lunes, 26 de agosto de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLV)

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “NOEMÍ DICE QUE SÍ” de Geneviève Albert, llegará a los cines el 20 de septiembre.

El próximo 20 de septiembre llegará a los cines de la mano de #ConUnPack la ópera prima de la canadiense Geneviève Albert, NOEMÍ DICE QUE SÍ, un largometraje de ficción sobre el mundo de la prostitución.

“Noemí dice que sí”, ahonda en las razones y el momento de inicio a la hora de comenzar a ejercerla. En Canadá la edad media de entrada en la prostitución es de 15 años, un problema social que la directora ha querido retratar y denunciar en esta película.

Una historia comprometida con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos, donde denuncia un problema social importante, como es la prostitución, que no solo afecta a Canadá, sino que se ha convertido en un asunto global. Una película que invita a reflexionar al espectador y a replantearse hacia dónde vamos cómo seres humanos.

Reflexiona, además, sobre los límites del consentimiento. Como su propio título indica, Noemí dijo que sí a prestar servicios sexuales, pero qué valor tiene ese “sí”. ¿Realmente ella quería eso? ¿Si no hubiera venido de una situación vulnerable, habría dicho que “sí”? Y lo más importante, ese sí… ¿Justifica la violencia, los abusos y la manipulación a los que se ve sometida?

“Noemí dice que sí” es un drama social que se ambienta durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Montreal, período más activo de la ciudad para ofertar y consumir prostitución. La película sirve para denunciar el drama y el conflicto personal de Noemí, y para lanzar una acusación condenatoria a los consumidores de estos servicios.

SINOPSIS: Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.

“Noemí dice que sí” viene avalada por una larga carrera de festivales, como Hamburgo, donde estuvo en su Sección Oficial, Ibizacinefest (Seccion Oficial), y entre otros, dos premios en el Festival du Film Francophone d’Angoulême (Mención Especial del Jurado para Kelly Depeault y Premio de los Estudiantes Francófonos para la directora).

La película está distribuida por #ConUnPack, tras recibir el Premio a la Distribución en el IbizaCineFest (IBZCF) de 2023, consistente en su estreno comercial en España. #ConUnPack apuesta con este premio por avaladas óperas primas internacionales, como Ricochet, Retrato de Una Venganza, de Rodrigo Fiallega o Woman Of The Photographs, de Takeshi Kushida.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL CASOPLÓN” de Joaquín Mazón

El director Joaquín Mazón rueda estos días su nuevo largometraje, ‘El casoplón’, producido por Kowalski Films y Feelgood Media. El rodaje se desarrolla durante seis semanas en Madrid y Bilbao.

La película estará protagonizada por Pablo Chiapella  y Raquel Guerrero. Les acompañan los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, junto a la cantante Edurne e Iñaki Miramón.

'El casoplón' es una comedia familiar con un ritmo trepidante que aborda temas adultos: las aspiraciones sociales, el deseo de progresar económicamente, los valores que transmitimos a los más pequeños. 

En palabras del director, Joaquín Mazón: “¿Quién no ha soñado con una vida idílica, en un Casoplón de ensueño? En un verano abrasador, una familia de un barrio humilde, vivirá el mejor y más divertido verano de sus vidas. 'El Casoplón' es una comedia fresca, que nos habla de los sueños, de las aspiraciones y de los roles en una familia como la de cualquiera de nosotros. La vida en esta espectacular casa abrirá los ojos y las mentes a los más pequeños y al más grande de los niños, el padre. Por otro lado, dará a la madre la oportunidad de cumplir sus sueños. Desde un ritmo y frescura propio de todas mis películas y con una factura visualmente muy atractiva, 'El Casoplón' nos invita a reírnos y emocionarnos en un viaje que cambiará las vidas de toda la familia protagonista y con el que esperamos hacer reflexionar a más de uno”

Escrita por Roberto Jiménez  y dirigida por Joaquín Mazón, ‘El casoplón' cuenta con Chiqui Palma  como director de fotografía. Marta Chaparro se encarga de la dirección de arte y Maite Tarilonte del vestuario.  Miguel Sesé es el responsable de maquillaje, y Carmen Veinat de peluquería. Leticia Argudo se ocupa del sonido. Jani Madrileño es el montador. Alex Martín es el director de producción. Juan Moreno, Koldo Zuazua y Guillermo Sempere son los productores. El film cuenta con la participación de RTVE, EiTB y la participación destacada de Movistar Plus+. Será distribuido en España en 2025 por Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Toñi,  Carlos y sus tres hijos están pasando el peor verano de sus vidas; sin vacaciones, encerrados en un piso de 50 metros cuadrados, ambos padres trabajando a tiempo completo… y para colmo, se estropea el aire acondicionado en plena ola de calor.

