, POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, se estrenará en Prime Video.
Sinopsis:
Satur
(Karra Elejalde) y Tina (Toni Acosta) son un matrimonio en el que ella aporta
el dinero y él se ocupa de la casa y el niño. El problema es que el niño, Manu
(Quim Ávila), tiene ya 28 años y es un mediocre youtuber.
Satur convertirá a su
hijo en “El ranger del amor”, un exitoso youtuber enmascarado defensor del amor
romántico que se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no
sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina
Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada pareja de médicos con dos
hijos, con Claudia (Lola Rodriguez), una chica trans que trabaja en el mundo de
la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas.
¿Qué consecuencias
tendrá en las vidas de Satur, Tina y Manu el descubrimiento del poliamor?
Diversión y risas garantizadas.
SOBRE
LA PELÍCULA
Coproducción hispano
francesa. Producida por Morena Films en coproducción con RAN
ENTERTAINMENT, ACUERDO DE FLUIDOS A.I.E.
POLIAMOR PARA
PRINCIPIANTES cuenta con la participación de AMAZON PRIME
VIDEO, RTVE y TELEMADRID. Además, cuenta con la financiación
del Instituto de la Cinematografía/Ministerio de Cultura y
Deporte/Gobierno de España y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
FICHA
TÉCNICA
Dirección de casting Laura
Cepeda// Ayudante de dirección Julián Núñez// Supervisión de
postproducción Elena Alcolea// Efectos digitales Miriam Piquer// Maquillaje Mariló
Osuna// Peluquería Mamen Peña// Figurinista Vicente Peña//figuriRuiz y Ana
López Cobos// Sonido directo Diana Sagrista// Montaje de sonido Rubén
Carregal// Mezcla de sonido Laia Casanovas// Dirección de producción Josep
Amorós// Música Fernando Furones// Montaje Ana Álvarez -Ossorio
(AMAE)// Dirección de arte Montse Sanz// Dirección de fotografía Ángel
Iguácel (AEC)// Productor Álvaro Longoria// Guion Marina Maesso, Casandra
Macías y Fernando Colomo// Dirigida por Fernando Colomo.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que el actor Ayoub El
Hilali da vida en “#PuertasAbiertas” al desconocido al que el
personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo acoge en su casa 13 de
noviembre de 2015, durante la serie de atentados terroristas ocurridos en
Paris, que motivó que muchos ciudadanos abrieran sus puertas a otros que habían
quedado atrapados en medio del caos generado en la ciudad.
La obra, debut como
dramaturga de la periodista Enma Riverola y dirigida por Abel Folk, se
representará en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español desde el 1 de abril
hasta el 2 de mayo próximo. Una profunda reflexión sobre el miedo, la
violencia y los prejuicios, pero también sobre la empatía y la capacidad de
entendimiento.
SINOPSIS:
París, noche del 13 de
noviembre de 2015. Atacantes suicidas de la organización terrorista
Estado Islámico siembran el caos en la capital francesa. Decenas de muertos. La
ciudad está cercada. Las calles, cortadas. El transporte público no
funciona. Ante el colapso y bajo el hastag #portesouvertes muchos
ciudadanos deciden acoger en sus casas a otros que quedaron atrapados sin poder
regresar a las suyas. Julie también ofrece su apartamento. Pero cuando abre la
puerta se encuentra con un joven que la enfrenta a sus prejuicios……… Desde el
exterior, llegan los lamentos de una ciudad herida. En el interior, se suceden
los silencios, las confesiones, la ternura inesperada y, también, las mentiras.
Pero la empatía, la capacidad de escucha de ponernos en el lugar del otro y el
amor, en todas sus acepciones, nos transmiten que podemos confiar en el ser
humano. Que siempre hay esperanza.
BIO
DE AYOUB EL HILALI
Ayoub El Hilali nace en
Libia en 1989 y a muy corta edad se desplaza con su familia a Barcelona,
huyendo del régimen de Muamar el Gadafi. Políglota, habla cinco idiomas:
castellano, catalán, inglés, francés y árabe. Su carrera profesional se
reparte entre el teatro, televisión y el cine.
Inolvidable en su papel
del policía Hakim en El príncipe, Ayoub ha destacado también en series
como Madres, La pecera de Eva, Promesas de arena, La
verdad, Seis Hermanas, El internado, La que se
avecina o Pelotas.
