lunes, 18 de agosto de 2025

ELENA VARGAS PRESENTA "EXTRAÑOS"

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ELENA VARGAS presenta “EXTRAÑOS”.  Flamenco emocional para decir adiós sin gritar.

Con Extraños, Elena Vargas firma una de sus piezas más íntimas y contenidas hasta la fecha. Después del pulso experimental de Flamentronic, la artista andaluza reduce la velocidad para poner el foco en lo que se descompone en silencio: las relaciones que se agotan, los vínculos que sobreviven por inercia, los finales que nadie se atreve a nombrar.

Extraños no es una canción de ruptura al uso. Aquí no hay dramatismo, ni reproche. Hay lucidez. Hay cuerpo. Hay una verdad serena que lo ocupa todo.

 “Juguemos a ser extraños, para no hacernos daño”, canta Elena con voz sostenida, como quien ha dejado de luchar para empezar a soltar. Una frase sencilla, pero cargada de renuncia. Una despedida madura, sin escándalo ni ruido.

La producción a cargo de Melymel, artista y productora dominicana recorre caminos electrónicos desde la contención.

No hay beats explosivos, ni estructuras previsibles. Extraños respira con calma: entre atmósferas melancólicas, pulsos suaves y una melodía que se arrastra más que se impone. Un flamenco emocional, sin traje, sin pose, sin estribillo.

El videoclip de estética íntima y cuidada transcurre entre una azotea nocturna y una fiesta vacía, dos espacios simbólicos donde la protagonista flota entre lo que fue y lo que ya no tiene sentido. Vestida de rojo, Elena se mueve entre cuerpos ajenos como si ya no perteneciera allí. Y, de alguna forma, no lo hace.

‘Extraños’ no entra buscando impacto inmediato. Se instala con delicadeza. Te acompaña cuando el ruido se apaga. Y te recuerda que a veces, la forma más valiente de amar es saber irse.

🎧 Extraños ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Forma parte del próximo álbum de Elena Vargas, cuyo lanzamiento se anunciará próximamente.

Sobre ELENA VARGAS 

Sevillana de nacimiento, y afincada en la actualidad en Madrid, consolida de este modo aún más su carrera musical que se inició desde bien joven acompañando vocalmente a numerosos artistas del panorama nacional, entre los más destacados, Nolasco, Junior y el rapero Haze, con el que arrasó ventas con la canción “Nadie me entiende”.

Elena Vargas irrumpe en el panorama de la fusión del flamenco, desde que se inició en el mundo de la música, ya que ella le aportaba el matiz flamenco a los feat de artistas raperos que iniciaron la fusión a principios del 2000. Es una artista muy versátil, ya que es capaz de combinar fidelidad con innovaciones propias de los nuevos tiempos, participando de manera armoniosa en la renovación del flamenco moderno.

domingo, 17 de agosto de 2025

TEATRO LARA INFORMA AGOSTO 2025 (III)

 

Felipe V el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual. Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

Divorcio igualitario

Es la crónica de un fracaso, la anatomía de una caída o la historia de un matrimonio. De todas esas formas se ha contado ya con anterioridad. Es la aventura de dos personas, Raúl y Moisés, que se entregan a corazón abierto a vivir su historia de amor. Y que, como en tantas otras ocasiones, no termina como ellos esperaban. ¿O sí?.

No todos los cuadros tienen la misma luz

A Pedro la vida le da un revés en tan solo un día y se encuentra en el museo en el que trabaja de seguridad con un arma en sus manos a punto de hacer una locura.

De repente aparece Laura, que se había quedado encerrada en el baño antes de cerrar el museo, y al ver que Pedro se quiere hacer daño, empieza una conversación para intentar que no lo haga.

Poco a poco irán viendo que son más parecidos de lo que creían y comienzan una relación de “amistad” que hace que Pedro se relaje. ¿Podrá Laura parar a Pedro y salvarle la vida?

Gema: una sesión de espiritismo musical

Gema es médium y tiene tres secretos. Tres secretos que no ha contado nunca a nadie. Y esta noche ha decidido juntar a todos sus clientes para contárselos. Entre la ficción y la realidad, en Gema el público se verá inmerso en un espectáculo en el que la cuarta pared es erradicada y tomada por los fantasmas.

Una comedia con música en directo, con un humor efervescente pero atravesada también por el espectro del abandono.

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Esa edad en la que alguien que nos saca dos cursos nos parece súper maduro y súper adulto, ¿verdad? Con el paso del tiempo, esa diferencia se hace minúscula, y Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores, plasmando en ellos la admiración que antes sentía por su amiga. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Tantra

En un local de barrio reconvertido en centro de terapias tántricas, tres hombres muy diferentes se embarcan en una sesión llena de malentendidos y descubrimientos inesperados. Un peculiar maestro intentará guiarles hacia la conexión espiritual y emocional a través de los secretos del masaje tántrico, aunque las cosas no saldrán exactamente como esperaban.

Esta comedia explora con humor e inteligencia la amistad entre hombres, las nuevas masculinidades y el verdadero significado de la intimidad, mostrando que la auténtica conexión va mucho más allá del sexo.

Al final no voy a cenar

¡Vuelve el secuestro más absurdo del teatro! Un hombre, llámale X, se encuentra secuestrado por otro, llámale Y. Su única opción de salir de allí es que alguien llame por teléfono y diga “Al final no voy a cenar”. Mientras tanto, intenta averiguar por qué ha acabado en esa situación. ¡El final de esta historia no te dejará indiferente!

