AVALON
nos informa que “FATHER MOTHER SISTER BROTHER” tendrá su premiere mundial en
Venecia.
FATHER MOTHER SISTER
BROTHER tendrá su premiere mundial en Venecia. Avalon estrenará la película de
Jim Jarmusch en los cines españoles el día 24 de diciembre
La nueva película
de Jim Jarmusch tendrá su premiere en el próximo Festival de Venecia,
dentro de la Sección Oficial a Competición, según anunció ayer el propio
certamen italiano. Avalon se hizo con los derechos de FATHER MOTHER SISTER
BROTHER el pasado año y estrenará la película en España. En
concreto, llegará a los cines el próximo 24 de diciembre.
El cast de la película
incluye a Cate Blanchett, Vicky Krieps, Adam Driver, Mayim Bialik, Tom
Waits, Charlotte Rampling, Indya Moore y Luka Sabbat. Se trata de tres
historias sobre relaciones entre padres e hijos. Todas tienen lugar en la
actualidad, pero cada una en un país diferente. La película es un estudio de
personajes. Una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía.
Jarmusch es uno de los
cineastas que han marcado la trayectoria de Avalon, pues parte de sus películas
se incluyen en nuestro catálogo y han sido objeto de revisión durante los
últimos años. Es uno de los nombres unidos a la marca al igual
que Truffaut, Cassavetes, Varda, Lynch o Wong Kar Wai.
También se presentará THE
LAST VIKING (EL ÚLTIMO VIKINGO) en Sección Oficial Fuera de Competición.
Dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads
Mikkelsen, llegará a los cines de la mano de Avalon a comienzos del próximo
año.
FILMAX
nos informa que “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” de Irene Iborra Rizo,
participará en el Festival de Locarno.
"OLIVIA Y EL
TERREMOTO INVISIBLE", de Irene Iborra Rizo, participará en
el Festival de Cine de Locarno, que celebrará su 78º edición del 6 al 16
de agosto. Será el domingo 10 de agosto en Locarno Kids, una sección del
festival suizo de cine de autor que apuesta por obras dirigidas a niños,
adolescentes y familias que fomenten la autorreflexión y la exploración del
mundo.
Tras su premiere
internacional el pasado mes de junio en el Festival de Annecy, donde fue
reconocida con el Premio de la Fundación Gan y su próximo paso por
Locarno, “Olivia y el terremoto invisible” viajará en septiembre a Canadá,
al Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), uno de
los certámenes animados más importantes del mundo donde ha sido
seleccionada en Competición Oficial. Será el estreno norteamericano de una
película que no ha dejado de romper barreras. Irene Iborra Rizo es primera
directora española al frente de un largometraje en stop motion, adaptando a la
pantalla la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de
la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en
España y traducida a ocho idiomas. La película es también la primera en versión
original catalana con esta técnica de animación, y ha contado en su equipo con
dos de los animadores más reconocidos del mundo, Tim Allen (La novia
cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César
Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra.
“Olivia y el terremoto
invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a
través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro
Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la
participación de Televisión Española, 3Cat, À
Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut
Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià
de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax
distribuirá próximamente la película en cines de España.
Sinopsis:
Olivia,
su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que
empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la
situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano
y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero
esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su
alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán
rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que
son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “UN CABO SUELTO” de Daniel
Hendler, tendrá su Estreno Mundial en el Festival de Venecia.
UN CABO
SUELTO escrita y dirigida por Daniel Hendler, se presentará en
la Sección Spotlight de la 82ª edición de la Mostra de Venecia,
que tendrá lugar del 27 de agosto al 6 de septiembre. Ganadora del Premio
WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024, la película
marca el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico
thriller en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir
el destino. En su centro, una idea poderosa: toda frontera —física o simbólica—
es un espacio de cruce e intercambio, donde las identidades se desdibujan y el
cambio se vuelve inevitable.
Sergio Prina
y Pilar Gamboa protagonizan está película que se sitúa en la frontera de
varios géneros: comedia romántica, western, road-movie y suspense policial.