En teatro ha
participado en los montajes de Jordi Forcadas Medio ambiente, medio
amigo, Violencia escolar I y II, El destino está
ocupado y Amina busca Feina. También ha sido parte del elenco
del Antígona de Maria Giovanna Roma, El enemigo de la
clase de Marta Angelat Gira y Purgatorio de Rudy Méndez.
En cine se ha podido
disfrutar de sus interpretaciones en La otra ciudad, de Silvia
Quer, The promise, dirigida por Terry Georges. Ha trabajado a las órdenes
de Ridley Scott en Exodus o con Peter Flinth & Yellow Bird
en A place in the sun. Otras cintas en las que ha participado
son Móstoles no es lo que parece (dir. Vicente
Villanueva), Adila (dir. Rubén Llama & Alejandro Manzano), Tierra
y silencio (dir. Beatriz Abad Carrillo), La Hégira (dir. Liteo
Deliro), El Truco del Manco (dir. Santiago Zannou), Ermanos sin
H (dir. Daniel Risech. Cortometraje) y Fuerte Apache (dir. Jaume
Mateu Androver).
CARAMEL
FILMS DISTRIBUIRÁ “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”. LA SINFONÍA EN TRES
MOVIMIENTOS DE RYÛSUKE HAMAGUCHI. OSO DE PLATA EN BERLÍN.
Caramel está encantada
de informarnos que tras su exitoso paso por la útima Berlinale, donde se alzó
con el OSO DE PLATA- Gran Premio del Jurado, distribuiremos en
España “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”, la nueva y delicada fábula
del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llegará a nuestras
pantallas a lo largo de este año.
El director de “HAPPY
HOUR” y “ASAKO I & II”, que ya participó en la sección oficial
del Festival de Cannes 2018, presenta en “LA RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA” su
tríptico sobre la magia del azar en una propuesta llena de imaginación
desbordante.
“LA
RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA”
Una película dirigida
por Ryûsuke Hamaguchi.
Protagonizada por
Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa y Hyunri ('La mujer del espía')
OSO DE PLATA. BERLÍN
2021. Sección oficial a competición.
Contada en tres
movimientos, “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA” es una colección
de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las
trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso
inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un
malentendido.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que “LA NUBE” de JUST PHILIPPOT se estrenará el 9
de Abril.
La película participó
en la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y en el Festival de Sitges, donde
recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación
Femenina para Suliane Brahim.
El 9 de abril,
Capricci Cine estrena en cines LA NUBE, ópera prima del cineasta
francés Just Philippot. La película está protagonizada por Suliane
Brahim, Sofian Khammes, Nathalie Boyer y Marie Narbonne.
Escrita por Jérôme
Genevray y Franck Victor, formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes
2020 y de la sección oficial del Festival de Sitges, donde consiguió
el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación
Femenina para Suliane Brahim.
SINOPSIS:
A
Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre
soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se
entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco,
Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes:
ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.
Nacido en 1982, en la
región de París, Just Philippot obtuvo en 2007 un máster de cine por
la Facultad de París VIII. Guionista y director, es autor de cuatro cortometrajes,
entre ellos Ses Soufflés de 2015 y Acide de 2018,
preseleccionados para los premios César. “La nube” es su primer largometraje.
“Lo que me ha
interesado de la historia es que se trata de una película de hoy, una película
que, a través de su dimensión fantástica, habla de nosotros de manera directa,
del gran desequilibrio que afecta al mundo y, en concreto, a la agricultura.
Este desequilibrio en esencia está ligado a una causa: la de producir más
barato”, señala Philippot.
“No podía permitirme hacer
que el realismo se orientara hacia lo fantástico de una manera muy forzada. Me
apetecía que los saltamontes mutantes estuvieran cercanos a algo más real, más
corriente. [···] Lo que me interesó de los saltamontes fue el motivo de la
nube, la cantidad más que el propio insecto: la forma de esa nube, de ese
enjambre, de esa masa indomable. En sí misma, ésta se convirtió en un
personaje. Construimos un criadero de saltamontes expresamente para la
película”, concluye.
