DEAPLANETA
nos informa que “L'IMMENSITÀ”, con Penélope Cruz estará presente en la Sección
Oficial de la 67ª Edición de LA SEMINCI.
L'immensità formará
parte de la jornada inaugural de la 67ª edición de la Seminci, el Festival de
Cine de Valladolid. La película tendrá su premiere española en la Sección
Oficial fuera de concurso. El reputado director Italiano, Emanuele
Crialese, acudirá al certamen para presentar el filme.
La película está
protagonizada por la ganadora del Oscar® Penélope Cruz que encarna el
papel de una madre coraje atrapada en un matrimonio infeliz. Le acompañan
en el reparto Vincenzo Amato, Filippo Pucillo, Aurora Quattrocchi y
la joven debutante Luana Giuliani.
La película es un drama
ambientado en los años 70 en Roma y se inspira en la juventud y la situación
familiar del propio director, Emanuele Crialese: “L´immensità es la
película que llevo toda la vida queriendo hacer: siempre era «mi próxima
película», pero acababa dejando paso a otra historia, como si todavía no
hubiera alcanzado la madurez necesaria y no me sintiese suficientemente
preparado. Es mi película más personal, un viaje en la memoria a través de
recuerdos, a veces nítidos y otras veces nebulosos, e impresiones de un tiempo
pasado, revisitadas y reelaboradas desde la experiencia de
hoy." Comenta el cineasta.
L'immensità se
presentó en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia dónde formó parte de la Sección Oficial. La interpretación
de Penélope Cruz deslumbró a crítica y público en el certamen
recibiendo numerosos halagos.
Producen la
película Chapter 2, la productora de Dimitri Rassam responsable de la
producción Los Tres Mosqueteros prevista para 2023, junto con Wildside, Pathé, Warner
Bros, Canal+ y France 3. L`immensità llegará a los cines el próximo 28 de
octubre.
Sinopsis:
Roma,
años 70: un mundo a mitad de camino entre barrios en construcción y programas
de televisión aún en blanco y negro, logros sociales y modelos de familia que
han quedado obsoletos.
Clara y Felice acaban
de mudarse a un piso nuevo. Su matrimonio está acabado: ya no se aman, pero son
incapaces de separarse. Lo único que los mantiene unidos son sus hijos, en los
que Clara vuelca su deseo de libertad.
Adriana, la mayor,
acaba de cumplir 12 años y presencia muy de cerca los estados de ánimo de Clara
y las tensiones cada vez mayores entre sus padres. Adriana rechaza su nombre y
su identidad, quiere convencer a todo el mundo de que es un chico, y su
obstinación hace que el ya frágil equilibrio familiar alcance un punto de
ruptura.
Mientras los niños
esperan una señal que los guíe, ya sea una voz desde arriba o una canción en la
televisión, todo cambia a su alrededor y en su interior.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la serie “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” se
presentará en la SEMINCI.
La serie, que se ha
convertido en un fenómeno mundial, supera los 420 millones de visionados en más
de 140 países distintos, y sus dos primeras temporadas se podrán ver en cines
de nuestro país, además de plataformas y en versión Blu-ray y DVD.
THE CHOSEN (LOS
ELEGIDOS), la serie dirigida por el estadounidense Dallas Jenkins que se
ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, se presentará en la
sección Seminci Series de la SEMINCI de Valladolid.
La serie, que ha sido
traducida a 56 idiomas, lleva más de 420 millones de visionados en 142 países
distintos, y su primera temporada se podrá ver en cines de nuestro
país en un estreno que se dividirá en tres partes: el 2 de diciembre,
"The Chosen: Te he llamado por tu nombre" (episodios 1 y 2),
el 9 de diciembre "The Chosen: La piedra sobre la que se
edifica" (episodios 3, 4 y 5), y el 16 de
diciembre "The Chosen: Compasión Indescriptible" (episodios
6, 7 y 8). Desde este octubre, ya está disponible en exclusiva en la plataforma
acontra+, y el 29 de noviembre saldrá a la venta
en DVD y Blu-ray.