Sinopsis: Santiago, un
cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros
agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, va
inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para
sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin
dinero ni hospedaje, pero con empatía y astucia, va sorteando obstáculos y
comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personajes locales que
va cruzando en el camino e, incluso, encuentra a quien cree puede ser el amor
de su vida.
La película ganadora
del Premio WIP Latam en el
Festival
de San Sebastián, llegará a los cines el 3 de octubre.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “THE BIRTHDAY PARTI” de Miguel Ángel Jiménez, tendrá
su estreno en el Festival de Locarno.
El festival de
Locarno acogerá la premiere mundial de The Birthday Party, un drama
familiar que transcurre en la isla griega de Corfú. Protagonizada
por Willem Dafoe junto a Joe Cole, Vic Carmen Sonne, Emma
Suárez, Maia Pau Pigem, Carlos Cuevas y Francesc Garrido, esta historia de
poder, familia y decadencia bajo el sol del Egeo, está dirigida por Miguel
Ángel Jiménez y es una producción de Fasten Films (España), Heretic
(Grecia), LemmingFilm (Países
Bajos) y Raucous Pictures (Reino Unido), y cuenta con
la financiación del ICEC.
Inspirada en una novela
de Panos Karnezis, ‘The Birthday Party’ se podrá ver en uno de los cines al
aire libre más grandes del mundo, la Piazza Grande del festival de
Locarno antes de su estreno en España.
Sinopsis:
Ambientada a finales de los años 70, en algún lugar del Mediterráneo, «The
Birthday Party» narra la historia de Marcos Timoleón, un magnate al estilo de
Aristóteles Onassis, que organiza una fastuosa fiesta de cumpleaños para Sofía,
su hija y única heredera, en su exclusiva isla privada. La fiesta es la excusa
perfecta para que varias personas de la vida de Marcos se acerquen a él con sus
propias intenciones. Sin embargo, Marcos, acostumbrado a controlar todo y a
todos a su alrededor sin miramientos, está planeando en secreto una gran
decisión respecto a su hija. Sofía, por su parte, también tiene una noticia
importante que compartir. A medida que llegan los invitados y cae la noche, la
fiesta se vuelve más desenfrenada y decadente, mientras que el inevitable
choque entre Marcos y Sofía alcanza un clímax desgarrador.
Fasten Films es
una productora con base en Barcelona, Madrid y Canarias y una amplia
implicación en proyectos internacionales que nace con la voluntad de contar
historias originales que entretengan, emocionen e inspiren, y lo hagan a través
de la mirada singular de guionistas y directores con voluntad de trascender
creativamente.
En el último año Fasten
Films ha producido más de 10 proyectos internacionales en los que han
participado intérpretes como Rebecca Hall, Gael García
Bernal, Nisrin Erradi, Willem Dafoe, Luis
Tosar, Emma Suárez, David Verdaguer, Itsaso Arana Noomi Rapace o
David Castillo; y en su catálogo, cuenta con proyectos dirigidos
por Marcela Said, Laïla Marrakchi, Ulises Porra, María
R. Bayona y el tándem Carol y Marina R. Colás, entre otros.
Actualmente se encuentran
inmersos en la producción y postproducción «The End of It» (Maria R. Bayona,
2025); «La Gang» (Carol y Marina Rodríguez Colás, 2025); «Bajo el mismo sol»
(Ulises Porra, 2025) o «Cuatro Amores» (2026, Jorge Dorado). En desarrollo
trabajan con Adrià García («Sira»); Maria R. Bayona («La Primera Bruixa»);
Marcel Barrena («Pizzinato»); Nely Reguera; y Mar Coll.
Entre sus producciones
más recientes destacan películas galardonadas en festivales internacionales y
distribuidas mundialmente como «Mediterráneo» (Marcel Barrena, 2021); «Uno para
todos» (David Ilundain, 2020); «Centauro» (Daniel Calparsoro, 2022); «Inside
the Yellow Cocoon Shell» (Phạm Thiên Ân, 2023); «La Imatge Permanent» (Laura
Ferrés, 2023); la serie de no ficción «Nisman: The Prosecutor, the President
and the Spy» (Justin Webster, 2019); «La Voluntaria» (Nely Reguera, 2022); y «O
Corpo Aberto» (Ángeles Huerta, 2022).