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

El barrio

Darío recibe la inesperada noticia de la muerte repentina de un amigo de su antiguo grupo del barrio de su adolescencia. Después de varios años sin ir, y tras pensarlo mucho, decide volver y cerrar viejas heridas que todavía siguen abiertas. Durante su regreso, se reencontrará con Daniel, su mejor amigo de entonces, con quien vivió una relación personal muy intensa y ambigua. También volverá a verse las caras con Adrián, un amor que pudo ser, pero con el que nunca se atrevió durante su juventud. Los tres vuelven al barrio, pero ya no son lo que eran. ¿Conseguirán volver para avanzar o se quedarán donde están?

El ruido de Júpiter

En la habitación de un hotel, dos jóvenes —Gabi y María— se enfrentan al insomnio, la confusión existencial y el peso del cansancio acumulado. Entre juegos absurdos, recuerdos compartidos, conversaciones que oscilan entre lo profundo y lo ridículo, y la constante presencia de una extraña voz telefónica llamada Esperanza, la pareja transita por una noche que pone a prueba su voluntad de vivir. Una obra sensible, cruda y conmovedora que mezcla humor, delirio y verdad.

Háblame que te escucho

Es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad. 

 

 

 

sábado, 16 de agosto de 2025

VINCE DICOLA PRIMER INVITADO INTERNACIONAL DE SONAFILMS 2025

PJ COMUNICACIÓN nos informa que Vince DiCola, compositor de “Rocky IV” y “Transformers: The Movie”, primer invitado internacional de SONAFILMS, Festival de Música de Cine Marina Alta.

El compositor estadounidense Vince DiCola, conocido por sus bandas sonoras para títulos de culto como “Rocky IV” (1985) y “Transformers: The Movie” (1986), será el primer invitado internacional en la historia de SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, que celebrará su séptima edición del 1 al 23 de agosto de 2025 en las localidades alicantinas de Ondara, Dénia, Calp/Calpe, Teulada Moraira, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego, todas ellas situadas en la comarca de la Marina Alta (Comunidad Valenciana).

En concreto, DiCola se convertirá en el gran protagonista del concierto “80 y ¡Acción!”, que servirá como acto de clausura de SONAFILM el 23 de agosto a las 20:00 horas en la emblemática Plaza de Toros de Ondara. El espectáculo, a cargo de la Universal Symphony Orchestra dirigida por José Martínez Colomina, rendirá homenaje a las bandas sonoras más icónicas del cine de acción y aventuras de los años 80.

El programa incluirá música de grandes éxitos cinematográficos como “Regreso al futuro”, “Rambo”, “Conan el Bárbaro”, “Depredador” o “Memorias de África”, entre otros. Además, en el marco del 40º aniversario de “Rocky IV”, se interpretarán las enérgicas composiciones de DiCola, que serán presentadas por el propio autor, haciendo de esta clausura un evento irrepetible para los amantes del cine y la música.

Asimismo, el día anterior, 22 de agosto, el compositor estadounidense también participará en el espectáculo “Noches de Fuego: 80s – La Década del Neón”, en el Teatre Auditori del Centre Social de Dénia. Se trata de un concierto temático a cargo de la banda Moanin' Project, que transformará el auditorio en una fiesta sonora al más puro estilo ochentero.

“Noches de fuego” tomará como punto de partida el universo musical de “Calles de Fuego” (Walter Hill, 1984), con la impronta del compositor Jim Steinman, y lo ampliará con temas icónicos de películas del mismo periodo como “Top Secret”, “Purple Rain”, “El color del dinero”, “Staying Alive” o “Regreso al futuro”. La participación especial de DiCola pondrá el broche a una velada que promete emoción y nostalgia a partes iguales.

Vince DiCola, leyenda de la música de cine ochentera

Vince DiCola es un compositor y músico italoestadounidense con una trayectoria repleta de éxitos. Nominado a los Globos de Oro y los Premios Grammy, ha obtenido discos de platino y firmado algunos de los temas más icónicos del cine de los 80.

En 1983, coescribió ocho canciones para la película “Staying Alive”, protagonizada por John Travolta y dirigida por Sylvester Stallone, trabajo que le valió una nominación al Grammy y otra al Globo de Oro por la canción “Far From Over”. Dos años después, su banda sonora para “Rocky IV” superó el millón de copias vendidas y alcanzó el estatus de disco de platino. Su música ha sido utilizada durante décadas en medios deportivos, anuncios y televisión.

En 1986 volvió a triunfar con “Transformers: The Movie”, cuyo tema “Dare” se convirtió en himno para toda una generación. Desde entonces, muchos fans le repiten la misma frase: “Pusiste música a mi infancia”.

DiCola sigue en activo y ha compuesto música para videojuegos como “Angry Birds Transformers” o “Transformers Devastation”, en colaboración con Kenny Meriedeth. Su relación con Hasbro y el universo Transformers continúa hasta la actualidad.

En 2018 ofreció un concierto especial en el mítico Whisky A Go-Go de Los Ángeles, y en 2019 fue homenajeado en el festival Fimucité, donde se estrenó una suite sinfónica dedicada a “Rocky IV”. Más recientemente, ha firmado la banda sonora para la próxima serie, película y videojuego del universo NRCity.

SONAFILM 7: más conciertos, más sedes y más emoción

La séptima edición de SONAFILM tendrá como eje temático el cine de los años 80, una década que convirtió muchas bandas sonoras en himnos generacionales. Según el director del festival, Javier Gil, “aquella época demostró que una orquesta podía levantar al público del asiento igual que lo hacía una escena de acción en ‘Regreso al futuro’ o un combate en ‘Rocky IV’. Queremos revivir esa energía en directo”.

El festival ofrecerá hasta ocho conciertos de distintos estilos relacionados con el audiovisual, además de actividades paralelas de carácter didáctico.