CAPRICCI CINE
ESTRENARÁ LA NUBE EL 9 DE ABRIL EN CINES
BTEAM
PICTURES informa que “OTRA RONDA”, está nominada a los OSCARS en dos
categorías: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL y MEJOR DIRECTOR
Se el primero en ver
“Otra Ronda” en cines. Apúntate a los preestrenos que se realizarán en toda
España el próximo 25 de Marzo.
#ÚneteAlExperimento y
compra tu entrada en https://bteampictures.es/se-el-primero-en-ver-otra-ronda-en-cines/
La película también
ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera el pasado fin de
semana. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de
habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guion original. “Otra
Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba
nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y
Mejor Guion. También consiguió la Concha de Plata a Mejor
Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores
protagonistas.
Sobre las nominaciones
al Oscar, Mads Mikkelsen comenta “En nombre de “Otra Ronda”, Ida
y Thomas Vinterberg, agradezco a la Academia por hacernos sonreír. Es realmente
abrumador ser elegido entre todas las opciones que hay, tan fuertes y
merecedoras. Nuestro viaje no podía soñar con un destino mejor y más honorable”.
Thomas
Vinterberg, añade “Esta es una noticia maravillosa. Muchas gracias a
la Academia y felicitaciones a mis compañeros nominados. Es un honor para mí
estar en su compañía. He hecho algunas películas a lo largo de los años, pero
ninguna ha significado tanto para mí como esta. Durante un largo viaje como ha
sido éste, lo más importante es estar rodeado de grandes colaboradores que
también son grandes amigos. Mis actores, Mads, mi coguionista Tobias, Sturla,
mi director de fotografía, mis productores de Zentropa y el increíble talento
de todo el equipo detrás de las cámaras. Estaban todos en este viaje conmigo y
dieron todo lo que tenían. Gracias desde Dinamarca”
“OTRA RONDA”, la nueva
película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”,
recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes
2020. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto(TIFF) 2020, "OTRA
RONDA" compitió en la sección oficial del Festival Internacional
de Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores
protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang
y Lars Ranthe ganaron la Concha de Plata a Mejor Actor.
La película es una
nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads
Mikkelsen (“La Caza”, “Hannibal”) y Tobias Lindholm, guionista de “La
Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias
del consumo alcohol en la vida de las personas.
SINOPSIS:
Existe
la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en
nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que
nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.
Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores
de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante
de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la
II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos
podrían hacer por ellos y sus alumnos?.
BTEAM
PICTURES estrenará “OTRA RONDA” el próximo 9 abril de
2021.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS informa que “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS”
dirigida por Claus Drexel, se estrenará el 23 de Abril en cines.
Catherine Frot (Madame
Marguerite, La cocinera del presidente) es la protagonista de este emotivo
drama situado en la Ciudad de la Luz
El 23 de
abril, ADSO FILMS estrena “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS”, un emotivo drama
escrito y dirigido por Claus Drexel (Affaire de famille, América) y
protagonizado por una de las grandes damas del cine francés, la
premiada Catherine Frot (Quien me quiera que me siga, Dos mujeres) y
por el debutante Mahamadou Yaffa en el papel del pequeño Suli.
Completan el
reparto Baptiste Amann (Une nuit), Emile Favre Bertin (La
maquisarde), Jean-Henri Compère (Un amor de verano) y Dominique
Frot (The Smell of Us).
SINOPSIS:
BAJO
LAS ESTRELLAS DE PARÍS cuenta la historia de Christine, una mujer que vive en
la calle, aislada de su familia y amigos. En una fría noche de invierno se
encuentra a Suli, un niño burkinés de 8 años que solloza delante de su refugio:
no habla francés, está perdido y lejos de su madre.
Unidos
circunstancialmente por su condición marginal, se embarcan en la emocionante
aventura de buscar a la madre de Suli en la mágica ciudad parisina.
BAJO LAS ESTRELLAS DE
PARÍS es un relato conmovedor y de gran sabiduría que nos invita a no perder la
fe en la humanidad.
ADSO FILMS
ESTRENARÁ BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS EL 23 DE ABRIL EN CINES.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “DIGIMON ADVENTURE LAST.
EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el 31 de Marzo.
En su versión en
español, la película cuenta con el doblaje clásico de la serie.
“DIGIMON ADVENTURE.
LAST EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el próximo 31 de
marzo. El filme conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon
y supone la última aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.