Toñi y los niños convencen a Carlos para quedarse a dormir en el casoplón vacío donde le ha tocado trabajar como jardinero durante un par de semanas. Lo que iba a ser una escapada puntual del bochorno veraniego se convierte en unas vacaciones inolvidables y llenas de aventuras, entre mansiones y vecinas famosas, que transformarán a esta familia para siempre y les harán replantearse lo que de verdad es importante para cada uno de ellos.

VÉRTICE CINE nos informa que “ALICE (SUBSERVIENCE)” de  S.K. Dale,  llegará a los cines el 27 de septiembre.

“ALICE (SUBSERVIENCE)” es un  thriller de ciencia ficción que explora los aterradores peligros que la inteligencia artificial podría llegar a tener en nuestras vidas. Ya tenéis disponible en nuestra área de prensa el póster, material gráfico y las notas de producción en castellano de la película.

De la mano del director S.K. Dale y los guionistas Will Honley y April Maguire llega esta provocativa y angustiosa historia protagonizada por Megan Fox y Michele Morrone.

Madeline Zima y Andrew Whipp completan el elenco de “Alice (Subservience)”, que llegará a los cines españoles el 27 de septiembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Con su mujer en el hospital (Madeline Zima), un padre en apuros (Michele Morrone) compra una Inteligencia Artificial para ayudarle en las tareas de casa. Pero a medida que la robot (Megan Fox) se encariña de su nuevo dueño, los límites empiezan a cruzarse. Pronto ella se empeña en eliminar lo que percibe como la verdadera amenaza para su felicidad: su familia.

SOBRE LA PELÍCULA

“Alice (Subservience)” es el segundo largometraje de S.K. Dale y está producido por Millenium Media, con Avi Lerner, Trevor Short y Darina Pavlova como productores ejecutivos.

Tres años después del estreno de Till Death. Hasta que la muerte nos separe, Megan Fox vuelve a ponerse a las órdenes de S.K. Dale.

Sean Lahiff es el responsable del montaje y Jed Palmer el compositor de la música.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM” de Kenji Kamiyama, llegará a los cines el 13 de diciembre.

SINOPSIS: “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su gente a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo fuerte de los Hornburg, una imponente fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Héra, la hija de Helm, se encuentra en una situación cada vez más desesperada así que deberá hacer gala de una gran determinación para liderar la resistencia contra un enemigo letal que pretende destruirlos por completo.

SOBRE “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM”

La película de anime original de New Line Cinema “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” devuelve al público al mundo épico que cobró vida en la trilogía “El Señor de los Anillos”, basada en los famosos libros de J.R.R. Tolkien.

Bajo la dirección del premiado realizador Kenji Kamiyama (el director de "Blade Runner: El loto negro" y "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex"), el extraordinario elenco de voces está encabezado por Brian Cox ("Succession") como Helm Hammerhand, el poderoso Rey de Rohan; Gaia Wise ("Un paseo por el bosque") como su hija Héra; y Luke Pasqualino ("Rompenieves [Snowpiercer]") como Wulf.  Miranda Otto, que realizó una inolvidable y premiada interpretación en la trilogía de "El Señor de los Anillos", retoma su papel de Éowyn, la Doncella Escudera de Rohan, que hace las veces de narradora de la historia. El elenco de voces también cuenta con Lorraine Ashbourne (“Bridgerton” de Netflix), Yazdan Qafouri (“Pasaba por aquí”), Benjamin Wainwright (“El mundo en llamas”), Laurence Ubong Williams (“Gateway”), Shaun Dooley (“The Witcher”), Michael Wildman (“Fast & Furious: Hobbs & Shaw”), Jude Akuwudike (“Beasts of No Nation”), Bilal Hasna (“Sparks”) y Janine Duvitski (“Benidorm”).

Con Kamiyama a la cabeza, el largometraje original está producido por la ganadora del Oscar Philippa Boyens, del equipo de guionistas de las trilogías de "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit", junto a Jason DeMarco y Joseph Chou, que, además de sus numerosos proyectos de animación independientes, colaboraron en la serie "Blade Runner: El loto negro". Los productores ejecutivos son Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Carolyn Blackwood y Toby Emmerich. El guion es obra de Jeffrey Addiss & Will Matthews y Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, con historia de Addiss & Matthews y Boyens, basada en los personajes creados por J.R.R. Tolkien. El equipo de colaboradores creativos que regresan de la trilogía “El Señor de los Anillos” también incluye a los ganadores del Oscar Alan Lee y Richard Taylor, junto con John Howe, el prestigioso ilustrador de Tolkien.

“EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM” se estrena en España el 13 de diciembre de 2024 solo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CLUB DE LOS MILAGROS” de Thaddeus O`Sullivan, se estrenará en cines el 11 de octubre.

Thaddeus O’Sullivan dirige esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith (“Gosford Park”), la ganadora del Oscar Kathy Bates ("Misery", “Richard Jewell”) y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney (“El editor de libros”). Tras su paso por el festival de Tribeca, EL CLUB DE LOS MILAGROS se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures Classics.

Sinopsis: Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.