En esta edición se ha duplicado el número de patrocinadores respecto al año anterior. Como novedad, SONAFILM contará con una flota de coches oficiales gracias al concesionario Moll Motor, y regresa como hotel oficial ASA HOTELES. Además, se han habilitado códigos promocionales exclusivos para quienes deseen alojarse en el Hotel ASA La Marina (Carrer Alcalalí, 9, 03760, Alicante) durante el festival, que se pueden consultar en la web oficial y las redes sociales de SONAFILM.

La organización agradece la colaboración de todas las empresas, entidades y municipios participantes que hacen posible la celebración de SONAFILM, consolidado como uno de los grandes festivales de música de cine del país.

Entradas ya a la venta

Las entradas para los distintos conciertos de pago de SONAFILM 7 ya están disponibles en los enlaces facilitados a través de la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

viernes, 15 de agosto de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que Daniel Monzón rueda “RUEGA POR NOSOTRAS”, protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle.

Arcadia nos anuncia el rodaje de RUEGA POR NOSOTRAS, la nueva película dirigida por Daniel Monzón, que coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría. Esta es la séptima colaboración entre ambos tras éxitos como Celda 211 (2009),  El Niño (2014) o Las leyes de la frontera (2021), entre otras y cuenta con un reparto coral encabezado por Zoe Bonafonte (El 47; El secreto del orfebre) y la debutante Manuela Calle, junto a diversas jóvenes actrices como Carla Domínguez, María Gandiaga o Shiara Fernández. El casting, mayoritariamente femenino, se completa con actores de larga trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Saez o Bea Segura, entre otros.

La película, que se rueda durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona, es una producción de Arcadia en coproducción con la francesa Noodles Production y será distribuida en cines por Elastica. Monzón repite en 'Ruega por nosotras' con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico, como Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía o Mapa Pastor en el montaje.

Ruega por nosotras es una historia de amistad y resistencia que sucede en el contexto del Patronato de Protección a la Mujer, una institución creada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral" y por el que pasaron cientos de miles de jóvenes. Está ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979 y coloca al espectador en la piel de algunas de esas jóvenes, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

SINOPSIS: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Daniel Monzón explica el origen del proyecto: "Me interesan mucho las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que te introducen en una realidad que desconocías y te enfrentan a dilemas morales alejados de tu experiencia. “Ruega por nosotras“ sitúa al espectador en la piel adolescente de Ana para que, cogido de su mano, descubra toda la carga de opresión atroz que el “Patronato de Protección a la mujer” reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas. Una institución que, bajo semejante nombre, cercenó la vida de miles de mujeres en nuestro país arrebatándoles su juventud y marcándolas para el resto de sus días."

RUEGA POR NOSOTRAS es una producción de ARCADIA, en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de TVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica. 

20th CENTURY STUDIOS y THE WALT DISNEY STUDIOS  nos informa que “PREDATOR BLADLANDS”, llegará a los cines el 7 de noviembre

 “Predator: Badlands”, es la última entrega de la franquicia “Predator” del director Dan Trachtenberg (Prey). “Predator: Badlands” se estrenará en exclusiva en cines el 7 de noviembre en IMAX, Dolby Cinema, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium de todo el mundo.

“Predator: Badlands”, protagonizada por Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi, está ambientada en el futuro en un planeta remoto, donde un joven Predator, expulsado de su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Fanning) y se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo. La película está dirigida por Dan Trachtenberg y producida por John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt y Brent O'Connor.

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos presentas “ZOOTRÓPOLIS 2”, que llegará a los cines el 28 de noviembre.

Tras resolver el caso más grande en la historia de Zootrópolis, los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) descubren que su sociedad no es tan sólida como pensaban cuando el Jefe Bogo (voz de Idris Elba en la versión original) les ordena unirse al programa “Compañeros en Crisis”. Pero no pasa mucho tiempo antes de que su alianza se ponga a prueba cuando se ven envueltos en una misteriosa investigación relacionada con la llegada de una serpiente venenosa a la metrópolis animal.

Mientras Zootrópolis 2 presenta a Gary De’Snake (voz de Ke Huy Quan e la versión original), Nibbles (voz de Fortune Feimster en la versión original) y la terapeuta quokka Dra. Fuzzby (voz de Quinta Brunson en la versión original), la película también da la bienvenida de nuevo a una manada de personajes que debutaron en la película original ganadora del Oscar®, como Gazelle (voz de Shakira en la versión original). “Ha sido una alegría absoluta volver a trabajar con tantos actores que hicieron especial la primera película, y es muy emocionante expandir el mundo con nuevos miembros”, dijo el director y guionista Jared Bush (director creativo de Walt Disney Animation Studios). “No puedo esperar a que el público descubra las sorpresas que tenemos preparadas en esta nueva aventura”.

De la mano del equipo ganador del Óscar®, conformado por Jared Bush y Byron Howard (directores) y Yvett Merino (productora), Zootrópolis 2 es el largometraje animado número 64 de Walt Disney Animation Studios.

Zootrópolis 2 se estrena solo en cines el 28 de noviembre. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “TRES DE MÁS” de Mar Olid la nueva comedia de Mar Olid

El pasado 21 de julio comenzó en Pamplona el rodaje de “TRES DE MÁS”, nueva comedia familiar dirigida por Mar Olid. La película está protagonizada por Kira Miró y Salva Reina. Completan el reparto Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz y Adam Jezierski.

Tres de más es el remake de la exitosa comedia italiana Tre di troppo, del humorista italiano Fabio De Luigi (10 días sin mamá), que consiguió congregar a más de 1 millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en su país. De Luigi conquistó al público con una historia que sacaba partido a los verdaderos sinsabores de la paternidad. Una sátira social que pone el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los tienen.