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que “ZOOMERS”, la próxima serie de Prime Video, está
seleccionada para participar en la 17ª Edición del FesTVal (Festival de
Televisión de Vitoria-Gasteiz)
“Zoomers”, la
nueva serie de Prime Video sobre la generación Z producida por Dynamo, ha sido
seleccionada para formar parte de la 17ª edición del FesTVal, que tendrá lugar
en Vitoria-Gasteiz entre los días 1 y 6 de septiembre de 2025. El pionero
festival, que se dedica desde el 2009 exclusivamente a la televisión en todas
sus formas, y premia a los profesionales del sector mostrando al gran público
las novedades a seguir durante el año, acogerá al elenco artístico
de Zoomers el día 2 de septiembre. La serie estará disponible el
próximo 3 de octubre en exclusiva en Prime Video en España, Andorra y Portugal.
El director Óscar
Pedraza, y los artistas Biel Rossell Pelfort, Berta Castañé, Itziar
Atienza, Adrián Luque, João Bettencourt y Rubén Fernández desfilarán
por la alfombra naranja y presentarán los primeros tres episodios de la serie
que podrá disfrutar el público en primicia un mes antes del estreno en
octubre.
“Zoomers” es una
serie de seis episodios de media hora de duración, que se centra en la
Generación Z y todos los eventos a los que se han tenido que enfrentar en los
últimos años: pandemias, cambio climático, crisis varias… y todo antes de
terminar los estudios. La serie combina humor negro con drama generacional para
retratar, desde dentro, las contradicciones de crecer en una época marcada por
la incertidumbre.
“Zoomers” sigue la
vida de Javi, joven de 18 años que, tras una tragedia personal, mira el mundo
de una forma única. Además de él, conoceremos a un diverso grupo de estudiantes
que descubrirán cómo navegar los retos que les plantea su llegada a la
Universidad: nuevas amistades, situaciones incómodas, el amor o el sexo,
mientras conviven en el agitado entorno de un Colegio Mayor. La serie ofrece
una mirada honesta sobre una generación que nació con las nuevas tecnologías y
un humor afilado que traza un innovador camino hacia el futuro.
La serie está
protagonizada por Biel
Rossell Pelfort, la mexicana Azul
Guaita y Berta
Castañé. También cuenta con Itziar Atienza, Adrián
Luque, Cosmo González, João Bettencourt, Rubén
Fernández, Luna Bengoechea, y el monologuista y humorista Héctor de
Miguel “Quequé”.
“Zoomers” está
dirigida por Óscar Pedraza y escrita por Federico
Mayorca y Guillermo Bandrés, junto a Luis
Gamboa, Zebina Guerra y Andrea Torrano. Miguel Menéndez de Zubillaga
y Michel Rubén se encargan de la producción
ejecutiva. Zoomers es una producción de Dynamo España para Prime
Video.
“Zoomers” estará
disponible en exclusiva en Prime Video en España, Andorra y Portugal el próximo
3 de octubre de 2025 como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime
en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo
en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “BAJO EL MISMO SOL” de Ulises Porra, celebrará su estreno mundial en el Toronto
International Film Festival.
“BAJO EL MISMO SOL”, el
nuevo largometraje del cineasta catalán Ulises Porra, celebrará su
presentación mundial en la Sección Centrepiece del Festival Internacional
de Cine de Toronto (TIFF), una vitrina para títulos aclamados de
festivales de todo el mundo, estrenos muy esperados de talentos canadienses e
internacionales, y el trabajo más reciente de influyentes luminarias del cine.
Este gran relato
histórico, ambientado en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, está
protagonizado por el popular actor David Castillo, el actor
dominico-haitiano Jean Jean y la debutante Valentina Shen Wu.
Tras el destacado
recorrido internacional de “Carajita” y su ópera prima “Tigre” —ambas
codirigidas junto a Silvina Schnicer—, Ulises Porra regresa a la gran
pantalla con “Bajo el mismo sol”, su primera película en solitario como
director. Una obra en la que también ha participado como guionista y montador,
rodada entre República Dominicana y España.
SINOPSIS:
1819. Un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano
luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del
Caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una
fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española.