BTEAM PICTURES e INICIA FILMS nos informan que “REINAS” de Klaudia Reynicke, llegará a los cines el 6 de septiembre.

La película Reinas de la directora Klaudia Reynicke , con producción española de Inicia Films, ganadora del  Gran Premio a la Mejor Película en la sección Generation KPlus del Festival de Cine de Berlin y tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, llegará a los cines el próximo 6 de septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora vuelve con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez, Jimena Lindo y Gonzalo Molina.

SINOPSIS: Perú, años 90. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar.

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film  y MATERAZO FILMS. 

Producida por Alva Film, MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película el próximo 6 de septiembre.

domingo, 25 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXVIII)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MODI-THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS” dirigida por Johnny Depp, tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián.

“MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS” tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián. La película está dirigida por Johnny Depp, quien regresa a la dirección tras su debut con “The Brave” (1997). El cineasta fue recientemente homenajeado con el Premio Donostia a toda su carrera en el Festival de San Sebastián (2021). A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro territorio en 2025.

Riccardo Scamarcio encarna al artista bohemio Amedeo Modigliani al frente de un reparto completado por Stephen Graham, Al Pacino y Antonia Desplat, entre otros. La película cuenta una historia de arte, amor y rechazo centrada en 72 intensas horas de frenéticos acontecimientos por las calles y bares del París desgarrado por la Gran Guerra.

Sinopsis: Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.

NUEVE CARTAS nos informa que “ERES TÚ: DE MOCEDADES A EL CONSORCIO” de  Lorea Pérez de Albéniz, participará en Festivales de Asturias y México

El largometraje documental ERES TÚ: DE MOCEDADES A EL CONSORCIO, dirigido por Lorea Pérez de Albéniz, participa durante el mes de agosto en dos festivales de cine en Asturias y México. El film se podrá ver en la III Muestra de Cine Documental Musical de Gijón, que se celebrará del 20 al 23 de agosto. El pase de este documental está programado esta tarde a las 18:00 en la Escuela de Comercio de la ciudad asturiana con entrada libre hasta completar aforo.

Además, “Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” se podrá ver dentro de la Sección Oficial del festival Stuff Mx,  cuya novena edición se celebrará del 24 al 31 de agosto en diferentes espacios de la Ciudad De México. En este caso, el pase será el próximo miércoles 28 de agosto a las 16:30 en el Centro Cultural José Martí.

“Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” continúa así su trayectoria tras su estreno el pasado 1 de enero en ETB. Próximamente se emitirá en TVE.

Esta producción de Zesatenjuenaz para ETB y TVE retrata la historia del considerado como el grupo musical vasco más icónico de los últimos 50 años. Famosos en todo el mundo tras quedar segundos en Eurovisión con la canción Eres tú, los componentes de Mocedades primero, y El Consorcio después —Iñaki Uranga, Amaia Uranga y Estibaliz Uranga, Carlos Zubiaga y José Ipiña—, cuentan su historia desgranando detalles y anécdotas personales que han permanecido inéditos durante medio siglo. Cinco décadas que dan para mucho: alegrías, desavenencias, bienvenidas, despedidas, creación de nuevos grupos… De esta forma, el film nos muestra a los componentes del grupo como nunca los hemos visto hasta ahora.

Un relato en el que también participan músicos y profesionales que han trabajado con ellos; familiares y amigos; seguidores españoles y latinoamericanos; y artistas como Leire Martínez, Víctor Manuel, Rosa León, las presentadoras Anne Igartiburu y Mayra Gómez Kemp, el periodista Jon Aramendi, los productores Oscar Gómez y Emilio Santamaría, o Allende y Maria Blanco, hijas de Sergio y Estíbaliz.

Las declaraciones de los protagonistas de esta historia se completan con imágenes de archivo procedentes de los fondos de RTVE y ETB y de los archivos personales de los miembros del grupo. Así, el montaje incluye actuaciones musicales y también escenas de su ámbito familiar. El documental se ha grabado principalmente en Bilbao, ciudad natal de los protagonistas, tanto en las calles del Casco Viejo como en la sala de conciertos Jazzon Aretoa.

“Eres tú: De Mocedades a El Consorcio” está dirigido por Lorea Pérez de Albéniz con guion de Laura Guillén. Juantxu Beloki es el director de Fotografía. Xanti Salvador se ocupa del sonido. Hannot Mintegia se encarga del montaje y de la música. Doxa se ocupa de la postproducción. Goiuri Aldekoa-Otalora es la directora de Producción. El film cuenta con la participación de RTVE y EiTB, y el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao.

SINOPSIS: Detrás de una gran leyenda siempre hay una gran historia. La de Mocedades - El Consorcio ha permanecido inédita durante 50 años hasta ahora, cuando sus protagonistas la cuentan en exclusiva en este documental. Sus testimonios inéditos son tan humanos y conmovedores que ponen de manifiesto por qué son el grupo vasco más icónico de la historia.

