TRIPICTURES
nos informa sobre “INSPECTOR SUN y LA MALDICIÓN DE LA VIUDA NEGRA” que llegará
a las salas el 28 de diciembre.
La película, dirigida
por Julio Soto (Deep, Palestina), explora el género del thriller infantil
invitando al público a resolver un misterioso crimen en los años 30, a bordo de
un avión de lujo en el que conviven humanos e insectos. Millonarios arruinados,
viudas negras, asesinos a sueldo y contrabandistas son algunos de los
personajes que se dan cita en esta original cinta de cine negro donde insectos
de varias especies, con las arañas al mando, han creado su particular universo.
“Inspector Sun y la
maldición de la viuda negra”, una de las grandes apuestas de la animación
española, llegará a los cines este 28 de diciembre y promete convertirse en uno
de los éxitos de Navidades.
El guion corre a cargo
de Rocco Pucillo, que recibió el prestigioso premio Samuel Goldwyn Award en su
58 edición en Los Ángeles. La película ha despertado gran interés
internacional, con múltiples territorios prevendidos. En España el largometraje
cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y la distribución de
Tripictures. Además, la estrella cómica Ronny Chieng (Crazy Rich Asians,
Godzilla vs Kong) interpreta el papel protagonista en la versión internacional.
Con una trayectoria de
más de 15 años de antigüedad, el estudio de animación The Thinklab trasladó en
2020 su actividad desde Madrid al centro de producción de Navarra para la
realización del largometraje “Inspector Sun” contando con el apoyo financiero
del Gobierno de Navarra a través de su sociedad pública SODENA.
Shanghái, 1934. En un
mundo de insectos paralelo al de los humanos, el veterano Inspector Sun, una
araña solitaria, lidera su última misión contra su archienemigo Langosta Roja,
antes de embarcarse en un merecido retiro. Sus vacaciones a bordo de un avión
entre Shanghai y San Francisco acaban abruptamente cuando el millonario Dr.
Spindlethorp aparece asesinado. Lo que comienza como un caso rutinario para
Sun, decidirá finalmente el destino de la humanidad.
INSPECTOR SUN Y LA
MALDICIÓN DE LA VIUDA NEGRA es una coproducción de The Thinklab Media y Gordon
Box en asociación con 3Doubles Producciones. Con la participación de
Radiotelevisión Española, la financiación del ICAA-Ministerio de Cultura, la
financiación del ICO, la financiación de Sodena, y el apoyo de Epic Games a
través de sus ayudas Epic MegaGrants. Las ventas internacionales correrán a
cargo de Kapers Animation y la distribución en ESPAÑA la llevará TRIPICTURES.
MARVEL
nos adelanta que ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANÍA, llegará a los cines el 17 de
febrero y aquí tenéis el primer tráiler.
Ya está disponible el
primer tráiler de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía de Marvel Studios,
una épica película de aventuras y ciencia ficción que llegará a los cines el
próximo 17 de febrero.
En la película, que da
oficialmente inicio a la fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel, la
pareja de superhéroes Scott Lang (Paul Rudd) y Hope Van Dyne (Evangeline Lilly)
regresan para continuar sus aventuras como Ant-Man y la Avispa. Junto a los
padres de Hope, Hank Pym (Michael Douglas) y Janet Van Dyne (Michelle
Pfeiffer), la familia se encuentra explorando el Reino Cuántico, mientras
interactúan con extrañas nuevas criaturas y se embarcan en una aventura que los
llevará más allá de los límites de lo que pensaban que era posible. Jonathan
Majors se une a la aventura como Kang. El director Peyton Reed regresa para
dirigir la película, y Kevin Feige y Stephen Broussard la producen.
Tráiler: https://youtu.be/Uzoud5nQWdU
CARAMEL
FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “R.M.N.” de Cristian Mungiu, se
estrenará en cines el 30 de diciembre.
Tras su paso por la
sección oficial del Festival de Cannes, y la sección Perlas del Festival de
San Sebastián, R.M.N., escrita y dirigida por el rumano Cristian
Mungiu se estrenará en cines en nuestro país el 30 de diciembre de la mano
de BTeam Pictures y Caramel films.