En palabras de Porra:
"”Bajo el mismo sol” se despliega como una contemplación del
drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo
caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda
generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi
parecer, nos devuelve la mirada desde el presente".
La película
cuenta la historia de tres figuras anónimas que luchan por sobrevivir y
ser tenidas en cuenta. "Un relato sobre el deseo de progresar, de
amar, de ser mejores", explica su director. "Es también el retrato
de un mundo que, por primera vez, se vuelve pequeño: un mundo marcado por
la desigualdad y la codicia, al filo de un cambio radical. Un mundo que,
de muchas formas, se parece al nuestro".
“Bajo el mismo sol” es
una coproducción entre Wooden Boat Productions, Alta Isla Films, Fasten
Films y Cobalt Films, que cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo de
Programa Ibermedia y Dirección General de Cine República Dominicana.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa de la presentación de “YA NO QUEDAN JUNGLAS”, en el
73º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
YA NO QUEDAN JUNGLAS,
el primer largometraje de Luis Gabriel Beristáin como director, con un reparto
internacional encabezado por Ron Perlman, junto a Megan Montaner y Hovik
Keuchkerian, participará en la 73ª edición del Festival de San Sebastián de la
mano de RTVE.
Su estreno exclusivo en
cines de toda España será el próximo 26 de septiembre.
“Ya no quedan junglas”
cuenta con un reparto internacional encabezado por el actor norteamericano Ron
Perlman junto a Megan Montaner y Hovik Keuchkerian, es una historia que
reposa en tres ejes: el amor, la violencia y la venganza a través de “el
Gentleman”, un viejo militar interpretado por Ron Perlman, combinando el
thriller, la acción, y las emociones.
Se suman al reparto
grandes actores como el mexicano Damián Alcázar con la colaboración estelar de
Marco de la O MARCO DE LA O y de la cantante y compositora Natti Natasha,
completándolo actores de primera línea como Unax Ugalde, Karra Elejalde, Rubén
Ochandiano, Itziar Ituño, Diego Anido y Daniel Grao.
“Ya no quedan junglas”
es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano, Álvaro
Ariza, en coproducción con GLO, Ya no quedan junglas AIE y SDB FILMS, con la
participación de PRIME VIDEO, RTVE, CREA SGR, LKS, LABORAL KUTXA en
asociación con Film Factory, con la colaboración de la DIPUTACIÓN FORAL DE
GUIPUZKOA y el apoyo del ICAA. La película será distribuida por UNIVERSAL
PICTURES INTERNATIONAL SPAIN.
SINOPSIS:
Theo,
conocido como "el Gentleman", es un ex soldado estadounidense cuya
existencia solitaria y miserable transcurre entre sus recuerdos de un pasado
mejor con su difunta esposa y su habitual cita de los jueves con Olga, una
prostituta a la que paga por conversar, recordando quién fue una vez y soñando
con lo que podría haber sido. Cuando Olga es asesinada, busca una venganza
brutal. El rastro de sangre que deja es seguido por Iborra, una inspectora de
policía alcohólica, y Herodes, un despiadado asesino a sueldo. El cruce de
estos personajes al límite tendrá un abrupto desenlace cuando el presente venga
a cobrarse las deudas del pasado.
VÉRTICE
CINE nos informa que “PARECIDO A UN ASESINATO” tendrá su premiere mundial
dentro de la 73 edición del Festival de San Sebastián.
El thriller psicológico dirigido por Antonio Hernández será
este año una de las cuatro galas que RTVE, patrocinador oficial,
celebrará en el Festival de San Sebastián.
La película, rodada entre Valencia y
el Pirineo de Huesca, y dirigida por el ganador de un premio Goya por el
guion de En la ciudad sin límites, Antonio Hernández, está basada en
la novela homónima de Juan Bolea que aborda los misterios de la
conducta humana.
Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la
joven debutante Claudia Mora son los protagonistas de
esta inquietante historia construida como un puzle del que
ningún personaje tiene todas las piezas, y que únicamente podrá
resolver el espectador.
La película además se completa con un gran reparto formado
por Marian Álvarez, Raúl Prieto y Joaquín Climent, entre
otros...