La película está
producida por el reputado estudio japonés Toei Animation. Entre las
producciones del estudio se encuentran los éxitos televisivos que marcaron a
toda una generación de telespectadores como son Sailor Moon, One Piece
y Magical Doremi. Dirige la película Tomohisa Taguchi, conocido por
dirigir la serie japonesa de anime Persona.
“DIGIMON ADVENTURE.
LAST EVOLUTION KIZUNA” cuenta, en su versión en español, con el doblaje
clásico de la serie, reunido 20 años después. La directora de doblaje
es Blanca Rada, que da voz al protagonista de la saga, Tai. Otros
dobladores destacados de la película son Rafael Calvo en la voz
de Águmón (el Digimon de Tai) y Gréimón, Eugenio
Barona en la voz de Gábumón y Omégamón, Marta
Sáinz en la voz de Gátomón y Sóra, Mariano
García en la voz de Matt, Pepa Agudo en la voz
de Mími y de Pátamón y Diana Torres en la voz
de TK, entre otros
SINOPSIS:
Han
pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su aventura en
el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras que Matt y los
otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie de incidentes
alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de nuevo para
combatir al causante: Eosmon.
Durante la batalla,
algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la
luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su
Digimon deja de existir.
Si no lucha, Tai perderá
a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que pensaba
que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo entre Tai y
Agumon ante este destino inevitable?
Harumi Fuuki es la
encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en
recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida
por Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia
Japonesa. En el mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas
como Miss Hokusai de Keiichi Hara o la serie Piano
Forest.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 31 DE MARZO EN CINES
DEAPLANETA
y TRIPICTURES, nos presentan “POLICE” que se estrenará el 30 de Abril
El próximo 30 de abril,
llega a los cines POLICE, la nueva película, escrita y dirigida
por Anne Fontaine, adaptación de la novela del mismo título de Hugo
Boris. Interpretada por Omar Sy (Intocable, Samba, Mañana Empieza
Todo), Virginie Efira (El Reflejo de Sibyl, Un Amor Imposible,
Victoria, 20 Años No Importan), Gregory Gadebois (En Buenas Manos,
Mal Genio, El Último golpe de Martillo) y Payman Maadi (Just
6.5, CampX-Ray, A Propósito de Elly).
SINOPSIS:
Virginie,
Erik y Aristide trabajan como policías en una brigada local, tratando de
mantener unidas sus vidas personales y emocionales mientras lidian con los
sucesos diarios de violencia en los hogares y en las calles. Una noche, se les
asigna una misión inusual y deben llevar a un inmigrante de vuelta a la
frontera por razones no especificadas. De camino al aeropuerto, Virginie
descubre que el preso será condenado a muerte si regresa a su país. Enfrentada
a un dilema insoportable, empieza a cuestionar su misión... Tienen la noche
para decidir el destino de un hombre.
DEAPLANETA
nos informa que “SPIRAL: SAW” se estrenará en cines el próximo 21 de mayo.
Samuel L. Jackson, Chris Rock y Max Minghella protagonizan esta nueva entrega
de la mítica saga de terror.
El próximo 21 de mayo
llegará a los cines SPIRAL: SAW, una nueva entrega de la mítica saga
de terror creada por James Wan y Leigh Whannell.
SPIRAL: SAW está
dirigida por Darren Lynn Bousman y protagonizada por el nominado al
Oscar, Samuel L. Jackson, el ganador del Emmy, Chris Rock y Max
Minghella. Completan el
reparto Marisol Nichols y Zoie Palmer.
Darren Lynn Bousman,
director de Saw 2, Saw 3 y Saw 4, se pone de nuevo tras las cámaras para
realizar este título cuyo guión firman Josh Stolberg y Pete
Goldfinger.
Sinopsis:Trabajando
a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel
“Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman
las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos
que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado.
Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro
del macabro juego del asesino.
SAW es una de las
sagas de terror más sangrientas y también exitosas que ha llenado los cines de
todo el mundo. La primera entrega, dirigida por James Wan, se estrenó en 2004 y
hasta hoy se han estrenado ocho cintas más. La trama de la saga gira en torno a
John Kramer, también conocido como “Jigsaw”, un asesino en serie que atrapa a
sus víctimas en situaciones que denomina “juegos” o “pruebas” y las somete a
todo tipo de torturas físicas y psicológicas.