“The Chosen (Los
Elegidos)” es la primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre
la vida de Jesús. Una serie que se ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios,
y que está íntegramente financiada por donantes. El
mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales:
para la primera temporada, más de 19.000 personas donaron 11 millones de
dólares, y para la segunda y tercera temporada (ahora en post-producción) se
han recaudado más de 40 millones de dólares.
“The Chosen (Los
Elegidos)” está protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de
Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras
Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana
Williams y Vanessa Benavente, entre otros.
En el transcurso de sus
dos primeras temporadas, la serie ha recibido elogios de la crítica y el
público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un
drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además,
viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora
en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o
el premio Film & TV Impact en los K-Love
Fan Awards. En España, se ha hecho con el premio a
la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios
Alfa y Omega de este mismo año.
Sinopsis:
Por
primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de
varias temporadas. Enfocada en los personajes y el contexto histórico de los
Evangelios, la primera temporada del mayor proyecto audiovisual producido
mediante crowdfunding nos muestra a personas como Pedro, Nicodemo, María Magdalena,
Mateo y, por supuesto, Jesús, de una manera nunca vista antes en pantalla.
BTEAM
PICTURES Y KARMA FILMS nos informan que “HOLY SPIDER” de Ali Abassi, competirá
en la Sección Oficial del Fesatival de Sevilla que se celebrará del 4 al 12 de
noviembre.
En un momento en el que
las mujeres iraníes piden a gritos a la comunidad internacional que se las
escuche, el cineasta Ali Abbasi presenta su último trabajo
titulado "Holy Spider", un thriller social y policíaco
inspirado en hechos reales en el que una periodista de Teherán busca
justicia investigando los crímenes de un asesino en serie.
Abbasi, nacido en
Irán aunque afincado y nacionalizado en Dinamarca, debutó en
la Berlinale en 2016 con su ópera prima "Shelley",
pero fue con su segunda película "Border" con la que alcanzó el
reconocimiento internacional. "Border" ganó el premio "Un
Certain Regard" en Cannes 2018 y representó a Suecia
en los Óscar del mismo año, además de obtener tres nominaciones
a los European Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor
Director y Mejor Guion. Su tercer trabajo "Holy
Spider" tuvo su première mundial en la Sección
Oficial del Festival de Cannes, donde la intérprete iraní Zar
Amir-Ebrahimi ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel
protagonista. Recientemente, ha sido seleccionada por Dinamarca para
representar al país en los premios Óscar como Mejor Película
Internacional.
SINOPSIS:
Basada en la historia real del asesino en serie Saeed Hanael que
entre 2000 y 2001 mató a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un
impactante thriller policíaco y una atrevida crítica a una
sociedad en la que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar
Amir-Ebrahimi da vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada
de Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa
en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la
ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las
oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado
por muchos como un verdadero héroe.
BTEAM
PICTURES y KARMA FILMS estrenarán “HOLY SPIDER” el 13 de
enero de 2023.
FILMAX
nos informa que “CUERPO ABIERTO” de Ángeles Huerta, participará en la SEMINCI,
en la Gala de RTVE.
“CUERPO ABIERTO (O
CORPO ABERTO)”, dirigida por Ángeles Huertas, participará en
la 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, en el
marco de la gala de RTVE.
En
Valladolid podrá verse el domingo, 23 de octubre a las 16.30h en el Teatro
Zorrilla, y contará con la presencia de la directora así como de los
protagonistas Tamar Novas y María Vázquez.
La película participó
además en la sección oficial de Ourense Film Festival (OUFF) y
en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, también en
sección oficial a competición.
“Cuerpo Abierto” es
un largometraje de terror folk escrito por la propia directora junto
a Daniel D. García y se basa en un relato del escritor Xosé
Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes y
representativos de la literatura gallega contemporánea.
Narra la historia de un
maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus,
una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre
Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte
conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este
extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el
racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el
espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar
otros cuerpos.
Los límites, las
"raias" o líneas que separan el mundo de los muertos y de
los vivos, el género, la identidad o el poder evocador de la
tradición y el folclore serán algunos de los ejes que atraviesen la película.
Sinopsis:
1909.
Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en la
frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de
tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus
deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad
se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la
enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña
muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de
un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a
cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos.