En palabras de su directora, Mar Olid, “Tres de más es una película que nace de la adaptación de una película italiana, tenemos una pareja, Ernesto y Julia, sin hijos, no le gustan nada los niños ni los “padres y madres”, viven la vida con total libertad, pero un día, aparecen unos niños llamándoles mamá y papá…. Cuando me ofrecieron la película encontré muchos ingredientes para la comedia, para la ternura, la evolución personal, como dos seres humanos que solo piensan en ellos y en su bienestar, pueden cambiar gracias al amor incondicional de dos niñas y un niño, el viaje es muy interesante y tiene humor, bailes, actuaciones de fin de curso, deporte, risas…. Tenemos la suerte de tener un casting de lujo con Kira Miró y Salva Reina a la cabeza y con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y la pequeña Adriana, que son sus hijos, en esta nueva vida les acompañan actores y actrices estupendos para llegar a un final inesperado”. 

Warner Bros. Pictures presenta una producción de LAZONA, Warner Bros. Entertainment España y León Cobarde Films A.I.E. Con la participación de Atresmedia y HBO Max; la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura – ICAA; y Subvenciona/Laguntzaile el Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ACOSADA” adelanta su estreno al 5 de septiembre.

A Contracorriente Films adelanta el estreno de ACOSADA (“Dis-moi juste que tu m’aimes”), la nueva película escrita y dirigida por la actriz Anne Le Ny, al 5 de septiembre. 

El largometraje está protagonizado por Omar Sy, quien coincidió con la directora en el reparto de “Intocable”; la dos veces ganadora del César Élodie Bouchez; Vanessa Paradis  y José García.

Ambientada en un pequeño pueblo de la Bretaña francesa, el guion explora la fragilidad de un matrimonio cuando el pasado llega sin avisar. Una historia sobre cómo la sospecha y los celos dan lugar a una espiral de obsesión.

Sinopsis: Julien y Marie son una familia feliz y una pareja sólida, hasta el día en que Anaëlle, la ex de Julien, vuelve a ponerse en contacto con él. Cegada por los celos, Marie inicia por despecho un romance con Thomas, su nuevo jefe. Pronto se ve envuelta en una peligrosa espiral que amenaza algo más que su matrimonio…

BETA FICTION SPAIN nos informa del cambio de fecha de “AMOR EN CUATRO LETRAS” al 29 de agosto.

El destino no siempre elige el camino más fácil al amor verdadero. El próximo 29 de agosto llega a los cines españoles Amor en Cuatro Letras. La cinta, lírica y profundamente romántica, está basada en el bestseller homónimo de Niall Williams, que también escribe el guion, y dirigida por Polly Steele. 

Con un reparto de lujo, protagonizan la película Pierce Brosnan, la nominada al Oscar Helena Bonham Carter, el ganador del Globo de Oro Gabriel Byrne, junto con los jóvenes Fionn O'Shea y Ann Skelly.

"Cuando yo tenía 17 años dios habló a mi padre por primera vez". La frase abre la película y la novela, marcando el camino para esta historia que lleva enamorando desde el lanzamiento de la novela en 1997 y su traducción a más de 30 idiomas.

"Desde nuestra primera reunión, supe que comprendía la novela en profundidad. La mezcla de misterio, destino, naturaleza, sufrimiento humano y nuestra búsqueda de sentido —elementos que recorren la novela— presentaba sus propios desafíos, pero Polly no dudó en absoluto. Hablamos de todos los aspectos: la historia, la estructura, las imágenes, el lenguaje visual, la música y el reparto." Niall Williams, autor y guionista, sobre la directora Polly Steele.

Beta Fiction se encarga de la distribución de la película en España, que llegará a cines el próximo 29 de agosto.

SINOPSIS: Nicholas e Isabel están hechos el uno para el otro, pero el destino no siempre elige el camino más fácil hacia el amor verdadero. Mientras el destino los acerca, la familia, la pasión y la fe los empujarán en direcciones opuestas.

El padre de Nicholas, William, regresa un día a casa cualquiera a casa contándoles que, tras una revelación divina, ha decidido dedicar su vida a la pintura. Renuncia a su trabajo y parte hacia la costa, dejando a su esposa e hijo, atónitos y a su suerte.

Mientras tanto, Isabel y su familia viven en una remota isla del oeste, en una casa llena de música y poesía. Pero cuando una tragedia les golpea y su hermano sufre un accidente terrible, la música se detiene, y sus padres, destrozados por el dolor, deciden enviar a Isabel a un internado de monjas en tierra firme.

Los jóvenes emprenden sus propios caminos, marcados por los amores equivocados, hasta que el destino conspira para entrelazar los hilos de sus vidas. Cuando por fin se encuentren, será como un milagro.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA PRIMERA ESCUELA”, la oda de Éric Besnard a la Educación, llegará a los cines el 19 de septiembre.

A Contracorriente Films estrenará LA PRIMERA ESCUELA (“Louise Violet”), la nueva película escrita y dirigida por Éric Besnard, que llegará a los cines el 19 de septiembre. El film fue presentado en la pasada edición del BCN Film Fest donde sus protagonistas se alzaron con el Premio a Mejor Actriz y Mejor Actor.

Besnard regresa a la gran pantalla con una emocionante historia ambientada en la Francia rural de 1889, protagonizada por Alexandra Lamy y el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya ha colaborado con el director en sus dos filmes anteriores.

La película, que atrajo a más de 662.000 espectadores en Francia, nos presenta a Louise Violet (Alexandra Lamy), una maestra que llega a un pueblo de la campiña francesa con la misión de abrir la primera escuela basada en los principios de la República: gratuita, obligatoria y laica. Su llegada se verá truncada por la fuerte resistencia local, en un entorno socialmente reacio al cambio.