DeAPLANETA
ESTRENARÁ “SPIRAL: SAW” EL
21 DE MAYO.
CARAMEL
FILMS nos informa que “SHORTA. EL PESO DE LA LEY”. El thriller nórdico del año,
se estrenará en cines el 11 de Junio.
El 11
de junio Caramel Films y YouPlanet estrenarán en cines “SHORTA. EL
PESO DE LA LEY”, la última sensación del thriller nórdico. Tras su exitoso paso
por los festivales internacionales
de Venecia y Toronto, la película es el debut en la
dirección cinematográfica de los daneses Frederik Louis Hviid y Anders
Ølholm.
Este thriller policíaco
en la línea de “LOS MISERABLES”, y otros títulos daneses como “THE GUILTY” o
“HEADHUNTERS”, nos traslada a los suburbios de la Dinamarca actual, llenos de
tensiones raciales, donde la brutalidad policial desata violentos
disturbios.
En la Dinamarca actual,
una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un
joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela
policial. Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla
rutinaria por el gueto de Svalegarden se anuncia la muerte del
joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en
un infierno sin salida para los agentes.
“SHORTA. EL PESO DE LA
LEY” estreno en cines 11 de junio.
FILMAX
estrenará el 26 de marzo en cines “MR. HAND SOLO”, la historia de superación de
David Aguilar.
Héctor Romance dirige
esta película que ha sido premiada como Mejor Largometraje Documental en el
Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston.
El próximo 26 de
marzo llegará a los cines de la mano de Filmax “MR. HAND SOLO”,
una historia de superación protagonizada por el joven David Aguilar, que nació
con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho
deformado. Sin embargo, David no dejó que eso interfiriera con su pasión por
LEGO. De niño, David construyó vehículos y juguetes con los bloques de
interconexión de fama mundial. A partir de ahí, David creó su propia prótesis
LEGO, y no ha dejado de mejorarla.
En su largo camino de
desarrollo tecnológico, Aguilar utilizó una batería para actuar como un músculo
bíceps y armó una línea de pesca dentro del brazo que le permite manipular la
extremidad más allá de las capacidades de su cuerpo.
Aparte de su pasión por
los LEGO, David también es un músico de EDM (Electronic Dance Music), que se
conoce con el nombre de “Hand Solo”.
Héctor Romance es
el encargado de dirigir el documental que narra su experiencia vital, producido
por José Pozo y David Ortiz en producción asociada
con Ferran Aguilar y Elisabet Terri. Recientemente, además, ha
recibido el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine
de Ciencia ficción de Boston, en Estados Unidos (Boston Science Fiction
Film).
“MR. HAND SOLO” es una
producción de Imminent Produccions SL y Arlong
Productions SL, distribuida por Filmax, que además se encarga de las
ventas internacionales.
El
poder de la superación
La historia de David
Aguilar es un ejemplo de superación para todos, no por nacer con una
discapacidad física, sino por la fuerza con la que ha salvado todos los
obstáculos en su vida personal. La ilusión, la tenacidad y su alto nivel de
inteligencia le han catapultado a niveles inesperados.
A pesar de su corta
edad, su proyección personal y profesional es muy prometedora. Da conferencias
por todo el mundo, ha ganado un premio Guinness tras convertirse en la primera
persona en fabricarse una prótesis funcional de brazo con piezas de Lego; acaba
de publicar junto a su padre Ferran Aguilar el libro Pieza a pieza basado
en su propia historia; y en 2020 ha sido el vencedor del famoso programa de
televisión LEGO MASTERS de la cadena francesa M6.
La historia de David
Aguilar llegó a oídos incluso de la marca de juguetes Lego, quien lo
felicitó personalmente por su trabajo. A través de revistas, redes sociales,
conferencias y canales de televisión de muchos países su historia ha dado la
vuelta al mundo.
Sinopsis
David Aguilar es un
adolescente que vive en Andorra. Nació con el síndrome de Polonia, una
enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Pero David nunca permitió
que su discapacidad interfiriera con su pasión por LEGO. Cuando era niño, David
construía vehículos y juguetes con los bloques de construcción de fama mundial,
algo que eventualmente lo llevaría a construir su propia prótesis con LEGO y la
ha estado mejorando desde entonces.