“Cuerpo Abierto” cuenta
con la banda sonora de la artista gallega Mercedes Peón se
rodó íntegramente en la región del Xurés-Gêres, entre las aldeas
portuguesas de Tourem y Pitoes, en la freguesía de Montalegre; y en los
ayuntamientos gallegos de Muíños, Lobeira y Calvos de Randín, en la provincia
de Ourense.
“Cuerpo Abierto” es
una coproducción hispano-lusa entre las compañías Ollo Vivo (Galicia), Fasten
Films (Cataluña) y Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de
Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais
(Agadic) y del Gobierno de España a través del Instituto de la Cinematografía y
Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con la participación
de RTVE y Televisión de Galicia, y será distribuido
por Filmax nacional e internacionalmente.
“CUERPO
ABIERTO” (“O CORPO ABERTO”) se estrenará en cines el 9 de diciembre distribuida
por FILMAX.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines EO el próximo 16 de diciembre.
Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes,
donde ganó el Premio del Jurado, la última propuesta del realizador
polaco Jerzy Skolimowski se presentará en la 67 edición de la
Seminci con la presencia del director y de su guionista, Ewa
Piaskowska, quien firma el guion junto a Skolimowski.
EO se presentó
también en los prestigiosos festivales de Toronto, Nueva York y Londres y
aparece en la mayoría de quinielas de las revistas especializadas con muchas
opciones de conseguir la nominación en la categoría de Mejor Película
Internacional. Por ejemplo: https://variety.com/lists/2023-oscars-predictions-ranked-best-picture/best-international-feature-2023/
Jerzy
Skolimowski, director de cine, guionista, dramaturgo y actor, ganador
del Oso de Oro por su película “La partida” y responsable de títulos como
"Essential Killing", “La barrera”, “Trabajo clandestino” o “El
buque-faro”, presenta su último trabajo, EO. Inspirado en “Al azar, Baltasar”
de Robert Bresson, EO cuenta las desventuras de un burro, las cosas
que ve, las personas que conoce y los sentimientos que va experimentando en su
viaje por Europa desde Polonia a Italia. Isabelle Huppert (“Elle”, “8
Mujeres”, “La Pianista”), Sandra Dryzmalsca (“Sole”), Lorenzo
Zurzolo (“Morrison”, “Weekend”) encarnan a los personajes que se
cruzan en el camino del protagonista.
Sinopsis:
El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un
animal. En su camino EO, un asno gris de ojos melancólicos, se topa con buena
gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la
fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su
desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún momento, perderá la
inocencia.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOPPER, EL POLLOLIEBRE” se
presentará en la SEMINCI de Valladolid.
HOPPER, EL
POLLOLIEBRE ("Chickenhare and the Hamster of Darkness"), el
nuevo largometraje de animación producido por nWave Pictures, en
asociación con Sony Pictures, se presentará en la SEMINCI de
Valladolid. La película llegará a los cines de nuestro país el próximo 28
de octubre.
“Hopper, el
polloliebre” está dirigida por Benjamin Mousquet y Ben
Stassen, este último responsable de películas como "Corgi: Las
mascotas de la reina", "El hijo de Bigfoot", "La
familia Bigfoot", "Las aventuras de
Sammy" y "Robinson: Una aventura tropical". El film
está basado en la novela gráfica de Chris Grine publicada por la
editorial Dark Horse.
“Hopper, el polloliebre” cuenta la historia de Hopper, el hijo adoptivo del Rey Pedro, un famoso aventurero que nació mitad pollo y mitad liebre. Ansioso por ser aceptado a pesar de sus diferencias, Hopper se embarca en una emocionante aventura junto con su fiel sirviente Abe, una tortuga sarcástica, y Meg, una mofeta intrépida experta en artes marciales, en busca de la codiciada reliquia conocida como el Hámster de la Oscuridad. Los tres se enfrentan a todo un reto al tener que llegar antes que Lapin, un villano cuya reciente fuga de la cárcel amenaza la paz del reino.
SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Upon Entry” de Alejandro Rojas & Juan Sebastián Vásquez competirá en la Sección First Feature del prestigioso Tallinn Black Nights Film Festival.