Inspirada en un caso
real ocurrido en 2020 en el pueblo de Rimetea en
Transilvania, R.M.N. se centra en el racismo y la xenofobia que
explotan en una pequeña población rumana cuando la empresa panificadora
del lugar contrata a unos trabajadores de Sri Lanka. La película está
protagonizada por Marin Grigore, Judith State, Macrina
Bârlădeanu y Mark Blenyesi.
Sinopsis:
Unos días antes de Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal en Transilvania
para recuperar el contacto con el hijo que abandonó mientras trabajaba en
Alemania. Allí, mientras intenta implicarse más en la educación de su
hijo, la tranquilidad se verá truncada cuando una empresa local decide
contratar a trabajadores extranjeros. Las frustraciones, los conflictos y
las pasiones volverán a aflorar, rompiendo la paz aparente de la
comunidad.
CRISTIAN
MUNGIU
Punta de lanza de la
nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores
europeos más aclamados de la actualidad. Su primer
largometraje, Occident, participó en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.
En 2007, su segundo
largometraje, 4 meses, 3 semanas, 2 días fue de nuevo seleccionado
para participar en competición en el Festival de Cannes y consiguió
la Palma de Oro en una de las películas europeas más memorables
de los últimos años.En 2012 y 2016 volvió a participar en la sección
oficial del festival galo con Más allá de las colinas , por la que
recibió el premio al mejor guion y Los exámenes, con la
que se alzó con el premio al mejor director.
Esta semana, la Seminci
cuenta con la presencia del director en el Festival con motivo del ciclo
"Mungiu por Mungiu", en el que se podrán ver 6 de sus trabajos
(tres largometrajes y tres cortometrajes) además de otros tres títulos que
le han inspirado como cineasta. Mañana, 26 de octubre, Mungiu
impartirá en Valladolid una clase magistral.
R.M.N. se estrenará en
cines el 30 de diciembre distribuida por BTeam Pictures y Caramel
Films.
UNIVERSAL
PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y UPI MEDIA nos informan que James Gray visitará
el Doré el 15 de noviembre para presentar su último film, “Armageddon Time”
En el marco de la
retrospectiva completa “James Gray. Lazos de sangre” que le dedica Filmoteca
Española, el cineasta mantendrá un coloquio con el público del Doré.
La película se
estrenará en España, exclusivamente en cines, el 18 de noviembre de la mano de
Universal Pictures International Spain.
Coincidiendo con el
estreno en España, exclusivamente en cines, de Armageddon Time, Filmoteca
Española programa la retrospectiva completa “James Gray. Lazos de sangre”. A lo
largo de todo el mes de noviembre, podrán verse en el cine Doré los ocho largometrajes
dirigidos por el cineasta de Queens, desde su debut con Cuestión de
sangre (Little Odessa, 1994), que dirigió con apenas 25 años de edad,
hasta su último film, cuyo preestreno en Madrid tendrá lugar en Filmoteca
Española el día 15 de noviembre con la presencia del cineasta, quien
además de presentar la película mantendrá un coloquio posterior con el
público.
La variada filmografía
de James Gray ha surcado distintos géneros cinematográficos a lo largo de las
tres últimas décadas, como el thriller criminal (La noche es nuestra, 2007), el
melodrama romántico (Two Lovers, 2008), el drama histórico (El sueño de Ellis,
2013), la película de aventuras (Z, la ciudad perdida, 2016) o la ciencia
ficción (Ad Astra, 2019), si bien, como señala Carlos Reviriego, director
de Programación de Filmoteca Española, “manteniéndose fiel a una mirada muy
personal en torno a las dependencias familiares y la identidad judía, así como
a un estilo reconocible que le vincula tanto con la tradición del cine clásico
norteamericano como con las formas del cine de autor europeos”.
Armageddon Time es
una historia de madurez, profundamente personal, sobre la fuerza de una familia
y la ambición generacional de perseguir el sueño americano. La película, que
cuenta con un reparto estelar con Anthony Hopkins, Anne Hathaway y Jeremy
Strong, tuvo una excelente acogida en su paso por la Sección Oficial del último
Festival de Cannes y se ha convertido en uno de los platos fuertes del otoño
cinematográfico. Armageddon Time podrá verse exclusivamente en salas
de cine a partir del 18 de noviembre.