Una historia emocionante que repasa en primera persona los momentos decisivos de su carrera musical: su paso por Eurovisión, sus actuaciones más memorables, el accidente de tráfico que casi pone fin a su carrera o la escisión que dio lugar al nacimiento de El Consorcio.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, inaugurará la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid tras su estreno mundial en la sección oficial competitiva  Platform del Festival de Toronto.

Polvo Serán, el último largometraje de Carlos Marqués-Marcet inaugurará la Sección Oficial a Competición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 18 al 26 de octubre, tras su estreno mundial en el Festival de Toronto. ELASTICA FILMS distribuirá la película en cines de España.

Polvo Serán es una gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias. La película es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elástica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo Serán” corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario, es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral l, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet  " en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música" . Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo Serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages . La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novela (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima '10 .000KM ' (2014), con la que también ganó el Premio Especial del Jurado por la interpretación de sus dos actores en el Festival SXSW (2014); cinco Biznagas en el Festival de Cine de Málaga, entre las que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Mejor Guion, Mejor Actriz y Premio de la Crítica); cinco Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine; y más de una decena de premios en festivales internacionales.

En 2017 estrenó su segundo largometraje ' Tierra firme ', que se presentó en el London Film Festival BFI y se proyectó en numerosos festivales internacionales como el de Rotterdam, South by Southwest (SXSW) y el Festival de Sevilla (Premio ASECAN a la Mejor Película), entre otros. Le siguió en 2019 ' Los días que vendrán ', que se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Premio del Jurado Joven así como los premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Montaje. A parte de su carrera cinematográfica, Carlos combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0 , En casa)

A CONTRACORRIENTE FILMS Y KATIA CASARIEGO nos informa que “AZKEN ERROMANTIKOAK / LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” la nueva película de David Pérez Sañudo, se estrenará en cines el 15 de noviembre.

“AZKEN ERROMANTIKOAK/ LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” competirá en el Festival de San Sebastián dentro de la Sección Nuevos Directores.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos”, segunda película dirigida por David Pérez Sañudo, se estrenará en cines el próximo 15 de noviembre.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” está protagonizada por Miren Gaztañaga, Maica Barroso y Erik Probanza completan el reparto principal.

Antes de su estreno en cines, la película participará en la 72 edición del Festival de San Sebastián, dentro de la Sección Nuevos Directores. Ane, la primera película de Pérez Sañudo también inició su carrera comercial en el Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral). La adaptación de la novela a la gran pantalla es obra de Marina Parés y David Pérez Sañudo, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por Ane.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta es la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

“Azken erromantikoak / Los últimos románticos” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC; Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE.UU.). Cuenta con la participación de EITB, Canal Sur Televisión y Max. Con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

JP COMUNICACIÓN nos informa que “THE EMU WAR”: La increíble historia de la guerra contra las avestruces australiana, llega al festival de cine B-RETINA con una comedia de acción inspirada en un hecho real

La novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, acogerá el 21 de septiembre a las 22:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) la premiere española de “The Emu War” (2023), una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos.

Esta absurda y sorprendente historia, conocida como La Gran Guerra del Emú, ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y ahora, una película que promete grandes dosis de acción y carcajadas. "The Emu War" forma parte de la Sección Oficial a Concurso del festival y se presenta como uno de los platos fuertes de B-RETINA.

Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga.

“The Emu War” no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.

LA VERDADERA GUERRA DEL EMÚ

Según lo recogido en medios como National Geographic, la verdadera Guerra del Emú solo puede calificarse como surrealista. Todo comenzó cuando una plaga de emús empezó a devastar los cultivos de trigo en las regiones rurales del oeste del país. En plena Gran Depresión, los agricultores australianos, muchos de ellos veteranos de la Primera Guerra Mundial que habían sido reubicados en tierras marginales, se enfrentaban a la destrucción de sus cosechas por parte de estas aves, que migraban hacia la costa después de la época de cría en busca de alimento.

Ante la desesperación de los agricultores, el gobierno decidió tomar una medida drástica: enviar al ejército para hacer frente a las aves con ametralladoras. El conflicto fue liderado por el Mayor G.P.W. Meredith y su pelotón, armados con ametralladoras Lewis, con la misión de eliminar a los emús. Sin embargo, a pesar del armamento pesado, la operación rápidamente se convirtió en una cadena de errores.

Las aves no volaban pero eran extremadamente rápidas y utilizaban maniobras evasivas que frustraban a los soldados. En una ocasión, los militares intentaron montar una ametralladora en un camión, pero el plan fracasó estrepitosamente cuando los emús lograron esquivar el vehículo, dejando a los soldados incapaces de disparar ni un solo cartucho.