Upon Entry, la ópera
prima de los cineastas Alejandro Rojas & Juan Sebastián
Vásquez, protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí, competirá en
la Sección First Feature de la 26ª edición del Tallinn Black Nights Film
Festival el próximo mes de noviembre. Ben Temple y Laura Gómez forman
parte de su atractivo reparto internacional.
Según el miembro del
equipo del festival Triin Tramberg, "en este drama el espectador obtiene
una idea sobre la complejidad del proceso de inmigración, mientras se involucra
a fondo en la historia desde el principio hasta el final”. El Tallinn Black
Nights Film Festival se ha convertido en uno de los certámenes más relevantes
del Norte de Europa, por su calificación de categoría A otorgada por la FIAPF,
distinción que comparte con festivales como Cannes, Berlín, Venecia o Locarno.
La trama parte de
vivencias personales que han vivido los dos cineastas. Según sus propias
palabras, “ambos nacimos en Caracas y somos conscientes de lo que significa
tomar la decisión de trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. Esta
decisión se complica cuando vienes de determinados países y las autoridades
pueden someterte a un interrogatorio como parte del proceso de obtención del
visado. Al final, es ese trozo de papel el que determinará la entrada
o no en el país. Es precisamente aquí donde se desarrolla nuestra historia. Un
limbo intermedio, nebuloso, donde no estás ni dentro ni fuera de tu destino, y
en el que una decisión, a veces arbitraria, puede cambiar el sentido de tu
vida”.
SINOPSIS:
Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se
mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida.
Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en
"la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de
inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de
inspección secundaria, donde serán sometidos por los agentes Vásquez y Barrett
a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente
extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que
ocultar.
FILMAX
nos informa que “EL UNIVERSO DE ÓLIVER” de Alexis Morantes se estrena
internacionalmente con el Premio de MDR Special Award en Schlingel
International Film Festival for Children and Young Audiences, en Alemania.
La canción original de
la película, Esperando una señal, de Enrique Bunbury, está nominada a Mejor
Canción Rock en los Latin Grammy 2022.
En su puesta de largo
en el panorama internacional, EL UNIVERSO DE ÓLIVER ha sido recibida entre
grandes elogios en el Schlingel International Film Festival for Children
and Young Audiences en Alemania, donde además de cosechar éxito de público
ha obtenido el premio MDR Special Award. El galardón garantiza la distribución
en Alemania de la cinta.
El jurado recalcó que “El
universo de Óliver” es una película que puede unir a muchas generaciones, que
funciona en todos los sentidos y que tiene el potencial para convertirse en un
verdadero clásico del género. Una oda a la infancia, a la familia y a la
educación en valores. En sus palabras:
“El universo de Óliver”
no es una historia simple, sino más bien compleja, que nos inspiró a nosotros,
el jurado de Spielfilm International, no solo con su riqueza de ideas, sino
también en muchos otros niveles. Está el elenco, que transmite con calidez y
autenticidad esta fascinante historia familiar. Está la ambientación de los 80,
que da la impresión de que la tienes aquí para hacer una especie de “Stranger
Things” de Andalucía. Hay muchos pequeños y grandes elementos fantásticos que
impregnan la realidad y nos preguntamos: qué es verdad, qué no lo es. Un poco
de realismo mágico, solo el suficiente para mostrar que el mundo allá afuera es
incómodo, hoy quizás más que en las décadas anteriores. Y finalmente está
el mensaje: universal, simple. La familia, los amigos y un poco de coraje
- así la vida y nuestro universo funcionarán.”
Después de este
reconocimiento y del Premio al Mejor Director obtenido en el Festival de
Nuevo Cine de Casares, continúa con presencia en festivales dedicados al cine
familiar y juvenil. Entre ellos la Sección Oficial Just Films del
prestigioso Tallin 26th Black Nights Film Festival, la sección competitiva
destinada al público joven de la SEMINCI y la sección Cinéfilos
del Futuro del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde además Alexis Morante
impartirá una masterclass de cine a los espectadores más jóvenes.