El guion de este thriller psicológico que
provocará gran inquietud y dónde nada es lo que parece es obra de Rafa
Calatayud (Puntos suspensivos, En fuera de juego). Calatayud recurre
al misterio, al suspense y al terror psicológico para
crear la tensión con giros inesperados. El temor,
la ansiedad, el miedo y los traumas son otros
elementos que aderezan esta vertiginosa historia.
PARECIDO A UN ASESINATO es una producción
de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato
la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora
del grupo Squirrel.
La productora argentina Prisma Cine coproduce
“Parecido a un asesinato” que cuenta con la
participación de TVE, Prime Video, À
Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas
del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación
de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de
Huesca)
Film Factory Entertainment se ocupará de las ventas
internacionales y Vértice 360 será la distribuidora a nivel
nacional de “Parecido a un asesinato” que llegará a las salas
el 03 de octubre de 2025,
SINOPSIS: Eva (Blanca Suárez) vive un momento
feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo Noriega), escritor de éxito, y su
hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente con la que espera congeniar; por
fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan
fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas), su ex marido, un policía
posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá
esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje
hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a
todos, pero nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades
paralelas.
ELASTICA
nos informa que “SOUND OF FALLING” de Mascha Schilinski, tendrá su premier
Nacional en SEMINCI 2025 a Competición en la Sección Oficial.
“SOUND OF
FALLING”, de la cineasta alemana Mascha Schilinski y ganadora del Premio del
Jurado en el Festival de Cannes, celebrará su Premiere Nacional en la
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La película llegará a los
cines durante los primeros meses de 2026 de la mano de ELASTICA.
Mascha
Schilinski, una de las voces más prometedoras del nuevo cine alemán,
regresa con su segundo largometraje tras su ópera prima 'Dark Blue
Girl', estrenada en la sección Perspektive Deutsches Kino de la Berlinale 2017.
“Sound of Falling”
tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, donde conquistó
el Premio del Jurado (Ex Aequo junto a ‘Sirat’, de Oliver Laxe),
alzándose como una de las películas más aclamadas y comentadas del certamen.
SINOPSIS:
Cuatro
mujeres jóvenes en épocas distintas.
La adolescencia de Alma,
Erika, Angelika y Lenka transcurre en la misma granja en el norte de Alemania.
La casa va
transformándose a medida que pasan los decenios, pero el eco del pasado resuena
entre las viejas paredes. A pesar de los años que las separan, sus vidas
parecen reflejarse.
A partir de una puesta
en escena apabullante, la película sigue a cuatro personajes femeninos
durante un periodo de cien años: Alma (Hanna Heckt), Angelika (Lena
Urzendowsky), Lenka (Laeni Geiseler) y Erika (Lea Drinda).
"Quisimos
explorar la simultaneidad de las temporalidades – el momento en que,
en un mismo sitio, una persona vive una experiencia banal mientras que otra
pasa por algo esencial, incluso existencial. Mientras nos documentábamos, nos
sorprendió la ausencia de la perspectiva femenina en los archivos
históricos. Y fue en esas lagunas donde nos esforzamos en hacer emerger
verdades a través de los personajes", explica Schilinski.
La cineasta
explora la memoria, su funcionamiento y sus mecanismos a través
de un inquietante y atmosférico relato cuyas imágenes oscilan entre la
belleza luminosa del campo y elementos trágicos: "Los recuerdos son
inestables, dependen del tiempo que pasa. Sin embargo, permanece una especie de
esencia, un núcleo al que intentamos acceder sin alcanzarlo nunca del todo.
Algunos recuerdos han sido inhibidos o se han deslizado en el inconsciente.
Para mí, la incertidumbre siempre está ahí. ¿Puede de verdad afirmarse que
algo ocurrió tal como lo creemos? ¿Dónde empieza el sueño, dónde acaba la
realidad?".
Toda una experiencia
cinematográfica sensorial e inmersiva que asoma a los espectadores
por visillos, puertas entreabiertas, agujeros o ventanas, para acabar
descubriendo los sentimientos, desafíos, problemas y realidades de
estas jóvenes y sus relaciones familiares.