A lo largo de varios días, se dispararon miles de balas, pero el número de animales abatidos fue escaso en comparación con la magnitud de la plaga. Meredith comentó que las aves “parecían estar mejor preparadas que los propios soldados”, ya que formaban grupos organizados y lograban escapar antes de que los militares pudieran reaccionar. Tras semanas de intentos fallidos, la operación fue oficialmente cancelada, dejando a los emús como vencedores no oficiales de esta singular guerra.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON. 

sábado, 24 de agosto de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLIV)

 


VÉRTICE CINE nos informa que “STRANGE DARLING” llegará a los cines españoles el próximo 11 de octubre de la mano de Vértice 360.

JT Mollner (Ángeles y forajidos) dirige y escribe este absorbente thriller de terror y suspense con aires setenteros que se centra en un tenso y retorcido juego del gato y el ratón entre dos enigmáticos personajes, valorado como "una inteligente obra maestra" por el mismísimo Stephen King.

Tras su premiere mundial en el Fantastic Film Fest, “STRANGE DARLING” recibió críticas muy positivas que la calificaban como “sublimemente brillante” o “el thriller más inteligente de su género” y destacaban la singularidad de una intensa historia de “amor” contada de manera no lineal e interpretada con brillantez por Willa Fitzgerald (El jilguero, La caída de la casa Usher) y Kyle Gallner (Smile, Scream).

Con el aislamiento y el suspense como telón de fondo, la historia se desarrolla a lo largo de un solo día, haciendo hincapié en la manipulación emocional y mental. Los temas de la obsesión y el peligro tienen aquí un lugar preponderante, impulsando la intensa dinámica y los giros inesperados.

“Strange Darling”, se perfila como un thriller de culto que desafía las narrativas convencionales, explorando los roles de género con una profundidad inesperada.

Jason Patric (En el valle de Elah, Speed), es el narrador de esta angustiosa historia que mantiene al espectador en vilo, explorando las facetas más oscuras de la naturaleza humana y la inquietante imprevisibilidad de los encuentros con extraños.

La crítica, el público y Mike Flanagan, creador de La maldición de Hill House, han señalado que se trata de una película para ver con el menor conocimiento previo posible.

Del productor de Barbarian y El último late show, “Strange Darling”, llegará a los cines españoles el próximo 11 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: En “Strange Darling” nada es lo que parece cuando un complicado rollo de una noche deriva en una cadena de asesinatos de un asesino en serie.

SOBRE LA PELÍCULA 

Rodada íntegramente en 35mm., en Portland (Oregón), STRANGE DARLING transporta al público a una montaña rusa estética y delirante que pide ser vista en la gran pantalla y con la menor información previa posible para ser disfrutada al máximo.

Según palabras del director: “Esta película era una especie de sueño (o pesadilla) que me vi obligado a hacer realidad. Los colores, la música, la estética visual general y los personajes estaban muy claros antes de rodar nada. Sólo quería que fuera un viaje infernal. Sabíamos que viviríamos o moriríamos con el reparto y resulta que las interpretaciones son los pilares de esta película".

La película, presentada como un thriller en 6 capítulos, se desarrolla en la pantalla de forma no lineal.

Giovanni Ribisi, conocido por interpretar al hermano de Phoebe Buffay, en Friends, a Ralph en Me llamo Earl, o a Marius Josipovic en Sneaky Pete y películas como Horizon: An American Saga o Avatar: El sentido del agua, es el director de fotografía, uno de los productores y además interpreta aquí el papel de Art Pallone.

“Strange Darling” cuenta con una banda sonora original del músico Z Berg, de la aclamada banda de rock alternativo The Like.

La película está producida por Bill Block, Roy Lee, Steven Schneider, Giovanni Ribisi  y Chris Ivan Cevic.

DEAPLANETA nos informa que “HOTEL BITCOIN” de Manuel Sanabria y Carlos Villaverde, llegará a los cines el 13 de septiembre.

HOTEL BITCOIN, la película dirigida por Manuel Sanabria y Carlos ‘Pocho’ Villaverde y co-escrita junto a Ángela Obón, ha sido galardonada con el PREMIO DEL PÚBLICO a Mejor Largometraje en la vigésimo-primera edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo.  La premiere mundial del film contó con la presencia de ambos directores, así como de las actrices protagonistas Marta Hazas, Vanesa Romero y Leonor Lavado.

“Hotel Bitcoin” llegará a los cines el próximo 13 de septiembre. Esta comedia está protagonizada por Alejo Sauras, Pablo Chiapella, Canco Rodríguez, Mauricio Ochmann, Marta Hazas, Leonor Lavado y Vanesa Romero. Completan el reparto Jorge Bosch, Dani Muriel y Sergio Bezos.

Esta rocambolesca historia nos cuenta cómo un grupo de amigos tiene que sobrevivir durante un fin de semana dentro de un hotel con una cifra descomunal de dinero virtual que custodiar, poniendo a prueba su ingenio.

“Hotel Bitcoin” es una producción de Ídolo Films, La Canica Films y Golpe de Cripto AIE. Cuenta con el apoyo de la Región de Murcia e ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia), la financiación del Gobierno de España (ICAA),  además del apoyo de la SGR y la colaboración de Isla Audiovisual  y  la participación de Netflix. DeAPlaneta estrenará la película en cines.