Tras explorar el nacimiento de la gastronomía moderna en Delicioso, película que se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno, Besnard se sumerge ahora en la historia de las primeras maestras en la época de la República, mujeres pioneras que llevaron la educación a entornos profundamente conservadores y recelosos al cambio.

“El saber representa una puerta abierta pero también la posibilidad de marcharse”, afirma el director, aludiendo al conflicto central de la película: cómo la educación abre horizontes a la infancia, despertando tanto esperanzas como los miedos en sus padres.

Sinopsis: En la Francia rural de 1889, una maestra llega con la misión de implementar la educación obligatoria y gratuita en un pueblo que rechaza el cambio y prioriza el trabajo en el campo. Poco a poco, gracias a su vocación y perseverancia, logra ganarse la confianza de la comunidad y abrir la primera escuela, que cambiará la vida de los niños para siempre.


TRIPICTURES nos informa que “AFTERBURN” cambia de fecha de estreno al 19 de septiembre.

El próximo 22 de agosto estaba previsto el estreno de AFTERBURN, pero se ha cambiado la fecha en Estados Unidos, lo que nos obliga a moverla a nosotros también.

Será el 19 de septiembre cuando llegue a los cines “Afterburn”, protagonizada por una de las estrellas de acción más grandes de la industria, Dave Bautista, y cuenta con un reparto impresionante que incluye a Olga Kurylenko, Kristofer Hivju y Samuel L. Jackson.

“Afterburn” sumerge al público en una caza del tesoro, atravesando una tierra convulsa, en manos de violentos y desatados señores de la guerra.

Esta trepidante aventura cinematográfica llena de acción está dirigida por JJ Perry y producida por Steve Richards, Neal H. Moritz y Toby Jaffee. Bautista y Jonathan Meisner hacen las veces de productores ejecutivos. El guion está basado en la novela gráfica homónima.

Después de que una erupción solar masiva destruyera el hemisferio oriental de la Tierra, un envalentonado cazatesoros a sueldo viaja a Europa para encontrar la codiciada Mona Lisa, solo para descubrir que lo que el mundo realmente necesita es un héroe, no una pintura.

REVOLUTIONARY nos informa que “DEL CIELO AL INFIERNO” la quinta colaboración de Spike Lee y Denzel Washington, llegará a Apple TV+ el 5 de septiembre.

Denzel Washington da vida a un magnate de la música, con fama de tener "el mejor oído de la industria", que debe enfrentarse al dilema moral de elegir entre la vida y la muerte ante una petición de rescate. El actor estadounidense y Spike Lee vuelven a trabajar juntos por quinta vez en su larga trayectoria de colaboraciones, para reinterpretar "El infierno del odio", el thriller policiaco del gran cineasta Akira Kurosawa, esta vez ambientado en las peligrosas calles del Nueva York actual.

PROTAGONIZADA por Denzel Washington, Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera y A$AP Rocky. DIRIGIDA por Spike Lee.

Acerca de Apple TV+

Apple TV+ está disponible en la aplicación de Apple TV en más de 100 países y regiones y para más de mil millones de pantallas, incluyendo iPhone, iPad, Apple TV, Apple Vision Pro, Mac, algunos televisores inteligentes de Samsung, LG, Sony, VIZIO, TCL y otros, dispositivos Roku y Amazon Fire TV, Chromecast con Google TV, consolas de videojuegos PlayStation y Xbox, y en tv.apple.com/es, por 9,99 € al mes con una prueba gratuita de siete días. Por un tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV o Mac podrán disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

SONY PICTURES nos informa que “SIN COBERTURA”, llegará a los cines el 22 de agosto.

Dirigida por Mar Olid, escrita por Olatz Arroyo y protagonizada por  Alexandra Jiménez  y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia, el elenco infantil lo completan Luna Fulgencio y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Completan el reparto Luis Callejo, Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano, Joaquín Reyes, Candela Camacho y Germán Alcarazu; con la colaboración especial de Petra Martínez.

Sin Cobertura es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media para enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR.

Sony Pictures Entertainment será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.

Sinopsis: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA” de Luc Besson, llegará a los cines el 21 de noviembre.

DRÁCULA, la nueva película del aclamado director francés Luc Besson  que llegará a los cines españoles el próximo 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones se mete en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel y Matilda de Angelis completan el reparto de “Drácula”

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

Drácula es todo un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales. Besson nos presenta a un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente humano.

En 2024 arrancó el rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de “Drácula” específicamente  para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.

jueves, 14 de agosto de 2025

SE ESTRENA LA VERSIÓN 4K DE "MATADOR" DE PEDRO ALMODÓVAR EN EL FESTIVAL DE VENECIA.

FLIXOLÉ y VIDEO MERCURY estrenan en el Festival de Venecia la versión en 4k de “MATADOR” de Pedro Almodóvar.

Fue en el Festival de Venecia donde un joven manchego comenzó a escribir su fama mundial como director. Al debut internacional de Pedro Almodóvar en La Biennale con Entre tinieblas (1983), le siguieron otros grandes momentos en el certamen italiano: obtuvo el premio a Mejor Guion por Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), el León de Oro honorífico y consiguió el primer León de Oro para una película española con La habitación de al lado (2024). Cumplido un año de este último acontecimiento, la Mostra ha incluido dentro de su programación uno de los clásicos almodovarianos, Matador (1986). Este provocador giallo taurino que marcó una nueva etapa en la carrera del manchego se proyectará en una renovada versión 4K, remasterización llevada a cabo por FlixOlé y Video Mercury.