Kind
Regards (UPI Media)
YOUPLANET
PICTURES y CARAMEL FILMS nos informan que “SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO” se
estrenará en cines el 9 de diciembre.
La película,
distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, está dirigida por
el experimentado director Olivier Dahan, autor de aclamados biopics como 'La
vida en rosa' y 'Grace de Mónaco'
'SIMONE. LA MUJER DEL
SIGLO' narra la apasionante vida de Simone Veil, una de las mujeres claves en la
historia del siglo XX.
El
próximo 9 de diciembre llegará a los cines españoles
'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO', la nueva película del director
francés Olivier Dahan, autor del aclamado biopic sobre Edith Piaf, 'LA
VIDA EN ROSA,' por el que su protagonista, Marion
Cotillard, recibió un PREMIO OSCAR.
La película se ha
convertido en un auténtico fenómeno en la taquilla gala, donde acumula más
de 500.000 espectadores en tan sólo 2 semanas, y se encuentra en el TOP 3
del Box Office.
Para encarnar a la
legendaria Simone Veil, Dahan ha contado con la actriz ganadora de un
PREMIO CESAR por 'Hace mucho que te quiero', Elsa Zylberstein, impulsora
del proyecto desde el inicio, y con Rebecca Marder, que interpreta en
la pantalla a la joven Simone. Les acompañan Élodie Bouchez, Judith
Chemla y Olivier Gourmet.
Icono irrepetible en la
lucha por los derechos de la mujer, y europeista convencida, Simone
Veil vivió una infancia marcada por la tragedia de los campos de
concentración de Auschwitz, y pasó a la historia gracias a su
lucha permanente contra la barbarie y a favor igualdad.
Veil impulsó la ley que despenalizó el aborto en
Francia en 1972, tras una larga travesía llena de negociaciones y debates ante
una asamblea abrumadoramente masculina. Simone Veil se
convirtió en la primera mujer en ser nombrada ministra en Francia y presidenta
del parlamento europeo.
Sinopsis:
La
extraordinaria vida de Simone Veil, icono de la política y sociedad
francesa, es llevada a la gran pantalla en este conmovedor y monumental
biopic del director Olivier Dahan. Un retrato íntimo y épico de una mujer
singular que revolucionó toda una época defendiendo un mensaje humanista que
pervive hasta hoy. La historia de una mujer que desafió y transformó toda
una época.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Los demonios de barro” de Nuno Beato se
estrenará en cines el 25 de noviembre.
Los demonios de
barro se ha realizado durante los últimos cuatro años entre las
ciudades de Lisboa, A Coruña, Bilbao y Burdeos. Ha contado con un amplio equipo
de profesionales de larga trayectoria. Con un presupuesto de tres millones
de euros, lleva el sello de Basque Films como Pos
Eso (Sam Orti, 2014). La productora vasca liderada por Carlos
Juárez ha participado con este film por tercera vez en
la Sección Oficial de Annecy, donde también compitió
con Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez,
2015). Por su parte, Xosé Zapata es el responsable de
Sygnatia, productora de films premiados en Annecy
como Arrugas (2011, Ignacio Ferreras) o Buñuel y el
laberinto de las tortugas (2018, Salvador Simó).
Los demonios de
barro se estrenará en cines el próximo 25 de noviembre de la mano de
Syldavia Cinema, tras su paso por el Festival de Sevilla. El largometraje
cuenta con las voces de prestigiosos intérpretes gallegos
como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia
Sola o Celso Bugallo y en su equipo de FX con Iñaki
Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el
Premio EFA por El Hoyo. En esta tarea le acompaña, en esta
ocasión, Raúl Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de
la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.
La película, inspirada
visualmente en la cerámica tradicional portuguesa, cuenta la historia de
Rosa y del retorno a sus raíces y a la vida natural de campo y su aldea
natal.
Los demonios de
barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza,
el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida
moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.
SINOPSIS:
Rosa, una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial,
lleva una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su
abuelo, del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo,
acaba provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus
decisiones. Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el
lugar y los recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.