Sinopsis: “Hotel Bitcoin” es una comedia tronchante que narra la historia en números de: 4 amigos, 4000 bitcoins y 1 portátil. Entre fiesta, prestamistas, amor, locura y crimen, tendrán que proteger esa pasta hasta un lunes que parece no llegar, encerrados todo un fin de semana en un hotel.

KARMA FILMS nos informa que tras su premiére en la Sección Oficial de San Sebastián y su exitoso paso por la taquilla francesa, “UN SILENCIO” la película dirigida por Joachim Lafosse y protagonizada por Emmanuelle Devos y Daniel Autieul, se estrena en cines en España el 6 de septiembre.

“UN SILENCIO, la décima película del director belga Joachim Lafosse, tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del festival de cine de San Sebastián y tras convertirse en un éxito en Francia, donde irrumpió en la taquilla como el mejor de los estrenos de toda la filmografía del director en el país, llega a las salas españolas el próximo 6 de septiembre.    

Está protagonizada por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte e inspirada en hechos reales. “Un silencio” cuenta la historia de Astrid, la esposa de un famoso abogado inmerso en la defensa de un caso extremadamente mediático, que ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus dos hijos emprenden su propia búsqueda de justicia por un suceso familiar ocurrido 30 años atrás y silenciado hasta el momento.

FILMAX nos informa que “RITA” de Paz Vega, tras su presentación en el 77º Locarno Film Festival, llegará a los cines el 25 de octubre.

“RITA” es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

BTEAM PICTURES nos informa que “EL ECO” de Tatiana Huezo, se estrenará exclusivamente en los Cines Golem el próximo viernes 30 de agosto.

Tras su estreno el próximo 30 de agosto de “El ECO” de Tatiana Huezo,  en los cines de la cadena GOLEM de Madrid, Bilbao, Burgos y Pamplona, pasará  a verse de manera inédita en la plataforma FILMIN, desde el 7 de septiembre.

Tras arrasar en festivales de todo el mundo con su anterior película, Noche de fuego (ganadora de 3 premios en el Festival de San Sebastián y mención especial del jurado en el Festival de Cannes), la aclamada directora Tatiana Huezo regresa con un emocionante retrato de un remoto pueblo de México.

El Eco se presentó con gran éxito en la Berlinale donde consiguió el premio a Mejor Documental. Su estreno nacional tuvo lugar en la seccion Horizontes Latinos  del Festival de San Sebastián.

Además, la película está nominada a 7 premios Ariel de la Academia del Cine Mexicano inclyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La ceremonia de los Premios se celebrará el próximo 7 de septiembre en Guadalajara (México).

SINOPSIS: En un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía, los niños crecen en EL ECO contemplando la vida en todas sus formas. Un cuento sobre el vértigo de la vida.

Producida por RADIOLA FILMS, CHULADA FILMS y  MATCH FACTORY PRODUCTIONS, BTEAM PICTURES estrenará la película sólo en los cines Golem en el 30 de agosto.

ELASTICA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS” de Jonás Trueba, se estrenará en cines el 30 de agosto.

Galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, el máximo premio que se otorga en esta sección, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y ha sido escrita por el director y los dos protagonistas.

SINOPSIS: Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

Notas del director

Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con 'Volveréis' tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.

viernes, 23 de agosto de 2024

PARPADEA DOS VECES: CRÍTICA DE CINE

Parpadea dos veces está dirigida por Zöe Kravitz compartiendo guion con E.T. Feigenbaum. “Olvidar es un regalo”

Un joven multimillonario Slater King (Channing Tatum) conoce a una camarera de nombre Frida (Naomi Ackie). Frida se enamora a primera vista de Slater y en un arrebato acepta su invitación de pasar unos días en su isla privada, junto a otros amigos. Durante el día todo en la isla parece perfecto: baños en la piscina, comida sofisticada, champán que corre como el agua, drogas, relax y hasta una misteriosa nativa de la isla; aunque el verdadero misterio llega  tras la cena, al caer la noche, pues al día siguiente, ninguno de los invitados recuerda lo que ha sucedido. Un paraíso en el cual las luces y las sombras juegan al despiste y las sospechas, en especial tras la desaparición de Jess (Alia Shawkat).

La modelo, actriz, cantante y directora, Zöe Kravitz,  hija del actor y músico Lenny Kravitz, asistió al Miami Country Day School y a la Rudolf Steiner School en Mahanttan, graduándose en 2007. Ese mismo año comenzó a estudiar en el conservatorio de interpretación con Scott McCrea en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase. Abandonó dicha universidad y se afincó en Brooklyn para trabajar en la industria del cine. Además de sus trabajos como modelo, cantante y actriz, donde la hemos podido ver en películas como “X- Men: primera generación 2011 y “X-Men: Días del futuro pasado” 2014 como Ángel Salvadore; en “Mad Max: Fury Road” 2015 como Toast the Knowing o “The Batman” 2022 como Catwoman. Ahora salta a la dirección con “Parpadea dos veces” 2024

Son varios los elementos que destacan en esta ópera prima de Zöe Kravitz, mencionando en primer lugar su cuidada dirección. El aplomo con el que nos va embaucando en la historia, creando una sutil tensión a la vez que nos presenta a los personajes, algunas veces como si en una lujosa pasarela de moda se encontraran, entre coreografías que rozan el exceso y rodeados de naturaleza, para luego hacerles caer al precipicio; es indiscutiblemente sorprendente.