El largometraje participará en Venice Classics, siendo la segunda película de ficción española en incluirse en esta sección que, desde su creación en 2012, dedica su programación a las mejores restauraciones del séptimo arte. La primera no documental en acudir a este circuito clásico fue La caza (Carlos Saura, 1966), presentada hace dos ediciones por la misma plataforma y distribuidora. En el marco de sus labores de recuperación y difusión del audiovisual nacional, ambas vuelven a La Biennale con una copia 4K de Matador realizada en sus laboratorios a partir del negativo original de 35mm, y bajo la supervisión del productor y hermano del director, Agustín Almodóvar.

El Festival de Venecia reestrenará así el quinto largometraje rodado por Pedro Almodóvar. A menudo olvidado entre su extensa obra, el título tomó la forma de thriller erótico con el que el autor se alejó de cuanto había hecho hasta la fecha. Llevó al límite la búsqueda del placer por medio de distintos fetichismos fílmicos, temáticos y estéticos que impactaron en cineastas de todo el mundo. Entre ellos, Quentin Tarantino, quien confesó que Matador le inspiró e influyó para lanzarse a la dirección: “Quiero hacer cosas así”. 

Placer y muerte

Entre las imágenes de Matador que generaron tanto asombro se encontraban las incluidas en los créditos iniciales. En éstos, el personaje de Diego Montes, interpretado por el actor Nacho Martínez, aparece masturbándose mientras contempla escenas de mujeres siendo asesinadas en películas slasher. Ya en los primeros compases del filme, Almodóvar introduce la sexualidad como un instinto violento, estableciendo una relación entre el sexo y la muerte.

La idea la irá desarrollando a lo largo del filme a través de Diego Montes, un torero retirado tras una cogida y cuya obsesión por matar lo llevará a cambiar los astados por las mujeres. Dicha pulsión la comparte con María Cardenal (Assumpta Serna), una abogada admiradora del diestro que sacia su excitación terminando con la vida de los hombres con los que se acuesta. Después de conocerse, ambos están dispuestos a expresar su amor de la única manera que puede satisfacerles, arrebatándole el control de sus destinos a la parca.

En esta vorágine de sexo y muerte los acompañan Ángel (Antonio Banderas), un joven con poderes psíquicos, discípulo del torero, que intenta demostrar su virilidad intentando violar a la novia de su maestro, Eva (Eva Cobo). Ésta hará todo lo posible por mantener a su lado a Diego Montes, hasta el punto de encubrir sus crímenes. Completan el elenco Eusebio Poncela, quien encarna al comisario que intenta dilucidar quién está detrás de los asesinatos, y Carmen Maura, que interpreta a una psiquiatra que bebe los vientos por el investigador.

Un giallo a la española: serial killers entre toros y gazpacho

Considerada por el propio director como una raras avis dentro de su filmografía, Matador marcó un antes y un después en su carrera. Con esta película, producida el mismo año en el que creó la productora El Deseo junto a su hermano, cerró la etapa experimental e inició una nueva que daba paso a una elegante puesta en escena de lo escatológico, provocador y reivindicativo.

Las constantes de la obra almodovariana saltan también a la arena en Matador: los personajes femeninos toman protagonismo en la faena, especialmente el de Assumpta Serna; la religión se cuela en la trama y, desde el respeto, el autor muestra su crítica a la rigidez eclesiástica por medio de la madre de Ángel (Julieta Serrano), miembro del Opus Dei que en todo ve pecado y culpa; sin olvidar la homosexualidad, representada por la ambigua orientación sexual del personaje interpretado por Antonio Banderas, y la atracción elíptica que el comisario siente por el joven. 

El natural de Calzada de Calatrava arquea estos temas, junto a sus obsesiones por plasmar el deseo y la muerte, en un poliédrico y afrodisiaco thriller con tintes melodramáticos y comedia negra que introduce guiños al giallo italiano —entre las violentas imágenes que estimulan a Diego Montes se cuelan escenas de Seis mujeres para un asesino (Mario Bava, 1964)— y referencias cinéfilas —la proyección de Duelo al sol (King Vidor, 1946) o fotografías enmarcadas de Ava Gardner, entre otras—. El director envuelve todos estos elementos en una atmósfera kitsch con la que cuestiona cualquier convencionalismo social o cultural, incluyendo el mundo de los toros, e incorpora recursos que se verán en películas posteriores, como el gazpacho.

Gira de clásicos españoles

Almodóvar construyó así un rompedor filme con el que animaba al espectador a tomar las riendas de su propia vida y a encontrar el placer sin importar los tabúes. Esas emociones llegarán nuevamente al público con el estreno de la versión 4K de Matador en Venice Classics, en el marco de La Biennale que se celebrará entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre.

Dicha proyección ha sido posible gracias a la restauración del material original por parte de FlixOlé y Mercury Films. Estos trabajos de preservación y promoción del patrimonio audiovisual español han llevado a plataforma y distribuidora a participar con sus remasterizaciones en las secciones clásicas de los principales circuitos cinematográficos del globo. Gracias a esta iniciativa, obras maestras del cine nacional han viajado nuevamente al extranjero, completando la programación de los escaparates cinéfilos y acercando sus imágenes al público: al igual que la Mostra ha hecho con La caza y Matador, Cannes acogió la proyección de Carmen (Carlos Saura, 1983); Berlinale, Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981) y Vestida de azul (Antonio Giménez Rico, 1983); Festival Lumière, Muerte de un ciclista (Juan A. Bardem, 1955) y Viridiana (Luis Buñuel, 1961); mientras que a San Sebastián acudió en la pasada edición Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

miércoles, 13 de agosto de 2025

MATERIALISTAS: CRÍTICA DE CINE

Materialistas está escrita y dirigida por Celine Song. “El matrimonio es un acuerdo comercial”