Por otro lado, la
canción original de la película, “Esperando una señal”, compuesta e
interpretada magistralmente por el icono de la música rock Enrique Bunbury, ha
sido nominada a Mejor Canción de Rock en la entrega anual
de Latin Grammy® 2022, cuya ceremonia tendrá lugar en la madrugada del 17
al 18 de noviembre próximo.
Grabada en Los Ángeles,
contó con la participación de los músicos emblemáticos de David Bowie, Mick
Garson en el piano y Carmine Rojas en el bajo, además del gran Victor Indrizzo
en la batería y Gaby Martinez en la guitarra. Bunbury aportó en la guitarra y
sintetizadore.
El próximo 28 de
octubre, después de su paso por salas de cine “El universo de Óliver”, dirigida
por Alexis Morante se podrá ver en exclusiva en FILMIN, la plataforma de
referencia en cine europeo de calidad.
Protagonizan el
film, María León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a
Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.
“El universo de Óliver”
es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un
emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos,
un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al
hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.
Alexis Morante firma el
guion junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, en colaboración
con Ignacio del Moral. Está además basado en la novela homónima
de Miguel Ángel González.
Producen la
película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina
Zumárraga para Pecado Films, La Claqueta PC y Tandem
Films respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y
Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE.
El proyecto cuenta con
la participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la
financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA.
SINOPSIS:
Año
1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia
al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa
Halley.
Estos acontecimientos
marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en
las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y
en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima a ayudarle a
interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que Jonás Trueba
ha obtenido el premio a la Mejor Dirección en Toulouse por TENÉIS QUE
VENIR A VERLA.
El pasado sábado 15 de
octubre, el jurado oficial del Festival Cinespaña de Toulouse, otorgaba a
Jonás Trueba el premio a la Mejor Dirección por “TENÉIS QUE VENIR A
VERLA”.
Y es que, desde su
estreno, la película continúa un recorrido imparable formando parte de la
selección de numerosos festivales alrededor del mundo. Así, tras su paso
por Karlovy Vary, donde recibió el Premio Especial del Jurado, “Tenéis
que venir a verla” ha sido vista en diversos certámenes de Europa, América
y Asia.
En agosto, Espoo
Cine IFF de Finlandia la incluía en su Selección Oficial (no competitiva).
Un agitado septiembre la llevó del Zurich Film Festival (dentro de la
muestra New World View) y el Reykjavik International Film Festival (Spanish
Waves) hasta el otro lado del océano para participar en las muestras del
mexicano Black Canvas Festival y del New York Film Festival,
donde se pudo ver dentro de la sección Currents, pasando por la sección Made in
Spain del Festival de San Sebastián. Este mismo mes el festival
de Busan, en Corea del Sur, la proyectaba dentro del ciclo World Cinema y
el Film Fest Gent, en Bélgica, la incluía en su sección oficial (no
competitiva).
La próxima parada será
la prestigiosa Viennale austriaca, uno de los festivales mayor solera
en lengua alemana y al que acudirán Itsaso Arana e Irene Escolar para presentar
la película dentro del programa principal (no competitivo) y
visitará la Seminci de Valladolid, con la presencia de Vito
Sanz, Francesco Carril. A continuación, TENÉIS QUE VENIR A
VERLA saltará a Brasil para participar en la Mostra do Cinema del São
Paulo IFF.
En noviembre llegarán
nuevos festivales como los de Taipei o Belfast en una lista
que no para de crecer al amparo de Bendita Films, responsables de las ventas
internacionales de la película.
Protagonizada por
Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar, “Tenéis que
venir a verla” es una historia sencilla en la que dos parejas de amigos se
reencuentran. Escuchan música, hablan, leen, comen, pasean, juegan al
ping-pong... en la que, en palabras de su director, “se habla mucho por
momentos, pero también se escucha (...) Me gusta pensar que cada película
que hacemos como si fuera una casa, un lugar que construimos con el
espectador”.
Estrenada en nuestro
país el pasado mes de junio con distribución de Atalante, la película, que por
decisión de Jonás Trueba se presentó en una única sala por ciudad,
supuso un pequeño suceso en la cartelera española, colocándose
como uno de los mejores estrenos en media por copia de este principio
de verano.