Sin duda sus dotes como modelo, lo aprendido con maestros interpretando sus obras y cuanto ha visto y vivido a su alrededor, le han servido para crear, fantasear y apostar por atmósferas y espacios muy concretos, poniendo las cartas boca arriba a medida que lo considera conveniente. No tiene prisa, coquetea con la cámara, los personajes, la historia como tal y lo más importante, disfruta y hace cómplice al espectador en medio del desconcierto y la perplejidad que viste de elegancia y sofisticación, hasta adentrarse en las escenas más explícitas tanto sexuales como violentas, o las más enigmáticas en el caso de los flashbacks de lucidez que experimentan los personajes, hasta encontrarnos con un final demoledor, aunque en parte previsible. Todo ello sin  grandes aspavientos pero con firmeza dramática, hasta sentenciar con su mensaje feminista, pues desde los primeros planos, somos conscientes del producto que tiene entre manos y le saca el mayor partido posible.

“Dicen que el éxito es la mejor de la venganzas”  y este thriller psicológico exhibe las perversiones de esos personajes exitosos, millonarios aburridos y machistas que buscan nuevos estímulos, aunque estos… Existe mucha crudeza incluso en las escenas más tranquilas, pues la tensión se puede cortar desde el primer fotograma.

La selección del casting, es otro de los grandes aciertos. Actores y actrices que ofrecen la verdad o al menos la que desean manifestar sus personajes y nos los creemos, sobresaliendo la pareja protagonista. Ella, Naomi Ackie se entrega en cuerpo y alma para dar vida a una Frida que pasa de la felicidad absoluta, de la luz que todo lo inunda, como enamorada que está, al horror más destructivo y a la oscuridad más siniestra, a las que se deberá enfrentar, si desea salir viva de esa isla y por otro lado él, Channing Tatum encarnando a Slater King, un millonario excéntrico y misterioso que nos ofrece un interesante monólogo llegando al final del último tramo de la película, sobre el perdón y el olvido.

Dos elementos imprescindibles en toda película, como tantas veces os he comentado y así considero, son la fotografía y la banda sonora. En esta ocasión la fotografía recae en Adam Newport-Berra, quien nos sorprende gratamente entre los contrastes utilizados para diferenciar lo que se podría denominar como paraíso e infierno. Un paraíso, que no lo es tanto, de opulencia, fiestas, risas y cascadas de champán y drogas; en el cual la iluminación alcanza a desvirtuar la realidad y los escenarios coloristas, jugando con fondos blancos nucleares y recreando en ocasiones siluetas sugerentes; todo ello choca con ese infierno en donde se desata el drama y el terror más angustioso, acompañado de dosis de sangre y algún que otro desmembramiento. Junto a la fotografía, rica en planos, se escucha la banda sonora de Chanda Dancy y Gabriel Garzón-Montano, cuya intensidad  bien calibrada, nos corta por instantes la respiración.

Resumiendo, estamos ante un filme con un corte marcadamente feminista en el que el lujo, la elegancia e incluso el buen gusto para representar lo desagradable, se acepta con agrado. Logra mantener el equilibrio entre drama y suspense gracias a los constantes giros, para que el espectador en ningún momento tenga la intención de acomodarse más de lo necesario en su butaca. No es un terror al que estemos acostumbrados y quizás eso, lejos de ser original, es lo que nos atrapa en su ajustado metraje; por todo ello, bienvenida Zöe Kravitz al mundo de la dirección y estate segura que te seguiremos en próximos trabajos. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de agosto

REPARTO: Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Alia Shawkat, Levon Thurman-Hawke, Saul Williams, Trew Mullen, Julian Sedgwick, Liz Caribel, Mika Kubo, Kerry Ardra.

PRODUCTORA: Free Association// Bruce Cohen Productions// Metro Goldwyn-Mayer (MGM)// Redrum

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 22 de agosto de 2024

EL ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FEST CIERRA SU 14ª EDICIÓN

 


NURIA COSTA nos informa que Atlàntida Mallorca Film Fest cierra su 14ª edición superando los 1,2 millones de espectadores y batiendo récord tanto en sus sedes en Mallorca y Barcelona como online, en Filmin.

Tras 12 días de programación en Mallorca y Barcelona y 30 en su edición online. Atlàntida se consolida como el festival híbrido más exitoso del mundo por número de espectadores creciendo más de un 50% en la edición presencial y un 5% en Filmin. 