Lucy (Dakota Johnson) es una famosa casamentera que trabaja para una importante agencia de citas. Posee el porcentaje más alto de unión de parejas perfectas. Durante la boda de una de estas parejas, Lucy conoce a Harry (Pedro Pascal), un millonario que no ha encontrado el amor y quien durante una conversación, se enamora de ella, pero aunque Lucy se siente alagada, en su mente conserva el recuerdo de un gran amor, John (Chris Evans), un joven actor que a la espera de que llegue su oportunidad, trabaja en todo aquello que le proponen. John forma parte del catering de la boda y como es de esperar, se reencuentra con Lucy. Un atractivo triángulo de solterones en busca del amor que nunca les ha sonreído, al menos, como esperaban.

La dramaturga, guionista y directora, Celine Song, se licenció en Psicología con una especialización en filosofía por la  Queen`s  University de Kingston (Ontorio) y obtuvo una maestría en dramaturgia en la Universidad de Columbia 2014. Se inició en el teatro y debutó en el cine con el largometraje “Vidas pasadas” 2023 y este año nos ofrece “Materialistas” 2025. También ha dirigido capítulos para la serie “La rueda del tiempo” 2021 y el videoclip “Goddess” 2024.

Tras el ocurrente prólogo en el que se nos muestra a una pareja de prehistóricos intercambiarse objetos, como preludio al compromiso, Song nos abre las puertas al presente, a una historia marcada por el amor, los intereses y la ambición. Una obra que destila soledad, deseo, necesidad de compartir, sueños por cumplir y algunos rotos; envidias, nostalgia, sonrisas y lágrimas. En definitiva, todo aquello que nos hace sentir vivos y en ocasiones, únicos, pero envuelto en falsas apariencias.

Una comedia ligera y romántica aderezada con los mejores ingredientes y una elegancia exquisita. De nuevo la directora pretende ir más allá de lo que las imágenes parecen ofrecer, tomando como eje el concepto idealizado del amor y aunque este flote en el ambiente de principio a fin, será la sombra de la posición social, la imagen y el individualismo, las que convierte al filme en una obra agridulce con ciertos toques de hermetismo. Traspasar la piel, no está al alcance de todos.

El título no engaña, materialistas lo son todos sin excepción, aunque con matices que les hacen diferentes y es que el guion evidencia, con su justo toque edulcorado, la sociedad en la que vivimos, en donde se disfraza e incluso se vulnera la palabra amor, con demasiada facilidad. Se le llama amor a un instante de pasión, se le denomina amor, a un embelesamiento fugaz; se le otorga el calificativo de amor, cuando la desesperación llama a la puerta y demanda atención; pero el verdadero amor no conoce de egos personales, sino de entrega; no conoce de riquezas, sino de emociones y sentimientos; no acepta el ser tratado como un trofeo y para ello Song, ni juzga ni dicta, nos pone ante una balanza de platillos de oro, para que decidamos que situar en cada uno de ellos. ¿Se conseguirá al final el equilibrio? Esa respuesta recae en el propio espectador, al finalizar la función.

Reconozco que soy un romántico empedernido, lo que me ha llevado a disfrutar de éste materialistas que seguramente dará mucho que hablar, en lo bueno y en lo malo; pero me atrevo a pensar que esa era la idea de Celine, aunque esta segunda obra no le haya quedado tan redonda como su debut, con la que nos hechizó. No obstante, esperaré a su próximo trabajo, pues si algo se detecta en su cine, es que no desea contar las historias como todo el mundo, tiene su propio sello y eso se agradece.

Llega el tiempo de los tres protagonistas, cabezas de cartel. Dakota, con su Lucy, siempre acompañada de su séquito de ayudantas para cualquier imprevisto que pueda surgir, se nos presenta como una joven que idolatra el dinero, la belleza y la posición social y eso se respira en sus andares, en el sofisticado vestuario y las frases que en algunos momentos resultan frías como el hielo pero efectivas como ese puñetazo necesario. No quiere bajar ni un escalón de la posición que ha alcanzado, dificultando sus relaciones amorosas. La actriz realiza una interpretación correctísima y creíble dentro de la coraza que oculta su deslumbrante guardarropía. Chris da vida a John, un personaje que convive con el pasado, el presente, sueña con el futuro y cuyas cicatrices en el amor, aun le mantienen en guardia. Posiblemente resulte el personaje  más complejo y atractivo de los tres aunque, Harry, el millonario encarnado por Pedro, le robe algunos planos con su presencia, en busca de lo único que le falta, el amor, pero… ¿Qué clase de amor es el que desea?. Un trío singular que tienen mucho que decirse, desde las posiciones que el destino les ha colocado y los egos que indiscutiblemente forman parte de sus personalidades.

Finalizo comentando que “Materialistas” cuenta con una fotografía elegante, sugerente y con ese halo de romanticismo, en la mirada de Shabier Kirchner, muy bien acompañada por la plácida banda sonora de Daniel Pemberton. Visualmente y técnicamente impecable. Correctas interpretaciones por parte del tío protagonista con el que se llega a empatizar, aunque en algunos momentos no resulten del todo naturales y es que desde mi punto de vista, el amor, el verdadero amor, no se encorseta, se deja fluir libre, como el viento, pero el ser materialistas, es lo que implica. Recomendable para los amantes del romanticismo.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de agosto.