Cuando llega a la
propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha
dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en
ruinas. Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo
rumbo para sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo, Rosa
no está sola.
Además de las personas
con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de
arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida,
aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.
Los demonios de
barro es una co-producción hispano-franco-portuguesa de Sardinha em
Lata (Portugal), Caretos Films A.I.E. (Galicia), Basque Films (País
Vasco) y Midralgar (Francia), que cuenta con la participación de TVG
y el apoyo de Eurimages, República Portuguesa, ICAA - Ministerio de
Cultura, PIC Portugal, Visit Portugal, Ibermedia, Région Sud,
Nouvelle Aquitaine y CPF y Xunta de Galicia.
KARMA FILMS nos informa
que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”, dirigida por Álvaro Longoria,
llegará finalmente a los cines el 25 de noviembre.
“Tequila, Sexo, Drogas
y Rock and Roll”, documental dirigido por Alvaro Longoria sobre Tequila, la
mítica banda de rock, llegara finalmente a las salas de cine españolas
el 25 de noviembre, tras su paso por la última edición del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de
Valladolid (SEMINCI).
El director y productor
cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director de
documentales, se sumerge ahora en la increíble historia del grupo Tequila, que
fue un boom a finales de los 70 convirtiéndose en el símbolo del rock
en España.
“Tequila, Sexo, Drogas
y Rock and Roll” es una producción de Alvaro Longoria y Anna Saura
para Morena Films, en coproducción con RTVE y con la participación
de Movistar+, la financiación del Ayuntamiento de Madrid y la
colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales
corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma
Films. El guion del documental ha sido escrito por Longoria junto a
Juan Puchades.
SINOPSIS:
“Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll” es un documental narrado por Cecilia
Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock
Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario
grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles
en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a
los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado
perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.
FILMAX
FILMS nos informa que Almudena Amor y Javier Rey protagonizan “LA MUJER
DORMIDA”, el thriller de terror sobrenatural dirigido por Laura Alvea.
“LA MUJER DORMIDA”, que
se rueda durante seis semanas en Sevilla y Canarias, es un thriller de terror
con elementos sobrenaturales. El guion está escrito por Miguel Ibáñez
Monroy, Daniel González y Marta Armengol.
“La mujer dormida” es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La
Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films. Cuenta
con la participación de RTVE y TV3 y con el apoyo
del ICAA y Junta de Andalucía. Llegará a los cines distribuida
por Filmax.
Sinopsis:
Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por
Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella
cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos
paranormales que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La
directora, Laura Alvea, explica su interés en el proyecto y la
influencia del cine clásico a la hora de abordarlo: “crecí amando las
películas de misterio y suspense, por lo que embarcarme en ‘La mujer dormida’
me permite explorar un universo que siempre me ha fascinado.
Al más puro estilo del
cine clásico, donde los personajes y sus secretos son la pieza clave para que
todo gire, la historia de Ana se irá tejiendo hasta conseguir atraparte en un
enigmático triángulo del que puede ser difícil escapar. La tensión y la intriga
serán el hilo conductor de esta emocionante película con la que esperamos
seducir a los amantes del género.
Para ello cuento con un
reparto de ensueño (la química entre Almudena y Javier nos ha sorprendido a
todos desde los primeros ensayos), y el mejor de los equipos.
¿Qué más se puede
pedir?”
FILMAX
nos informa que ya están a la venta los coleccionables digitales que conmemoran
el 15 aniversario del estreno de "[·REC]"
Ya están a la venta los
coleccionables digitales de "[·REC]" creados para
conmemorar el 15 aniversario del estreno de una de las películas de terror más
aclamadas de la historia del cine español, dirigida por Jaume
Balagueró y Paco Plaza y producida por Julio Fernández para Filmax.
Esta colección consiste
en una edición exclusiva y limitada de figuras digitales hiperrealistas
y terroríficas en 3D. Además incluye utilidades asociadas a experiencias
físicas y digitales y permiten formar parte activa de una comunidad amante
del género de terror.