El público de la edición online pudo disfrutar de las tres películas internacionales vencedoras, las tres firmadas por directoras emergentes: “La venus de plata” de Helèna Klotz, “La profesora de literatura” de Katalin Moldovai y “First case” de Victoria Musiedlak. Junto a ellas, cabe destacar el éxito de visionados de la dramedia creada por Russel T. Davies (“Hombres duros”), la original y rompedora propuesta de Radu Jude (“No esperes demasiado del fin del mundo”), la comedia sobre los bigfoot “Sasquatch Sunset” y la provocación queer de Bruce LaBruce (“The visitor”), así como los documentales sobre Monique Lange (“Little Girl Blue”), Stay Homas (“Stay Homas, la banda que no debería existir) y Edouard Louis (“Las muchas vidas de Édouard Louis”).

Mención especial merece la sección de Talent Balear que ha permitido descubrir al público nacional las mejores propuestas de largos y cortos que han surgido este año en la comunidad. Entre ellas han destacado los nuevos títulos del ganador del Goya Carles Bover (“Benín, la infància robada”), de la multipremiada Antonina Obrador o los cortos ganadores del festival, “Blava terra” de Marina Auclair March y “Guaret” de Josep Alorda.

En palabras del director del festival, Jaume Ripoll: “Lo que nació siendo una propuesta innovadora hace 14 años, se ha convertido en el festival de referencia del verano español y uno de los más relevantes de nuestro panorama, uno que establece un puente entre Málaga y San Sebastián para las producciones nacionales y que ha abierto una ventana de oportunidad a los distribuidores nacionales durante el verano. Asimismo, estamos muy orgullosos que sigamos pudiendo ofrecer algunos de los títulos más excitantes del año a los espectadores en casa. Un hito sin parangón mundial”.

miércoles, 21 de agosto de 2024

PREMIO GOLDEN TICKET PARA ANTONIO MAYANS

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el actor Antonio Mayans, icono del cine de género y figura clave en la filmografía de Jess Franco, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera en la novena edición del festival de cine B-RETINA.

El veterano actor Antonio Mayans, icono del cine de género con más de 200 títulos a sus espaldas y figura clave en las filmografías de cineastas de culto como Jess Franco o Paul Naschy, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su dilatada trayectoria en la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat.

La entrega del galardón tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, día grande del festival, a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) -sede principal de B-RETINA-, en un acto donde se proyectará una película sorpresa de su extensa carrera, la cual incluye filmes como “La ciudad no es para mí”, “Una libélula para cada muerto”, “Terror caníbal” o “Empusa”, además de teleseries tan famosas como “Médico de familia” o “El secreto de puente viejo”, entre otras muchas.

"Antonio Mayans es uno de esos actores que, sin necesidad de protagonizar grandes titulares, ha sabido construir una carrera fascinante, llena de matices y de historias que merecen ser contadas”, explica David Bravo, responsable de comunicación del certamen. En este sentido, añade que “B-RETINA celebra el cine en todas sus formas, y Mayans representa precisamente esa esencia del cine de género que apasiona a los fans: una mezcla de riesgo, autenticidad y una dedicación incansable”. Y concluye señalando que este premio es “la forma de decirle 'gracias' por haber dado vida a tantos personajes que, aunque nacidos en las sombras del cine de serie B, brillan con luz propia en la memoria colectiva."

ACTOR DE CULTO

Nacido el 4 de mayo de 1939 en Valencia, Antonio Mayans es una de las figuras de referencia en la filmografía de Jesús Franco. Su colaboración con el cineasta se extiende a más de un centenar de largometrajes, donde ha desempeñado roles significativos que han contribuido a consolidar su estatus en la industria cinematográfica.

A lo largo de su prolífica carrera, Mayans ha dejado una marca indeleble en distintas filmografías, destacando también su participación en obras de Paul Naschy. Su versatilidad actoral le ha permitido abordar roles que van desde el joven San Juan Evangelista en “Rey de reyes” (1961), hasta su papel como el detective Al Pereira en varias películas de Jess Franco, entre las que se hallan “El Tesoro de la Diosa Blanca” (1983), “Camino Solitario” (1984) o “Al Pereira VS The Alligator Ladies” (2012).

Además de su destacada actuación, también ha incursionado en la dirección y la escritura, manteniendo viva su pasión por el cine. Su vínculo con las cámaras no solo se limita al ámbito profesional, sino que también ha sido un salvavidas personal, ayudándole a superar una grave depresión.

Mayans, quien vivió intensamente la era de las “películas S”, no menosprecia ese período, y reconoce que estas producciones, a pesar de su controvertida reputación, proporcionaron empleo a numerosos profesionales del cine. Su contribución al cine enloquecido y de bajo presupuesto le ha valido el reconocimiento como referente para los amantes de la serie B. A día de hoy, sigue activo, escribiendo, rodando y actuando con la misma pasión que le franqueó la puerta de entrada a la profesión cinematográfica hace décadas.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.