REPARTO: Dakota Johnson, Pedro Pascal, Chris Evans, Marin Ireland, Louisa Jacobson, Dasha Nekrasova, Sawyer Spielberg, Zoe Winters, Will Fitz, Rachel Zeiger-Haag, Fernando Belo, Lindsey Broad, Nedra McClyde, Halley Feiffer, Alison Bartlett y Swanmy Sampaio.

PRODUCTORA: A24// Killer Films// 2AM.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.    

martes, 12 de agosto de 2025

DANGEROUS ANIMALS (Animales peligrosos)



“DANGEROUS ANIMALS (Animales peligrosos)” está dirigida por Sean Byrne con guion de Nick Lepard.

Después de un tenso prólogo que nos pone en situación sobre quien es Tucker (Jai Courteney), nos encontramos con Zephyr (Hassie Harrison), una surfista inteligente, audaz e independiente que conoce a Moses (Josh Heuston), un agente inmobiliario. Entre ellos surge atracción a primera vista y tras pasar la noche juntos, Zephyr se va de la casa de Moses, sin avisarle. Aparca su furgoneta y se prepara para surfear un rato, pero Tucker, al que ya conocemos su forma de actuar, la secuestra. Cuando Zephyr descubre las intenciones del sádico Tucker, buscará la manera de liberarse y salir del barco, mientras que Moses, que encuentra un trozo de la tabla de surf de la chica en el agua, decide investigar por su parte.

El guionista y director, Sean Byrne, se licenció en derecho y realizó su maestría en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio. Mientras estudiaba dicha maestría rodó los cortometrajes “Sport” 1999, “Work?” y “Sunday en 2000 y “Ben” 2001 y tras finalizar continúo con el corto “Advantage Satan” 2007. Debutó en el largometraje con “The loved ones (Cita de sangre) 2009, “The Devil`s Candy” 2015 y este año nos ofrece “Dangerous Animals” 2025.

Estamos ante una de esas películas que lleva el sello indiscutible de “cine de verano”, en donde el director se encarga de potenciarlo durante los primeros minutos, con un prólogo que huele a mar y por instantes, resulta asfixiante. De un lado se nos presenta las estampas más características de la estación estival: Playa, calor, jóvenes yendo de un lado a otro, pieles bronceadas, bañistas disfrutando del mar al igual que los surfistas y junto a toda esa algarabía vacacional, el lado oscuro que como una brisa cálida se desliza silencioso, creando tensión, cuando vemos a ese psicópata con la primera pareja a bordo. Sabemos que algo va a pasar pero nos relajamos cuando la chica baja al fondo del mar y ve, desde el interior de la jaula que la protege, la belleza del mundo submarino plagado de tiburones; pero luego, luego todo cambia para el gozo de los espectadores que buscan sensaciones fuertes entre los refrescos, las palomitas y el aire acondicionado de la sala. Debo confesar que aunque me ha resultado  muy previsible, se disfruta.

Hasta la fecha no había visto nada de este director y lo que me ha dejado claro tras el visionado, es lo astuto que ha sido al filmar una historia tan sencilla y la mala baba que exuda, escribiendo un guion, que sin derrochar imaginación, calcula con precisión cada escena, cada diálogo por absurdo que nos pueda parecer y siempre buscando el impacto al someter a sus personajes y espectador, a un juego macabro con tiburones hambrientos. No es el tiburón de Spielberg, pero acojona. Debo confesar que para mí el verdadero tiburón, el verdadero animal peligroso de esta película, no es el escualo sino ese demente con un severo trastorno mental y cuya presencia provoca rechazo. Logra convertir la embarcación en un espacio de tortura. Cuanto vemos, nos lo podemos creer, hasta la historia romántica que surge. ¿Quién no ha tenido un amor de verano? Pues aquí lo aliñamos con tiburones y un asesino en serie y sálvese quien pueda, porque el cóctel está servido.

El filme cuenta con una cuidada fotografía en la mirada de Shelley Farthing-Dawe, quien capta y diferencia entre lo festivo del verano, de los cuerpos al sol con sus bañadores, del disfrute de la naturaleza o de los cielos azules y del mar; en contraste con el lado más tétrico que se puede manifestar, alimentando a una mente oscura. Al juego del gato y el ratón, el director incorpora la cámara que filma las paranoias enfermizas de Tucker y así causar un mayor dramatismo. La banda sonora de Michael Yezerski, por supuesto, potencia las escenas y no me puedo olvidar del extraordinario montaje a cargo de Kasra Rassoulzadegan.

Resumiendo, Animales peligrosos es un filme de terror psicológico con sus dosis de gore y miembros mutilados. No descubro nada, hay tiburones hambrientos y un demente que les mantiene bien alimentados. Está rodado con estilo, filmado con elegancia  e interpretado por un pequeño grupo de jóvenes que nos resultan creíbles y con los que se empatiza, más que nada, porque están constantemente en la cresta de la ola de la muerte. Entre ellos destaco a la bella Hassie Harrison, cuyo personaje Zephyr, empoderado, solitario y con una vida que navega entre las sombras y las luces del pasado, mantiene un duelo sin límites con el sádico Tucker, en una descomunal interpretación de Jai Courteney. Courteney nos brinda uno de esos villanos que posee todas las papeletas para ser odiado, por décadas. Animales peligrosos contiene algunas escenas de un fuerte impacto visual, como la que nos ofrece Zephyr, para librarse de las esposas. Te corta la respiración.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de agosto.

REPARTO: Hassie Harrison, Josh Heuston, Jai Courtney, Rob Carlton, Ella Newton, James Munn, Liam Greinke, Ryland Pearson-Mcmanus, Mike Goldman, Teah Fraser, Sean Richard y Jess Tredinnick.

PRODUCTORA: Brouhaha Entertainment// LD Entertainment// Range Media Partners// Oddfellows Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.