En cuanto a las
utilidades asociadas, se pueden conseguir entradas dobles
gratuitas para disfrutar del documental "[·REC] TERROR SIN
PAUSA" a partir de su estreno en cines el 28 de octubre
y carteles firmados por Jaume Balagueró, Paco Plaza, Manuela Velasco,
Javier Botet y Diego López-Fernández. También permite el acceso garantizado
a futuros lanzamientos de nuevos NFTs exclusivos de la saga, entre otras
cosas.
En total se han
puesto a la venta 666 figuras en 3D. Se trata de seis modelos
diferentes de Niña Medeiros y un modelo especial que incluye muchas más
utilidades.
Puedes ver los
diferentes modelos y sus utilidades y acceder a la venta a través de este enlace.
Este proyecto ha sido
desarrollado por Vottun, la startup tecnológica líder en tecnología
blockchain y NFTs de España. Detrás de los diseños está el
estudio Hypnotic VFX, uno de los estudios líderes en efectos especiales.
[·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza.
[·REC] marcó un hito en
la historia cinematográfica no solo de España, también a nivel mundial. Esta
producción liderada por Julio Fernández redefinió el género del terror con una
propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas
por los amantes del género y en todo un fenómeno que traspasó fronteras.
Tras su estreno en
cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió
numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en
España hasta el momento, que además contó con tres secuelas y un remake
estadounidense.
FILMAX
Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas
audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las
áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición,
pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta
por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer
estudio independiente de cine y televisión en el país.
Desde su fundación como
Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100
largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente
como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad
Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de
terror [·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con
Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de
Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró,
protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.
Más recientemente, ha
llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena
con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume
Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en
su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y
protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos,
dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por
Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos
Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola,
dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público.
VOTTUN
VOTTUN es “el Wordpress
para la Web3”, la solución líder que permite construir soluciones Web3 sin
necesidad de conocimientos previos en tecnología blockchain. Nuestra plataforma
incluye RestAPIs y templates (productos ready-to-use) que facilita a las
empresas usar las soluciones de blockchain más ventajosas. Destacan nuestras
soluciones para NFTs, certificados, credenciales y trazabilidad. La tecnología
de Vottun ha sido galardonada con más de 40 premios y reconocimientos en los
últimos dos años destacando el Best Innovation BNEW 2020.
NURIA
COSTA nos informa que se inicia el rodaje de ‘Llobàs’, dirigida por Pau
Calpe Rufat, protagonizada por Leon Martínez, Pol López y Maria Rodríguez Soto.
Galápagos Media, Dacsa
Produccions y la CCMA se complacen en anunciar el inicio de rodaje
de Llobàs, la nueva película de Pau Calpe Rufat, protagonizada
por Leon Martínez, Pol López y María Rodríguez Soto.
Llobàs es la
adaptación de la novela Lobisón de Ginés Sánchez, galardonada con el
premio Nuevo talento Fnac para uno de los narradores más potentes de la
literatura española actual.
La película narra la
historia de Adrián (León Martínez), un chico que vive de pueblo en pueblo con
su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de este, Tona (Maria Rodríguez
Soto). Adrián es mudo, no soporta los espacios cerrados y le cuesta mantener la
atención cuando le hablan. Allá a donde van, todos se ríen de él, le insultan y
le lanzan piedras. Y es que Adrián, las noches de luna plena no puede dormir y
vagabundea por las calles. Huele la sangre. Y busca en los gallineros. Se come
las gallinas. Crudas.
Llobàs es el
segundo largometraje del director Pau Calpe Rufat después de Tros (2021),
nominada como mejor película a los XIV premios Gaudí y galardonada con el
premio a mejor Òpera Prima en el Festival de Elche.
Según su director, Pau Calpe: “Llobàs es una recreación contemporánea del
mito del hombre lobo, pero no es una película de género. En Llobàs no
pretendemos dar miedo, sino emocionar. El personaje de Adrián es una
metáfora de los diferentes, de los marginados, aquellos que tenemos a
nuestro lado, pero a quien a veces giramos la cara e ignoramos. ¿Qué es
relamente Adrián? Cinseguirá vivir con los suyos?”
El
rodaje de Llobàs transcurrirá durante 4 semanas en las
localitadedes de La Sénia, el Delta de l’Ebre, Bel y Benicarló.