La carrera
de Jonás Trueba continúa obteniendo el reconocimiento de numerosos
festivales, consolidando la proyección de su cinematografía fuera de nuestras
fronteras. Tras su nominación al César con La Virgen de Agosto o el
éxito de Quién lo impide en el festival de San Sebastián y los Goya,
Jonás Trueba recibía en junio el tributo del Festival de La Rochelle (Francia).
Mientras
tanto, TENÉIS QUE VENIR A VERLA está ya disponible en FILMIN.
SURTSEY
FILMS nos informa que “DONDE ACABA LA MEMORIA” de Pablo Romero-Freco, estará
presente en la SEMINCI, Festival Internacional de Cine de Valladolid.
Donde Acaba La
Memoria acompaña a Ian Gibson, historiador irlandés, en su viaje a
través de la memoria de nuestro país de la mano de personajes ilustres como
Dalí, Buñuel y Lorca.
Tanto Pablo
Romero-Fresco como Ian Gibson nos acompañarán en la Seminci el
próximo jueves 27 de octubre para hacer entrevistas a lo largo
de la jornada. El pase del documental será el mismo jueves 27 de octubre a
las 22:00 en la Sala Fundos del Festival.
DONDE
ACABA LA MEMORIA. PRÓXIMAMENTE EN CINES.
Donde acaba la memoria
recorre Las Hurdes y la Residencia de Estudiantes para construir el retrato de
Ian Gibson, detective literario que ha dedicado su vida a recuperar la memoria
reciente de España a través de las biografías de tres de sus genios más
reconocidos: Buñuel, Dalí y Lorca. El viaje finaliza en Granada, donde, tras
una búsqueda de 50 años, Gibson está más cerca que nunca de encontrar los restos
de Lorca como símbolo de reconciliación de un país que se resiste a hacer las
paces con su pasado.
Un documental sobre el
historiador Ian Gibson y sobre una vida dedicada a recuperar, desde su mirada
irlandesa, la memoria reciente de nuestro país a través de la vida de tres de
sus más grandes genios (Lorca, Dalí y Buñuel).
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que "NADA" competirá en la Sección
Oficial de la SEMINCI de Valladolid.
NADA, (“Nothing")
se presentará la Sección Oficial de la SEMINCI el próximo lunes
24 con la presencia de su directora Trine Piil Christensen. Basada en
el best seller homónimo de la autora danesa Janne Teller, publicado
en más de 30 países y con más de 1,5 millones de ejemplares vendidos en todo el
mundo, NADA es un thriller sobre la adolescencia de un grupo de
jóvenes que emprenden un viaje alejado de la seguridad y la inocencia de la
infancia.
Dirigida por la
danesa Trine Piil Christensen, quien también firma el
guión, junto a Seamus McNally, la película está protagonizada por
jóvenes promesas como Vivelill S. Holm, Harald K. Hermann junto
al veterano Peter Gantzler.
Sinopis: Pierre Anthon y sus compañeros de clase de octavo acaban de comenzar el curso cuando él declara que la vida no tiene sentido, se marcha del colegio y se encarama en lo alto de un árbol de donde se niega a bajar. Esto provoca una crisis existencial entre sus compañeros, quienes deciden reunir sus pertenencias más valiosas con el reto de convencer a Pierre Anthon de que está equivocado.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LUNA NEGRA” participa la próxima semana en el
Festival Jóvenes Realizadores de Granada.
El documental LUNA
NEGRA, un poema visual de Miguel Goñi y Mikel Belascoain protagonizado
por la bailaora granadina Alba Heredia, participa la próxima
semana en la 28 edición del Festival Internacional Jóvenes
Realizadores de Granada, que se celebra entre el 25 y el 30 de
octubre con una programación que une cine y música en directo junto a una
selección de cine contemporáneo emergente del panorama internacional. Será
la primera vez que se vea de forma íntegra este film tras presentarse
un fragmento el pasado 30 de septiembre en el Centro Federico García
Lorca de Granada en un espectáculo híbrido entre el
cine y el baile de Alba, acompañada a la guitarra por Luis Mariano, autor
de la música del film.