Es una coproducción de
TV3, Galápagos Media y Dacsa Produccions. Cuenta con la participación de RTVE,
À Punt y del Institut de Cultura Valencià. La distribución en salas irá cargo
de Alfa Pictures y cuenta con Film Factory como agente de ventas
internacionales.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informan que BLACK PANTHER: WAKANDA
FOREVER: RIHANNA graba "LIFT ME UP" para la Banda Sonora de la
Película. El single se estrena este viernes 28 de octubre.
Rihanna -el icono
mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista que más singles
digitales ha vendido de todos los tiempos- vuelve este viernes
con "Lift Me Up", el single principal de la próxima película de
Marvel Studios: Black Panther: Wakanda Forever.
"Lift Me
Up" fue escrita en homenaje a la vida y el legado de Chadwick Boseman
por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler. La
canción se ha grabado en cinco países y ha sido producida por Göransson.
El lanzamiento
de "Lift Me Up" da paso a la siguiente era de la icónica
carrera de Rihanna. "Lift Me Up" saldrá a la venta este
viernes 28 de octubre a través del propio sello de Rihanna, Westbury Road, en
colaboración con Roc Nation, Def Jam Recordings y Hollywood Records.
"Después de hablar
con Ryan y escuchar sobre su dirección para la película y la canción, quería
escribir algo que significara un cálido abrazo de todas las personas que he
perdido en mi vida. Intenté imaginar lo que supondría poder cantarles ahora y
expresar lo mucho que les echo de menos", dijo
Tems. "Rihanna ha sido una inspiración para mí, así que escucharla
transmitir esta canción es un gran honor".
La banda
sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By,
estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam
Recordings/Hollywood Records. Los productores del álbum de la banda sonora son
Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis y Dave Jordan. Pantera Negra:
Wakanda Forever - Original Score, compuesta y producida por Ludwig Göransson,
estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.
Sobre
la película:
En Black Panther:
Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku
(Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence
Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que
intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se
esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la
ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin
Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch
Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.
Black Panther: Wakanda
forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se
estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.
KATIA
CASARIEGO y FILMAX nos informan que ha finalizado el rodaje de “EL MAESTRO QUE
PROMETIÓ EL MAR”, dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer y
Laia Costa.
Nos complace anunciar
que ha finalizado el rodaje de El maestro que prometió el
mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada
por Enric Auquer y Laia Costa. Luisa Gavasa, Ramón
Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba
Hermoso y Gael Aparicio, entre otros, completan el reparto.
La película se rodó en
diversas localizaciones de la provincia de Barcelona y en Briviesca (Burgos)
y está basada en el libro homónimo de Francesc
Escribano, adaptado a la gran pantalla por Albert Val.
El maestro que prometió
el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges (Enric Auquer) un
maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela
pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos.
Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria
para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la
del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos.
Para explicar la
historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y
conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna (Laia
Costa), una mujer que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.
En palabras de Patrícia
Font: "Hay dos relatos que interactúan en esta película: lo que
ocurrió en el pasado tiene eco en el presente en forma de herida
transgeneracional. Hablamos de la importancia de mantener la memoria de las
personas desaparecidas pero también ponemos en relieve a los familiares, aún
vivos, que continúan su búsqueda".
Parte del equipo
técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep
Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha
Arizu, compositora, entre otros profesionales.
También ha participado
en el rodaje el arqueólogo forense Francisco Echeverría, quien intervino
en las labores de exhumación de la fosa real de La Pedraja (Burgos) que se
recrea en la película.
El maestro que prometió
el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media,
Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE,
TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en
cines se encarga Filmax.
Rodaje
Sostenible
EL MAESTRO QUE PROMETIÓ
EL MAR es una producción sensibilizada con el respeto al planeta y al
medio ambiente. En el asesoramiento y desarrollo de la planificación del
rodaje para hacerlo más sostenible ha participado Creast, empresa española pionera en
la reducción y medición de la huella de carbono y especializada en el sector
audiovisual. Una vez concluido el rodaje se llevará a cabo la medición del
impacto ambiental.