“Luna Negra” participa
por partida doble en este festival. Y en ambos casos, dentro
del ciclo VIBRACIONES, donde la programación se abre en múltiples
direcciones de la historia del cine y de la ciudad, recorriendo diferentes
espacios de Granada. Por una parte, se pasará el viernes 28, a las
20:30, en la sede de la Filmoteca de Andalucía, con presentación
de sus directores. Esta proyección forma parte de una sesión de
cortometrajes alrededor de la relación entre el flamenco y el cine vanguardia.
Además, el film se
podrá ver en bucle en una cueva. Será en el Museo Cuevas del
Sacromonte, dentro de la sesión Rituales y Visionarios, como
instalación sonora, con acceso gratuito, entre el miércoles 26
de octubre y el viernes 28, de 18:00 a 20:30.
“Luna Negra”, que
también participará en ZINETIKA Festival (entre el 18 de noviembre y
el 4 de diciembre en San Sebastián, Bilbao y Pamplona) se adentra en
el universo poético y mágico del arte jondo de Granada, con la
bailaora Alba Heredia como protagonista, para conocer la naturaleza del llamado “Duende
flamenco”. Durante 3 años, los directores del film, Miguel Goñi y Mikel Belascoain,
han accedido a hitos fundamentales de la vida de esta artista, como su
boda celebrada por el rito gitano o el nacimiento de su hijo. La bailaora
desvela los secretos de su baile y la tradición gitana ancestral de su
familia. Su relación con Mikel Belascoain se remonta a la colaboración
desarrollada por ambos artistas durante el proyecto Maga (2018).
Rodada en blanco y
negro y en 4:3, la película, constituye un documento observacional y
poético del Flamenco de raíces con paralelismos con la poesía de Federico
García Lorca.
“Luna Negra” es un
proyecto experimental desarrollado durante tres años de inmersión en el
flamenco de Granada para conocer los elementos que delimitan las claves
subjetivas de este género musical. La película no pretende constituirse en un
documento racional, ya que el Duende flamenco, y la magia asociada al mismo, no
es un concepto parametrizable y justamente aquí radica el valor de la creación.
Su estructura, cercana al cine mudo, se refuerza con el uso magistral del
blanco y negro.
El pueblo gitano es la
inspiración de este film. La representación de “Luna Negra” es la idea de
una luna gitana. En un mundo marcado por la globalización y la homogeneización
de culturas con alcance ancestral, la existencia de clanes como el de los
Heredia-Maya supone un tesoro antropológico fundamental para comprender el
flamenco como forma de vida pegada a la tradición gitana.
Escrita, dirigida y
montada por Miguel Goñi y Mikel Belascoain, con dirección de fotografía de Miguel
Goñi, sonido de Danel Ciaurriz y música de Luis Mariano, la
película, con una duración de 26 minutos, está protagonizada por Alba
Heredia, a la que acompañan personajes del flamenco como Rober “El
Moreno”, Salvadora Maya, Juan Andrés Maya, Rafaela Heredia, Francisco José
Heredia, Margarita y Sara o Curro Albaicín. Producida por Jorge Chocarro,
Miguel Goñi y Mikel Belascoain, los productores ejecutivos son Gorka
Urzaiz y Jorge Chocarro. “Luna Negra” es una producción de Fábrica
Arte Nuevo, MG Films y Dreyer Films. La película ha contado con el apoyo
del Gobierno de Navarra.
Los directores del film consideran que “Luna Negra” es un trabajo que nace sin guion y sin objetivos, ya que creemos que cualquier otra alternativa hubiese influido de forma determinante a la hora de plantear esta película. No hemos pretendido realizar una documentación exhaustiva, sino observar la influencia que tiene el entorno de Alba en su baile. Hemos ahondado en terrenos poco tratados de una manera libre y genuina: el pueblo gitano, sus tradiciones y su influencia en el arte. Y también en el flamenco de Granada y del Sacromonte, relacionado con una forma ancestral de vida en las cuevas. Y hemos encontrado, casi sin buscarla, la influencia de la poesía de Lorca. Esta película plantea la búsqueda documental de una ficción para captar la poesía y el misterio de la magia del duende. Para conseguirlo, la narración prioriza la imagen y la música sobre el testimonio. Y el blanco y negro y la subjetividad como factores atemporales en la estructura narrativa”.