VÉRTICE
CINE nos informa que “LOS MERCENARIOS 4” llega a las salas el 22 de septiembre 2023
El próximo 22 de
septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “LOS MERCENARIOS
4”, cuarta entrega de la célebre y exitosa saga de
acción protagonizada por algunas de las estrellas de Hollywood más
importantes del cine de acción del momento como: Sylvester Stallone, Jason
Statham o Dolph Lundgren.
Completan el reparto de
esta nueva aventura llena de adrenalina Megan Fox, el famoso
rapero 50 Cent, que ya protagonizó su autobiografía Get rich or die
tryin, Andy García o Tony Jaa, uno de los especialistas en
artes marciales más importantes de la industria.
“Los mercenarios 4”
llegará a los cines españoles el próximo 22 de septiembre de 2023 de
la mano de Vértice
360.
SINOPSIS :
El
veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de
estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph
Lundgren, 50 Cent…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de
acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio,
experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza.
SOBRE
LA PELÍCULA
Stallone, referente y
cabecilla de la saga, ha anunciado ya que la cuarta entrega será su última
participación como “Mercenario”, ya que le cederá el relevo a su fiel compañero
de aventuras, Jason Statham, quien, a partir de ahora, asumirá el mando del
equipo, tanto a nivel de producción como en el reparto y la trama.
“Los mercenarios 4” marca
un punto de inflexión en la historia de Los Mercenarios, que ahora deberán
proseguir sin su líder indiscutible para seguir intentando vencer a los enemigos
que surgirán por el camino.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TUTANKAMÓN: EL ÚLTIMO VIAJE”, se estrena
en más de 60 cines el 4 de noviembre, con motivo del 100 aniversario del
descubrimiento de su tumba.
TUTANKAMÓN: EL ÚLTIMO
VIAJE ("Tutankhamun: The Last Exhibition"), una película
documental producida por Laboratorio Rosso y Nexo Digital y narrada
por Iggy Pop en su versión original, llega a la gran pantalla en más
de 60 cines con motivo del centenario del descubrimiento de su tumba el 4 de noviembre
de 1922.
La película documental
ofrece a los espectadores, por primera vez, una oportunidad extraordinaria para
conocer al Faraón y, cobertura exclusiva del traslado de 150 de sus
tesoros, para formar parte de la mayor exposición internacional dedicada
a él.
Recorre esta increíble
historia que ofrece un acceso exclusivo a algunos de los lugares que
siguen trasmitiendo su historia, con referencias cruzadas entre el pasado
antiguo, cuando el faraón estaba vivo; a 1922 cuando Howard Carter descubrió
la tumba y, hasta la actualidad; donde Tutankamón sigue estando presente en
exposiciones y estudios dedicados al Antiguo Egipto.
Así descubrimos
el Museo Egipcio de El Cairo, donde podremos ver los objetos de los
tesoros de cerca, a pocos centímetros. y vemos los objetos de los tesoros de
cerca, a pocos centímetros. Acompañaremos a los expertos durante los trabajos
de restauración y durante el traslado de los objetos, y viajaremos con ellos
a Los Ángeles, París y Londres.
Sinopsis:
Fue el 4 de noviembre de 1922 cuando, después de hacer un pequeño agujero en el
yeso sobre una puerta subterránea, el arqueólogo y egiptólogo británico Howard
Carter, vio por primera vez la cámara funeraria en la tumba del faraón
Tutankamón. La cámara, apilada con tesoros, todavía estaba prácticamente
intacta y pronto se convertiría en leyenda.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que la serie original de DISNEY+ “LA ÚLTIMA”,
protagonizada por Aitana y Miguel Bernardeau, se estrena el 2 de diciembre en
exclusiva en Disney+
Ya está disponible el
tráiler oficial de “La Última”, la primera producción original en
España, que llegará en exclusiva a Disney+ el próximo 2 de diciembre con todos
los episodios.
“La Última” narra
la historia de encuentros y desencuentros de Candela y Diego en un viaje a
través del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino. La serie está
protagonizada por Miguel Bernardeau, uno de los actores jóvenes
españoles con más proyección en el papel de Diego, y Aitana, el
fenómeno musical del momento y la artista pop más importante del país, que
interpreta a Candela en su primer trabajo como actriz.
En “La
Última” también han participado Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge
Motos, Sandra Cervera, Jorge Perugorría, Jelen
García, Óscar de la Fuente, David Castillo y Esther Ortega.
La serie original de
Disney+, que contará cinco episodios, está dirigida por Eduard Cortés y Abigail
Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell son
los creadores.
Solo en EMEA, el equipo
de Contenidos y Operaciones Internacionales de Disney planea crear 60
producciones locales para 2024, manteniendo la colaboración con destacados
creadores y productores como parte del compromiso de la compañía de
abastecerse, desarrollar y producir producciones originales de alta calidad de
todo el mundo.
SINOPSIS: ‘LA
ÚLTIMA’, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse
camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de
Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística
mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un
ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa
misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un
antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este
es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación,
decepción, ilusión, valentía y empoderamiento.
FILMAX
nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS BARCELONA”, serie dirigida por
Pau Freixas, en una nueva edición del popular formato “CITES”
Después de dos
temporadas de éxito de "CITAS", la serie dirigida por Pau
Freixas vuelve a nuestras pantallas y lo hará bajo el título
de "CITAS BARCELONA". Los nuevos capítulos estarán producidos
por Filmax y se podrán ver tanto en Prime Video como
en TV3 el año que viene.
Como en las otras dos
temporadas, la ciudad de Barcelona será el escenario de "Citas Barcelona".
El rodaje comenzó el pasado domingo 16 de octubre y se alargará hasta
diciembre. En total, serán seis capítulos que mostrarán encuentros entre varios
personajes, algunos de los cuales ya serán conocidos por el público, puesto que
protagonizaron alguno de los episodios anteriores.
“Citas Barcelona”
cuenta con Pau Freixas y Èric Navarro como productores ejecutivos
creativos y la dirigirán Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero,
Patricia Font y Carles Torrens. Uno de los grandes valores insignia de la
producción es su amplio reparto coral, que en esta nueva entrega contará
con Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset,
Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Carmen Machi,
Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste,
Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep
Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta
Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria Antonio Hortelano y Carme
Balagué.
El rodaje de esta nueva
entrega combinará el castellano y el catalán. TV3 la emitirá íntegramente en
catalán y estrenará en exclusiva los dos primeros capítulos, mientras que en
Prime Video se podrá ver en varios idiomas.
“Citas Barcelona” está
producida por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de
Prime Video y TV3.
El
argumento: Los personajes de “Citas Barcelona” se
encuentran cara a cara después de conocerse en internet. Buscan amor, sexo o
simplemente alguien que les aleje de la soledad.
Son encuentros entre
desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y
lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y
contradicciones. La serie explica cómo es la primera cita, cuando entran en
juego los miedos, los secretos y las expectativas.
En un marco muy urbano,
cada capítulo cuenta la historia de dos de estas citas. A lo largo de la
temporada los personajes se mezclan y entrelazan, y se cruzan historias.
“CITAS BARCELONA” es
una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja
actuales, de su diversidad y complejidad.
AVALON
y FILMIN nos informan que “BROKER” de Hirokazu Kore-eda, llegará a los cines el
21 de diciembre.
El próximo 21 de
diciembre se estrena en cines BROKER, la última película de Hirokazu
Kore-eda, protagonizada por Song Kang-ho, Dong-won
Gang, Bae Donna y la popular cantante surcoreana, Ji-eun
Lee "IU".
Distribuida
por Avalon y Filmin, la película tuvo su estreno mundial en el
Festival de Cannes, donde el protagonista del filme, Song Kang-ho
(Parásitos), recibió el premio al mejor actor. En España la película
participó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección
Perlas, que recoge una selección de los largometrajes más destacados y
aclamados del año en otros festivales internacionales.
Rodada en Corea
del Sur (es la segunda vez que Kore-eda rueda fuera de Japón)
Broker parte del fenómeno de los baby boxes, unas cajas destinadas al
abandono de bebés que existen en Corea del Sur desde 2010. Desde este punto de
partida, Kore-eda nos cuenta una historia de abandono y de familias
atípicas con la que compitió por sexta vez en la Sección Oficial del
Festival de Cannes.
Sinopsis:
Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia.
El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés
abandonados para venderlos padres dispuestos a pagar una
tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el
negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los
padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino
de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.
